Geum.ru

Е. П. Александров Музыкальная культура Курс лекций

Вид материалаКурс лекций

Содержание


Стабат матер
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8
- клавишные музыкальные инструменты класса аэрофонов с проскакивающими язычками и системой (на левой клавиатуре) готового аккордового аккомпанемента. Различаются между собой баян и аккордеон преимущественно конструкцией правой клавиатуры: у баяна она кнопочная, у аккордеона – клавишная. Звук возникает вследствие вибрации металлических язычков (голосов) под воздействием струи воздуха, нагнетаемого мехом. Язычки расположены на металлических планках в специальных прорезях. От язычков голосов зависит высота звука. Однако следует иметь в виду, что каждый конкретный по высоте звук баяна и аккордеона формируется не только одним отдельно взятым язычком. В звукообразовании, как правило, могут участвовать до четырех язычков: два из них настроены на одну высоту (в унисон), один – на октаву вверх, один – на октаву вниз. В основе звукоряда правой клавиатуры лежат четыре тембра, получившие названия "фагот", "кларнет", "концертино" и "пикколо". При помощи комбинирования этих основных тембров достигаются еще 11 различных тембровых сочетаний.

Струнные музыкальные инструменты по способу звукоизвлечения делятся на смычковые (например, скрипка, виолончель, контрабас), щипковые (арфа, гусли, гитара, балалайка).

Скрипка - 4-струнный смычковый музыкальный инструмент. Самый высокий по регистру в скрипичном семействе, которое составило основу симфонического оркестра классического состава и камерного оркестра и камерных ансамблей (трио, квартетов). Классический тип скрипки создан усилиями крупнейших итальянских инструментальных мастеров из г. Кремоны А. и Н. Амати, Дж. Гварнери, А. Страдивари в XYI-XYII вв.

В состав симфонического оркестра входят инструменты, конструкция которых в принципе аналогична конструкции скрипки, но отличающиеся размерами: альт, виолончель, контрабас. Они крупнее и, соответственно, звуки, извлекаемые из них обладают специфическими тембром и громкостью. Различаются у них и исполнительские техники, поскольку скрипка и альт предполагают горизонтальное положение инструмента при игре, а виолончель и контрабас - напольные инструменты и поэтому предполагают игру в вертикальном положении.

Смычок, использующийся для звукоизвлечения (во время игры музыканты его держат правой рукой), представляет собой деревянную трость (древко) с натянутым пучком конских волос. В зависимости от особенностей движения смычка по струнам, характера нажима смычка на струны, техники зажима струн на грифе левой рукой извлекаются разнообразные по особенностям атаки, громкости, тембру звуки. Кроме того, в качестве приема звукоизвлечения нередко используются и разнообразные щипки струн пальцами правой и (реже) левой руки. Этот прием называется пиццикато133. Качество звучания инструмента зависит от приема, получившего название вибрато134. Посредством вибрирующих движений левой руки, прижимающей струну к грифу, достигается эффект легкого колебания извлекаемого звука по высоте.

Арфа - музыкальный инструмент, струны которого приводятся в движение непосредственно пальцами музыканта. Она имеет форму треугольника и состоит из резонансного корпуса-ящика, длиною приблизительно в один метр, расширяющегося книзу. Корпус снабжен плоской декой135, изготовляемой из кленового дерева. В верхней змееобразно изогнутой части инструмента установлены колки для укрепления кишечных (а не металлических!) струн и их натягивания. Современные арфы снабжены семью педалями, соединенными с механизмом укорачивания струн, благодаря чему на одной струне в процессе игры можно извлекать несколько различных по высоте звуков.

Большую группу ударных музыкальных инструментов объединяет способ звукоизвлечения - удару. При этом источником звука могут служить весьма разнообразные материалы: например, твердый, но пустотелый внутри корпус, плотный предмет (например, деревянный брусок), барабанная мембрана, струна или пластина и др. Различаются инструменты с определенной (литавры, колокольчики, ксилофоны и металлофоны) и неопределенной (барабаны, бубны, кастаньеты) высотой звука. В современной музыкальной культуре используется очень большое количество разнообразных ударных музыкальных инструментов, причем практика заимствований, характерная для нынешнего периода развития музыки, стимулирует активное подключение инструментария, активно применявшегося только в ограниченных определенным этносом рамках. В частности, сейчас в составе симфонического оркестра, различных инструментальных ансамблей можно услышать различные африканские, латиноамериканские, китайские, индийские и японские ударные инструменты. Ниже кратко охарактеризуем некоторые традиционно использующиеся в симфонических оркестрах ударные музыкальные инструменты.

Литавры136 - ударный музыкальный инструмент котлообразной формы (это основание часто изготовляется из металла) с кожаной мембраной. Механизм изменения натяжения мембраны обеспечивает точную настройку и перенастройку этого инструмента на заданную высоту.

Ксилофон137, ударный инструмент в виде ряда деревянных брусочков различной длины, по которым ударяют деревянными молоточками.

Металлофоны отличаются от ксилофонов тем, что в качестве звучащего тела в них используются металлические предметы: колокола, гонги, пластины, трубы и др. Звук извлекается при помощи специальных молоточков, палочек, особых ударников (например, колокольными языками).

Многие оркестровые инструменты могут выступать как солирующие. Однако преимущественно, даже исполняя солирующую партию, они, для достижения более яркой звуковой фактуры138, как правило, включаются в ансамбль. В камерном музицировании чаще всего используется в качестве сопровождающего инструмента фортепиано, либо составляются ансамбли из нескольких инструментов: например, трио – скрипка, виолончель, фортепиано или скрипка, альт, виолончель; квартеты – две скрипки, альт, виолончель.

Для ряда оркестровых музыкальных инструментов создан репертуар, рассчитанный на солирующее его положение в симфонической по масштабам и замыслам музыке. Например, различными композиторами написано довольно много произведений, получивших название Концерта139 для одного или (реже) нескольких солирующих инструментов и симфонического или камерного оркестра. Такие Концерты обычно состоят из 3 частей и используют в качестве формообразующей основы сонатно-симфонический цикл. Партия солирующего инструмента, как правило, пишется в виртуозной манере и предъявляет к исполнительскому мастерству музыкантов очень высокие требования. Часто Концерт представляет собой своеобразное художественное состязание солиста с оркестром.

Начиная с XYII-XYIII вв. большой популярностью пользуется камерный оркестр140. Под этим термином имеется в виду небольшой оркестровый коллектив, основу которого составляет струнно-смычковая группа, дополняемая клавесином, духовыми, а иногда и ударными инструментами. В количественном выражении этот коллектив ограничивается 20-25 исполнителями. Специально для такого рода ансамблей создана обширная музыкальная литература. Участие в камерном музицировании предъявляет к ансамблисту повышенные требования, поскольку в прозрачном звучании небольшого коллектива достаточно отчетливо прослушиваются мельчайшие неточности исполнения и технического плана погрешности.

Однако наиболее яркими, монументальными художественными возможностями обладает симфонический оркестр. Это большой коллектив музыкантов (доходящий иногда до 100-120 человек), условно разделяемый на три группы: духовых, ударных, струнных смычковых. Для того, чтобы столь крупный исполнительский коллектив выступал как единое целое, как сложный единый музыкальный инструмент, целостный художественный организм, необходим руководитель, который объединит исполнительские устремления отдельных музыкантов. Таким руководителем выступает дирижер141. Неискушенному слушателю бывает сложно дифференцировать особенности исполнительской манеры каждого конкретного дирижера оркестра. Однако со слушательским опытом приходит и способность различать качественные особенности интерпретации дирижерами симфонических произведений. Интерпретационный замысел, идея реализуется дирижером через темповое своеобразие его видения и характер метроритмической пульсации, динамическое сопоставление частей произведения, тембральный баланс инструментов и другие исполнительские элементы. Кроме того, большое значение для интерпретации имеет и соотношение эмоциональных и рациональных моментов в психологической структуре личности дирижера.

Наряду с вокальным и инструментальным, как это уже отмечалось несколько выше, существует смешанное исполнительство. Речь здесь идет о жанрах, предполагающих объединение внутри себя усилий как вокалистов, так и инструменталистов. Например, оперный спектакль является неразрывным синтезом средств драматургии, декоративного искусства, инструментальной142 и вокальной музыки (где представлены вокальные соло, вокальные ансамбли и хоры). Опера143 возникла в Италии на рубеже XYI и XYII веков. В ходе исторической эволюции выработались разнообразные оперные формы, входящие в целостную структуру спектакля как его отдельные элементы: ария, речитатив, вокальный ансамбль, хоры, оркестровые номера (увертюра, антракты). Иногда опера включает балетные сцены.

К XYIII в. сформировались два основных вида оперы. Первый - опера-сериа (или серьезная опера, обращавшаяся к героико-мифологическим и легендарно-историческим сюжетам, в рамках которой и расцвело искусство бельканто). Музыка оперы-сериа организована согласно устойчивому набору правил: драматическое действие разворачивается в речитативах, тогда как эмоции персонажей выражаются посредством сольных арий. Параллельно "серьезной" опере существовали и развивались такие незатейливые, простонародные жанры, как опера-буффа (или комическая опера, построенная на комедийных ситуациях повседневной жизни различных социальных слоев общества). С течением времени она начала существенно влиять на оперу-сериа, которая эволюционировала в направлении более свободной и гибкой трактовки стандартных сюжетных ходов и музыкальных форм.

Развитие музыкального материала в опере базируется на разнообразных сочетаниях лейтмотивов144. Лейтмотив представляет собой музыкальный символ (ритмоинтонационный оборот, мелодию, аккорд, созвучие), повторяющийся в музыкальном произведении в качестве характеристики или условного обозначения персонажа, предмета, явления, идеи, эмоции. Именно лейтмотивы и музыкальные темы, представляющие собой характеристики основных действующих лиц являются материалом, разрабатывающимся и в увертюре оперы.

Смешанный вид музыкального исполнительства предусматривается кантатно-ораториальным жанром музыкального искусства. Оратория145 представляет собой музыкальное произведение для певцов-солистов, хора и оркестра. В отличие от оперы она предназначена для концертного исполнения. Как правило, обладает эпико-драматическим характером и отчетливо выраженной сюжетностью. С конца XYI в. оратория сложилась как жанр духовной музыки, то есть ее содержание посвящалось различным библейским сюжетам, но несколько позднее появились и светские по содержанию оратории. Близка по характеру к оратории кантата146 и отличается от нее лишь меньшими временными масштабами.

Другой разновидностью кантатно-ораториального жанра является месса147. Литературной канвой для мессы служит Божественная Литургия148. Наиболее типичными разделами мессы являются:

Kyrie - Помилуй

Gloria - Слава

Credo - Верую

Sanctus - Свят

Benedictus - Благословен

Agnus Dei – Агнец Божий

Разновидностью заупокойной мессы является реквием (название берет начало с вступительного слова канонического латинского текста: Requiem aeternam dona eis, Domine - Вечный покой даруй им, Господи). Именно в заупокойную мессу вошел знаменитый раздел Dies irae – День гнева.

Широко известным видом кантатно-ораториального жанра стал Стабат матер, католический гимн, названный по первым словам латинского текста Stabat Mater dolorosa (Стояла Мать скорбящая...) и посвященный скорби Богоматери у подножия Креста. В эпоху позднего средневековья этот текст вошел в литургическое употребление и исполнялся в дни памяти семи скорбей Девы Марии, а также стал использоваться в Крестном Пути и других богослужениях, посвященных страстям (имеются в виду храмовые действа, содержание которых основано на евангельской истории страданий и смерти Христа).

Подводя краткий итог сказанному, отметим:
  • в ходе музыкальной практики было создано большое количество разнообразных музыкальных инструментов, каждый из которых обладает специфическими исполнительскими и выразительными возможностями;
  • человеческий голос - наиболее выразительный "музыкальный инструмент". Несмотря на все индивидуальное своеобразие, существует несколько основных типов мужских и женских певческих голосов;
  • существует разнообразие жанров сольного, ансамблевого и оркестрового музицирования; в ходе музыкальной практики выработаны жанры синтетического (то есть объединяющего различные виды искусства) музицирования;
  • исполнительское искусство является важнейшим элементом музыкальной культуры. Развивая собственную слушательскую культуру, следует пристальное внимание уделять не только произведению, но и анализировать исполнительскую интерпретацию. Важным методическим приемом здесь является обращение к различным вариантам исполнительской интерпретации одного и того же сочинения. Именно сравнение и сопоставление, художественная оценка различных прочтений произведения служит базой для развития и становления аналитического мышления, формирования вкуса к наблюдению за творческой мыслью исполнителей



Массовые музыкальные жанры

Ключевые слова: джаз, рег-тайм, свинг, диксиленд, биг-бенд, менестрели, спиричуэлс, регтайм, блюз, импровизация, свинг, рок-н-ролл, бит, рок, контркультура, country (кантри).


Основные вопросы к шестой теме:
  1. Какие музыкальные культуры легли в основу джаза?
  2. Что такое спиричуэл?
  3. Что такое менестрели?
  4. Что такое диксиленд?
  5. Что такое регтайм?
  6. Что такое блюз?
  7. Что такое свинг?
  8. Что такое биг-бенд?
  9. Охарактеризуйте роль импровизации (вокальной и инструментальной) в искусстве джаза?
  10. Охарактеризуйте роль Э. Пресли и ансамбля "Beatles" в современной массовой музыкальной культуре.
  11. Что такое кантри мюзик?
  12. Дайте характеристику исполнительского творчества предпочитаемых Вами эстрадных исполнителей.


Некоторые люди искренне полагают, что искусство джаза (по-английски - jazz) является своеобразным вкладом негритянского населения Америки в мировую музыкальную культуру. Однако это не так или же не совсем так.

Безусловно, джаз не мог бы возникнуть, если бы социально-экономическая и политическая ситуации в Новом Свете не стимулировала бы экспорт огромного количества рабов-негров из различных регионов Африки. Жизнь насильно перемещенных на плантации Североамериканского континента людей была крайне тяжелой и унизительной. К тому же, они не могли себя чувствовать единым народом. Дело в том, что рабовладельцы часто целенаправленно формировали свой контингент рабов из представителей разных племен, что лишало их возможности общения между собой на родном языке и продолжать племенные культурные (в том числе и религиозного плана) традиции. Язык и культура белых рабовладельцев, таким образом, постепенно становились единственным средством, при помощи которого могло быть налажено общение самих рабов.

Поначалу негры испытывали определенные сложности при освоении абсолютно нового для них языка, что стимулировало возникновение различных диалектов. В результате, как считают некоторые ученые, именно фонетика и смысловые особенности негритянской речи оказали большое влияние на американский вариант английского языка. Поэтому можно констатировать, что негритянское население оказалось в условиях, когда не могли сохраниться сами культурные этнические традиции. Но можно определенно утверждать, что, возникла своеобразная "художественная наследственность" в виде высокой степени эстетической одаренности, восприимчивости к новой культуре, творческая потребность выражать свое мироощущение в художественных образах, великолепное ритмическое чутье, свободное владение мышечным аппаратом, особые тембральные качества голоса и способы вокализации, импровизационная направленность музыкальной практики. Разрушая традиционные социокультурные связи путем создания разрозненных, ячеистых групп рабов, хозяева, в то же время, не только не препятствовали, но даже и поощряли их склонность к музицированию, поскольку они полагали, что играющий и поющий раб не думает о побеге или о бунте. Тем более что рабство способствовало потере неграми многих аутентичных149, соответствующих подлинным, первоначальным, культурных признаков. Другими словами, для того, чтобы появилась сама возможность совместного музицирования, нужен был непривычный в одинаковой степени для всех негров репертуар. Музыка стала для них фактором сплочения, солидарности, когда такой репертуар был найден, но, парадокс, этот репертуар заимствовался у белых рабовладельцев.

Возникновение джаза связано с переосмыслением неграми музыкальных традиций белого населения Америки. Вынужденный отказ от ряда коренных африканских и приобретение некоторых европейских признаков привели к весьма своеобразному культурному синтезу

Другим мощным средством подавления протестных настроений рабов оказалась христианская религия. Насаждение христианства среди негров проходило далеко не гладко. Рабы часто стремились сохранить свои языческие культы, организовывали тайные религиозные общества. Но христианизация постепенно осуществилась, хотя и здесь имел место своеобразный симбиоз150. Христианские святые находили у негров параллель с языческими образами, что несколько облегчало и процесс усвоения рабами новых церковных догматов, которые они интерпретировали по-своему.

В результате этих процессов, на социальном "дне", в невольничьей среде Северной Америки возник классический жанр негритянского фольклора - духовные (то есть основанные на религиозных сюжетах) хоровые песни спиричуэл151. Тексты спиричуэл обычно связаны с образами Библии, которые трактовались неграми в соответствии с их мироощущением. Например, даже в лице Боге раб воспринимал своего собрата по многочисленным страданиям и лишениям, он обращался к нему как к равному152. Музыкальными истоками спиричуэл следует считать пуританский гимн, песнопения баптистов и методистов, лютеранский хорал, католическую псалмодию, англо-кельтскую балладу и некоторые другие танцевальные и вокальные жанры европейского происхождения. Важная особенность спиричуэл – преобладание музыки над стихом – часто весьма незамысловатым или даже примитивным.

Все своеобразие нового пласта музыки и способа музицирования не могло не быть замечено. На фоне мощного противостояния белого и черного населения Северной Америки уже в XVIII веке появились странствующие группы белых музыкантов, получивших название менестрелей, которые, выкрасив лица в черный цвет, пародировали нравы, особенности психологии, поведения и музыкальной практики негров. Образ негра выступал здесь таким, каким его представляла себе "белая" публика: глуповато-оптимистичный, вечно ухмыляющийся, примитивный, преданный своему угнетателю-хозяину, поскольку жить "своим умом" он просто не способен. Смысл, "соль" представления строилась на обыгрывании нелепых ситуаций, окарикатуренных танцевальных номерах, смешных (до полной глупости) словах в песенках и куплетах, выдуманных шаржированных персонажах.

Эти группы стали своего рода лабораторией, где откристаллизовывались характерные выразительные средства, целостные жанры, которые, в свою очередь, оказали существенное влияние на процессы зарождения джаза и его развитие, особенно в начале его истории.

Другим элементом, однако не вокальным, а инструментальным по природе, и оказавшим заметное влияние на процесс становления джаза, явился рэгтайм. Буквально рэгтайм переводиться на русский язык как "рваное" или "разорванное время". В музыке это связано с особенно ярким, сразу же хорошо ощутимым на слух использованием синкопированного153 ритма в мелодической линии, в то время как в сопровождении идет ровная маршеобразная ритмическая пульсация. При всей ритмической изощренности рэгтаймов, в них часто отсутствует детализированная громкостная нюансировка, имеет место грубоватое, "ударного" типа, стучащее звукоизвлечение на фортепиано.

Приблизительно в эти же годы на эстрадных подмостках Америки появился блюз. В блюзе господствует настроение печали и неудовлетворенности, выраженные в разных оттенках - от слегка грустного до глубоко трагического. Само название "блюз" возникло от слова blue - связанным с переживанием депрессивного состояния (здесь нет прямой аналогии с таким же словом blue, которое соответствует понятию "голубой" или "синий"). Спиричуэл и блюз сближают вокальный (или преимущественно вокальный) характер и наличие некоторых общих интонационных оборотов и родственных ритмических фигур. Различает эти два вида творчества то, что спиричуэлс - искусство высоко одухотворенное, возникшее, как мы уже отмечали, на основе протестантского христианского хорала; в блюзах же тема страдания преломляется через иную эмоциональную сферу. Как правило, блюз посвящен теме несчастливой любви и пронизан необычным сочетанием чувственности и безверия, переживаемым одинокой личностью. При этом наблюдается определенный оттенок самоиронии. Если тексты спиричуэл заимствовались из библейской поэзии и носили обобщенный и аллегорический характер, то тексты блюза принадлежали, как правило, самому исполнителю.

Следует подчеркнуть особо, что блюз является по сути своей импровизационным искусством, так как на одну и ту же гармоническую последовательность аккордов предполагалась накладывать вариационно развитые мелодические линии. Являясь преимущественно вокальным жанром, блюз предусматривает постоянное, регулярное чередование партии солирующего голоса и партии аккомпанирующего музыкального инструмента.

Другая особенность блюза связана со способом вокализации. Вокальная партия исполнялась "грубым" и хриплым голосом, содержала большое количество возгласов, междометий и выкриков, характерных. Мелодику блюза с полным основанием называют "спетой речью", так как она неотделима от слова, от экспрессии поэтической речи во всех ее тончайших оттенках и строится на последовании отдельных попевок, которые с удивительной точностью выражают смысл определенного слова или поэтического оборота.

Учитывая импровизационную природу негритянского музицирования, необходимо отметить, что речь здесь идет не только об индивидуальной импровизации или импровизации вокально-хоровой, но и о групповой инструментальной импровизации. Важную роль здесь сыграли оркестры духовых инструментов, функционировавшие в США уже в годы гражданской войны (1861-1865 гг.). Однако и в мирное время они были весьма популярными в городской жизни, сопровождая танцы, принимая участие в различного рода уличных шествиях и процессиях – от праздничных до похоронных. Среди музыкантов, игравших в этих оркестрах, все чаще появлялись негры, разумеется, не знавшие нот, игравшие на слух и отлично импровизировавшие на заданную гармоническую последовательность. С одной стороны, первые негритянские оркестра стремились подражать оркестрам белых. С другой стороны, они вносили в исполняемый ими репертуар черты близкой им афро-американской традиции, что в результате привело к возникновению самого первого в истории оркестрового джаза.

Таким образом, сложился инструментальный состав ансамбля, получивший название "диксиленд"154: медные духовые – труба, тромбон, туба (в сценическом варианте заменяется контрабасом); деревянные духовые – кларнет (в более поздних вариантах может быть добавлен саксофон); банджо155 (иногда - гитара); ударные, фортепиано.

В годы после Первой мировой войны (20-30 гг. ХХ в.) состав джазового оркестра существенным образом расширился, что, с одной стороны, ограничило возможности для групповой импровизации, а с другой, - необычайно обогатило тембральную палитру звучания. Это, в свою очередь, дало старт для интенсивного развития искусства оркестровой джазовой аранжировки156. Такой расширенного состава оркестр получил название биг-бэнд157 и состоит из трех групп инструментов: саксофоны (сопрано, альты, тенора, баритоны) - кларнеты, медные духовые (трубы и тромбоны), ритм-секция (фортепиано, контрабас, гитара, ударные).

В ходе групповой и индивидуальной импровизаций слушатели и музыканты высоко оценивали выразительное средство джаза, получившее название "свинг", смысл которого сводится к характерному типу ритмической пульсации, основанному на постоянных опережающих или запаздывающих отклонениях ритма (но не темпа!) от опорных долей. Благодаря этому у слушателей создавалось впечатление большой внутренней энергии, находящейся в состоянии неустойчивого равновесия. Постепенно этим термином стали обозначать и весь стиль оркестрового джаза, рассчитанного на исполнение биг-бэндом.

Коммерческие структуры США довольно быстро поняли, что новое искусство сулит немалые прибыли, и поставили его "на поток", что в итоге привело к расслоению джаза и становлению его коммерческой ветви. Ярким образцом такого расслоения и становления легкожанрового театра, широко использующего элементы джазового искусства, стала музыкальная комедия Бродвея, которая представляет собой своеобразный гибрид традиционной европейской оперетты, "комической оперы" (оперы-буффа), менестрельного шоу и варьете. Она стала главным проводником джаза на театральных подмостках и одним из мощных инструментов влияния американской музыки на европейскую художественную культуру. Заметим попутно, что несколько позднее музыкальная комедия Бродвея породила мюзикл. Это жанр, отличающийся от своего прототипа тем, что сюжеты его свободны от банальных комедийных черт, музыка более серьезна и играет значительную роль в создании драматического образа. Сюжеты мюзиклов, как правило, тяготеют к литературе. Заметна тенденция "переделывать" известное литературное произведение в облегченный и упрощенный сценарий мюзикла.

В годы после Второй мировой войны (50-е ХХ в.) годов появилась новая популярная песня, вошедшая в историю музыки под наименованиями "рок"158, "бит", "рок-н-ролл"159. Наиболее известным ее исполнителем стал "идол" американской молодежи Э. Пресли, владевший долгое время мировым рекордом - наибольшим количеством золотых пластинок, каждая из которых присуждается граммофонными компаниями за первый миллион проданных экземпляров.

Бурное распространение "рок-стиля" в начале 60-х годов способствовало выдвижению в ряды профессионалов огромной массы самодеятельных певцов и инструменталистов (преимущественно гитаристов, овладевших навыками игры на электрогитаре). Характерной чертой рок-стиля явилось наличие "бита". Прямое значение английского слова "beat" - удар, биение, размеренная пульсация. В рок-музыке ритм-секция (ударные, бас-гитара и ритм-гитара) занимает центральное место, вытеснив духовые инструменты и заменив рояль электроорганом. Там, где прежде каждый отдельный инструмент ритмической группы выступал порознь, выполняя различные функции, теперь все они слиты в единой ритмической пульсации - "бите". Мелодический материал практически целиком передан вокалистам. Вокальные партии перемежаются с экспрессивными импровизационного характера вставками гитары-соло.

С 60-х годов ХХ в. начинается десятилетие расцвета рока и как социального феномена, и как музыки. Рок как социальное явление в этот период приобретает значение "Марсельезы контркультуры", а рок-музыкант превращается во властителя дум молодежи, в героя, мессию. В этот период рок-музыка начинает осознавать свое социальное предназначение как средства передачи молодежного опыта. Молодежь решительно становилась в оппозицию к буржуазному окружению, к лицемерной морали и ценностям "общества потребления". Огромные массы юношей и девушек в поисках независимости и призрачной свободы покидали родные семьи, чтобы бесцельно бродяжничать по стране. Их моральные и эстетические представления были весьма неопределенны. Они легко поддавались влияниям анархиствующих теоретиков из разряда "новых левых". Принимая разные формы на разных стадиях развития, это движение молодых в целом получило название "хиппи".

Мощное влияние в этот период на массовую музыкальную культуру и культурную жизнь Европы и Америки оказал квартет "Битлз". Искусствоведы, изучающие творчество этого коллектива, подчеркивают, что литературные и музыкальные тексты демонстрируют неоспоримую талантливость авторов песен - Джона Леннона и Пола Маккартни, их умение в лаконичной и всем доступной форме выражать проблемы, волнующие молодое поколение, включая острые вопросы социально-политического характера: неприятие буржуазного уклада жизни, конфликт двух поколений, борьбу за мир.

Это дает основания утверждать, что в сфере поп-музыки "Битлз" - явление уникального порядка и по вкладу в развитие массовых музыкальных жанров, и по влиянию на международный музыкальный рынок. В их мелодиях очень часто встречаются "блюзовые интонации". Именно "Битлз" разработали эстрадную форму "бит-рок-поп-спектакля", характерную драматургию развития художественного материала, построенную на монтаже песен, исполняемых хором, ансамблем или солистами, танцевальных фрагментов, электрошумовых и световых эффектов (так называемый “Lightshow”).

Наконец, "Битлз" ввели в эстрадную практику доминирование мужского начала, что нарушало существовавшую до тех пор традицию выдвижения на авансцену160 молодых "сексапильных" певиц. После них подавляющее большинство поп-групп обходилось без женщин-вокалисток.

Влияние квартета на песенное искусство мира огромно. Именно они заложили основу широкого массового движения, которое вошло в историю под наименованием "поп-музыка".

Технологический расцвет, связанный с широким подключением электронных средств к индустрии развлечений, привел к тому, что студия звукозаписи становится в рок-музыке таким же инструментом, средством художественной выразительности, как и электрогитара или электроорган. Уже и сам подбор записей для грампластинки призван сформировать художественно целостное впечатление, как "концептуальный альбом". В ряде случаев становится возможным говорить о выстраивании целостной формы, состоящей из отдельных и вполне законченных, но связанных интонационным родством песен. Например, грампластинка группы "Битлз" "Оркестр клуба одиноких сердец под управлением Сержанта Поппера", появившаяся в 1967 г., до настоящего времени является эталоном высококачественной звукорежиссуры. Постепенно в звучание начинает органично вплетаться видеоряд. Появляются рок-фильмы и большое количество видеоклипов групп "Пинк Флойд", "Генезис", "Эмерсон, Лейк и Палмер", "Айрон Мэйден" и др.

Именно в этот период отмечаются интересные попытки использовать материал классического музыкального искусства в роке и джаз-роке. Например, группа "Эмерсон, Лейк и Палмер" выпустила альбом обработок на электромузыкальных инструментах "Картинок с выставки" М.П. Мусоргского, а группа "Экзепшен 5" - записала в виде джаз-рок-сюиты обработки произведений И.С. Баха, В.А. Моцарта, Л. ван Бетховена вперемежку с собственными оригинальными произведениями. Эти эксперименты были весьма благосклонно встречены любителями музыки.

Эволюция рока как музыки проходит в дальнейшем по аналогии с джазом - в двух ответвлениях - популярном и "серьезном", при этом формируется ортодоксальный (традиционный – "трэд") рок и хард-рок.

Хард-рок - жанр, абсолютизирующий "поколенческую культуру". Все, что символизирует несогласие, протест: например, вокализация, скорее напоминающая крик, предельно учащенный пульс барабанов, многочисленные и неожиданные по тембродинамическим характеристикам электронные эффекты, доведенная до болевого порога громкость, призванная создать акустическую капсулу, замкнутую на самое себя - это основные приметы хард-рока. Как и сведенная до двух-трех гармонических оборотов техника риффа161, коллажи162 из произведений композиторов различных музыкально-стилистических направлений прошлого (например, характерные вставки из музыки И.С. Баха), эскапистское163 стремление личности уйти от действительности в мир иллюзий, фантазии в ситуации кризиса, бессилия, отчуждения, бегства в средневековую готику, демонологию, сатанизм. Можно отметить связь разновидности хард-рока, получившей название "хеви металл" ("тяжелой артиллерии") с инфернальным164 фольклором, театром жестокости, фильмами ужасов.

На противоположном полюсе находится арт-рок, то есть рок, культивирующий отношение к нему как к искусству (в 60-е годы его называли "прогрессивным роком"). Он начинается одновременно с экспериментами "Битлз", в которых они использовали средства симфонического оркестра, камерного струнного ансамбля, возможности, предоставляемые современными синтезаторами, компьютерной техникой и техническими возможностями сложного студийного оборудования ("Генезис", "Йес", "Эмерсон, Лейк и Палмер", "Алан Парсонс Прожект" и др.).

Во второй половине 70-х возник панк-рок, с одой стороны, опиравшийся на традиции блюза, а с другой, декларировавший антипрофессиональную установку в роке. Примечательно, что центральной фигурой в группе "Секс Пистолз" в период формирования коллектива стал вообще ни на чем не игравший Джон Лидон.

Развитие и широкое внедрение в практику индивидуального и концертного музицирования цифровых технологий (например, сэмплеров и секвенсоров) позволило достигать интересных художественных лицам, незнакомым с даже элементарной музыкальной грамотой. Так, руководитель группы "Токинг Хедз" сочиняет музыку для симфонического оркестра, не зная нот: он работает с компьютерами, а уже потом музыканты-профессионалы переводят его "звучащие заготовки" в ноты.

К середине 80-х годов жанрово-стилистическим направлением, отражающим идеологию контркультуры165 стал так называемый "рэп"166 (этим словом сначала обозначалась быстрая речь молодежных ведущих радиостанций и диск жокеев). "Рэп" - музыкальная составляющая стиля жизни "хип-хоп", возникшего в беднейших кварталах Нью-Йорка (в "хип-хоп", например, входят широко известный уличный танец брейкдэнс и граффити167). Рэп не столько поется, сколько проговаривается, причем аккомпанементом декламатору служит звучание нескольких грампластинок, скоростью вращения которых он свободно манипулирует, добиваясь таким образом весьма необычных звуковых эффектов на проигрывателях с несколькими дисками.

Наш обзор был бы неполным, если бы мы не упомянули еще одно направление музицирования, которое, сложившись и обретя огромную популярность в Америке, оказало серьезное влияние на мировую массовую культуру. Речь идет о стиле, получившем название "country music" или просто country ("сельская музыка"). Преимущественно в ее основе лежат песни и инструментальные наигрыши английского и шотландского происхождения. Это были, как правило, бесхитростные напевы, постоянно звучавшие на сельских праздниках, в домах фермеров или во время полевых работ. Сельская молодежь охотно плясала под эту музыку, распевала песни и баллады под аккомпанемент банджо и гитары. Музыкальная форма и словесное содержание этих песен постепенно видоизменялись и в наше время уже значительно отличаются от древнего фольклора Британии, послужившего им первоисточником.

Благодаря усилиям самодеятельных и профессиональных певцов "сельская музыка", "сельские песни" ныне процветают и в мире развлекательной промышленности. Выпуском записей "country music" занимаются многие крупнейшие американские фирмы, привлекающие в качестве исполнителей талантливых певцов, сохраняющих характерные черты стиля и манеры исполнения. "Country music" оказала значительное влияние на становление стиля "рок-н-ролла" в песенной индустрии, а также многих других стилей и жанров поп-музыки.

Современный период в интересующей нас области музыкальной культуры Европы и Америки характеризуется тем, что музыкальное пространство отнюдь не представляет собой некоторую последовательность сменяющих и отчасти даже отрицающих друг друга стилистических направлений. Оно предлагает своему потенциальному потребителю огромное разнообразие, что, с одной стороны, способствует налаживанию творческих взаимодействий и взаимовлияний, а с другой, - выдвигает перед потенциальным слушателем серьезную проблему, связанную с самоопределением на этом культурном горизонте.