Т. В. Шевченко Монографические беседы

Вид материала

Книга

Содержание Композиция 16. Ноктюрны (1974) Композиция 22. Квартет-cantabile (1977)

Подобный материал:

• Тема: Т. Г. Шевченко співець краси рідного краю, 30.33kb.
• Тарас Шевченко народився 9 березня 1814, 335.74kb.
• Т. Г. Шевченко Бендерский политехнический филиал методические указания, 1001.84kb.
• Т. Г. Шевченко. “Мені тринадцятий минало, 91.33kb.
• Тарас Григорович Шевченко для українського народу І які життєві урок, 332.9kb.
• Какое отношение акын Тарази имеет к Тарасу Шевченко, 230.36kb.
• План беседы 13 2 Конспект беседы 14 1 Повторение пройденного материала 14 2 Чинопоследование, 336.7kb.
• Характеристика метода беседы, 133.54kb.
• План I. Богатство поэтического языка шевченко. II. Тарас григорьевич шевченко и русская, 443.56kb.
• Алгоритм действий по изучению и обобщению ппо, 57.61kb.

Композиция 16. Ноктюрны (1974)

для трех кларнетов. 8’. I, II, III, IV, V. Первое исполнение – 14.03.1975, Москва, Всесоюзный Дом композиторов / Лев Михайлов, Владимир Соколов, Сергей Еремин. Издание – Москва, Советский композитор, 1979 (в сб.: Пьесы для духовых ансамблей, вып. 2). Мировые права – Hans Sikorski.

• Это небольшой совсем цикл для трех кларнетов – пять маленьких пьес – по минуте где-то. И здесь у меня опять решаются определенные технические задачки.
  
• Какие?
  
• Во-первых, все они сделаны от начала до конца на pianissimo – и это, я должен подчеркнуть, первая моя, можно сказать, тихая музыка. Тихая и какая-то почти "нечленораздельная" от начала до конца. Возможно даже, что ее навеяли зимние ночи «Иваново», где я ее сочинял⁴⁸. Другой момент – тембровый: кларнеты меняются в пьесах постоянно, то есть сначала три простых кларнета, затем два простых с бас-кларнетом – это второй ноктюрн, затем два простых с малым и потом три разных кларнета – малый, обычный кларнет и бас-кларнет, а в последнем ноктюрне – опять три простых.
  
  Теперь, опять же, у каждой пьески сделана своя специфическая фактура и, соответственно, своя специ­фи­чес­кая графика, потому что в каждой из них разрабатывается какой-то свой технический прием. Вот, скажем, первый ноктюрн, он построен весь на почти "потусторонних" тремоло и наверное потому, что я представлял себе здесь какую-то глухую ночь, какое-то полуболото, где тихо, где ничего не движется и вот только что-то, где-то шуршит, шевелится каким-то фоном. В общем, всё звучит как какая-то фоновая музыка, которая должна сопровождать определенную мелодию, а её всё нет и нет. И, кроме того, здесь еще чистая алеаторика, хотя каждый кларнетист всё равно следит за другими. А во втором ноктюрне – у бас-кларнета – появляется уже некое подобие мелодии и причем мелодии, имеющей "вертикальную независимость" от синхронных ритмических фигур двух других кларнетов. Похожее есть, кстати, и третьем ноктюрне, когда два кларнета играют ритмически синхронно, но, правда, с разными по длине остановками в концах тактов, а малый кларнет к тому же должен успевать влезать в эти "ритмические дольки" со своими разными стаккатными фиоритурами. Четвертая пьеса – это одного­лос­ная музыка с постоянными переходами от одного инструмента к другому, которые должны происходить так незаметно, чтобы в целом получился какой-то совсем необычный кларнет с очень широким диапазоном…… Теперь пятый ноктюрн – последний – это чисто ритмическая музыка с краткими закругленны­ми мелоди­че­с­ки­ми фразами. Здесь я решил как бы поиграть с метром и "неметром", то есть здесь есть и какие-то аспекты существования метра, и, наоборот, его отрицания, преодоления……
  
  Это для меня не самое интересное сочинение и оно почти не игралось. Разве что пару раз его сыграли, но плохо ...
  
• Где прошла премьера?
  
• В Доме композиторов⁴⁹. А сделал ее Лев Михайлов со своими друзьями-кларнетистами. Он падкий всегда был на всякие авангардные акции.
  
• А записью на компакте вы довольны?
  
• Нет! Совсем не доволен. Наверное, не очень удачное сочинение. Не знаю…
  
  
  

Композиция 22. Квартет-cantabile (1977)

для двух скрипок, альта, виолончели. 9'. Первое исполнение – 26.04.1982, Москва, Всесоюзный Дом композиторов / Лев Каплан, Владимир Кожемяко, Евгений Ожогин, Дмитрий Миллер. Издание – Москва, Советский композитор, 1991 (в сб.: Квартеты советских композиторов, вып. 4). Компакт-диск – Harmonia mundi, LDS 288 062, CM 210 [Мария Ходина, Алексей Шацкий, Владимир Ковалев, Наталья Савинова]. Мировые права – Le Chant du Monde.

• …… В цепи серьезных для меня сочинений образовался до этой композиции какой-то небольшой разрыв, где-то в пару лет, потому что я писал тогда и музыку к театру, и еще к чему-то, а потом, к тому же, учился еще и в ленинградской аспирантуре – так что меньше было хорошей музыки. Но всё это время мне хотелось написать красивое выразительное произведение, чтобы в нем были и мелодия и гармония, а не только какая-то сухая техника. Наверное, поэтому и появилась совершенно такая простая тематическая идея, выдержанная от начала до конца и связанная с очень ясными мелодическими интонациями. Отсюда, кстати, возникло и название – «Квартет-канта­би­ле», то есть «Певучий квартет», так скажем.
  
  Всё сочинение построено на противопоставлении одной однотактовой фразы и какой-нибудь паузы – четвертной, половинной или целой, то есть получается такт музыки – пауза, такт музыки – пауза.….. "Музыкальные такты" могут быть самыми разными по длитель­ности и тянутся более-менее свободно, а вот паузы все у меня просчитаны. "Музыкальные" такты все основаны на несинхронном вступлении голосов с короткими – черными – нотами, затем следует постановка аккорда, причем, от интервала до восьмизвучия (это белые длинные ноты), и потом происходит также несинхронное выключение этого аккорда (снова короткие черные ноты). Таким образом, все интонационные моменты крутятся вокруг того, что есть длинные ноты и есть короткие ноты. Коротких поначалу немного: вот, например, коротенькая в конце такта, потом она впереди, а потом получается, что их может быть много – и в начале и в конце, то есть что-то всё время происходит, что-то пытается установиться.
  
  И, кроме того, здесь есть и ведущая, такая почти "ламентозная интонация", которая проходит от начала до конца (особенно, вот эта связка "ре – ми-бемоль"). Общая же драматургия сочинения – это очень ясное развитие от тихого, спокойного начала к очень динамичной кульминации, после которой всё постепенно опять куда-то уходит……
  
  Поскольку мне не хотелось точно вы­пи­сы­вать весь ритм, то я, как видите, написал только ритмические начала вступлений инструментов: они у меня пронумерованы, вот, видите – 1, 2, 3, 4. И, кстати, когда играют все четыре инструмента, то образуются очень интересные и самые разные ритмические комбинации...
  
  Мне представляется, что потом, когда уходишь в музыку и перестаешь замечать эти постоянные паузы, они становятся очень важными выразительными моментами, очень смысловыми, то есть поначалу ты четко соображаешь: такт отзвучал, такт пауза, такт отзвучал, такт пауза, а если так странички полторы-две проиграется, то они уже не выделяются для вас как что-то особенное и становятся вполне законным музыкальным явлением.
  
  Это был очень рискованный эксперимент. Я до сих пор не знаю, удался он или нет. Хотя сочинение уже записали на компакт-диск.
  
• Кто сделал премьеру?
  
• Это был сборный какой-то квартет, причем с одной только репетицией. Приличный коллектив не играл ни разу.
  
• А когда?
  
• В 82-ом на одном из обычных таких молодежных концертов ВДК⁵⁰.
  
• А на авторском компакте?
  
• Здесь играет квартет из ансамбля Каспарова. Но это, кстати, тоже не постоянный квартет, и потом они и записывались как-то необычно – по кусочкам, то есть что-то наподобие "ледокола": два такта сыграли, а дальше "лажа" пошла – стоп! Запишем новые два такта. Хорошо?! Следующие давайте два сыграем. И так до самого конца. Но главное – всё-таки сыграли.
  
• А какая была реакция зала?
  
• Ну, какая? Очень даже спокойная, без всяких скандалов, что для меня почти и не типично.
  
• А в прессе?
  
• Я помню, что лучшие слова, которые были тогда сказаны критикой, так это: "Недоумение вызвал «Квартет-cantabile» Екимовского". Но зато мне удалось это издать хорошо. Вот что удивительно: такую музыку и с такими значками, которые у нас в издательстве терпеть не могли, а всё-таки издали. Кстати говоря, это издание было сделано уже по восстановленному варианту квартета, а не перво­началь­ному.
  
• А куда делся первоначальный вариант?
  
• Так я его потерял, пока мотался из одной столицы в другую. И новый вариант восстанавливал по черновикам, которые, слава Богу, сохранил, а не выбросил. Да! Потом ведь меня еще угораздило с этим самым квартетом поучаствовать в одном дрезденском международном конкурсе⁵¹.
  
• И с каким же результатом?
  
• Практически, с никаким. А ведь не пугающая музыка совсем...