Т. В. Шевченко Монографические беседы

Вид материала

Книга

Содержание Композиция 30. Прощание (1980)

Подобный материал:

• Тема: Т. Г. Шевченко співець краси рідного краю, 30.33kb.
• Тарас Шевченко народився 9 березня 1814, 335.74kb.
• Т. Г. Шевченко Бендерский политехнический филиал методические указания, 1001.84kb.
• Т. Г. Шевченко. “Мені тринадцятий минало, 91.33kb.
• Тарас Григорович Шевченко для українського народу І які життєві урок, 332.9kb.
• Какое отношение акын Тарази имеет к Тарасу Шевченко, 230.36kb.
• План беседы 13 2 Конспект беседы 14 1 Повторение пройденного материала 14 2 Чинопоследование, 336.7kb.
• Характеристика метода беседы, 133.54kb.
• План I. Богатство поэтического языка шевченко. II. Тарас григорьевич шевченко и русская, 443.56kb.
• Алгоритм действий по изучению и обобщению ппо, 57.61kb.

Композиция 30. Прощание (1980)

для фортепиано. 12’. Ноктюрн – Элегия – Вальс. Первое исполнение – 8.12.1980, Москва, Всесоюзный Дом композиторов / Василий Лобанов. Издание – Москва, Композитор, 1997. Мировые права – Композитор.

• «Прощание» написано в кризисный для меня момент…… У всех возникают, особенно в молодости, во время поисков чего-то нового какие-то неудовлетворенные амбиции или какая-то неудовлетворен­ность тем, что делаешь, или беспокойство по поводу того, что дальше делать. Лично я даже просто не знал какую музыку следует писать дальше. Все предыдущие сочинения, они ни к чему новому не приводили, а повторять, сесть на какого-нибудь конька и повторять то, что было, мне совсем не хотелось. Даже стал думать, что наверное выдохся, испи­сал­ся, то есть, буквально, ни одной идеи не зарождалось. И такие кризисы, ну, это, конечно, слишком громко сказано, но, в общем, такие вот сомнения, они возникали довольно часто в моей жизни. И поэтому, наверное, появилось это произведе­ние, когда я просто плюнул на поиски какой-то там стилистики новой, новых средств и написал вот такую грустную, печальную и сентиментальную, в общем, музыку. Тем более, что я, честно говоря, даже как-то и не предполагал, что она будет потом исполняться прилюдно – я делал эту пьесу просто для самого себя и поэтому и название здесь вполне символичное: я как бы ставил крест и на себе, и на своем творчестве. Но вот спустя несколько лет, когда мне в общем-то стало казаться, что она сделана в целом неплохо и к тому же, практически, потеряла свое "личное значение" (тем более, что ее появление как раз совпадало со временем, когда у нас стали писаться всякого рода такие же китчи…… Да и, откровенно говоря, я просто перестал ее стесняться), то я решил, что эту пьесу можно и сыграть. К тому же, если немножко забежать вперед, следующее мое сочинение, которое я написал буквально несколько месяцев спустя – это было «Вечное возвращение», оно получилось дуплетом к «Прощанию», то есть образовался как бы такой маленький биографический романчик с самим собой: вроде уже простился, а когда всё выплеснулось на бумагу, то оказалось, что можно и еще о чем-то поговорить. Наверное, так…
  
  Это три пьески, которые идут attacca: ноктюрн, элегия и вальс. Все они, в общем, обращаются к какой-то "усредненной стилистике" – конкретно я не имел ввиду никого, но параллелей здесь масса, начиная от русских жестоких романсиков прошлого века и кончая Шопеном или еще кем-то.
  
• Вальс на четыре четверти?!
  
• Да. Это, так сказать, небольшая его модернизация.
  
• И намек на "прощание": раз уж надо уходить, то вот вам и реверанс саркастический?
  
• Нет! Нет! До этого я тогда еще не дошел. Это так – без всяких намеков, само собой как-то вышло...
  
  В принципе очень простая сюита получилось, но, одновременно, сюита и "хитрая" по-своему.
  
• И в чем проявляется эта "хитрость"?
  
• Ну, хотя бы в том, что Ноктюрн здесь выступает не только как самостоятельная часть, но одновременно он же и рефрен, то есть он обрамляет цикл, появляется в его середине – между Элегией и Вальсом и при этом, что очень-очень важно, каждый раз сокращается в своем объеме, то есть постепенно при каждом новом повторении теряет нотку за ноткой весь свой аккомпанемент. И таким образом, собственно говоря, идея прощания реализуется у меня не только на уровне эмоционального тонуса всей музыки, но и на уровне конкретно осязаемых структурных явлений……
  
  Впервые «Прощание» было сыграно в 81-м и как раз вместе с «Вечным возвращением». А поскольку «Вечное возвращение» было написано в очень остром авангардном ключе, то получился "композиционный дуплет", где они друг друга уравновешивали по стилистике. В то время, кстати, такой контрастной музыки у нас игралось мало, то есть сентиментальной, нарочито сентименталь­ной рядом с остро авангард­ной. И впечатление было, конечно, очень своеобразное (даже у меня самого, надо сказать)……
  
  А в целом из двух этих композиций получился своеобразный сложный двухчастный цикл. Но я, конечно, тогда совсем не думал о таком дуплете – так уж оно само по себе получилось.
  
• А что значит "китч"?
  
• В моем понимании "китч" – это своего рода некоторое издевательство над временем, вернее, над стилем, так скажем, который был нормой в какое-то другое время. И вот, если сегодня я выдаю его за чистую монету, то это издевательство, потому что такого рода музыку надо было писать в то время, когда она воспринималась как нормальная, как естественная. Когда же мы ставим ее в другое время, причем буквально повторяя, то это уже невольно становится китчем.
  
• Как прошла премьера?
  
• Премьера «Прощания» осуществилась абсолютно случайно. И было это на одном из декабрьских концертов в Доме композитора⁶³.
  
• А почему "случайно"?
  
• Потому, что она пошла вместо моего «Квартета-cantabile», который тогда не успели выучить. Но фамилия – Екимовский – уже в афишу вставлена. А вы сами знаете, что это значит: сколько дверей нужно пройти, чтобы тебя куда-то вставили вообще, а тем более в Союзе композиторов. Ну, я взял и "подсунул" вместо квартета «Прощание». И, к счастью, я тогда сразу нашел Василия Лобанова, а тот согласился без всяких лишних разговоров… И тут же я почему-то решил, что «Прощание» можно сыграть вместе с 31-й композицией, как мне, кстати, несколько раньше и советовал Володя Рябов. Ну, а здесь меня уже выручил Лев Михайлов – наш известный кларнетист. И, вот, в результате получился такой вполне интересный "циклический дуэт".
  
• Как он был сыгран на премьере?
  
• По-моему, очень прилично и это не смотря на то, что играли они оба практически с листа. Причем Михайлов до того доимпро­ви­зи­ро­вался, что сразу попал со второй страницы в коду. Но успех был всё равно явный.
  
• А потом эти сочинения игрались вместе?
  
• Два раза. Один раз сыграли в «Клубе» у Беринского в Москве –Попругин Слава и Танцов Олег, а потом еще в Баку.
  
• А почему в Баку?
  
• Это "вина" Караева, который организовал там фестиваль под названием «Музыка композиторов России»⁶⁴. Причем задумал он вначале несколько довольно больших вечеров сделать, но, как выяснилось, денег на всё не дали и хватило их только на два вечера. Причем первый вечер играл только Ваня Соколов.
  
• Он играл свои сочинения?
  
• И свои и других композиторов тоже.
  
• Вы не помните их имена?
  
• Почему не помню? Каретникова он играл, Сашу Вустина, Колю Корндорфа, еще Лену Фирсову. В общем, многих. Ну, а я попал как раз во второй и последний концерт, где были Денисов, Тарнопольский, Павленко и еще Раскатов.
  
• Вы присутствовали на этих концертах?
  
• Нет, но мне потом рассказывали, что мои сочинения сыграли очень удачно по всем показателям.
  
• А отдельные исполнения «Прощания» случались?
  
• Очень много раз и в разных городах, и в исполнении самых разных пианистов. В Свердловске, например, играл Владимир Рябов, кстати, наизусть, и к тому же он попал в самое правильное сентиментальное настроение – без всякого "перенажима", а это не каждый может почувствовать. Затем в Новоси­бир­ске – Геннадий Пыстин, в Берне – Урс Петер Шнайдер. И случилось даже, простите, одно авторское исполнение в Иркутске. В общем – много, где звучало……