Лесников Анатолий Ильич, старший преподаватель Уфимского Государственного института сервиса учебное пособие
| Вид материала | Учебное пособие |
| 1.3. Культурно-досуговая деятельность за рубежом в XVIII – XIX веках 1.4. Культурно-досуговая деятельность в Советский период. |
- Учебное пособие Рекомендовано учебно-методическим советом угаэс уфа-2008, 3188.71kb.
- Рабочая программа курса «Технологический практикум» Специальность 03. 06. 00 Технология, 52.7kb.
- Учебное пособие Санкт-Петербург 2004 удк рецензент: доцент кафедры экономики и управления, 1396.44kb.
- Н. П. Рыжих Старший преподаватель Таганрогского государственного педагогического института,, 147.68kb.
- Методические указания и задания к выполнению контрольных работ для студентов инженерного, 3578.08kb.
- Учебное пособие рекомендовано умо по образованию в области сервиса угаэс, 1695.83kb.
- Черняк Е. М. Социология семьи: Учебное пособие. М55 3-е изд., перераб и доп, 3459.58kb.
- Г. Р. Державина академия управления и сервиса кафедра менеджмента и маркетинга учебное, 1147.35kb.
- Филиппова Елена Станиславовна, старший преподаватель Московского государственного университета, 5334.93kb.
- О. Э. Брезе экономика промышленности учебное пособие, 1225.62kb.
1.3. Культурно-досуговая деятельность за рубежом
в XVIII – XIX веках
Термин «активный отдых» сегодня понятен всем. Активный отдых – это переключение привычной, будничной деятельности на приятную жизнедеятельность иного рода, тоже активную, энергичную, продуктивную. Но активным отдыхом является не только «хобби» себе в удовольствие, не только охота, спортивные игры, прогулки. Это и активные развлечения на аттракционах, танцы, подвижные веселые игры и забавы. Здесь отдых – через участие получать удовлетворение от удачной игры, от изящества в танцах, от преодоления страха на всякого рода каруселях и качелях.
Отдых в форме участия – самый простой и весьма распространенный в прошлые века вид отдыха. Он не требует особой сосредоточенности для восприятия – слухом и зрением, как того требует любое демонстрируемое произведение искусства.
Ярмарочные зрелища.
В XVII-XIX века наблюдается расцвет простейших синтетических соединений в сфере народных развлечений, которые находили свое воплощение на различных ярмарках, которые так были популярны по всей Европе. На ярмарках среди торговых рядов всегда можно было встретить такие зрелищные выступления: дрессура животных с комическими словесными комментариями, игра на струнных музыкальных инструментах, жонглирование и акробатика... На общий звуковой фон накладывались зазывалы торговцев, приглашения, анонсы развлекателей.
Развлекатели-артисты, выступающие в зрелищных жанрах, не приступали к своему номеру, без своеобразной подготовки, без соответствующего настроя публики. Именно создание атмосферы, доброжелательное отношение аудитории к исполнителям изначально считалось важнейшей заботой площадных развлекателей, которых смело можно назвать первыми профессионалами – конферансье, аниматорами, шоуменами.
Внутри ярмарочных и праздничных гуляний возник особый мир развлечений – маленьких театров, цирковых площадок, музыкальных выступлений, игровых затей. Их соседство с торговлей, аттракционами, хмельным весельем создавало особую атмосферу представлений.
Однако властьимущим и представителям «высокого искусства» не всегда было угодно такое демократичное развитие «ярмарочного площадного лицедейства». Во Франции, например, с конца XVII века законодательно была установлена монополия деятельности театра Французской Комедии, находящегося под охраной королевской власти. Ярмарочным и другим заведениям театрально-концертного направления запрещалось показывать публике все, что мало-мальски напоминает театральное действо.
Французские ярмарочные умельцы, преодолевая властные запреты, проявляли свою незаурядную изобретательность. Их ухищрения, сами по себе, оказывались главным предметом интереса публики, поскольку были остроумны и неожиданны. После выхода запрета на ведение актерами диалогов, площадные артисты изобрели пьесы-монологи; когда запретили монологи, был изобретен новый жанр – «пьесы в надписях»; когда уличным актерам запретили петь, они выстраивали свои программы так, что пели сами зрители, глядя в тексты написанные на свитках.
Выступления артистов «из народа» на ярмарках стали родоначальниками уличных театров, которые представляли публике развернутые продолжительные «уличные спектакли».
Английские пабы.
С развитием ремесленничества и расширением торговых контактов, ростом промышленного производства, возросло число странствующих и путешествующих людей. Значит, появилась потребность в постоялых дворах, гостиницах, отелях. С развитием структуры гостиничной индустрии, соответственно возрастала и конкуренция, которая обязывала хозяев придорожных заведений, заботится о привлекательности своих помещений и сервисе обслуживания.
Ориентированные на приезжий и командированный люд «точки питания», стали привлекать к себе внимание и местных жителей, которые вечерами здесь коротали свой досуг. Однако, женщинам сюда вход был заказан, трактирщики и бармены их попросту не пускали, регулируя тем самым дружеское застолье своих клиентов.
В Англии зарождение застолья с элементами культурного досуга началось с возникновением пабов. Паб – «паблик хаус», то есть дом для публики. Сначала пабы появились как придорожные гостиницы. Но с развитием практики семейного пивоварения, в пабах стали подавать пиво, что приносило значительные доходы хозяевам.
В английских пабах никогда не напивались до пьяна, так как бармены были вправе отказать клиенту в очередной кружке пива, который, по их мнению, выпил достаточно. По сути, бармен – это тот же артист разговорного жанра, тот же конферансье, от находчивости и личного обаяния которого зависела популярность заведения.
Увеличение доходов сказывалось и на благоустройстве самих заведений и сервисе обслуживания.
Кафе-шантаны.
В XVIII веке именно во Франции очень популярными становятся кафе-заведения. Для привлечения публики именно здесь стали применять выступления артистов. Но когда номера, исполняемые в кафе, стали походить на моноспектакли, возник протест со стороны королевских театров, так как плебейские развлечения стали походить на сценические опусы. Хозяевам кафе было запрещено допускать в своих заведениях отрывки из театральных постановок. Разрешено было выступать в кафе только певцам и музыкантам. Отсюда, кафе, где выступали артисты, стали называть кафе-шантанами («кафе где поют»). Под этим названием во Франции функционировали кафе, где выступали певцы с самым разнообразным репертуаром – лирическим, драматическим, шуточным. Танцевальные и цирковые номера не могли исполняться в этих заведениях, так как подиумы и сцены в кафе не сооружались, а певцы и музыканты пели среди столиков. После исполнения своего номера артисты вынуждены были обходить посетителей для сбора пожертвований.
В кафе-шантанах разрешалось курить, что тоже привлекало их посетителей. Некоторые владельцы кафе отделывали уличные фасады и интерьеры с вызывающей роскошью.
Но в кафе выступали не только певцы и музыканты. Директор одного парижского кафе под многословным названием «Большой концерт всех видов искусств» заключил с неким господином необычный контракт, в соответствии с которым каждый день он ходил между столиками и демонстрировал посетителям свои огромные руки. Необычный аттракцион дал название этому заведению, его стали называть «Кафе Гиганта».
Вскоре многие держатели кафе-заведений стали перестраивать и расширять площади залов, появляются подмостки, сценические площадки. Стали уделять большое внимание архитектуре зданий и эстетике интерьера.
В 1867 году директор кафе «Эльдорадо» господин Лорж, пригласил известную драматическую актрису для выступлений. Директор испытал на себе серьезное влияние властей, но пресса поддержала это начинание. 31 марта 1867 года управляющий театрами господин Камилл Дусе пожаловал право кафе-шантанам играть пьесы и ставить интермедии.
Так был сделан серьезный шаг в сторону использования в кафе разнообразных жанров. Большие кафе стали называть «кафе-концертами», или сокращенно «кафконсами».
Рестораны-варьете.
Значительный рост городов как производственных, торговых и культурных центров привел к появлению и становлению традиций совместного застолья, за пределами домашнего очага. Первые ресторанные залы возникли в придорожных гостиницах.
Кафе с музыкой и пением родились во Франции, а большие рестораны-варьете появились в первой половине XIX века в Англии, а потом стремительно распространились по всей Европе. Рестораны-варьете сначала получили свое название как «мюзик-холлы» (музыкальные залы).
Владельцы отелей обратили внимание на скуку своих постояльцев в вечернее время. И после ужина в ресторанном зале постояльцам стали предлагать напитки и представлять небольшие концертные программы.
В мюзик-холлах при отелях стали выступать не только певцы, но и акробаты, и комики. Здесь же появился ведущий (наподобие конферансье), который сидя в углу сцены, объявлял номера и комментировал происходящее.
В Англии также действовал закон, запрещающий использовать в ресторанах все то, что напоминало о театре. Монополия королевских театров, как и во Франции, тщательно охранялась. Но эти ограничения были отменены в 1843 году, на четверть века раньше, чем у французов. Именно поэтому программы в музыкальных залах отелей сразу оказались более разнообразными. А цирковые номера вообще не подвергались запретам, – цирк в то время не считался высоким искусством.
Отцом английского мюзик-холла является Чарльз Мортон. Именно ему пришла мысль привлечь профессиональных артистов в своей таверне. Сюда был разрешен и вход женщинам, до этого как в кафе, так и в рестораны вход женщинам был запрещен, они могли посещать только театры. Посещение женщинами кафе в то время было большим скандалом.
1848 год – год рождения мюзик-холла. Первым «музыкальным залом» был Кентерберийский холл, вместительностью до 700 человек. Сначала вход для всех был свободным, но с ростом числа желающих посетить заведение, Чарльз Мортон ввел плату за вход. Причем среди посетителей женщины составляли явное большинство, что наносило заведению ущерб. Женщины пили значительно меньше мужчин, и тогда для них была введена двойная плата за вход.
С развитием нового направления в ресторанном бизнесе за ресторанами – мюзик-холлами закрепилось название – рестораны-варьете. Залы подобных заведений были рассчитаны от 800 до 1000, а иногда и до 1500 человек. При всем, при том, усиливающей аппаратуры тогда не было. Здесь имело важное место архитектурное и техническое решение сценической площадки.
Мюзик-холлы.
Во время своего досуга человек находится в одной из трех социально-эстетических ролей: слушатель, зритель, участник. Эти роли нередко соединяются или чередуются, но обязательно что-то доминирует.
Отдых в форме участия – самый простой и весьма распространенный в прошлом вид отдыха. И здесь доминирует – танец. Именно танец оказался наиболее доступным видом любительского искусства для широких народных масс, и был очень популярным среди молодежи.
Народные танцы были свободны от «этикетных» условностей знати, они давали возможность для вольной импровизации. Именно танец оказался видом любительского искусства, наиболее доступным для широких народных масс, и самым популярным среди молодежи своей динамикой и возможностью самовыражения.
На окраине Парижа и других крупных французских городов в середине XIX века возникло множество танцевальных клубов и залов. Именно здесь зародился канкан, процветала «полькомания», и одним из любимых танцев была «полька-риск», которую дамы танцевали без нижнего белья. Именно во французских танцевальных клубах и залах из среды бытового танца выделился получил распространение эстрадный танец.
В 1870 – 80х годах француз Жозеф Оллер основывает крупнейшие развлекательные учреждения «Фантазии Оллера», «Русские горы», «Новый цирк». «Фантазии Оллера» существовал как мюзик-холл три года, а затем был преобразован в театр, где ставились академические пьесы и играли драматические актеры. Вслед за этим Жозеф Оллер основал в пригороде Парижа ипподром, а в центре столицы – бассейн. Вскоре он сооружает аттракцион «Русские горы» и большой эстрадно-концертный зал «Олимпия», где показывались великолепные шоу.
В 1889 году Жозеф Оллер открывает знаменитый и по сей день «Мулен Руж». Внешний облик «Мулен Ружа»: ветряная мельница с красными крыльями и сотней электрических лампочек, был придуман и осуществлен другим французом Шарлем Зидлером. На сцене «Мулен Ружа» демонстрировалась традиционная кафе-концерная программа с высококлассными номерами. Программа шла нон-стопом, в хорошем темпо-ритме, так как номера были длительностью не более пяти-восьми минут. Отменены были вызовы на «бис» и даже поклоны.
В мире развлекательных заведений тесно переплетались художественные и коммерческие подходы. Увеличение расходов на создание зрелищных программ влекло за собой удорожание входных билетов, цен на буфетную продукцию. Все это определяло состав публики, зависящей от толщины своих кошельков и уровня эстетических и нравственных запросов.
Варьете-театры.
Французское слово «варьете» буквально означает «разнообразие», а как культурно-досуговая программа – программа из эстрадных произведений малых форм самых разнообразных жанров.
Предпосылки для появления в Европе эстрадного театра без трапезных предпочтений, возникли в 60-х годах XIX века. Артисты, выступавшие в ресторанах и кафе, предпочли сценические площадки, оснащенные специальным оборудованием, для насыщения своих номеров неожиданными трюками. Режиссеры и балетмейстеры могли выстраивать интересные мизансцены балету и мимансу. В зале исчезла обслуга, прекратились застольные разговоры, атмосфера приблизилась к театральной.
Первые мюзик-холлы, выступающие как зрелищно-театральные заведения, появились в Лондоне в 1860-1880-е года. Такие лондонские знаменитые мюзик-холлы как «Ампир», «Аламбра», «Тиволи», «Театр-варьете», «Вестон мюзик-холл» и другие, продолжительное время удерживали концертные традиции, а не театральные, подкрепленные сценографическими изысками.
Лондонские мюзик-холлы положили начало такому жанру как «ревю», хотя оно было завезено сюда из Парижа. Само по себе ревю – это обозрение, выстроенное по своей логике, где самостоятельно значимые номера подчинены тематической или сюжетной основе. Англичане любили оперетту и балет, а в ревю-спектаклях объединяли и то, и другое.
В развлекательных заведениях Англии, где шли концерно-театральные программы, был введен запрет на продажу в зрительном зале напитков, закусок, табака. Именно зрелищность оказалась на первых порах одной из мощнейших притягательных сил для зрителей. Так в Лондоне для одного из спектаклей был сооружен бассейн, куда по ходу действия «съезжали» двадцать индийских слонов. А в ревю под названием «Арктика» участвовало семьдесят белых медведей.
В период активной деятельности мюзик-холлов и варьете-театров господствовало «преподношение роскоши и изобилия, удачных поз и телесного совершенства», то есть в центре внимания все-таки был человек. Ближе к нашему времени спектакли превратились в демонстрацию туалетов, перьев, блесток, в спектакли ради декораций и сценической машинистики.
1.4. Культурно-досуговая деятельность в Советский период.
Культурно-досуговая деятельность в 1917 – 1941 годах.
Революционные события и гражданская война изменили содержание культурно-досуговой деятельности. Театры, музеи, библиотеки, кинотеатры, коллекции произведений искусств были переданы государству. Церковь отделили от государства, школу – от церкви. Важное значение стало придаваться просвещению и образованию людей. Руководство культурно-досуговыми учреждениями осуществляли Внешкольный отдел при Наркомпросе и местные органы народного образования. Учреждениям культуры отводилась большая роль в деле просвещения, пропаганды, в борьбе за здоровый образ жизни, создании новой обрядности, развитию народно-художественного творчества. В библиотеках, народных домах, клубах, народных университетах создавались пункты ликбез.
Формы работы в культурно-досуговых учреждениях отвечали требованиям нового политического строя: митинги, митинги-концерты, политические доклады, диспуты на политические и религиозные темы, лекции, вечера вопросов и ответов. Популярными стали различные «политигры», «политбои», «политсуды» и др. Средствами наглядной агитации и пропаганды стали плакаты, карикатуры, диаграммы. Театральные кружки ставили постановки на исторические темы. Создавались политкружки.
В связи с экономической разрухой, явившейся следствием гражданской войны и начавшегося после неурожая 1921 года голодом, государство вынуждено было перевести культурно-досуговые учреждения на местный бюджет. Эти меры привели к резкому сокращению учреждений культуры, особенно в сельской местности. Однако уже в 1922 году губернские власти вновь стали финансировать культурно-досуговые учреждения. В конце 20-х годов в городах были созданы первые Дома культуры, в начале 30-х годов – Дворцы культуры, в сельской местности – колхозные и совхозные клубы и библиотеки; с 1929 года стали появляться первые районные библиотеки и районные Дома культуры.
Для подготовки профессиональных кадров в учреждения культуры с 1918 года стали организовываться краткосрочные курсы внешкольных работников (Москва, Петроград, губернские города). В Петрограде был основан Институт внешкольного образования (ныне академия культуры), который готовил специалистов культурно-досуговых учреждений, руководителей художественной самодеятельности, работников государственных органов культуры. В 1920 году культурно-досуговые учреждения попали под непосредственный контроль государства, что усилило политическое содержание всех сфер их деятельности. Досуговые объекты стали проводниками идей индустриализации и коллективизации, пятилетних планов, социалистических соревнований, также они распространяли производственные, технические, сельскохозяйственные знания, коллективные методы труда. В Домах и Дворцах культуры проводились вечера обмена опытом, «рабочей смекалки».
Клубы устраивали походы в музеи, библиотеки, театры, экскурсии на предприятия, загородные прогулки. В быт крестьян начали входить новые праздники – «первой борозды», «урожая» и др. Стали появляться изостудии, музыкальные коллективы, оркестры, любительские оперные коллективы. Артисты с именем брали шефство над самодеятельными кружками.
Русская эстрада, сформировавшаяся в самостоятельный вид искусства на рубеже XX века, к 1917 году являло собой довольно пёструю картину. В отличие от цирка, который имеет значительно более давнюю историю, эстрада – искусство молодое, но развившееся необыкновенно стремительно. Этот процесс был связан с распространением так называемой «массовой» культуры, с ростом населения городов, которое требовало развлечения и зрелищ.
Одновременно с эстрадой в начале века не менее стремительно развивалось и другое молодое искусство – кино. В городах один за другим открывались кинотеатры, или, как они тогда назывались, синематографы. На этом этапе, т.е. в предреволюционное десятилетие, два молодых искусства – кино и эстрада шли рядом, рука об руку, завоёвывая зрителей, принадлежащих к самым разным общественным и социальным группам.
Мода на эстраду не могла не привести к штампованности продукции, рассчитанной на обывательский запрос и вкусы городского населения. Популярные тогда «рваные куплетисты», т.е. исполнители, выходившие на эстраду в костюме и гриме босяка, среди которых были и люди талантливые, развлекали аудиторию низкопробными куплетами. Примерно этот же процесс просматривается и в кино, которое Эл. Андреев называл «молохом», пожирающим литературу. Всё это не могло не породить презрительного отношения части интеллигенции к новым видам искусства – кино и эстраде, как низшим, рассчитанным на вкусы обывателя. Но если к кинематографу очень скоро, уже в 20-е годы, удалось завоевать авторитет одного из высших видов искусства, то эстрада продолжала вызывать, а порой и сейчас ещё вызывает недоверчивое отношение, как «малая» форма, находящаяся где-то в периферии общего поступательного процесса художественного творчества.
Однако уже на дореволюционной эстраде выступали крупнейшие актёры с высоко художественным репертуаром. В театрах миниатюр и кинодиверсментах можно было услышать и смелый сатирический куплет, и острую злободневную репризу конферансье. В творчестве лучших артистов давали себя знать демократические корни эстрадного искусства, которые, как и его ближайшие родственники, театр и цирк, рождалось на площади в выступлениях гистрионов, фокусников, жонглеров, скоморошьих играх, в нехитрых представлениях ярмарочных балаганов.
Так на общем фоне серости и штампованности дореволюционной эстрады, серийности её продукции, что эстетики считают типичными признаками «массовой» культуры, загорались огоньки, которые освещали дальнейший пуль эстрадного искусства, свидетельствовали о его потенциальных возможностях.
Бурно развивающаяся советская действительность ставила перед всем искусством, и в том числе перед эстрадой, интереснейшие творческие задачи. Руководствуясь указанием партии, советская эстрада стремилась решать эти задачи, активно участвовать в воспитании советских людей, в обогащении их духовной культуры.
На ряду с этим стало заметно тенденция к уменьшению форм досугового времяпрепровождения, характерных для быта российского населения в прошлом: стало сокращаться число людей, посещающих церковь и отмечающих религиозные праздники.
С 1932 года в стране стали регулярно проводиться олимпиады и смотры народного творчества. Средства на строительство КДУ помимо государства стали выделять предприятия, колхозы и совхозы. В городах росло количество Домов и Дворцов культуры, киноустановок и библиотек, сельские избы-читальни реорганизовывались в клубы и брались на содержание колхозов и совхозов. В 1928 году был основан новый вид культурно-досугового учреждения – Парк культуры и отдыха в Москве.
В 30-е года расширились книгоиздательство, распространение радио. Вошли в жизнь передвижные досуговые объекты (библиотеки, кино- и радиопередвижки, выставки, агитповозки, агитмашины) для обслуживания отдаленных и сельскохозяйственных районов страны. Был открыт Московский библиотечный институт, библиотечные отделения в педучилищах, курсы клубных работников. В Наркомпросах возникли управления и отделы, отвечающие за отдельные направления культурно-досуговой деятельности.
Социальные потрясения этих лет повлияли на досуговую деятельность населения, наличие богатства или принадлежность к сословиям перестали определять способы проведения свободного времени. Получили развитие общественные и массовые формы досуга, культурно-досуговая деятельность рабочих и крестьян обогащалась культурным содержанием, чему способствовало повышение уровня их образованности.