Geum.ru

Лесников Анатолий Ильич, старший преподаватель Уфимского Государственного института сервиса учебное пособие

Вид материалаУчебное пособие
1.1. Становление досуга в России по XVII век.
1.2. Культурно-досуговая деятельность в России XVIII-XIX веках
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   12

1.1. Становление досуга в России по XVII век.



Досуг, как социальное явление, имеет глубокие исторические корни, он всходит к периоду каменного века, когда возвращение древних охотников с добычей воспринималось соплеменниками, как большой праздник. Переход племён к оседлому образу жизни и занятия земледелием сопровождались целой системой праздников.

Календарные обычаи и обряды годичного цикла, связанные с трудовой деятельностью народа, – это сложное общественное явление, своеобразное отражение их социально-политической, историко-культурной, этнической, духовной жизни на различных этапах развития. Как концентрированное выражение духовной и материальной культуры народа, календарные праздники несут на себе печать этнической специфики. В тоже время они отражают типологическую общность человеческой культуры, влияние историко-культурных контактов и связей.

Существуя во всех обществах с глубокой древности, праздники являются необходимым условием социального бытия. По образному выражению М. М. Бахтина, «празднество (всякое) – это важная первичная форма человеческой культуры».

Во все времена праздник воспринимался как противопоставление будням. И. М. Снегирёв писал: «Само слово праздник выражает упразднение, свободу от будничных трудов, соединённую с весельем и радостью. Праздник есть свободное время, обряд – знаменательное действие, принятый способ совершения торжественных действий; последний содержится в первом».

Сложность и многогранность праздника как непременной части человеческой культуры нашли своё выражение и в его социальной многофункциональности. Так можно отметить следующие функции праздника: торжественное обновление жизни; коммуникативную и регулятивную функции, компенсаторную; эмоционально-психологическую и нравственно-воспитательную функции. Каждое из этих направлений расширяет наше представление о празднике и его роли в развитии культуры.

Не смотря на то, что праздники органически вплелись в ткань повседневной жизни людей и имели для них, в первую очередь, культурное значение, именно праздники, по мнению многих учёных, можно отнести к первоначальным формам досуговой деятельности.

К моменту возникновения государственности в конце IX – начала Х веков славяне имели достаточно развитую праздничную культуру. Наибольшее количество праздников приходилось на позднюю осень, зиму и раннюю весну, где крестьянин получал некоторую передышку от напряженного труда.

Во время праздников члены крестьянской общины устраивали пиршества за общим столом, получившее название «братчины», как и праздники в целом, не только помогали людям восстановить психические и физические силы, но восполняли функцию единения для противостояния врагам.

Песни, пляски, музыка, стихи, сказания, игры и развлечения сделались неотъемлемой частью праздников. «Ряженье» сопровождавшее святки, масленицу и т.д. обладало характерными чертами, присущими театральному действу. Распространены игры, борьба, кулачный бой, беганье в запуски, метание копья.

Выделение у славян родоплеменной знати и дальнейший процесс социального расслоения общества, особенно усилившийся после образования государства, обусловили появление первых различий в организации отдыха. Например, в княжеском дворе устраивались пышные пиры в честь празднества, удачного сражения, гостей. Любимой забавой высшей знати становится звериная и птичья охота. В перерывах между сражениями на княжеском двору проводились важные военные игры.

Распространение христианства среди славян, начинавшееся ещё в IХ веке и официально введённое в Киевской Руси в 988 году, оказало огромное влияние на жизнь и быт народа. Борясь с языческой верой, блюстители христианской церкви с особым ужесточением набросились на народные праздники. С принятием христианства в Древней Руси появляется календарь празднеств, отвечающий требованиям новой религии. Многие отмеченные крестьянские праздники нашли свою нишу в христианском календаре.

До принятия христианства существовала недифференцированность русского быта и обрядовости, и потребность в особых игрищах, помимо жрецов или волхвов, выполнявших все обрядовые и ритуальные функции, ещё не возникла. «Вертимое плясание», пляски и хороводы были общим делом всех участников этих обрядовых действ. Христианство разобщило народ и жречество. Язычество, как культ, было подорвано, но языческая обрядность продолжала существовать на началах двоеверия. Боги поверженных культов становились бесами. Часть жрецов продолжала отстаивать культ, прежняя роль волхвов не угасала, известны восстания, когда «из чащи времён» прошлое завладело умами даже через несколько веков после введения христианства. Другая часть постепенно вырождалась в мелких колдунов и чародеев, знающихся с нечистой силой (т.е. с теми же своими богами). Из вырождавшихся волхвов произошли первые скоморохи. Недаром на протяжении всей своей исторической жизни скоморохи слыли ведунами и знахарями, людьми, «якшающимися» с нечистой силой, способными напустить «порчу» и принести всякий вред. Главная сфера их первоначальной деятельности – обряды, связанные с ритуальным смехом.

Существовало несколько категорий русских скоморохов: одни постоянно жили в деревне, это оседлые непрофессиональные скоморохи; другие постоянно жили в городе и, наверняка, были профессионалами; третьи – скоморохи «походные», или бродячие, странствующие, не имеющие хозяйства, безусловно профессионалы.

В деревнях и сёлах нужда в скоморохах ощущалась главным образом в дни праздников, составной частью являлись, народные игрища. Скоморохи были также непременными участниками свадеб и общественных пиров – братчин. Какая-то часть скоморохов, живших в городах, вела аналогичный с деревенским образ жизни, занимаясь в периоды между праздниками делами – ремёслами, торговлей и т.д. По-видимому, постоянную работу скоморохам обеспечивали и развлечения в кабаках.

Возраст русского театра многие склонны исчислять всего тремя столетиями (в 1972 году исполнилось 300 лет со времени устройства первого спектакля «Комедийной хоронины» при дворе царя Алексея Михайловича), в известном смысле это верно. Но театрализованные зрелища на Руси значительно старше. Имеется ввиду театр народный, элементы которого отчётливо проступали ещё во времена язычества. Несомненная роль скоморохов в процессе становления форм русского народного театра.

Со временем в праздниках и обрядах происходили изменения, но процесс этот, по крайней мере в XI-XVI веках, шёл очень медленно. Каждый праздник и обряд проходил из года в год по всем хорошо известному чину, каждому празднику и обряду соответствовали строго определённые песни, танцы и игры.

Заранее определённый распорядок обуславливал характер и особенности искусства скоморохов. «Сценарий» каждого игрища был досконально известен каждому участнику; были твёрдые закреплённые функции, чётко определённый круг обязанностей. Одна из таких обязанностей это то, что люди собирались на игрище по зову, по сигналу скомороха.

Оседлые скоморохи не имели нужды создавать всё заново, они играли, пели, смешили, развлекали, пользуясь готовым, тем, что создал народ и что сохранило их искусство. Новое вносилось в то или иное произведение народного творчества в основном за счёт импровизации. Походные же скоморохи значительную часть своего репертуара создавали сами, а главное – их репертуар складывался уже независимо от игрищ и обрядов, и приобретал самостоятельный смысл и интерес.

Разность условий, в которых действовали походные и оседлые скоморохи, породившая различие в характере их творчества, сказалась, в конце концов, и на итоге их деятельности. Походные скоморохи оказались почти малоопытными «хозяевами» таких театральных и близких им форм, как «Петрушка», медвежья потеха, раек и др., т.е. форм мобильных, дающих возможность устраивать представление без долгих приготовлений – активно участвовали в процессе становления иной разновидности русского народного театра, именно театра, рождённого игрищами. Преимущественное внимание походных скоморохов к медвежьей потехе и «Петрушке» объясняется их исконной популярностью у народа. Это особенно характерно для медвежьей потехи. Популярность такого представления определялась не только любопытством. Образ медведя у русского народа вызывал целый круг представлений, идущий ещё от времён язычества. Кроме того, действия учёного медведя в совокупности с иногда обширными репликами вожака находятся в русле наиболее популярный традиций или направлений народного творчества в целом, определяющими чертами которых являются пародия и гротеск.

Медвежья потеха и кукольное представление, хотя и не исчерпывают всего многообразия форм искусства походных скоморохов, вполне могут служить основанием для заключения о его важнейшей особенности. Это сплав необычного с традиционным. Необычное – необходимое условие для возбуждения внимания зрителей. Традиционное – использование знакомой канвы, всего созданного раннее, форм юмора, сатиры, пародии и гротеска – столь же необходимое условие для того, чтобы быть понятым и принятым зрителями.

Церковь постепенно выступала для средневекового человека и в качестве своеобразного культурного центра. Она давала городским и сельским жителям возможность (а сельским, пожалуй, единственную) приобщиться к лучшим для того времени образцам зодчества, живописи (настенные росписи, культовые предметы), музыки, пения, познакомиться с печатным словом.

На протяжении XVI века в Русском государстве создавались условия для расширения форм культурной деятельности в сфере досуга. Укрепление могущества Российского государства содействовало развитию духовной культуры общества.

Через иностранцев россияне знакомились бытом и нравами, господствовавшими в западных странах, с более продвинутыми формами досугового времяпрепровождения. В Русском государстве начало развиваться искусство, стали проникать новейшие научные знания. Однако благами культуры могла воспользоваться лишь незначительная часть населения, преимущественно представители высшей аристократии, и, прежде всего царь и его приближённые. Особенно любимым занятием во время отдыха было чтение. Но в подавляющем большинстве весь русский народ в проведении своего досуга продолжал следовать патриархальным традициям.

Одна из причин сохранения старых патриархальных привычек в жизни россиян, в том числе и в проведении досуга, крылась в необразованности подавляющего большинства людей. Это отличало высший аристократический слой общества. Другая причина заключалась в боязни правящей верхушки, всяких нововведений, которые могли иметь для класса феодалов неблагоприятные последствия: просвещение умов и, как следствие, восстания против существующих порядков.

Отличительной чертой быта знатных и зажиточных россиян было «затворничество» женщин, что сказывалось и на их досуге. Женщины вели крайне замкнутый образ жизни. Сфера деятельности ограничивалась домом, и общение допускалось лишь с небольшим кругом родственников. Отлучиться из дома женщина могла только с позволения мужа.

В образе жизни городского населения и сельского населения вплоть до конца XVII века особых различий не существовало, но условия городской жизни всё же давали некоторые преимущества для жителей в приобщении к духовной культуре и выборе досуговых занятий.

Уже в устройстве городской жизни обозначались тенденции, обусловившие в последующие времена продвинутость городского населения в культурных ориентациях и способах проведения досуга. Характер развития досуговой деятельности до XVII века, не отличался большим разнообразием форм и дифференцированностью в зависимости от принадлежности субъекта деятельности к той или иной социальной группе. Досуг всех слоёв российского общества опирался на народную, традиционную основу.


1.2. Культурно-досуговая деятельность в России XVIII-XIX веках


Досуг россиян в прошлые века – явление уникальное. Различные формы его организации занимали особую нишу в жизни общества и выступали мощным фактором в становлении и развитии культурных традиций в России. Их предназначение заключалось, прежде всего, в сохранении культурной среды, в обогащении жизни человека и общества духовно-нравственным содержанием. Утрата же традиционных форм культурной жизни приводила к негативным процессам, где досуговые сообщества выступали средством деформации основных элементов традиций – смыслов и идеалов, норм и ценностей, образцов поведения и стилей жизни.


Понятие досуга в отечественной культуре.

В истории отечественной культуры категория досуга была относительной. Для дворянского сословия досуг занимал основное место и был слит с образом жизни, тогда как для городского торгово-промышленного населения России существовало четкое разграничение, которое можно обозначить как чередование «дела и безделья».

В словаре русского языка XVIII века термин досуг раскрывается в двух аспектах: во-первых, как свободное от обязательной работы и занятий время; во-вторых, как время, связанное с конкретными занятиями, суть которых заключалась в развитии способностей людей определенного сословия (изучение языков, верховая езда, обучение танцам, фехтование и др.).

В словаре языка Пушкина досуг – это время, свободное от обычных, постоянных занятий и дел: «Томясь в бездействии досуга… Он учреждал училища, беспрестанно поучал свою паству, а часы досуга посвящал ученым занятиям… Заботы о жизни мешают мне скучать. Но нет у меня досуга». С одной стороны, досуг понимается поэтом как праздное время, а с другой – это внутренне свободное время, связанное с состоянием поэтического вдохновения: «А я на досуге пишу новую поэму «Евгений Онегин»… В соседстве с Бештау и Эльбруса живут и досуги, и вдохновение».

В Толковом словаре В. И. Даля определение досуга было многоплановым: «свободное, незанятое время, занятие для отдыха»; «забава, безделье, гулянье»; «простор от дела».

Использование термина «досуг» историками и писателями того времени было весьма избирательным. В основном употреблялись такие понятия как быт, обычаи, нравы, общественная жизнь, увеселения, забавы, развлечения. Исходя из этого, можно предположить, что досуг был естественным элементом жизнедеятельности людей в России, органично входил в структуру образа жизни и рассматривался в неразрывной связи, как с домашним бытом, так и публичными увеселениями.


Характеристика досуговых форм русского общества.

Возникновение и развитие различных досуговых форм – петровских ассамблей, екатерининских собраний, кружков, клубов, салонов, трактирных и кабацких сообществ – было основано на определенных принципах единения людей: характер взаимосвязи участников; социальная характеристика; нормативно-правовой статус; приоритетные виды деятельности.

В русском обществе сущность досуговых форм обладала воспитательным потенциалом. Воздействие на личность включало следующие методы: образцы и стандарты поведения, нормативные установки, стимулы и запреты, поощрения и наказания, нравственные установки, этикетные предписания, вкусовые пристрастия.

Среди досуговых форм имелись три наиболее устойчивые и обязательные: речевая, игровая, рапезная.

Они были представлены в любой модификации: ассамблее, собрании, кружке, салоне, клубе или трактире. Триада в обобщающей своей формуле – общение, игра, трапеза (а в более конкретном выражении – разговор, карты, ужин) – рассматривается как взаимозависимые элементы деятельностной структуры досуга.

Вместе с тем, некоторые виды деятельности имели асоциальную направленность – так карточная игровая деятельность была не только позитивной, но и разрушительной.

Досуговые формы в истории русской культуры XVIII – XIX веков (ассамблея, собрание, кружок, салон, клуб, трактирная общность) отражали традиционные общественные нормы и ценности, выработанные в процессе культурно-исторического опыта. Затем они дифференцировались согласно сословиям, внутри которых взаимоотношения строились под воздействием политических, экономических, социальных и культурных факторов.


Ассамблеи петровского времени.

Эпоха Петра I ознаменована деяниями царя-реформатора, сумевшего не только создать новую государственность, коренным образом перестроить политику и экономику, но и изменить социально-культурный уклад.

Новые культурные традиции трудно и противоречиво, сложно и неоднозначно осваивались русскими людьми. По воле царя они становились обязательными для исполнения. Петр I поставил на службу Отечеству не только служебное время человека, но и досуг с особыми формами его проведения. Этот подход позволил Петру I сделать величайший скачок в культурном развитии России и поставить ее вровень с европейскими государствами XVIII столетия.

Для реализации своих целей Петр I использовал все доступные средства, включая опыт стран Западной Европы. Его принцип «тащить за уши» в новую жизнь оборачивался неприятием, непониманием, а иногда и страхом людей.

Слишком решительные и смелые реформы не редко встречали непонимание и отпор в различных кругах патриархальной России, поэтому Пётр I «настойчиво искал новые формы и методы поведения пропагандистской компании в поддержку своих начинаний».

Так, в 1702 году Пётр I распорядился воздвигнуть в самом центре Москвы, на Красной площади, «комедийную хоромину» – первый публичный театр, на представления которого могли приходить все желающие.

По словам крупнейшего исследователя ранней русской драматургии, Н. С. Тихонравова, «театр должен был служить Петру тем, чем была для него горячая искренняя проповедь Феофана Прокоповича: он должен был разъяснить всенародному множеству истинный смысл деяний преобразователя». Как известно, с этой задачей труппа «комедийной хоромины» не справилась, однако интерес к театру пробудился в разных слоях городского населения: в России второй четверти XVIII века бытовали театры: придворный, школьный, городской демократический и устный народный.

В какой-то мере требованиям Петра отвечали панегирические драмы, разыгрывавшиеся на сцене Славяно-греко-латинской академии и Московского госпиталя.

Для популяризации своих преобразований Пётр I прибегал к таким публичным зрелищам, как уличные маскарады, торжественные шествия (обязательно предполагавшее возведение триумфальных ворот), иллюминации, пародийные обряды и т.п. Здесь, с одной стороны, использовались традиции народного святочного и масленичного ряженья, с другой – символы и аллегории школьного театра.

Пётр увлекался фейерверками и часто принимал в них непосредственное участие, не жалея на их устройство денег, поскольку фейерверки обладали огромной зрелищной эффектностью и доступны были широкому кругу зрителей. В тот же день, когда Петра I торжественно провозгласили императором всероссийским, в небе Петербурга загорелся храм Януса, освещенный двадцатью тысячами разноцветных огней.

Самой известной и популярной досуговой формой российского общества петровских времен является ассамблея. Почему из всех существовавших западноевропейских досуговых форм Петр выбрал именно ассамблею? Ассамблеи выполняли следующие функции:
  • ассамблеи являлись школой общественной жизни, где проходили практические занятия по выработке навыков светского общения и умения жить по-европейски;
  • ассамблеи формировали культуру досуга, как самого царя, так и его приближенных;
  • ассамблея по своей сути являлись информационно-коммуникативными центрами – здесь узнавали о последних новостях, формировалось общественное мнение.

Благодаря ассамблеям, в русском обществе первой половины XVIII века зарождалась, развивалась и приобретала права гражданства самая распространенная форма общения – разговор. Петр I придал разговору общественную направленность, которая впоследствии закрепилась в жизни российских граждан и стала одним из уникальных ее проявлений.

Петровские ассамблеи впервые обратились к трапезе для создания «фона», антуража, что придавало еде значение культурной акции. На петровских ассамблеях чай, кофе, мед, варенье разносили между танцами, игрой, беседой. Напитки и сладости являлись только атрибутом и рассматривались как сопутствующие элементы речевой и игровой деятельности. Именно на ассамблеях еда стала особым ритуалом, требующим особых норм и правил поведения.

Танцы вносили разнообразие в деловую атмосферу петровских ассамблей. Наряду с функцией развлечения, ассамблеи первыми в России начали формировать танцевальную культуру петербургского общества. Обычно на ассамблеях танцы открывались полонезом, затем менуэтом, которые относились к церемониальным танцам.

Ассамблеи сделались не только местом приятного увеселения, где женщины демонстрировали свою красоту и невиданные наряды, но и центром социальной и культурной «реабилитации» русских женщин. Благодаря культурным преобразованиям Петра I, женщины стали обретать социальный статус в жизни общества. Жизнь женщин допетровской эпохи была изолирована от всех социальных процессов. Не имея контактов с внешним миром, женщина была лишена всяких гражданских прав. Ее личные качества – ум, воспитание, чувство собственного достоинства – не были востребованы обществом. Она представляла собой лишь заповедный товар, которым распоряжались ее родственники.

Петр I рассматривал ассамблеи как «дело должностное» и обязывал бывать на них все петербургское и московское общество. Для него не существовало веских причин, оправдывающих чье-либо отсутствие. Жесткий метод приобщения к ассамблеям отражал принудительный характер петровской деятельности – воплощать задуманное вопреки желанию человека.

После смерти Петра I сменились иными формами развлечений. После царствования Петра I ассамблеи исчерпали себя, выполнив свои цели:
  • выработали в обществе потребность к публичному проведению досуга;
  • сформировали интерес и привили вкус к светской жизни;
  • смягчили и отшлифовали нравы русских людей.

Сыграв роль начальной школы в истории русской культуры, ассамблеи научили русское общество осваивать сложную науку культурной жизни не по канонам дореформенной Руси, а по европейским стандартам высшей школы.


Екатерининские эрмитажные собрания.

Если Петр I был практиком-строителем, заложивший фундамент для развития XVIII столетия. То Екатерина II стала преобразователем, стремившаяся углубить и расширить петровские реформы, придать им устойчивость и стабильность. При Петре I Россия балансировала между Европой и Азией, а при Екатерине II она обрела равновесие в качестве самодостаточной европейской державы. Основное различие правлений Петра I и Екатерины II заключалось в том, что в петровских культурных преобразованиях государственные интересы доминировали над личными, а екатерининских – интересы человека становились приоритетными.

В историю организации культурной жизни русского общества Екатерина II вошла как идейный новатор и непосредственный организатор эрмитажных собраний. По количеству присутствующих гостей собрания делились на публичные, открытые и частные. На публичные эрмитажные собрания приглашался разнообразный, но избранный круг великосветского петербургского общества. На открытые эрмитажные собрания приглашались сановники, вельможи придворного круга и представители дипломатического корпуса столицы. Наиболее близкие к Екатерине люди удостаивались чести бывать на частных собраниях.

Эрмитаж возник благодаря увлечению императрицы коллекционированием художественных ценностей, которые приобретались по всей Европе. Она обставляла ими особое здание – Малый Эрмитаж. Ранее Екатерина проводила собрания в залах Зимнего Дворца, но после завершения строительства Эрмитажа они стали проходить в его роскошных помещениях, отсюда и названия – эрмитажные собрания.

Окружающее изящество создавало особую эстетическую среду, что резко контрастировало с петровскими ассамблеями, проходившими в необустроенных домах сподвижников Петра I, где в одной комнате курили, играли, общались, ужинали, а для танцев приходилось выносить столы и проветривать помещение. В екатерининских апартаментах все было обустроено с комфортом, изяществом, блеском – сама обстановка радовала и веселила взгляд. Но главное отличие состояло в том, что Петру приходилось под страхом наказания «загонять» петербургское общество на ассамблеи, а подданные Екатерины рассматривали приглашение участвовать в собраниях как награду, особую степень доверия, оказанную честь.

Екатерина приглашала людей, способных создавать и поддерживать атмосферу «отдохновения» – веселых остроумных выдумщиков, умеющих общаться и поддерживать светский тон. Все это изысканное общество развлекалось сочинением шарад, загадок, стихов, песенок и мадригалов. Веселились умением гримасничать и придумывать остроты, шутки, розыгрыши. Забавлялись веселыми разговорами, рассуждали о литературе, слушали рассказы бывалых людей.

На эрмитажных собраниях играли в лото, бильярд, карты. Хотя сама Екатерина не имела особого пристрастия к картам, следуя наставлениям своего отца, который предупреждал ее о пагубных последствиях карточных игр. Играя в карты, Екатерина использовала игру для более близкого знакомства с человеком, и тогда карты служили своеобразным фоном для беседы.

Среди постоянных гостей эрмитажных собраний находились дипломаты и иностранцы не случайно. С помощью эрмитажных собраний императрица осуществляла личные планы по созданию и распространению своего царского имиджа в европейских кругах.

Екатерина освободила собрания от соблюдения всякого светского этикета. Отсутствие принятых светских норм во взаимоотношениях позволяло создавать атмосферу непринужденности и полной раскрепощенности. Кроме того, отсутствие этикета позволяло Екатерине видеть в человеке его настоящую, не прикрытую светским обхождением сущность.

При всей кажущейся простоте проведения эрмитажных собраний, они являлись продуманной культурной акцией Екатерины II. Их организация служила инструментальным целям и была направлена, прежде всего, на освоение новых культурных форм. С одной стороны, эрмитажные собрания стали моделью проведения досуга для русского общества, а с другой – искусственно созданной императрицей досуговой формой, предназначенной для демонстрации иностранцам и подданным нужного Екатерине представления о жизни русского двора.

После кончины императрицы эрмитажные собрания прекратили существование в русской культуре, ибо они были неотделимы от ее личности.


Клуб как петербургское явление в русской культуре.

Досуг, выступая показателем общего уровня развития культуры, являлся в тоже время и способом приобщения людей к культурной жизни. Нацеленность на культурное обустройство досугового времяпровождения людей преобладала в процессе зарождения клубов в русском обществе во второй половине XVIII века.

Носителями клубной идеи были англичане. Они не только занимали ведущее место по численности своей колонии в Петербурге, но и служили своеобразными «клубными агентами», поскольку общепризнанной родиной клубов была Англия, где клубы стали возникать в конце XVI – начале XVII века.

Владелец мануфактуры в Петербурге англичанин Францис Гарднер предложил создать клуб. Идея создания клуба была единодушно принята членами гостиничных собраний, большинство которых были англичанами. Они составили устав, в 12 статьях которого изложили основные направления деятельности и организационную структуру.

1 марта 1770 года пятьдесят инициаторов поставили свои подписи под статьями устава, который являлся для них основным документом, и начали функционировать. Девиз Английского клуба – «Веселье и Согласие» – означал с одной стороны получение удовлетворения от общения, игры и трапезы, с другой – соблюдение норм внутренней жизнедеятельности во имя согласия между членами клуба. В результате была создана и поддерживалась на протяжении всех лет существования клуба благоприятная для всех членов клуба эмоционально-комфортная атмосфера.

В соответствии с английскими клубными традициями, функционирование клуба включало 4 основных направления деятельности: игра, еда, общение, чтение газет и журналов.

Петербургский Английский клуб никогда не организовывал массовых танцевальных вечеров или иных развлечений с открытым доступом гостей. Согласно уставу, никто не имел права посещать клуб, кроме его членов. Исключение составляли лишь иностранцы, временно приезжающие в столицу по торговым делам.

Клуб организовывался мужчинами и только для мужчин. Ни одна женщина на протяжении более полутора веков не переступила его порог.

Механизм самофинансирования складывался из членских взносов, организации питания и доходов от азартных игр (преимущественно карточных).

Механизм самоуправления складывался через коллегиальный орган в лице старшин. Большинством голосов избирали семь старшин, которым поручалось вести все дела клуба. Высшим органом клуба было общее собрание всех его членов, которые большинством голосов принимали или отклоняли то или иное решение по важнейшим вопросам клубной деятельности.

В первые годы существования клуба его состав включал в основном иностранцев, исключение было сделано только для трех русских торговых людей. Через десять лет существования клуба наплыв желающих сильно увеличивался, что принято было решение довести его количество до 300 человек. Но популярность была столь огромной, а желание стать членом Английского клуба проявляли представители различных сословий, что клуб увеличил квоту до 400 человек. Теперь в него входили дворяне чиновники, ученые, купцы, банкиры, представители духовно-интеллектуальной и политической элиты.

В конце XVIII века Английский клуб был культурным центром Петербурга, членство в нем рассматривалось как принадлежность к «избранному обществу». Клуб просуществовал 149 лет без значительных потрясений и серьезных конфликтов не только в своей внутренней жизни, но и в отношениях с петербургским обществом.

Появлялись в обществе и другие клубы, но они были более открытыми и доступными для различных сословий и слоев петербургского населения. В них проводились балы, музыкальные и литературные вечера, спектакли и т.д. Также сюда допускались и женщины.


Культурные традиции различных сословий в России.

По мере складывания и развития сословий досуг россиян стал утрачивать единые черты. Каждое сословие по-разному сохраняло традиции досугового времяпрепровождения, обогащая их «заимствованиями» из западно-европейской культуры, тем самым, создавая новые формы досуга.