Geum.ru

Лесников Анатолий Ильич, старший преподаватель Уфимского Государственного института сервиса учебное пособие

Вид материалаУчебное пособие
Технология моделирования игровой программы.
3.4. Требования к аниматорам.
3.5. Анимация, как способ привлечения туристов.
3.6. Арт-менеджмент в индустрии гостеприимства.
Подобный материал:
1   ...   4   5   6   7   8   9   10   11   12
Технология моделирования игровой программы.

Технология – цепочка последовательных действий для достижения намеченной цели.
Три этапа «Моделирования»:
  • первый этап – творческий.
  • второй этап – организационный.
  • третий этап – конечный результат.

На творческом этапе необходимо:

во-первых, определить адрес – для чего, для кого, когда, сколько по времени;

во-вторых, определить цели и задачи – ради чего, во имя чего;

в-третьих, поиск замысла – образное решение, сценарный ход, игровой сюжет.

в-четвертых, создание сценария

При написании сценария желательно учитывать:
  • установка на развлекательность и соревновательность;
  • контрастность – ни что так не утомляет, как однообразие;
  • логичность – одна игра должна предварять следующую;
  • должна быть и познавательная установка;
  • активное включение всей аудитории в сюжет программы;
  • прогнозирование элементы обратной связи, когда участники игры должны вам отвечать (реагировать на происходящее);
  • помнить о технике безопасности (при выборе заданий, реквизита, атрибутов);
  • помнить о такте и этикете.

В сценарий игровой программы нужно включать те игры, которые знают и понимают их потенциальные участники, при этом очень важно учитывать корректность в игровых и конкурсных заданиях. Нужно уметь отказываться от тех игр и конкурсов, которые проводятся скучно и неинтересно.

Методика проведения игр, основные подходы:
  • никакого принуждения;
  • игры не должны проводится ради выгоды;
  • игровой материал должен быть доступен;
  • учитывать общее развитие игроков;
  • не следует очень упрощать задания;
  • наличие юмора в игре;
  • эстетическое оснащение программы;
  • разнообразие игрового материала;
  • отрицательные роли в игре приемлемы только в юмористических ситуациях;
  • отсутствие моментов, провоцирующих конфликты.

Организационный этап – это цепочка конкретных действий по организации праздничного (игрового, конкурсного) мероприятия.

Необходимо грамотно составить план подготовки и план проведения мероприятия, причем очень важно насколько продуманно и скрупулезно составлены эти планы.

Далее следует грамотная последовательная реализация плана подготовки и плана проведения мероприятия.

При организации проведения мероприятия необходимо учитывать:
  • организация участников – зрителей, конкурсантов, гостей, артистов, жюри; технология их привлечения;
  • призовой фонд;
  • разработка эскизов оформления, подготовка декораций и реквизита;
  • подбор музыкального материала, запись фонограмм;
  • организация праздничного (игрового) пространства, распределение и дислокация площадок;
  • техническое оснащение – звуковая и световая аппаратура, инженерные конструкции, видеопроекция, киноустановка.

Конечный результат – это тот развлекательно-игровой «продукт», который получился в итоге творческого и организационного этапов, их воплощение на конкретной аудитории, в конкретном месте и в конкретное время. Очень важно, после проведения программы тщательно проанализировать полученный результат, отметив все сильные и слабые стороны программы. Данный анализ поможет в дальнейшей деятельности не делать прошлых ошибок, концентрируя свое внимание на положительных и более выигрышных моментах.


3.4. Требования к аниматорам.


Аниматоры по сути своей – это те же массовики-затейники (в лучшем смысле этого слова), которых нанимают для того, чтобы никто из посетителей не скучал. Одним словом, аниматор – душа общества, человек, который должен поддерживать настроение публики на самой высокой отметке. Ведь не зря само слово «анима» в переводе с латыни «душа», «дух». Но и здесь главное не переусердствовать и сделать все, чтобы посетители остались довольны отдыхом и работой аниматоров.

Аниматор – это тот же артист, и вся его деятельность требует постоянной самоотдачи – ежедневно, ежеминутно, на протяжении всего рабочего дня, всей жизни. Аниматор – это даже не профессия, для некоторых, это стиль жизни, ее основа!

Главный в системе анимации – менеджер по анимации. Он подчиняется непосредственно генеральному менеджеру, который, в свою очередь, подчиняется руководителю (владельцу учреждения). Как специалист широкого профиля, менеджер анимационной деятельности призван выявлять, удовлетворять и развивать целевые анимационные программы и социальные технологии их осуществления, стимулировать инновационное движение в данной сфере деятельности, управлять экономическими механизмами организации анимационной деятельности, внедрять эффективные педагогические методики развития культурно-эстетического творчества.

Принципиальная особенность специалиста-аниматора в том, что знание психологии, социологии, экономики, политологии, права, теории управления, основ режиссуры и ряда других, общественно значимых наук выступает не как самоцель, а как существенное средство реализации основной функции социально-культурной деятельности – приобщения человека к культурному отдыху, развитие в личности его творческого потенциала и его скрытых качеств.

Менеджеру-аниматору просто необходимо знать психолого-педагогические основы управления временным коллективом, с которым он работает, быть лидером в компаниях, имеющих различный по своему характеру состав, отличающийся как по возрастным категориям, так и по уровню образования и социальному положению, уметь влиять на мнение окружающих.

Важное значение имеет способность к лидерству, а именно: коммуникабельность, умение проявлять инициативу, привлекать и направлять внимание других, способность разговаривать на языке своих собеседников, контролировать и влиять на уровень эмоционального заряда аудитории.

Менеджеры-аниматоры должны обладать высокими деловыми качествами, глубокими знаниями психологии людей, практическими навыками работы в условиях четко отлаженного механизма.

Менеджеру по анимации подчиняются методист-аниматор и организатор-аниматор.

Методист-аниматор – обычно занимается разработкой и подготовкой сценариев, принимает непосредственное участие в постановке анимационных программ, проводит репетиции.

Организатор-аниматор – обеспечивает организацию процесса анимационной деятельности всем необходимым, например, реквизитами, необходимыми костюмами, инструментарием и т.д.

Главная задача аниматора – заставить двигаться и веселиться. И как раз то, насколько аниматорам удаётся увлечь людей с помощью своих развлекательных программ – определяет их профессионализм.

В развлекательных шоу-программах вместе с аниматорами работают певцы, танцоры и музыканты, которых специально приглашает администрация гостинично-туристского комплекса.

Деятельность аниматоров направлена на обогащение содержания анимационной деятельности, поиск новых форм работы с учетом современных запросов, использование материальных средств в полном объеме.

Неотъемлемой частью работы аниматора является общение с отдыхающими. Поэтому аниматорам поручаются любые маркетинговые исследования, вплоть до интервью с отдыхающими. Они могут также передавать руководству любые невысказанные гостями недовольства и просьбы, просто поняв это в ходе общения.

Хороший аниматор это тот, который успевает за недолгий промежуток времени поговорить со всеми, кого он только видит, не пропуская никого, ни старого, ни малого, одаривая своей радушной улыбкой и приветствием. Хороший аниматор невольно собирает вокруг себя много людей и способствует появлению дружбы между ними. Посредством веселой игры или просто беседы, даже вновь прибывшие гости чувствуют себя уверенно и комфортно. Умение поддержать разговор с любым человеком, то есть найти тему, интересную для него – это неотъемлемое качество профессионала-аниматора.


3.5. Анимация, как способ привлечения туристов.


Анимационная программа чаще всего является дополнительным мероприятием, так как обычно проводится в качестве дополнения к чему-либо (праздничному событию, маркетинговой акции, к деятельности развлекательных комплексов и т.д.). Анимация редко употребляется, как обособленное средство развлечения, так как она практически всегда требует привязки к какому-либо событию, действию, месту, теме. Хотя в индустрии гостеприимства анимационная деятельность играет немаловажную, иногда даже ключевую роль, на использование ее, как самостоятельного объекта, потенциально привлекательного для туристов, идут не многие, так как такие проекты, в основном являются финансово-недоступными для обычных предпринимателей.

Что касается развития туризма в том или ином регионе, то помимо прочих факторов, нужна своя интересная и где-то эксклюзивная деталь – так называемая «фирменная фишка». Это могут быть природные факторы: климат, море, живописные пейзажи; архитектурные строения: пирамиды, башни, соборы и т.д. Анимация тоже может играть роль той «изюминки», которая способна притягивать людей, абсолютно с любых расстояний. Возьмем, к примеру, Рио-де-Жанейро, ежегодно собирающий туристов со всего света на свой знаменитый карнавал, или тематические парки «Disneyland», да мало ли еще примеров в мире.


3.6. Арт-менеджмент в индустрии гостеприимства.


Организация любой деятельности, в том числе анимационной, всегда предполагает наличие у человека соответствующего профессионального образования, различных умений и навыков, а также влечет за собой большую ответственность. Многим известен опыт поручения проведения культмассовых мероприятий на предприятиях лицам, не имеющим соответствующей специализации. То же, до некоторых пор, наблюдалось и на предприятиях индустрии развлечений – решение вопросов по организации праздников брала на себя дирекция. К счастью, ситуации меняется к лучшему.

В качестве подтверждения вышесказанного, можно привести мнение искусствоведа, кандидата наук Ирины Лаврухиной по курсу «Менеджмент культуры»: «Сегодня, в России происходит сдвижка от традиционного понимания «менеджмента культуры», как исключительной компетенции руководителей «культурных организаций» к расширенному толкованию этого понятия: «стремление человека путем своей деятельности привести к определенным гармоничным отношениям потребности людей, труд и творчество в целях достижения более высокой по уровню, насыщенной и динамичной культурной жизни общества» ».

Задача арт-менеждеров состоит в том, чтобы максимально оградить творческое начало от экономических вопросов. Каждый должен заниматься своим делом. И управленцы в области развлечений должны обеспечить материальную основу «творческому полёту», они должны уметь обеспечивать жизнеспособность как «ничего не стоящих», так и дорогих анимационных проектов. Заниматься поиском спонсоров, обеспечивать техническую сторону дела, рекламу, продвижение. В условиях рыночной экономики это должны делать профессионалы. На сам творческий процесс они должны оказывать опосредованное, т.е. минимальное воздействие. У каждого товара есть свой покупатель, у каждого заведения, ориентированного на развлечения и отдых – своя аудитория (клиентура) и задача, например, арт-маркетологов донести информацию о новых проектах, т.е. охватить свой сегмент рынка. Если эта информация будет должным образом подана, то проекты будут окупаемы, ведь потребность в полноценном отдыхе велика. Нужно заинтересовать, проинформировать своего зрителя. Сделать проект престижным действом и, конечно же, не забывать о качестве и уровне своей работы.


ЗАКЛЮЧЕНИЕ


В учебном пособии представлен краткий экскурс в историю развития и становления досуга в России и за рубежом, представлены основные направления индустрии развлечений, способствующие развитию туристско-гостиничного комплекса. Обозначены основные проблемы по анимационной деятельности в индустрии гостеприимства, рекомендации и предложения по ее усовершенствованию. Раскрываются актуальные аспекты развития развлекательного досуга, с точки зрения анимации, его специфические особенности; рассмотрены формы и методы, приоритетные модели анимационных мероприятий и направлений для данной категории объектов.

Большая конкуренция на рынке отдыха и развлечений заставляет изыскивать все новые пути к сохранению своей доли рынка, и главный козырь здесь, это часто обновляемая, оригинальная, эксклюзивная и всегда интересная развлекательная программа, создающая особый неповторимый образ предприятия в глазах общественности.

Постоянное пополнение анимационных программ различных предприятий индустрии гостеприимства всё новыми и новыми программами и разработками, представляемыми на суд отдыхающих, приносит большие прибыли и, что немаловажно, влияет на позитивный имидж того или иного гостинично-туристского заведения.


ЛИТЕРАТУРА

  1. Борисов С.К. Основы драматургии театрализованного действа. Челябинск, ЧГАКИ, 2000. – 207 с.
  2. Браймер Р. А. Основы управления в индустрии гостеприимства/ Пер. с англ.-М.: Аспект Пресс, 1995. – 382 с.
  3. Бутаев О. Играй и веселись! Игры, забавы и розыгрыши для вашей компании. Ростов н/Д: «Феникс», 2004. – 288 с.
  4. Вайкс Алан. Энциклопедия азартных игр. Пер. с англ. – М.: Товарищество «Ефрат», 1994 – 240 с.
  5. Волкова Л. Вечера и дни отдыха в клубе. М.: «Советская Россия», 1984. – 136 с.
  6. Воловикова М.И., Тихомирова С.В., Борисова А.М. Психология и праздник: Праздник в жизни человека. М.: «ПЕР СЭ», 2003. – 142 с.
  7. Генкин Д., Конович А. Сценарное мастерство культпросветработника. М.: «Советская Россия», 1984. – 134 с.
  8. Игорный бизнес. Пер. с анг. и фр./НВЦ «Библиомаркет»; Ред.-сост. А.В. Пурник. – М. 1994. – 208 с.
  9. Карнавальный мир. М.: «Фонд Праздник», №3 2005. – 12-40 с.
  10. Клитин С. Заведения эстрадные: Пятнадцать очерков для профессионалов и любителей эстрадного искусства. М.: «ГИТИС», 2002 – 352 с.
  11. Комиссаренко С. С. Культурные традиции русского общества. – С-Пб, 2003.
  12. Марков О.И. Сценарно-режиссерские основы художественно-педагогической деятельности клуба: Учебное пособие для институтов культуры. М.: «Просвещение», 1988. – 158 с.
  13. Маршак М. Кто придумал вечер?: Заметки о клубном творчестве. М.: «Советская Россия», 1988. – 112 с.
  14. Новаторов В.Е. Организаторы досуга. М.: «Советская Россия», 1987. – 120с.
  15. Новаторов В. Культурно-досуговая деятельность: Словарь-справочник. Омск, 1992 – 182 с.
  16. Новаторов В. Театрализованное представление: Методическое пособие для режиссеров. Красноярск, 1982 – 76 с.
  17. Ожегов С. И., Шведова Н. Ю. Толковый словарь русского языка. М.: Российская АН, 1992. – 960 с.
  18. Панфилов В. Режиссеру праздника – об игре. М.: ВЦХТ («Я вхожу в мир искусств»), 2004. – 176 с.
  19. Разумный В.А. Клуб и культура общения: Пособие для клубных работников. М.; ВНМЦ НТ И КПР МК СССР, 1989. – 92 с.
  20. Семухин А. Паркомания. Пять составных частей успеха. М.: «Фонд Праздник», №3 2004. – 14-15 с.
  21. Современный словарь иностранных слов. СП-б.: «Дуэт», 1994. – 752 с.
  22. Соломянская Л. Игры с молодежью. – М., 1986.
  23. Тимофеев О. Н. Игротека от Олега. – Уфа-РЦНТ, 1996.
  24. Тимофеев О. Н. Рецепты веселой вечеринки. – Ярославль: «Академия развития», 2003.
  25. Туманов И. М. Режиссура массового праздника и театрализованного концерта. Л., 1995.
  26. Уварова Е. Д. Эстрадный театр: миниатюры, обозрения, мюзик-холлы. М., 1998.
  27. Уокер Дж. Р. Введение в гостеприимство: Учеб. пособие/Пер. с англ. – 2-е издание – М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2002. – 607 с.
  28. Хайбуллина Т.Н. Основы режиссерск5ой работы: Учебное пособие. Уфа, 2001. – 48 с.
  29. Чудновский А.Д., Жукова М.А. Менеджмент в туризме и гостиничном хозяйстве: Учебное пособие/ М.: КНОРУС, 2005. – 320 с.
  30. Шашина В.П. Методика игрового общения. Р н/Д: Феникс, 2005. – 288с.
  31. Шмаков С. А. Игры учащихся –феномен культуры. - М., 1994.
  32. Шубина И.Б. Организация досуга и шоу-программ: Творческая лаборатория сценариста. Ростов н/Д: «Феникс», 2003. – 325 с.
  33. ссылка скрыта
  34. ссылка скрыта
  35. ссылка скрыта
  36. ссылка скрыта