На уроках и во внеурочное время
| Вид материала | Урок |
- Задачи: Выяснить место занимательности на уроках и во внеурочное время в обучении информатике, 64.62kb.
- Тема: "Туристско-краеведческая деятельность, как основа формирования познавательного, 421.65kb.
- Тематика творческих работ слушателей криппо по: химии формирование здорового образа, 1160.03kb.
- Корольков Станислав Григорьевич Основная задача, 69.12kb.
- Опыта, 920.9kb.
- Экологическое образование и воспитание на уроках химии и во внеурочное время, 878.81kb.
- Моу иващенковская сош, 349.16kb.
- Воспитание гражданской активности на уроках и внеурочное время, 113.21kb.
- Санникова Надежда Валерьевна Директор маоу сош№87 Август 2011 справочник, 485.54kb.
- Ределяющей в качестве одного из направлений формирование ключевых компетентностей обучающихся,, 240.29kb.
Отдел образования Дзержинского райисполкома
Государственное учреждение образования
«Гимназия г. Дзержинска»
Использование игровых методов
в развитии навыков творческой деятельности учащихся
на уроках и во внеурочное время
Номинация: учитель-предметник
Направление: учителя музыки
Хоменко Галина Кимовна
2011
Содержание
Введение …………………………………………………………………………. 3
Глава 1. Теоретические аспекты использования игровых технологий в педагогическом процессе ……………………………………………………… 4
Глава 2. Опыт использования игровых технологий на уроках музыки …….. 7
2.1. Использование игровых технологий на уроках музыки ………………… 7
2.2. Использование межпредметных связей …………...……………………. 13
Глава 3. Детское творчество во внеурочное время …………………………. 14
3.1. Хоровой класс и хор ……………………………………………………… 14
3.2 Музыкальный театр ……………………………………………………….. 16
Заключение …………………………………………………………………….. 17
Литература ……………………………………………………………………... 18
Приложение 1 ………………………………………………………………….. 19
Приложение 2 ………………………………………………………………….. 33
Введение
Ребенок, испытавший радость творчества даже в самой минимальной степени, становится другим, чем ребенок, подражающий актам других.
Б.Асафьев
Наше время характеризуется гуманизацией образовательного процесса, обращением к личности ребёнка, развитием его лучших качеств и коммуникативных навыков. Это значит, что обучение должно формировать у учащихся познавательные интересы, развивать их способности, побуждая к творческой деятельности. Именно сейчас в современной психолого-педагогической науке, в системе образования актуальным и значимым становится поиск новых подходов, невостребованных резервов достижений культуры, эффективных технологий воспитания и обучения с целью развития творчества с начала пути человека, с детства, воспитания духовности, самореализации и саморазвития.
По своей удивительной способности вызывать в человеке творческую активность, искусство занимает первое место среди всех многообразных элементов, составляющих сложную систему воспитания человека.
Необходимость использования музыки для формирования творческих способностей учащихся обусловлена важной ролью музыкального искусства в воспитании подрастающего поколения. Являясь неотъемлемой частью художественной культуры, музыка обладает большими потенциальными возможностями в развитии у школьников чувства уважения к духовным и культурным ценностям, готовности защищать их и создавать новые.
Музыкальное воспитание рассматривает воспитание как процесс, зависящий от многих факторов. Музыкальная культура человека складывается под воздействием не только школы. Окружающая среда находит различное преломление в сознании воспитанника и влияет на его духовный мир.
Именно школа должна помочь в становлении и развитии музыкальных интересов и способностей ребят, в формировании и выражении их творческих способностей, так как ценность творчества, его функции заключаются не только в результативной стороне, но и в самом процессе творчества.
Осваивая неисчерпаемый культурный опыт человечества, запечатленный в музыке, дети вносят его в свою собственную жизнь, ощущая, воспринимая, анализируя её сквозь призму открывающихся им ценностей и отношений
Одной из важных проблем остаётся совершенствование системы работы школьных учреждений по музыкально-творческому воспитанию детей. Решение её возможно на основе использования активных форм обучения, игровых приёмов и методов, интегрированных уроков как форм рационального построения музыкально-педагогического процесса, способствующих объединению разных видов музыкального творчества и приобщению к ним школьников. Такой подход позволит эффективно решать учебно-воспитательные задачи, особую значимость среди которых имеет воспитание целостной личности, развитие творческого потенциала каждого ребёнка
Игра имеет большое значение в жизни ребёнка. Игра только внешне кажется беззаботной и легкой, а на самом деле она властно требует, чтобы играющий отдал ей максимум своей энергии, ума, выдержки, самостоятельности. В игре особенно полно и порой неожиданно проявляются способности ребенка, поэтому выдающиеся педагоги справедливо обращали внимание на эффективность использования игры в процессе обучения и воспитания.
Игровые формы обучения и воспитания позволяют использовать все уровни знаний: от воспроизводящей деятельности через преобразующую к главной цели – творческо-поисковой деятельности, в ходе которой учащиеся усваивают приемы учения.
Технология интерактивного обучения, в частности, игра в различном её проявлении, как одна из форм организации учебно-воспитательного процесса, способствует развитию у младших школьников творческих способностей, воображения, фантазии, эмоционального сопереживания и эмоционального предвосхищения, способности к перевоплощению, импровизации.
Глава 1. Теоретические аспекты использования игровых технологий
в педагогическом процессе
Без игры нет и не может быть полноценного умственного развития. Игра - это огромное окно, через которое в духовный мир ребенка вливается живительный поток представлений об окружающем мире.
Игра – это искра, зажигающая огонек пытливости и любознательности.
В.П.Сухомлинский.
Принцип активности ребенка в процессе обучения был и остается одним из основных в дидактике. Под этим понятием подразумевается такое качество деятельности, которое характеризуется высоким уровнем мотивации, осознанной потребностью в усвоении знаний и умений, результативностью. Такого рода активность сама по себе возникает не часто, она является следствием применения педагогической технологии.
Под педагогической технологией понимают совокупность средств методов воспроизведения теоретически обоснованных процессов обучения и воспитания, позволяющих успешно реализовывать поставленные образовательные цели. Слово «технология» вошло в лексикон педагогической науки тогда, когда внимание специалистов обратилось к искусству воздействия на личность ребенка. Между тем это слово, пришедшее к нам от греков, было рассчитано на более универсальное использование. «Технос» - искусство, мастерство, «логос» - учение. Любая технология обладает средствами, активизирующими и интенсифицирующими деятельность учащихся, в некоторых же технологиях эти средства составляют главную идею и основу эффективности результатов. К таким технологиям можно отнести игровые технологии. Игровые технологии являются составной частью педагогических технологий.
Игра, наряду с трудом и ученьем – один из основных видов деятельности человека, удивительный феномен нашего существования. Игра имеет большое образовательное значение, так как тесно связана с обучением на занятиях, с наблюдениями в повседневной жизни. Она занимает большое место в системе физического, нравственного, трудового и эстетического воспитания. Играя, дети учатся применять свои знания и умения на практике, пользоваться ими в различных условиях. Это самостоятельная деятельность, в которой дети вступают в общение со сверстниками. Их объединяет общая цель, совместные усилия к ее достижению, общие переживания. Игровые переживания оставляют глубокий след в сознании ребенка и способствуют формированию добрых чувств, благородных стремлений, навыков коллективной жизни.
Технология игровых форм обучения нацелена на то, чтобы научить учащихся осознавать мотивы своего учения, своего поведения, то есть формировать цели и программы собственной самостоятельной деятельности и предвидеть ее ближайшие результаты.
Творческий характер игры подтверждается тем, что ребенок не копирует жизнь, а, подражая тому, что видит, комбинирует свои представления. При этом он передает свое отношение к изображаемому, свои мысли и чувства. Это роднит игру с искусством, но ребенок – не актер. Он играет для себя, а не для зрителей, он не разучивает роль, а создает ее по ходу игры. Когда ребенок входит в образ, у него живо работает мысль, углубляются чувства, он искренне переживает изображаемые события.
О творческом характере детской игры говорят многие деятели искусства. К.С.Станиславский советовал актерам учиться у детей, игру которых отличает «вера и правда». Известный кинорежиссер Г.Л.Рошаль писал: “Всякая детская игра – это всегда мир иллюзий. В этом мире иллюзий ребенок, однако никогда не теряет своего реального “я”. Скача на лошади – стуле, ребенок не думает, что стул под ним – это действительно конь, или стол, на который он карабкается как на гору. В своей игре он похож на актера (недаром искусство актера называют игрой)… Итак, детская игра может быть названа игрой театральной, а иллюзия детской игры – театральной иллюзией”
Но творчество не появляется само собой, оно воспитывается, оно развивается в результате длительной систематической работы педагогов.
Развитие игрового творчества проявляется, прежде всего, в постепенном обогащении содержания игры. От богатства и характера содержания игры зависит развитие замысла и средств изображения задуманного. В игре постепенно развивается целенаправленность действий. Если на четвертом году жизни у детей часто преобладает интерес к действию, из-за чего цель временами забывается, а на пятом году жизни можно научить детей обдуманно выбирать игру, ставить цель и распределять роли, то у детей 5-7 лет возникает интерес к различным событиям жизни, к разным видам труда взрослых; появляются любимые герои книг, которым они стремятся подражать. И замыслы игр становятся более стойкими
Интерес, возникший к использованию игровых методик в образовании не случаен. Педагоги и психологи увидели в игре мощный потенциал для преодоления кризисных явлений в образовании и уже многие годы успешно используют ее в своей деятельности. Некоторые страны даже определились с направлениями: Америка, например, «специализируется» на игровых методиках обучения, Франция входит в сферу деятельности игры театральной (узкая область игровых технологий). Однако для французских ученых театральная игра является тем же, что для наших отечественных – ролевая игра. Это несколько не верно. Каждая из этих игр имеет свои индивидуальные особенности. В Израиле педагоги без знания игровых технологий вообще не допускаются к работе с детьми. Все эти данные дают нам возможность говорить о том, что игровые технологии представляют интерес для педагогов.
Игра позволяет сделать интересными и увлекательными работу учащихся в педагогическом процессе. Занимательность мира игры положительно эмоционально окрашенной монотонную деятельность по запоминанию, повторению, закреплению или усвоению информации, а эмоциональность игрового действа активизирует все психические процессы и функции ребенка. Другой положительной стороной игры является то, что способствует использованию знаний в новой ситуации, то есть усваиваемый учащимися материал проходит через своеобразную практику, вносит разнообразие и интерес в учебный процесс.
Обучая посредством игры, мы учим детей не так, как нам взрослым, удобно дать учебный материал, а как детям удобно и естественно его взять. Игра для детей, прежде всего увлекательное занятие. В игре все равны, она доступна каждому ученику. Более того, слабый ученик может стать первым в игре: находчивость и сообразительность здесь оказываются более важным, чем знание предмета. Чувство равенства, атмосфера увлеченности и радости, ощущение посильности заданий – все это дает возможность ребятам преодолеть стеснительность и благотворно сказывается на результатах обучения. Незаметно усваивается материал, а вместе с тем возникает чувство удовлетворения.
Игра – свобода самораскрытия, саморазвития с опорой на подсознание, разум и творчество
Конфуций писал: «Учитель и ученик растут вместе». Игровые формы обучения позволяют расти как ученикам, так и учителю.
Глава 2. Опыт использования игровых технологий на уроках музыки
2.1. Использование игровых технологий на уроках музыки
Ребенок — субъект творчества, маленький художник. Никто, кроме него, не знает верного решения стоящей перед ним творческой задачи. И первое дело учителя — постараться, чтобы перед ребенком всегда стояла именно творческая задача...
А.А. Мелик-Пагшаев
Урок музыки – это урок искусства. Музыкальное искусство – особая форма отражения действительности, в которой важнейшую роль играют чувства, эмоциональная сфера. Отличительной чертой музыкального занятия является обязательное единство эмоционального и сознательного, каждый элемент занятия должен вызывать активное, заинтересованное отношение детей.
Музыка. В этом слове для каждого человека заключен огромный мир эмоций, чувств, переживаний, размышлений, идей. Музыка имеет свой язык, слова часто бессильны, где «говорит» музыка. Она способна выразить, раскрыть самые тонкие оттенки человеческих чувств, мыслей, настроений, переживаний, может унести в далекое прошлое, заглянуть в будущее. Музыка имеет особое предназначение духовного совершенствования человека, она активно формирует мироощущение, мировосприятие и мировоззрение человека.
О роли музыки в воспитании и формировании личности говорится очень много. Можно вспомнить Древнюю Грецию, где музыка стояла в ряду с риторикой и логикой, а триединая хорея – музыка, танец и слово - служило средством для очищения и возвышения души. А можно вспомнить исследования психологов, которые говорят о том, что занятия музыкой помогают развитию математических возможностей. В любом случае расширение кругозора, формировании музыкального вкуса, умение составить свою точку зрения и умение защитить ее – эти качества стоят того, чтобы заняться музыкой.
Повысить эффективность каждого урока музыки – прежде всего, означает сделать его событием для ученика. Яркие эмоциональные окраски, насыщенные творческой деятельностью самих учеников. Урок – ведь не сказка ли это? И разве не про такие уроки мечтают дети, когда идут в школу? Ученики чувствуют разочарование в обучении, если все уроки «на одно лицо», если сказка не произошла. А где живет сказка? Сказка живет в игре.
Введение в учебный процесс игр позволяет:
-создать благоприятную атмосферу на уроке;
- повысить интеллектуальную и эмоциональную активность учащихся;
- почувствовать успех в игровой ситуации;
- развивать комплекс различных способностей.
У игры и искусства общие корни. Это родство еще со времен Платона отличали многие философы, психологи, педагоги и художники. Крупнейшие философы Кант и Шиллер считали игру, как искусство, эстетической деятельностью. Психологи А.Выготский, Д.Узнадзе, эстетик Г.Рид трактуют игру как художественное творчество ребенка, а игровую деятельность – как механизм формирования его эстетической культуры.
Игра есть, прежде всего, вид неформальной деятельности, способной превращаться в художественную деятельность и таким образом оказывать влияние на органичное развитие ребенка.
В начальных классах на уроках музыки почти любому дидактическому приему может быть огульно приписан игровой характер, лишь на том основании, что он связан с движением, ритмом, произведениями детского фольклора (дразнилками, считалками и т.д.), атрибутикой и символикой. Однако для самих детей такие приемы и формы работы никогда не будут казаться игрой, если не проявят главных компонентов игровой технологии: полной свободы и заинтересованности детей интригой, тайной, непредсказуемостью результата и возможностью самовыражения и успеха.
Игровые правила никогда не сковывают творческую свободу ребенка, которая проявляется в импровизационности, соревновательности, фантазиях и т.д. Заставить заниматься игрой невозможно. Навязанная учителем с серьезными дидактическими целями игра – плохая, ненастоящая, «это скрытая форма принуждения». Поэтому очень важно воодушевить детей на игру, создать в классе игровую атмосферу сказки, загадки, приключения, тайны, волшебства.
Все это помогает учителю провести урок музыки на высоком уровне. После такого урока учащиеся с нетерпением ждут следующей встречи с музыкой. Такие уроки требуют от учителя артистизма, интонационно-речевой, пластической, мимической выразительности, способности погружать детей в разные эмоциональные состояния (см.прил. №9.1.).
Безотказным средством для поддержания интереса к учебной деятельности на уроке музыки в начальных классах является игра. Существует метод «образного вхождения в музыку». Он заключается в создании образно-игровых ситуаций, требующих от детей перевоплощения, богатой фантазии, воображения.
Кроме традиционного понимания игры как заранее спланированного процесса и распределенного по ролям действия, игру можно наполнить тем смыслом, который она издавна имеет в народном искусстве: исполнить песню – значит сыграть песню. Так называемый сценарий игры-песни (игры-танца) детям заранее неизвестен, поэтому они сами выбирают себе роль и находят те выразительные средства, которые, по их мнению, им необходимы для их воплощения. Учитель наравне с детьми сочиняет и исполняет свою роль. Играть песню – значит выразить традиции устного народного творчества, когда накопленное музыкально-поэтическое богатство передавалось от сердца к сердцу, из в уст в уста и поэтому живет так долго (см. прим. №9.2.).
Большой популярностью на уроках музыки пользуются элементы сказки, при помощи которых учитель создает эффект удивления и привлечения внимания и интереса к новому материалу. Ведь сказка – это самый любимый жанр детей. Сказка активизирует учебно-познавательную деятельность, помогает ученикам с легкостью постичь закономерности музыки (см. прим. №9.2.).
В педагогической практике все чаще стали применять музыкально-дидактические игры, которые позволяют в простой, доступной дать представление о музыке, ее выразительных возможностях, научить различать разнообразные гаммы чувств.
В специально направленных играх мы можем и должны решить такие вопросы, как развитие специальных, а в некоторых случаях – музыкальных способностей. К специальным музыкальным способностям относятся – муз. ритм, муз. слух, муз. память, муз. творчество и исполнительство.
Существует множество игр, которые помогают развивать чувство ритма, муз. память; игры, которые развивают диатонический тембровый слух; игры для определения формы музыкальных произведений; игры для развития вокально-хоровых навыков; игры, которые помогают выполнить ритмично движения под песню.
Большой интерес у младших школьников вызывают игры, заставляющие думать, представляющие возможность проверить и развить свои способности, включающие их в соревнование, в решение задач и ребусов, кроссвордов.
Игровой подход в музыкальном обучении не исчерпывается тем или иным количеством игр, применяемых учителем. Он представляет собой многокомпонентную систему организации музыкально-образовательного процесса. Современная программа по музыке нацеливает учителя на применении игрового подхода интригующе-образной формулировкой тем; наличием деятельно-коммуникативной основы: композитор-исполнитель-слушатель.
Игровой подход облегчает для детей процесс изучения музыки как живого искусства, делает его увлекательным, выступает формой художественного общения детей на интонационном языке с произведениями искусства, с учителем, друг с другом.
Целью музыкальных игр является развитие интеллекта, памяти, музыкального слуха, голоса, самой творческой деятельности, чувства ритма ребенка, расширение кругозора, развитие умений и навыков. Значение игры невозможно исчерпать и оценить развлекательными возможностями. В том и состоит ее феномен, что, являясь развлечением, отдыхом, она способна перерасти в обучение, творчество.
В музыкальном творчестве ведущую роль играет синтез эмоциональной отзывчивости с мышлением, абстрактного и конкретного, логики и интуиции, творческого воображения, активности, способности быстро принимать решение. Творчество ребят связано с самостоятельными действиями, с умением оперировать известными им музыкально-слуховыми представлениями, знаниями, навыками, применять их в новых условиях, разных видах музыкальной деятельности.
Детское творчество на уроках музыки представляет собой познавательно-поисковую музыкальную практику. Творчество учащихся тем и ценно, что они сами открывают что-то новое, ранее неизвестное им в мире музыки.
Творческое начало у младших школьников может проявляться
- в пении простейших мотивов, часто возникающих непроизвольно;
- в сочинении мелодии на предложенный текст;
- в выразительных движениях под музыку, передающих различные настроения произведений;
- в создании ритмического сопровождения к пьесам для слушания музыки;
- в оценочных суждениях об услышанной музыке;
- в осмысленном исполнении песен с элементами интерпретации;
- в собственном творчестве.
Детская музыкальная импровизация, с чего начинается она? Какие навыки для нее необходимы?.. Ценность импровизации как методического приема в работе с детьми — не в умении создавать музыкальные конструкции, а в потребности, готовности к выражению душевного состояния, важной мысли, впечатления. Только при таком начале импровизирования как творческого процесса можно уже предсказать появление не теоретически запрограммированной, завершенной на основе правил, сделанной по образцу музыкальной формы, а пусть робкое и наивное, но самостоятельное “взращивание” музыкальной мысли, которая может выразиться подчас в непредвиденной форме.
“ Пластическое интонирование” — это один из способов, одна из возможностей “проживания” образов, когда любой жест, движение становятся формой эмоционального выражения содержания. Жест, движение, пластика обладает особенным свойством обобщать эмоциональное состояние. Способность учителя найти такие обобщающие движения, которые бы выразили главное: душевное состояние, отраженное в музыке, — это способность решает очень многое, ибо эти движения могут стать настолько понятными, настолько “заразить” детей эмоциями, что буквально отпадает необходимость в продолжительных беседах по поводу характера музыки… Если бы мы с ранних лет развивали в детях способность “внутреннего проигрывания” музыки, “пластического пропевания” ее каждой клеточкой своего тела, своей души, насколько осмысленнее, действеннее было бы освоение детьми музыки, прочувствованнее было бы ее исполнение!..
Пластическое интонирование - это любое движение человеческого тела, вызванное музыкой и выражающее ее образ. Оно связано со всеми видами исполнительского искусства — движения музыканта подчас “договаривают” тайный смысл музыки, который слышит только этот музыкант. Иногда пластическое интонирование возникает спонтанно (от “переизбытка” чувств), но, зная неразрывность музыкальной и пластической выразительности, учитель должен побуждать ребят воспринимать музыку не только слухом, но и с помощью музыкально-ритмического движения.
Движения могут быть различными — от гибкого нисходящего движения руки до имитации игры на музыкальных инструментах в характере музыки (“Веселый музыкант” А. Филиппенко); от покачивания корпусом (запев песни “Дружат дети всей земли” Д. Львова-Компанейца) до радостного танца (ее припева); от легкого шага до хоровода (р.н.п. “Во поле береза стояла”).
Дети чаще ждут показа готового варианта пластического выражения, чем сами его придумывают. Поэтому лучше ограничиваться только намеками и подсказками, способными помочь ребенку. Важно — свобода творчества.
На своих уроках я часто пользуюсь приемом исполнения музыки движением, жестом — “пластическим интонированием”. Это помогает ребятам ощутить протяженность фразы или несимметричность фразировки, почувствовать в пульсации характер того или иного произведения, показать особенности развития, развертывания музыки, а также проявить себя в творческом поиске.
Так во втором классе ребята, прослушав фрагмент из “Утра” Грига, прекрасно справляются с заданием показать движением, как развивалась музыка (руки детей плавно поднимаются вверх, показывая как восходит солнце).
Можно привести в пример дирижера — человека, который, не играя сам на инструменте, в то же время “играет” таким колоссальным инструментом, как оркестр. Значит, есть в жесте дирижера что-то такое, что дает почувствовать интонационно-образный смысл музыки. Движение — это зримая музыка, не случайно сейчас на сцене появились пластические трактовки многих инструментальных и вокальных произведений. Исполнение музыки движением дает учителю увидеть, как слышит музыку каждый ученик. В то же время исполнение музыки движением раскрепощает ребят и заставляет их слушать произведение от начала до конца, не “выключаясь”. Когда меняется характер музыки, моментально видно, насколько чутко уловили эти изменения дети, а значит, насколько они были внимательны.
Древние римляне считали, что корень учения горек. Но когда учитель призывает в союзники интерес, когда дети заражаются жаждой знаний, стремлением к активному, творческому труду, корень учения меняет свой вкус и вызывает у детей вполне здоровый аппетит. Интерес в обучении неразрывно связан с чувством удовольствия и радости, которое доставляют человеку работа и творчество. Интерес и радость познания необходимы, чтобы дети были счастливы.
Развитию познавательного интереса способствует такая организация обучения, при которой ученик действует активно, вовлекается в процесс самостоятельного поиска и открытия новых знаний, решает вопросы проблемного, творческого характера. Только при активном отношении учащихся к делу, их непосредственном участии в “создании” музыки пробуждается интерес к искусству.
Огромную роль в реализации этих задач играет наличие в кабинете музыки различных музыкальных инструментов и их использование в процессе работы с учетом возможностей учеников и их возраста.
Инструментальное музицирование — это творческий процесс восприятия музыки через игру на доступных ребенку музыкальных инструментах. Хочу еще раз подчеркнуть мысль о взаимопроникновении всех видов музыкальной деятельности в процессе активного восприятия музыки. Так, инструментальное музицирование самым тесным образом связано со слушанием музыки, вокально-хоровым исполнением, импровизацией.
Приобщая детей к музыке через инструментальное музицирование, содействовать их творчеству, необходимо помнить следующее:
- ученик действует так, как ему подсказывает его музыкальная интуиция;
-учитель помогает выбрать музыкальный инструмент, соответствующий стилю и музыкальному образу произведения;
-учитель помогает ученику найти прием исполнения.
Примером использования этого на моих уроках может служить “Семеро козлят” из оперы М. Коваля “Волк и семеро козлят”. Детское творчество начинается с “обследования” звуковых возможностей инструментов, которые я им предлагаю. Выбор сделан — бубен и треугольник. Сначала мы вспоминаем (знакомство состоялось раньше), как нужно бережно брать в руки инструмент и исполнять на нем свое настроение (инструментальная импровизация). В течение нескольких уроков шла вокально-хоровая работа над исполнением хора, и ребята накапливали эмоции и чувства. И вот итог — я играю на фортепиано в ансамбле с одним из учеников, а ребята помогают мне аккомпанировать своим маленьким оркестром. Наше исполнение должно украсить музыку М. Коваля.
Все чаще и чаще звучит музыка великих классиков в исполнении детей, учащихся в музыкальной школе. Они проявляют желание выступить перед ребятами своего класса прямо на уроке, заинтересовать одноклассников, подарить им частичку своей души. В классе тихо-тихо. Словно завороженные дети слушают маленьких музыкантов.
Я думаю, что игра на инструментах — интересная полезная музыкальная деятельность детей. Это позволяет украсить жизнь ребенка, развлечь его и вызвать стремление к собственному творчеству. В процессе обучения игре на инструментах хорошо формируется слуховые представления, чувство ритма, тембра, динамики. Развивается самостоятельность в действиях ребенка, его внимание и организованность.
Наблюдая, что инструментальное музицирование вызывает восторг, радость у моих учеников, желание каждого попробовать свои силы, я часто использую эту деятельность для общего музыкального и творческого развития.
2.2. Использование межпредметных связей
Музыка является одним из видов искусства, которое и составляет основное содержание предмета.
Ввести ребят в мир искусства – значит не только открыть им своё отношение к нему, но и помочь выработать их собственные взгляды на музыкальное произведение. Произведения изобразительного искусства, художественное слово помогают передать глубину чувств, идей, воплощённых в музыке, понять суть творчества. Музыка способна вызывать настроения, переживания созвучные многим произведениям живописи и литературы.
Интегрированные уроки способствуют развитию изобразительных и музыкальных умений и навыков, позволяют систематизировать знания, способствуют развитию в большей степени, чем обычные уроки, эстетического воспитания, воображения, внимания, памяти, мышления учащихся (логического, художественно-образного, творческого). Обладая большой информативной ёмкостью, способствуют увеличению темпа выполняемости учебных операций, позволяют вовлечь каждого школьника в активную работу на каждой минуте урока и способствуют творческому подходу к выполнению учебного задания.
Литература – музыка
Художественное слово, его ритмическое звучание, тематическое выражение позволяет развивать интерес и стремление прочесть литературное произведение, понять глубже его суть и в то же время проникнуть в тайну музыкального звука, суметь постигнуть его жанровую особенность. В процессе изучения взаимопроникновения произведений развиваются нравственно-эстетические чувства и убеждения, музыкальные вкусы и потребности, музыкальные и творческие способности.
В результате совместной деятельности усилиями ребят создаётся творческий продукт в виде словесного рисунка по интерпретации музыкального произведения, музыкально-ритмических движений по его содержанию.
Литературное творчество, отражающее впечатления от прослушанной музыки, на более высоком этапе развития учащихся выступает в трёх видах: стихах, прозаических миниатюрах, аналитических письменных работах, раскрывающих средства музыкальной выразительности.
Музыка – изобразительное искусство
Иллюстрации, репродукции картин, созвучные теме, образному содержанию музыкальных произведений способствуют созданию определённого настроения, пробуждению у детей эмоциональной отзывчивости, необходимых для восприятия музыки, и побуждают учащихся к созданию самостоятельных рисунков, иллюстраций, передающих их видение музыкального произведения.
Интегрированные внеклассные занятия – одна из форм организации кружковой работы, в которую вовлекаются и коллеги. На занятиях по хореографии учащиеся создают танцевальный рисунок для сопровождения песни. Это всегда совместное творчество учителя и ученика.
Глава 3. Детское творчество во внеурочное время
3.1 Хоровой класс и хор.
Урок музыки бывает раз в неделю. Но чтобы знания и впечатления, полученные детьми на уроке, дали ростки, каждый учитель должен подумать о внеклассной работе. На уроках я стараюсь вводить в сознание детей музыку как необходимую часть жизни. Частью жизни моих ребят стал хор. В хоре мы не только разучиваем новые произведения, продолжая развивать те навыки и умения, которые приобрели на уроках музыки. Серьезная работа ведется в области развития музыкальных способностей, в области освоения вокала, расширения навыков многоголосного пения, совершенствования исполнительской культуры. Урок музыки и занятия в хоре закладывают в ребятах основу музыкальной культуры, позволяют мне создавать коллектив увлеченных, влюбленных в музыку детей.
Необходимо отметить, что дисциплины "Хоровой класс" и "Хор" взаимосвязаны. Задача развития творческого потенциала реализуется на хоровом классе через формирование творческих навыков учащихся, а на хоре - посредством реализации творческих навыков в процессе концертно-исполнительской деятельности. Учитывая, что целью хорового класса является целостное развитие личности средствами хорового искусства, ценность творчества на уроке хорового класса заключается не только в его результате, но и в самом процессе, способствующем формированию креативности.
Приобретение опыта творческой деятельности на занятиях хорового класса осуществляется посредством реализации системы творческих заданий. Творческие задания нацелены на самостоятельный поиск учащимися способов хоровой деятельности. Они реализуются в процессе совместного творчества учителя и учащихся через решение проблемных ситуаций, направленных на раскрытие жизненного содержания музыки.
Творческие задания выполняются в определённой последовательности, что обеспечивает постепенное освоение образного содержания музыки. На уроках хорового класса я реализую их в следующих видах деятельности:
1) моделирование элементов музыкального языка - звуковысотные и ритмические отношения, темп, динамика, фактура, форма, использующая моделирование:
- речевое,
- графическое,
- пространственное,
- двигательное;
2) речевое интонирование, включающее выразительное произнесение музыкального текста произведения, приближающееся к музыкальному интонированию, сравнение поэтической и музыкальной интонации;
3) пластическое интонирование как любое движение человеческого тела, вызванного музыкой и выражающее его образ;
4) речевая, пластическая, вокально-хоровая импровизация, предполагающая создание хорового произведения или его элементов непосредственно в процессе исполнения;
5) аранжировка, превращающая одноголосную мелодию в двух-трёхголосную партитуру;
6) исполнительская интерпретация, предполагающая поиск5 вариантов прочтения хоровых сочинений в зависимости от уровня технической подготовленности и музыкального опыта учащихся.
Критериями творческого развития учащихся в процессе хорового пения являются:
- активность,
- увлечённость хоровым пением,
- уверенность в своих силах,
- определённая степень свободы в оперировании знаниями, умениями, навыками.
Результатом творческой работы служат участия в концертах, фестивалях не только школьных, но и городских, районных. Каждое выступление тщательно готовится; это воспитывает хор и приносит пользу детям. Концерт — это не только радость и праздник, но это и трудная, напряженная работа, результатом которой является рождение искусства.
3.2 Музыкальный театр.
Идея создания музыкального театра появилась у меня на основе проведения утренников в начальной школе. В небольших миниатюрных сказочных постановках я была в роли аккомпаниатора.
Первый мюзикл "Девочка и Домовой" стал рождением музыкального театра.
Сейчас в составе музыкального театра "Вдохновение" задействованы учащиеся гимназии с 1-го по 10-ый класс. У нас более 10 музыкальных спектаклей и мюзиклов.
Учащиеся начальных классов особенно проявляют большой интерес ко всему новому, неизвестному, их привлекает творческая деятельность. Ведь всем детям нравится и рисовать, и петь, и танцевать, и читать стихи. Все эти виды деятельности объединены в нашем музыкальном театре. В творчестве, основанном на игровой методике, ярко проявляются способности детей. У них развивается логическое мышление, наблюдательность, активизируется память, интуиция. В постановках нашего музыкального театра могут принимать участие все желающие учащиеся гимназии, не зависимо от их вокальных способностей, ведь всем детям хочется выступать на сцене, но не каждый может об этом сказать учителю. И вот здесь сам учитель на уроках музыки, на факультативных занятиях должен увидеть, распознать, понять ученика и предложить ему принять участие в постановке спектакля музыкального театра "Вдохновение". Не бывает детей "безталантных".
Музыкальный театр не только развивает и закрепляет умения и навыки детей. Это прекрасное средство всестороннего воспитания учащихся, эмоционального восприятия окружающей жизни. Это развитие нравственных качеств: благородства души, скромности, принципиальности, чуткости и доброты. И, самое главное, что дети после спектакля испытывают радость и вдохновение.
Заключение
“Творить — жить дважды”.
А. Камю
Детское музыкальное творчество - важный фактор в развитии личности ребёнка. Оно может проявляться во всех видах музыкальной деятельности: пении, танцах, игре на детских музыкальных инструментах.
Рассмотрев применение игровых технологий в творческом развитии учащихся, можно сделать ряд обобщений и выводов:
- активным средством развития творческой деятельности учащихся являются творческие задания в форме игр;
- в игровых ситуациях легче организовывать песенное творчество, инсценировки, драматизации;
- игра совершенствует предметную деятельность, логику, приёмы мышления, формирует и развивает умения и навыки делового взаимодействия с людьми;
- игровая форма занятий создаётся на уроках при помощи игровых приёмов и ситуаций, которые выступают как средство побуждения, стимулирования учащихся к учебной деятельности;
- использование ролевых игр помогает вовлечь учеников в процесс сотворчества. Во время игры ребёнок становится то композитором, то музыкантом-исполнителем, то слушателем, то танцором, то режиссёром-постановщиком, то дирижёром, то художником-декоратором;
- игры на уроках музыки способствуют общему творческому развитию личности, что, в свою очередь, воспитывает отзывчивость, художественное воображение, образно-ассоциативное мышление, активизирует память, наблюдательность, интуицию, формирует внутренний мир ребенка;
- игра совершенствует предметную деятельность, логику, приёмы мышления, формирует и развивает умения и навыки делового взаимодействия с людьми.
Литература
- Бесова М.А. К познанию мира – через игру. - Мн.,1995.
- Буланова-Топоркова М.В., Духавнева А.В., Кукушкин В.С., Сучков Г.В.. Педагогические технологии. М.,2004.
- Миронова Р.М. Игра в развитии активности детей.- Мн.,1989.
- Селевко Г.К. Современные образовательные технологии.- М.,1998.
- Бесова М.А. Познавательные игры младших школьников.- Мн.,2005.
- Журнал-сборник «Читаем, учимся, играем».- М.,2002.
- Богданова О.С., Петрова В.И. Методика воспитательной работы в начальных классах.- М.,1985.
- Вількін Я.Р. Беларускія народныя гульні.- Мн.,1988.
- Выготский Л.С. Педагогическая психология.- М.,1991.
- Старжынская Н.С. Сябруем і гуляем разам. Мн.,1994.
- Педагогическая мастерская. Музыка и воспитание. Мн.,2005.
- Гришанович Н.Н. Музыка в школе. Мн.,2006..
- Юркевич В.Д. Дидактические музыкальные игры и упражнения. Мн., 1995.
- Немов Р.С. Психология, кн.2. М., 2003.
- Эльконин Д.Б. Психология игры, М., 1978.
ПРИЛОЖЕНИЕ 1
- Фрагмент урока по теме «Зимняя природа в музыке».
Учитель: Мы познакомились с вами с зимой суровой, холодной, вьюжной и с зимой нежной, спокойной, светлой. А сейчас мы познакомимся с зимой веселой, задорной, жизнерадостной.
Зiма. П.Броука (читает Кристина)
Ой, зiма, зiма, зiма,
Весялей цябе няма!
Горкi, санкi, гоман, смех
Сiнi вечар. Белы снег.
Усе дзецi на каньках,
Колькi радасцi у вачах!
Учитель: Ребята, а в снежки вы любите играть?
Дети: Да.
Учитель: А, ну, давайте поиграем.
Встали, взяли снег, слепили, бросили, играют.
Звучит припев песенки «Снежная»
Учитель: Ну, совсем забросали меня снегом. Молодцы, садитесь.
Вот с такой веселой песенкой мы с вами и познакомимся.
Исполняют все.
Учитель: Ребята о чем эта песенка?
Дети: О зиме.
Учитель: А какая по характеру зима в этой песенке?
Дети: Веселая, задорная, жизнерадостная.
Разучиваем (1 куплет и припев)
Учитель: А какое настроение вызывает у вас эта песенка?
Дети: Эта песенка вызывает настроение радости, веселья.
Учитель: Так давайте, исполним эту песню и постараемся своим исполнением передать характер и настроение.
Исполняем(с движениями).
Вывод урока: Ребята каждая пора гора красива по-своему. Мы с вами на уроке познакомились с разной зимой. Какая зима была на уроке сегодня?
Дети: Суровая, нежная, веселая, спокойная.
Учитель: Ребята, какой вы знаете, праздник самый веселый, радостный, загадочный, волшебный, который бывает только зимой?
Дети: Новый год! И он уже не далеко.
Учитель: Зима действительно волшебница, она преображает мир, околдовывает его; это единственное время года, у которого есть способность рисовать одной белой краской. Зиму можно увидеть и слышать по-разному.
А давайте мы все станем волшебниками и украсим дерево, которое стоит без листьев, волшебными снежинками.
Украшают
Учитель: Дети! Красивое у нас получилось дерево?
Дети: Да!
Учитель: Действительно красивое, потому что вы все очень старались на уроке, и дерево получилось такое красивое.
Наш урок подошел к концу.
- Фрагмент урока по теме «Динамические краски музыки».
Учитель: А теперь, ребята, я вам хочу открыть еще одну тайну, которая играет немаловажную роль в музыке. Эта тайна звучания. Как вы уже сами заметили. Музыка бывает по звучанию разной: громкой и тихой. Конечно, никогда не спутаешь громкий и тихий звук, но если внимательно прислушаться к звучанию музыки или человеческой речи, то можно заметить, что звучание богато оттенками. Ведь мы никогда не говорим только громко или только тихо. Одно и тоже слово можно сказать очень громко, громко, чуть тише, тихо и совсем тихо.
Проводится игра слова с динамическими оттенками.
Учитель: Мы услышали разные оттенки в голосе, а оттенки в музыке – эта своеобразные краски, которые раскрашивают музыку в разные цвета и заставляют звучать ее выразительнее.
Учитель читает «Сказку про кота» с динамическими оттенками, меняя силу голоса на выделенных словах.
Сказка про кота.
Жил кот Василий. Ленивый был кот!
Острые зубы и толстый живот.
ОЧЕНЬ ТИХО всегда он ходил.
ГРОМКО, настойчиво кушать просил,
Да ЧУТЬ ПОТИШЕ на печке храпел –
Вот вам и все, что он делать умел.
Кот как-то раз видит сон вот такой,
Будто затеял с мышами он бой.
ГРОМКО крича он всех исцарапал
Своими зубами, когтистою лапой.
В страхе тут мыши ТИХО взмолились:
-Ох, пожалей, пощади, сделай милость!
Тут ЧУТЬ ПОГРОМЧЕ воскликнул кот: «Брысь!» -
И врассыпную они понеслись.
(А на самом деле в то время, когда наш Василий спал, происходило вот что.)
Мыши ТИХО вышли из норки,
ГРОМКО хрустя, съели хлебные корки,
Потом ЧУТЬ ПОТИШЕ смеялись над котом,
Они ему хвост завязали бантом.
Василий проснулся, внезапно ГРОМКО чихнул,
К стене повернулся и снова заснул:
А мыши лентяю на спину забрались,
До вечера ГРОМКО над ним потешались.
Учитель: Скажите, как же кот Василий просил кушать? На печке как храпел? И как мышки из норки выходили, когда спал кот?
Ученик: Кот Василий громко, настойчиво кушать просил. Чуть потише на печке храпел. Мышки тихо выходили из норки.
Учитель: Ребята давайте, эти динамические оттенки покажем в исполнении уже известной нам песенки «С нами, друг».
Работа над оттенками произведений.
Учитель: Представьте, что наступило лето, вы находитесь на лесной поляне, а в лесу, если крикнуть «Ау», то нам отзовется эхо, которое далеко-далеко слышно и поэтому оно звучит тихо. Давайте споем нашу песенку «С нами, друг», в которой повторяются фразы и слова как эхо.
Одна группа детей начинает петь, а вторая вторит им как эхо.
Учитель: Молодцы, с заданием справились. А теперь поиграем в игру, которая так и называется «Громко, тихо запоем».
Играем в игру:«Громко-тихо запоем»
Петь знакомые песни, усиливая и ослабляя звучание.
Игровые задания: Руководствуясь громкостью звучания песни (исполняют дети), водящий должен найти спрятанную игрушку: звучание усиливается по мере приближения к месту, где находится игрушка, или ослабевает по мере удаления от него.
Оборудование: Игрушка.
Учитель: Хорошо поиграли, развеселились, а теперь я предлагаю спеть песню про веселого человека. Кто этот человек?
Ученики: Музыкант.
Учитель: Давайте, вспомним с вами, на каком инструменте играл музыкант.
Ученик: Музыкант играл на скрипке, балалайке, барабане.
Учитель: А как вы думаете, как звучит скрипка, балалайка, барабан.
Ученик: Скрипка звучит не очень тихо, балалайка – не очень громко, барабан – громко.
Ученики исполняют песню «Веселый музыкант» и инсценируют ее.
Учитель: Молодцы. Давайте, подведем итоги нашего урока. С какой тайной вы познакомились сегодня на уроке?
Ученик: Мы познакомились с тайной звучания музыки.
Учитель: Так как же может звучать музыка?
Ученик: Громко, тихо, не очень громко, не очень тихо.
Учитель: Правильно.
Вывод урока: Сила любого звука составляет одно из важнейших его свойств, одну из особенностей.
3. «Музыкальная копилка слов»
«Музыкальная копилка слов» служит для того, чтобы прослушав музыку, ученики могли в полной мере выразить словами свои чувства, эмоции, настроения. Данная игра используется для расширения лексического запаса и позволяет через игровую ситуацию и наглядность стимулировать детей к проявлению творческого воображения.
4.«Дыхательно-игровая гимнастика»
Систематическое выполнение упражнений «Дыхательно-игровой гимнастики» обеспечивает прекрасное лечебно-профилактическое действие, снимает усталость, несёт в себе гармонию и энергию, столь необходимую для поддержания творческих сил.
Приложение 2
