«Русская литература и культура»

Вид материала

Литература

Содержание Литература и искусство последнего десятилетия ХIХ века. 1892 году свой творческий путь Николай Георгиевич Гарин-Михайловский (1852 — 1906) Владимира Галактоновича Короленко В литературе Реалистический метод В живописи Так мы еще раз убеждаемся в содружестве искусств, прису­щем русской культуре. Прав был Блок, сказавший, что "живо­пись охотно по

Подобный материал:

• Иваньшина Елена Александровна Трудоемкость дисциплины 7 зачетных единиц Количество, 176.07kb.
• Русская культура, 243.47kb.
• Программа лекционного курса Введение, 333.09kb.
• Русская Православная Церковь в годы Великой Отечественной войны. Православие и культура., 51.62kb.
• Полещенко Ольга Николаевна, учитель русского языка и литературы моу «оош №3» г. Энгельса, 70.89kb.
• В. М. Шукшина 2009 Федеральное агентство по образованию Государственное образовательное, 9391kb.
• Учебника. Учитель Кулябина Зинаида Григорьевна. Выступление на Краевой научно-практической, 48.58kb.
• Рабочей программы учебной дисциплины русская литература и культура ХХ века Уровень, 72kb.
• Литература 10 класс, гуманитарно-юридический, социально-экономический Русская литература., 121.55kb.
• Русская литература в поисках духовной самоидентификации: национальная жизнь в изображении, 577.5kb.

техническая мысль. Наблюдается новый подъем науки. Он ознаменован трудами и изобретениями Д.Менделеева, А.Ло­дыгина, А.Попова и И.Павлова. Новые работы в области педа­гогики создают В.П.Острогорский, Н.Ф.Бунаков, В.П.Вахтеров, Д.И.Тихомиров. Но их достижения входят в практику произ­водства и школы с большими трудностями, вступая в острую борьбу с рутиной, косностью и догматизмом.

Напряженная борьба нового и старого обнаруживается в области философии. В противовес материализму, разрабаты­вавшемуся в трудах русских марксистов, широкое развитие по­лучает философский идеализм. Крупнейшим его представите­лем в 90-х годах был В.Соловьев, создатель философии все­единства, автор таких значительных работ, как "Россия и все­ленская церковь" (1889), "Оправдание добра" (1897 — 1899), один из основателей "Московского психологического общества" и первого русского философского журнала. В.Соловьев оказал значительное влияние на последующую религиозно-философ­скую мысль. В 1890 году выходит труд С.Трубецкого "О приро­де человеческого сознания", в 1896 году — "Основания идеа­лизма", в 1900 году — "Учение о Логосе в его истории".

В основу своих построений В.Соловьев положил идею "веч­ного всеединого", т.е. единства во множественности, Мировой души, коренящейся в Боге и являющейся основанием всего мирового процесса.

В.Соловьев оказал сильное влияние на богоискательство, нашедшее выражение в трудах Д.Мережковского, Н.Бердяева, С.Булгакова, В.Розанова. Во многом эти искания связаны со стремлением утвердить духовные ценности, противопоставив их безидеальной современности.

Религиозно-философские проблемы добра и зла, веры и уве­ренности, значимости учений Л.Толстого и Ф.Ницше осмысля­ют также литераторы А.Волынский, Л.Шестов, Н.Минский. Этих философов и писателей с позитивистских позиций резко критиковал В.Лесевич, автор работы "Что такое научная фило­софия" (1891), считая их построения абстрактными и непосле­довательными.

По-прежнему огромную притягательную силу имеет толстов­ское философское учение, разрабатывающее проблему "общей совести" и вопросы нравственного самоусовершенствования, пропагандирующее слияние личности с Богом путем осозна­ния в себе божественного духа (работа "Царство Божие внутри нас", 1891). Суровым критиком великого толстовского учения о непротивлении злу насилием стал В.Соловьев.

Получают развитие неокантианство (А.Введенский), пер­сонализм (А.Козлов), интуитивизм (Н.Лосский). Идею миро­вого разума разрабатывает Б.Чичерин в труде "Положитель­ная философия" (1892). М.Филиппов исследует философские проблемы математики, биологии, химии, физики, что получа­ет отражение в труде "Философия действительности" (1895). Идею всеобщего воскрешения умерших и преодоления смерти наукой пропагандирует Н.Федоров.

Переломный характер десятилетия сказался и на положе­нии в журналистике.

Наибольший авторитет имел в это время петербургский журнал "Русское богатство". Он возглавлялся критиком Н.Михайловским и (с 1896) писателем В.Короленко. В беллетристический отдел этого издания Короленко привлек таких прозаиков, как Мамин-Сибиряк, Гарин-Михайловский, Г.Успенский. Здесь были напечатаны "Молох" Куприна, "Без дороги" Вересаева, ряд произведений самого Короленко, рас­сказ Горького "Челкаш". Журнал отстаивал реалистическое направление. Но публицистический его отдел красноречиво говорил о глубоком кризисе народнической доктрины.

Читательским вниманием пользовался и "Вестник Европы", по-прежнему руководимый М.Стасюлевичем. Журнал придерживался либеральных взглядов; он охотно помещал перевод­ную беллетристику, но в нем печатали свои работы и видные
представители русской академической науки, например А.Веселовский, С.Венгеров, А.Пыпин, В.Стасов, что делало издание содержательным и интересным.

Московский журнал "Русская мысль", возглавлявшийся критиком В.Гольцевым, также занимал либеральную позицию. Интерес к нему определялся насыщенностью беллетристичес­кого отдела свежими произведениями А.Чехова, К.Станюкови­ча, Н.Лескова, Д.Григоровича, Д.Мамина-Сибиряка. Попу­лярностью пользовались "Картинки современных нравов" К.Станюковича в публицистическом отделе. Но журнал был эклектичен. Рядом с умеренно-либеральными статьями Л.Обо­ленского здесь можно было увидеть спорящую с ними марк­систскую работу Г.Плеханова.

Интересным был петербургский журнал либерального на­правления "Северный вестник", который до конца 80-х годов редактировали Михайловский, Короленко и Плещеев. С 1891 по 1898 год его издательницей стала Л.Я.Гуревич, а редактора­ми — писатель М.Альбов и критик А.Волынский. Последний сделал его органом пропаганды идеализма, символизма, мо­дернистской эстетики, направленной против реализма. Здесь печатались авторы, ставшие потом виднейшими представите­лями символизма: Д.Мережковский, З.Гиппиус, Н.Минский, Ф.Сологуб, К.Бальмонт. Но здесь же публиковали свои произ­ведения Н.Лесков, Л.Толстой, Д.Мамин-Сибиряк, А.Эртель, Вас. Немирович-Данченко, М.Горький.

Все эти журналы вели напряженную борьбу с изданиями марксистской ориентации, в частности с журналами "Жизнь", "Научное обозрение", "Мир Божий", "Рабочая газета", "Самар­ский вестник".

Важную роль в культурной жизни десятилетия играли ли­тературные объединения. Здесь надо выделить "Среду", кото­рая сплачивала таких писателей, как Куприн, Бунин, Л.Анд­реев, Найденов, Скиталец, Телешов, в доме которого они соби­рались. Следует отметить книгоиздательство "Знание", учреж­денное в 1898 году и позже возглавлявшееся Горьким. Писате­лю удалось здесь выпустить 40 сборников, в которых были напе­чатаны многие значительные произведения лучших художников слова 90-х годов и последующих лет.

Литература и искусство последнего десятилетия ХIХ века.

Своеоб­разием литературного процесса 90-х годов является преоблада­ние средних и малых повествовательных жанров и тяготение к новым художественным формам (запискам, дневнику, испове­ди, собранию документов). Эта особенность тесно связана с напряженной идеологической атмосферой эпохи, с попыткой ли­тературы проникнуть в неизведанные сферы русской действи­тельности, с мобильностью зарисовок, соединенной с глубиной социального анализа фактов. Интенсивно развивается художе­ственный очерк.

Яркими примерами могут служить "Переселенцы" Н.Теле­шова (1895), "На край света" И.Бунина (1895), обратившихся к "больной" теме тогдашней действительности — переселен­ческому движению. Интересно установить параллель между рассказом Бунина и картиной молодого В.Бакшеева "В надеж­де на лучшее (Переселенцы)" (1896). Оба художника глубоко сострадают крестьянам, бросающим насиженную годами зем­лю, но они передают еще не весь ужас происходящего: кресть­яне верят в обетованный край, в "сказочную страну на конце света". По-иному изображает судьбу многострадальных крес­тьян Г.Успенский в очерковом цикле "Поездки к переселен­цам". Он рисует трагедию и добровольно бегущих на поселение, и отправляемых "за железными решетками", связывая это — в духе Л.Толстого — с "нашей бездействующей совестью". Такой под­ход родствен воссозданию участи бедствующих крестьян в се­рии этюдов и картин С.Иванова "В дороге. Смерть переселен­ца" (1889).

С очерков, посвященных трудной крестьянской жизни, на­чинает в 1892 году свой творческий путь Николай Георгиевич Гарин-Михайловский (1852 — 1906), путь, почти целиком укладывающийся в 90-е годы. Он вошел в литературу с книгой "Несколько лет в деревне", где продолжал традиции Г.Успен­ского. Чехов писал, что "ничего подобного не было в литерату­ре в этом роде по тону и, пожалуй, по искренности". Абсурд­ные народнические прожекты высмеяны писателем в "Дере­венских панорамах" (1894). В рассказе "Сочельник в русской деревне" правдиво изображена жуткая картина голода, от ко­торого умирают несчастные люди. Рассказ "На ходу" рисует крайнюю степень обнищания крестьян.

Наиболее значительным произведением писателя стала тет­ралогия повестей: "Детство Темы" (1892), "Гимназисты" (1893), "Студенты" (1895) и "Инженеры" (1896). Здесь Гарин исходит из опыта психологической прозы и классических произведе­ний о детстве, прослеживая четыре эпохи духовного развития Артемия Карташева, неустанное борение героя и мертвящей среды, одерживающей в конце концов победу. Карташев про­ходит сложный путь компромиссов с совестью, падений, из­мельчания личности. Но в повести "Инженеры" писатель воз­рождает своего героя, приобщая его к целительному труду и людям. Участвуя, как и его автор, в строительстве железной дороги, Карташев окрылен высоким идеалом технического про­гресса в стране. Такой поворот сюжета, выявив гуманистичес­кие устремления писателя и его позицию, близкую к позити­визму, позволил Гарину раскрыть поэзию труда, за что особен­но ценил его Горький. Тетралогия стала широкой панорамой общественной жизни, "целой эпопеей" (Горький). Она соеди­нила социальный и психологический анализ и одновременно оказалась близкой педагогическим исканиям этого времени, в силу чего критик Ф.Батюшков писал, что лишь одно "Детство Темы" "стоит целого трактата по педагогике".

Произведения "малого жанра" были длительное время ха­рактерны и для Владимира Галактоновича Короленко (1853 — 1921). Это "Павловские очерки" (1890), "Очерки и рассказы" (1893), цикл "В голодный год" (1893 — 1894), сибирские очер­ки и рассказы "Искушение" (1891), "Ат-Даван" (1892), "Река играет" (1892), "Облачный день" (1896), а также публицисти­ческий цикл "Мултанское жертвоприношение" (1895 — 1896). В этих произведениях Короленко показал ужасающую нищету народа, его бесправие и темноту, выступил в качестве правоза­щитника вотяков (удмуртов), ложно обвиненных в принесении языческим богам человеческих жертв.

Короленко рисует ярко самобытные характеры из кресть­янской среды, колоритные фигуры бродяг, скитальцев, бегле­цов, изгоев и отщепенцев общества, свободолюбивых, незави­симых, нравственно благородных. Рассказы о них наполнены верой в духовные силы народа. Осо­бенно характерным является рас­сказ "Река играет". Перевозчик Тюлин, повседневно пребывающий в состоянии ленивой апатии, вяло­го безразличия ко всему происходя­щему на Ветлуге, оживает, реши­тельно преображается в час опасно­сти. Затаенная в нем огромная сила начинает "играть", как река, и Тю­лин вырастает в символический об­раз народного могущества и бога­тырства. Здесь Короленко по-свое­му продолжил богатырскую тему, разработанную до него Некрасовым (образ Савелия Корчагина), Леско­вым (фигура Ивана Флягина), а в сфере музыки — композитором Бо­родиным в его "Второй симфонии" ("Богатырской''). Если социально-психологическим зарисовкам Короленко и его "этюдам с натуры" соответствовала в 90-е годы живопись С.Коровина и А.Архипова, то ведущей теме рассказа "Река играет" родствен вновь зазвучавший в русском искусст­ве 90-х годов мотив богатырства. Он по-разному воплощен в известном полотне В.Васнецова "Богатыри" (1898), картине, о которой В.Стасов говорил, что в ней "вся сила и могучая мощь русского народа"; в декоративном панно "Богатырь" М.Врубе­ля (1898), где монументальный герой осмысляется как некое порождение окружающей природы, с которой он неразрывно связан и черпает из нее свои грандиозность и бессмертие; в бронзовом "Богатыре" Е.А.Лансере (1885), напоминающем древ­нерусского витязя; в карандашном рисунке К.Савицкого "Крюч­ник" (1893), на котором крупным планом на фоне канатов и парусов изображен широкоплечий, атлетического сложения грузчик, привлекающий своим открытым лицом, независимым характером, свободолюбием. Этот графический образ, взятый из реальной действительности, особенно близок к короленковскому Тюлину.

Художественному методу В.Короленко присуще сращение реалистических и романтических начал, охарактеризованное им самим как "романтизм в реализме". Эта особенность отра­жала одну из тенденций искусства 90-х годов — к синтезу реализма и романтизма. Наиболее ярко сказалась она в ран­них рассказах и песнях Горького ("Макар Чудра", "Старуха Изергиль", "Мальва", "Песня о Соколе"), поэзии К.Фофанова.

Столь же заметно она проявилась и в творчестве М.Врубеля ("Испания", 1894; "Гадалка", 1895), Борисова-Мусатова с его грезами и романтической грустью об уходящем прошлом ("Маль­чик в саду", 1898), ранних картинах Н.Рериха ("Гонец, 1897). Творчество этих мастеров ничего общего не имело с салонным псевдоромантизмом Ю.Клевера, Г.Кондратенко и других худож­ников, картины которых отличались эффектами красочных со­четаний, огненной яркостью закатов, изображением необыч­ных, невиданных пейзажей, декоративностью и нередко сла­щавостью. Таковы, например, "Красная шапочка", "Лес при­зраков", "Лесной царь" Ю.Клевера.

В театральном искусстве этого времени романтической на­правленности придерживались А.Южин, Ф.Горев, М.Дальский, Ю.Юрьев. В балете романтические традиции продолжались по­становщиками Х.Мендесом ("Индия", 1890; "Даита", 1896), М.Петипа и Л.Ивановым ("Щелкунчик", 1892) и танцовщика­ми Н.Манохиным и Н.Домашевым ("Эсмеральда", "Звезда" 1899; "Волшебные грезы", 1899). Традиции балетного твор­чества П.И.Чайковского были продолжены А.Глазуновым, со­здавшим в 1898 году "Раймонду".

Однако в культуре 90-х годов получили развитие и другие тенденции. Одной из них стал натурализм, противопоставив­ший себя и романтизму, и подлинному реализму.

Представите­лями этого течения в литературе стали И.Потапенко, М.Арцы-башев, А.Вербицкая, Б.Савинков и др. Наиболее видным и пло­довитым из них был Петр Дмитриевич Боборыкин (1836 — 1921). В своих ранних романах и в произведениях, созданных в 90-е годы — "Поумнел" (1890), "На ущербе" (1890), "Васи­лий Теркин" (1892), "Перевал" (1894), "Ходок" (1895), — П.Боборыкин запечатлевает процесс капитализации России, пока­зывает акционерную горячку, промышленный ажиотаж, бан­ковские махинации, либеральную интеллигенцию, размышля­ющую об общественном прогрессе. При этом автор увлекается натуралистическими описаниями, обнаруживает протокольность в воссоздании быта, перенасыщает произведения персонажами и фотографически схваченным материалом и при этом упуска­ет главное: закономерности действительности, художественное исследование типических характеров. П.Боборыкин равноду­шен к изображаемому, и это резко снижает эстетическую цен­ность его прозы. Критик П.Ткачев называл его "фельетонным беллетристом".

В живописи некоторые тенденции натурализма сказались в картинах Н.Касаткина "Перед разлукой" (1892), "Выборка угля беднотой" (1893), "Интерьер надшахтного помещения" (1895), "Подъемная клеть"(1895). Л.Толстой резко отзывался о таких его картинах, как "Трамвай пришел" (1893). Однако, преодо­левая фотографизм, художник сумел впечатляюще показать уг­нетенное положение рабочего человека, "пожираемого" Моло­хом. На его полотнах ("Углекопы. Смена", 1895; "Шахтерка", 1894), а также на картинах А.Архипова ("Поденщицы на чугу­нолитейном заводе", "Прачки", 1890-е годы) труд изображен безрадостным и изнуряющим.

Бескрылому и приземленному натуралистическому методу по многом противостояло символическое искусство. Мощное влияние на его становление оказывает философия и поэтичес­кое творчество В.Соловьева. Формируется особое направление, получившее название "символизм". Оно представляло собою очевидную реакцию на натуралистическое изображение жиз­ни. Символисты объединяются в творческие союзы, кружки, группируются вокруг таких изданий, как "Северный вестник", журнал "Мир искусства" (соредакторами которого были изве­стный театральный деятель С.П.Дягилев и художник А.Н.Бенуа), "Новый путь", сплачиваются вокруг издательства "Скор­пион" (1900 — 1916). Родоначальниками течения стали писа­тели Д.Мережковский, Н.Минский, К.Бальмонт, Ф.Сологуб. Их творчество дало мощный импульс отечественной культуре. "Только жившие в это время знают, — писал Н.Бердяев, — какой творческий подъем был у нас пережит, какое веяние духа охватило русские души. Россия пережила расцвет поэзии и философии".

Явлением, параллельным символизму, в области живописи стало объединение "Мир искусства" (1898). Оно объявило твор­чество "свободным от общественных оков", призванным выра­жать лишь чувства художника и эстетические запросы совре­менников. В это объединение вошли А.Бенуа, К.Сомов, М.Добужинский, Н.Рерих, Л.Бакст, Ф.Малявин, Б.Кустодиев, И.Гра­барь, А.Головин, И.Билибин, Е.Лансере и др. Важной темой "мирискусников" стало историческое прошлое, ретроспектива нравов и быта былых времен. Значительное развитие получи­ли портретный жанр и театрально-декорационное искусство, городской пейзаж (А.Остроумова-Лебедева), художественная графика (Е.Лансере, И.Билибин). Многие замечательные деко­рации были созданы "мирискусниками" для Мариинского те­атра в Петербурге (например, работы А.Бенуа для оформления "Пиковой дамы" П.И.Чайковского). А когда в 1898 году возник Московский Художественный театр, они отдали свой талант для обогащения его реалистического искусства. Так, работами художников М.В.Добужинского, Н.К.Рериха, А.Н.Бенуа, Б.М.Кустодиева, В.А.Сомова были оформлены спектакли "Месяц в деревне" Тургенева, "Село Степанчиково" по повести До­стоевского, "Мнимый больной", "Брак поневоле" Мольера, "Моцарт и Сальери" Пушкина и др.

И все же в 1890-х годах ведущим оставалось реалистическое искусство. Высшие художественные достижения в эту пору были связаны именно с ним.

В литературе – наряду с предпочтением малых жанров – возникает и тяготение к произведениям крупной формы. Так, Мамин-Сибиряк создает свои поздние романы "Золото" (1892) и "Хлеб" (1895), где показывает разрушительную силу капита­ла, уничтожающего и старания кустарей, и усилия мелких пред­принимателей, и труд крестьян; изображает "концерт пожира­ния друг друга". Перемалывание жизней, свойственное буржу­азным отношениям, воспроизводит и А.Куприн в своем романе "Молох" (1896). Самым значительным творением эпического жанра стал роман Л.Толстого "Воскресение" (1899), символи­чески замкнувший последнее десятилетие века и обнаживший все общественное устройство Российского государства, вклю­чая суд и тюрьму, каторгу и ссылку. В то же время писатель ставит и осмысляет важнейшие всечеловеческие проблемы ду­ховного очищения.

Родственными, реалистическими путями шло в конце века изобразительное искусство. В 90-х годах, испытывая сильней­шее влияние Л.Толстого, к живописи возвращается Н.Ге. В его полотнах "Что есть истина?" (1890), "Суд Синедриона. Пови­нен смерти!" (1892), "Се человек" (1892), "Распятие" (1894) ре­шаются глубочайшие нравственные вопросы: пробуждение со­вести, значимость сострадания, столкновение добра с ненавист­ным злом, торжество истины. При этом художник решает и важные художественные задачи: интерпретация евангельского учения, отказ от всех академических правил композиции во имя простоты и правды выражения. Л.Толстой писал П.Треть­якову, что Н.Ге дает Христа как живого человека и главная сила художника — в его искренности и содержательности. 'Те... нашел в жизни Христа такой момент, который важен теперь для всех нас и повторяется везде во всем мире, в борьбе нрав­ственного, разумного сознания человека <...> и самоуверенно­го насилия, подавляющего это сознание". Поэтому Л.Толстой счи­тал Н.Ге Монбланом среди муравьиных кочек.

В те же годы Г.Мясоедов, сблизившийся с Л.Толстым и при­общившийся к его учению, создает картину "Встреча" (1891), изображающую покинутую молодую женщину с ребенком, об­раз, напоминающий Катюшу Маслову из романа "Воскресение", над которым тогда начал работать писатель. В картине «Чте­ние "Крейцеровой сонаты", или "Новые истины"» (1893) Г.Мясоедов передавал реакцию современ­ных читателей на важнейшее философско-этическое творение Л.Толсто­го. В "Сеятеле" (1900) художник вос­создал монументальный образ крес­тьянина, в котором узнаются черты великого писателя.

В.Верещагин в серии картин о войне 1812 года передает — вслед за Л.Толстым — важнейшие эпизо­ды исторического события, объеди­няя их в грандиозный цикл, акцен­тируя внимание на героизме просто­го русского солдата и проникая в его психологию. Ряд картин этой серии, например "Не замай! Дай подойти", живо перекликается со сценами толстовской эпопеи.

Преданная верность правде про­шлого, суровый батализм картин В.Сурикова "Покорение Сибири Ер­маком" (1895) и "Переход Суворова через Альпы" (1899) также родственны этим граням гения Л.Толстого: в его творениях и полотнах Сурикова перед зрителем предстает сам народ — глав­ный творец истории.

Поздние репинские портреты воссоздали меняющийся об­лик Л.Толстого в различные периоды и в многогранных ситуа­циях его жизни. А этюдное изображение Победоносцева, напи­санное для "Государственного совета", родственно образу Топо­рова в толстовском романе "Воскресение".

Реалистический метод под влиянием романтизма и модер­низма претерпел определенные изменения, в нем возникли по­иски новых экспрессивных художественных средств, выраже­ния личностного начала, индивидуального восприятия. В ли­тературе это сказалось в усилении символики, соединении ана­лиза и синтеза, использовании "подводного течения" (Чехов), романтической образности (Короленко, Гаршин), передаче на­строения, стремлении к новому изобразительному языку.

В живописи это выразилось в импрессионистических тенденци­ях, т.е. в преимущественном интересе к субъективной переда­че эффектов света и движения на основе впечатлений от уви­денного (К.Коровин, И.Грабарь, поздний И.Левитан).

Воздействие смежных с реализмом течений ощутимо сказа­лось на творчестве В.Серова, в котором аналитическое начало тесно сращено с раскрытием настро­ения, импрессионистической образ­ностью. Таковы "Девочка с перси­ками" (1887), "Октябрь. Домотканово" (1895), "Баба в телеге" (1896). Воздействие романтизма и симво­лизма по-своему проявилось в твор­честве Нестерова и Васнецова, а в музыке — в симфоническом твор­честве Скрябина.

Патриархальная русская жизнь с ее загадочностью и пленительной красотой, ее духовностью и груст­ной поэзией, ее эпическим ритмом и верой предстала на полотнах М.Нестерова. Это и "Видение отро­ку Варфоломею" (1890), и цикл, по­священный Сергию Радонежскому (1897), и "Дмитрий, царевич убиен­ный" (1899). Примечательно, что на создание картин "Под благовест" (1895), "Христова невеста" (1887) "На горах" (1896), "Великий по­стриг" (1897) М.Нестерова натолк­нули образы романов Мельникова-Печерского "В лесах" и "На горах", во многом определив их художественный строй. Поз­же эти же образы отразятся в музыке оперы Н.Римского-Корсакова "Сказание о невидимом граде Китеже" (1907).

Как и Толстой, а недавно Лесков, Щедрин и Гаршин, В.Вас­нецов вновь в 90-х годах обращается к образам сказок и ле­генд, создав картины "Сирин и Алконост" (1896) и "Гамаюн — птица вещая" (1897), вдохновив ими юного А.Блока на стихи, им посвященные. В фольклоре черпает свое вдохновение и Вру­бель, создавая живописные полотна "Царевна Волхова" (1898), "Пан" (1899), "Царевна-Лебедь" (1900) и керамические скульп­туры, посвященные Лелю, Волхове, Мизгирю и Снегурочке (1899 — 1900). Легендарный характер носили и врубелевские вариации образа Демона. Н.Римский-Корсаков, используя бы­линный сюжет, пишет оперу "Садко" (1896), оформленную в театре С.Мамонтова К.Коровиным и С.Малютиным, а по сказ­ке Пушкина — "Сказку о царе Салтане" (1899). В обоих спек­таклях ведущие партии исполняла певица Н.Забела.

Чеховский принцип изображения в жанре новеллы "сред­него" и "маленького" человека в окружении трагикомических "мелочей жизни" по-своему претворил в искусстве жанрист

В.Маковский. В его картинах предстают перед зрителем обита­тели ночлежных домов и клиенты банка, чиновники и лакеи, ростовщики и актеры, нищие и толстосумы, крестьяне и фаб­ричные, чрезвычайно близкие персонажам Чехова и изобра­женные с присущим ему юмором или сочувствием. Таковы "На бульваре", "Свидание", "Устала", картины, которые в первую очередь можно назвать "чеховскими". Нередко В.Маковский поднимается до изображения жизненной драмы человека, пы­тается вскрыть подтекст происходящего. К таким вещам отно­сятся "Объяснение" (1891) и "Сестры (Две дочери)" (1893), "Не пущу!" (1892) и "Приезд учительницы" (1896).

Иные чеховские принципы — новаторские способы воссоз­дания картин природы, раскрытия лиризма переживания, пе­редачи "подводного течения" жизни — конгениально вопло­тил И.Левитан в своих изумительных пейзажах. Это и "Март", и "Над вечным покоем", и "Летний вечер", и "Свежий ветер", и "Озеро". Чехов в письме к Суворину от 19 января 1895 года называл художника "лучшим русским пейзажистом". Как и творения автора "Вишневого сада", картины Левитана при всей достоверности изображения предметного мира таят в себе глу­бинный лирический подтекст — ощущение неприметного дви­жения подспудных сил жизни. Пейзажи "Лунная ночь. Дерев­ня", "Сумерки. Луна" отличаются лаконизмом, простотой и по­этичностью, родственными Чехову. Именно таким волшебством лунного света, очарованием летней ночи любуется Аня ("Виш­невый сад"). Картина "Озеро. Русь" (1899 — 1900), с эпичес­кой ширью пространства, по-чеховски выделенными деталями ландшафта, движущимися облаками, символикой образов, до­минирующими чистыми тонами, создающими приподнятое настроение, близка тенденциям позднего чеховского творчества. Оба художника трепетно ожидали утверждения красоты и сча­стья на просторах своей земли. Их произведения близки позд­ней музыке П.И.Чайковского, восторженными поклонниками которой были и Чехов, и Левитан. Со своей стороны, Петр Ильич горячо отзывался об их шедеврах и называл Чехова "столпом нашей словесности".

Родственность трех великих гениев России позже по-своему передаст Б.Пастернак, сблизив их как пейзажистов:

Октябрь серебристо-ореховый,

Блеск заморозков оловянный.

Осенние сумерки Чехова,

Чайковского и Левитана.

Так мы еще раз убеждаемся в содружестве искусств, прису­щем русской культуре. Прав был Блок, сказавший, что "живо­пись охотно подает руку литературе".

1890-е годы подводили итоги веку и стремились к синтезу. Созданный в 1894 году частный литературно-театральный му­зей А.Бахрушина призван был объединить все лучшее, создан­ное русским театром. Открытый в 1895 году в Петербурге Рус­ский музей собрал под крышей Михайловского дворца шедев­ры национальной живописи. Музей истории и реконструкции Москвы, основанный в 1896 году, объединил памятники исто­рии Отечества. Построенный по проекту Р.Клейна в 1898 году Музей изобразительных искусств должен был показать сращенность русского художественного гения с европейским миром. Этот музей будет открыт только в 1912 году.

Начинался двадцатый век.