Geum.ru

«Русская литература и культура»

Вид материалаЛитература

Содержание


Так вновь сказалось теснейшее единение литературы с дру­гими видами искусства в России, и это составляет одну из осо­бенностей е
Подобный материал:
1   2   3   4   5
Проблемы искусства 1870 — 1880-х годов.

Начало рассматри­ваемого периода было ознаменовано организацией "Товарище­ства передвижных художественных выставок" (1870). Демо­кратическое и реалистическое направление в живописи, сло­жившееся ранее, было организационно закреплено. В следую­щем году уже состоялась первая экспозиция картин этого объединения. Художники понесли в народ свое искусство, а вместе с ним и высокую правду о жизни. Реализм открыто противопоставлял себя далекому от жизни академизму. Вдохнови­телями и теоретиками передвижничества стали выдающийся критик В.Стасов и художник И.Крамской. Передвижничество просуществует полвека (1871 — 1923) и будет ознаменовано 48 выставками.

По-прежнему в русском искусстве значительное место зани­мает жанровая живопись. Художники отразили в ней самые су­щественные процессы и явления тогдашней действительности.

Г.Мясоедов, один из инициаторов передвижничества, в картине "Земство обедает" (1872) раскрыл лицемерный, антинародный ха­рактер реформ тех лет и бесправие крестьянства. У здания земской управы, на плитах мостовой, уселись крестьянские делегаты-земцы, чтобы перекусить (обед их состоит из хлеба и лука) и дождаться за­вершения затянувшейся трапезы тех, кто пирует за окнами. Стена дома разгораживает два разных мира, чуждых друг другу. На ее свет­лом фоне особенно выразительны контуры крестьянских фигур с их характерными национальными чертами, безнадежное уныние лиц.

К.Лемох на полотнах "Круглая сирота" (1878), "Выздоравливаю­щая", "Новое знакомство" (1886), "Божья воля" (1888), "Нищенка", "Дети-нищие", "Хворенькая" (80-е годы) передавал исключительную бедность крестьян, поразительную убогость интерьеров их изб, тя­жесть положения детей, и этому соответствовал тот темный фон, мрач­ный колорит, те умело найденные позы, которые характерны для этих картин.

В.М.Максимов в произведениях "Бедный ужин" (1879), "Аукци­он за недоимки" (1880), "Заем хлеба", "Больной мужик" (1881) так­же показал беспросветную нужду и страдания крестьян. Недаром В.Стасов называл этого художника "автором мужицких бед", быто­писателем "ежедневных повсеместных драм".

В.Маковский в картине "Крах банка" (1881) воссоздал еще одну характерную примету буржуазного века: власть денег и отчаяние людей от разорения. С огромным композиционным мастерством ху­дожник строит мизансцену, связав своих персонажей с обстоятель­ствами происшедшего. По-своему меркантильный дух времени пере­дан Н.В.Невревым на полотне "Семейные расчеты" (1888): денежные отношения ожесточают, отчуждают людей, обесчеловечивают их. Эту мысль художника помогают донести резкий контраст характеров, ритм сидящих и стоящих фигур, экспрессия жестов.

Обращает на себя внимание "литературность" передвижни­чества, сюжетная повествовательность многих его картин, их тесная сращенность с русской литературой этой эпохи. Так, "Земство обедает" Г. Мясоедова вызывает в памяти стихи Не­красова из "Размышлений у парадного подъезда" (при всей их сюжетной несхожести): "Загорелые лица и руки, / Армячишко худой на плечах, / По котомке на спинах согнутых..." и "Наш не любит оборванной черни...". К тому же произведению и к стихотворению "На Волге" "отсылает" "Бечевая тяга" (1868) П.О.Ковалевского. "На войну" (1880 — 1888) К.Савицкого за­ставляет вспомнить строки поэта: "...Ужас народа при слове набор / Подобен был ужасу казни". "Ремонтные работы..." (1874) того же художника ассоциируются с "Железной дорогой" Не­красова, хотя в этих творениях запечатлено разное время.

"Больной мужик" (1881) В.Максимова созвучен родствен­ному образу поэмы "Мороз, Красный нос", а фигура крестьян­ки, с отчаянием припавшей к отнимаемой у нее буренке, в его же картине "Аукцион за недоимки" (1880) воскрешает призна­ния Матрены Тимофеевны о своей женской доле: "Три озера наплакано / Горючих слез, засеяно / Три полосы бедой". "Кос­цы" (1887) Г.Мясоедова побуждают вспомнить и тургеневского Герасима, и кольцовские строки о "степи раздольной", что "да­леко вокруг /Широко лежит / Ковылем-травой / Расстилает­ся", и сцену покоса в романе Л.Толстого "Анна Каренина".

С другой стороны, сами произведения русской живописи этого времени не раз рождали отклик у писателей и побуждали их к широким эстетическим размышлениям. Так, о картине Репина "Бурлаки" (1870 — 1873), созданной, по словам авто­ра, независимо от стихов Некрасова, но в параллель им, горячо отозвался Ф.М.Достоевский. В статье "По поводу выставки" он писал: "Славные, знакомые фигуры: два передовые бурлака почти смеются, по крайней мере, вовсе не плачут <...> нельзя не полюбить их, этих беззащитных, нельзя уйти, их не полюбя. Нельзя не подумать, что должен, действительно должен народу... Ведь эта бурлацкая "партия" будет снить­ся потом во сне, через пятнадцать лет вспомнится! <...> фигуры гого­левские". На картину Н.Ярошенко "Курсистка" (1883) откликнулся Г.Ус­пенский, который в своей статье "По поводу одной картинки" сумел под­метить самое существенное в произ­ведении родственного ему художни­ка: "чисто женские, девичьи черты лица, проникнутые <...> присут­ствием юношеской, светлой мысли". И это соединение превращало геро­иню Ярошенко "в новый, народив­шийся, небывалый и светлый образ человеческий". А другая картина того же художника — "Кочегар" (1878), одна из первых в русской живопи­си монументально изображающая ра­бочего человека с "геркулесовскими руками" и "с налитыми жилами" (В.Стасов), нашла свое отражение в повести В. Гаршина "Художники", в созвучном кочегару образе "глу­харя".

В русской культуре этих лет встре­чаются факты и более сложного творческого взаимодействия. Так, картина Н.Ярошенко "Всюду жизнь" (1888) возникла под влия­нием зарисовок в "Записках из Мертвого дома" (1862) Достоев­ского (эпизода с раненым орлом) и рассказа Л.Толстого "Чем люди живы?" (1881). И сама же она оказала известное воздействие на Л.Толстого, который в романе "Воскресение" (1889 — 1899) нари­совал родственную сцену с конвоируемой солдатом, Катюшей Масловой, у которой вызывает улыбку вспорхнувший из-под ног голубь.

Широко отразила русская живопись двух десятилетий и народническое движение. Достаточно вспомнить такие произ­ведения Репина, как "Под конвоем" ("По грязной дороге", 1876 — 1877), небольшая картина в коричневом и зеленом тонах, изобра­жающая политического ссыльного в бесцветном арестантском халате, которого везут два сопровождающих его жандарма; "Сход­ка" (1883), воспроизводящая конспиративное собрание под­польщиков, этих безусловно мужественных и самоотверженных людей, но отмеченных печатью фанатической одержимос­ти, экстремизма, толкающего их на бессмысленный террор и пролитие крови: это подчеркивает и красно-коричневая цвето­вая гамма полотна; "В одиночном заключении" (1884 — 1885), картина, изображающая молодую женщину, сидящую во мра­ке тюремной камеры и проникнутую мучительной тоской и отчаянием; "Не ждали" (1883 — 1888), "Отказ от исповеди" (1879 — 1885) и "Арест пропагандиста" (1878 — 1892). На "Сходку" пламенно откликнулся поэт Н.Минский своей статьей "Картины и эскизы И.Е.Репина", подобно тому как сам худож­ник вдохновился драматической поэмой "Последняя исповедь" И.Минского для создания "Отказа от исповеди". К этому же ряду картин надо отнести "Заключенного" (1878) Н.Ярошенко и "Вечеринку" (1875 — 1897) В.Маковского.

Названные произведения были уже не только жанровой живописью, но и исторической. Именно к этому разряду ис­кусства относил их Стасов. Характеризуемые годы дали вели­колепные образцы исторических произведений. По-прежнему глубокий интерес современников вызывали евангельские мотивы, истолкование образа Христа. Лучшим произведением на эту тему стало полотно И.Крамского "Христос в пустыне" (1872). Одинокий среди необъятных и немых просторов пусты­ни, Христос находится в состоянии глубокого раздумья. Как писал автор картины Гаршину, герой полотна оказывается пе­ред выбором: "идти к людям, учить их, страдать и погибнуть или поддаться искушению и отступить". Образ приобрел широ­кий, общечеловеческий смысл. Речь шла о высочайшем напря­жении нравственных сил, об испытании личности, об ее само­определении, способности на подвиг в предвидении возможной трагической развязки. Образ получил и конкретное толкова­ние: он ассоциировался с современным русским мыслящим че­ловеком, стоящим перед выбором одного из двух путей. Эта тема звучала тогда в "Рыцаре на час" Некрасова ("От ликую­щих, праздно болтающих, | Обагряющих руки в крови | Уведи меня в стан погибающих | За великое дело любви"), в его поэме "Кому на Руси жить хорошо" (в песне "Средь мира дольного" говорится о двух путях). Это имел в виду Крамской, когда ис­толковывал смысл своего полотна: на каждого человека порой находит раздумье — "пойти ли направо или налево, взять ли за Господа Бога рубль или не уступить ни шагу злу". И все средства изобразительности подчинены этому замыслу: широ­кое пространство пустыни, восходящая заря, переплетенные пальцы рук Христа, согбенность плеч, отсутствие каких-либо аксессуаров. И.А.Гончаров, посвятивший картине статью (1874), писал о Христе, "выстрадавшем слезами и муками гре­хи мира, — но добывшем себе силу на подвиг... Здесь нет празд­ничного, геройского, победительного величия — будущая судьба мира и всего живущего кроются в этом убогом маленьком су­ществе, в нищем виде, под рубищем — в смиренной простоте, неразлучной с истинным величием и силой".

В те же десятилетия к теме Христа каждый раз по-своему обращались Н.Ге ("Выход Христа в Гефсиманский сад", 1888), Н.Кошелев ("Погребение Христа", 1881), Г.Семирадский ("Хри­стос у Марфы и Марии", 1886), В.Поленов ("Христос и греш­ница", 1887). На последнюю из названных картин горячо ото­звались В.Короленко (он писал о правдивом запечатлении ху­дожником "момента ясного разделения света и теней, заблуж­дения и истины, злобы и любви") и В.Гаршин, взволнованно говоривший о жизненности сцены, изображенной Поленовым. В трактовку традиционных евангельских тем художниками и писателями привносился высокий нравственный человеческий смысл.

Значительный вклад в развитие исторической живописи внес­ли и прославленная картина Н.Ге "Петр и Алексей" (1871), и замечательная серия В.Верещагина, посвященная войне 1812 года, и хре­стоматийно известные "Запорожцы" (1878 - 1891), "Царевна Софья" (1879) и "Иван Грозный" (1885) Ре­пина, и не менее знаменитое "Пос­ле побоища Игоря Святославича с половцами" (1880) В.Васнецова, на­веянное "Словом о полку Игореве", и великие полотна В.Сурикова "Утро стрелецкой казни" (1878 — 1881), "Меншиков в Березове" (1884), "Боярыня Морозова" (1887), эта, по словам В.Короленко, "яркая, грустная картина дисгармонии и разлада, сумерки чувства и сумер­ки мысли". Трудно забыть страст­ное лицо и непреклонный характер боярыни и толпу, свидетельницу ее нравственного подвига. На большин­стве из названных полотен перед зрителем представал сам на­род, взятый в трагические и эпические моменты своего бытия, волнующийся, неравнодушный, непокорный.

Есть определенная аналогия этих полотен с замечательной музыкальной драмой "Хованщина" (1872 — 1880, 1886), за­вершенной после смерти ее автора — М.Мусоргского — Н.Римским-Корсаковым. Здесь снова стрельцы и раскольники, как у Сурикова, вновь Петр, как у Ге, но в еще большей мере веду­щая роль в образной ткани музыки и развитии оперного дей­ствия принадлежит народу с его огромной духовной силой. Поэтому такое значение здесь придается хорам. Другой парал­лелью к прославленным историческим картинам, в частности В.Васнецова, стала опера А.Бородина "Князь Игорь", начатая по сценарию В.Стасова в 1869-м, а законченная Н.Римским-Корсаковым и А.Глазуновым в 1890 году. Она написана "круп­ными штрихами", сочно, включает в себя яркие индивидуаль­ные и групповые характеристики, незабываемые половецкие пляски.

Есть тематические и образные созвучия исторической жи­вописи и русской скульптуры этой эпохи. Так, образам Ивана Грозного у Репина и К.Маковского соответствует "Иван Гроз­ный" в мраморе и бронзе (1870 — 1871) М.Антокольского. Здесь тот же, по словам скульптора, "мучитель и мученик". И.Турге­нев в своей заметке о ваятеле писал, что "по силе замысла, по мастерству и красоте исполнения, по глубине проникновения в историческое значение и в самую душу лица, избранного ху­дожником, — статуя эта решительно превосходит все, что яв­лялось у нас до сих пор в этом роде". Тема Петра I в искусстве также продолжена в монументах Антокольского. Евангельским мотивам в живописи родственны скульптура Антокольского "Христос перед судом народа" (1874) и его же горельеф "По­следний вздох Христа на кресте" (1877). Исторические сюже­ты предстают и в небольшой по размерам, но выразительной пластике Е.Лансере: "Запорожец после битвы" (1873), "Свя­тослав" (1886) и "Ляжем костьми..." (1886).

Интенсивное развитие в 70 — 80-х годах получило портрет­ное искусство. На полотнах В.Перова, И.Крамского, Н.Ярошенко, И.Репина предстала целая галерея выдающихся их совре­менников. Следует выделить исполненные глубокого психоло­гизма портреты М.Мусоргского (1881), П.Стрепетовой (1882) и Н.Пирогова (1881) работы Репина; социально заостренные изоб­ражения крестьян у Крамского, Репина, Ге, а также портреты купца И.Камынина (1872) работы Перова и А.Суворина (1881) кисти Крамского, автопортреты и лирические изображения женщин (Е.Перовой, Незнакомки) у тех же мастеров.

Особенно нужно отметить постоянное стремление живопис­цев воссоздавать облик выдающихся русских художников сло­ва. Вся отечественная литература в лице ее лучших творцов представлена в портретной галерее 70 — 80-х годов в коллек­ции, собранной известным русским меценатом П.Третьяковым. Тут и "домашний" А.Островский, и нервно-сосредоточенный Достоевский, и утонченно-мягкий Тургенев, и Даль с его ду­шевной просветленностью у Перова; и творчески зоркий, пыт­ливый Л.Толстой, и скорбно-драматичный, тающий на глазах Некрасов, и артистичный Григорович, и поглощенный творче­ством Мельников-Печерский у Крамского; здесь можно встре­тить человека больной совести — Г.Успенского и изможденно­го, но одухотворенного Салтыкова-Щедрина у Ярошенко; слег­ка лукавый Писемский и эпически-серьезный Л.Толстой вос­созданы Репиным.

Нечто аналогичное мы встречаем в скульптурной портрет­ной галерее Антокольского: им выполнены бюсты Тургенева, Стасова, Салтыкова-Щедрина, С.Боткина, С.Мамонтова и др. Резцу П.Забелло принадлежит мраморный бюст Герцена (80-е годы), Л.Бернштаму — портрет Достоевского (бронза, 1881).

Столь же важное значение в искусстве этих лет приобрела пейзажная живопись, представленная именами Ф.Васильева, А.Саврасова, В.Поленова, А.Куинджи, И.Шишкина, И.Айва­зовского, Н.Дубовского. Многообразны творческие устремления пейзажистов: реалистические картины природы А.Киселева соседствуют в эти годы с романтическими пейзажами И.Айвазовского и Л.Лагорио и с импрессионистическими этюдами И.Похитонова; петербургские панорамы А.Беггрова и средне­русские пейзажи И.Шишкина — с экзотическими ландшафта­ми В.Поленова.

Пейзаж находит свое воплощение и в музыке. Это преж­де всего "Времена года" (1876) и "Детский альбом" (1878) П.И.Чайковского, "жавороночьи" песни которых Б.Асафь­ев сравнивал с картиной Саврасова "Грачи прилетели" (1871) и "Оттепелью" Ф.Васильева (1871). Чайковский, как и назван­ные художники, выражает свою трепетную любовь к русскому пейзажу и родному быту. Музыка композитора передает разно­образную жизнь природы, извечный круговорот обновления в ней, элегическую мечтательность человека при ее созерцании, тревогу и светлую радость. Тут и лирическое ожидание весны, устремление к солнцу, и осенняя песня, полная нежной грусти в пору увядания природы. Созданию музыкальных образов род­ной природы служат и протяжность напевных интонаций, и мелодическая изобразительность, и смена ритмов, и музыкаль­ные образы народной песни — как в симфонии "Зимние гре­зы". Могущество природы прославляет романс Чайковского на слова А.К.Толстого "Благословляю вас, леса". Великолепны так­же пейзажи в операх Римского-Корсакова ("Ночь перед Рожде­ством", "Майская ночь" и "Млада"), в его симфонических по­эмах и романсах ("Ночь", "Тайна"). Величественной красотой отличается симфоническая картина "Лес" (1887) А.Глазунова.

Выделим особые, условные формы воссоздания жизни, когда художники различных видов искусства обращаются к язычес­кой мифологии, фольклору, сказке. Так, вдохновленный "Сне­гурочкой" А.Островского, В.Васнецов выполняет эскизы кос­тюмов и декорации к спектаклю по этой пьесе, поставленной на домашней сцене Мамонтовых (1885). Позже он пишет и две картины маслом, навеянные этой темой, — "Снегурочка" и "Гусляры". Параллельно в 1879 — 1880-х годах Римский-Корсаков создает оперу "Снегурочка", основанную на древних ладах и народных мелодиях. В 1882 году она была поставлена в Мариинском театре в Петербурге, а через три года — в Москов­ской частной русской опере С.Мамонтова, возникшей в 1885 году и ставшей выдающимся явлением в театральной жизни Рос­сии. В 1878 — 1882 годах В.Васнецов создает два варианта "Витязя на распутье", картины "Избушка на курьих ножках" (начало 80-х годов), "Ковер-самолет" (1880), "Три царевны под­земного царства" (1881 и 1884) и "Аленушка" (1881), "Иван-царевич на сером волке" (1889). П.И.Чайковский воплощает сказочные темы и образы в музыке к пьесе "Снегурочка", в балетах "Лебединое озеро" (1876), "Спящая красавица" (1889), а Римский-Корсаков — в симфонической "Сказке", навеянной прологом к "Руслану и Людмиле" (позже — в "Сказке о царе Салтане", "Золотом петушке" и "Кащее бессмертном"). Фольклорное начало и черты русского "исторического" стиля ска­зались и в архитектуре.

В.Васнецов создает для парка в Абрамцеве цер­ковь по образу новгородского храма Спаса-Нередицы, и стилизованную беседку в сказочном стиле, а И.Ропет там же строит "Теремок" (1873). Интерес к древнерусскому зодчеству проявился в архитектурных работах А.М.Горностаева, В.А.Гартмана, И.П.Ропета, И.Монигетти. Послед­ним в этом стиле было построено здание Музея прикладных знаний (ныне Политехнического му­зея) в Москве. В оформлении отдельных помещений и павиль­онов В.А.Гартман использовал мотивы крестьянской избы, и здания получали вид сказочных хором. Этот архитектор свои­ми эскизами натолкнул Мусоргского на мысль создать "Кар­тинки с выставки" (1874). В "русском стиле" сооружены Верх­ние торговые ряды на Красной площади (архитектор А.Поме­ранцев), здание Исторического музея (1875 — 1881) архитек­тора В.О.Шервуда в Москве. К этому же стилю принадлежит здание театра Корша в Москве (1882), крупнейшего частного драматического театра в России.

Появление последнего не было случайностью. Именно в эти десятилетия происходит бурный расцвет русского театра. В 1872 году возникает Народный театр на Политехнической выставке в Москве. В 1880 году А.Бренко основала первый в Москве частный театр, а М.Лентовский — "Фантастический театр" (1882). Создаются Театр М.Абрамовой, Театр Е.Горевой (1889) и др. В.Андреев-Бурлак и М.Писарев организуют "1-е То­варищество русских актеров". Огромные успехи делает сценичес­кое искусство, представленное именами Г.Федотовой, М.Ермо­ловой, М. и О.Садовских, А.Ленского, О. Правдина, Е.Лешковской, Н.Музиля, А.Южина, К.Варламова, В.Давыдова, М.Са­виной, П.Стрепетовой, М.Писарева, Н.Рыбакова, В.Макшеева... Торжества, связанные с открытием в Москве памятника А.С.Пушкину работы А.М.Опекушина (1880), празднества, в которых, по словам Тургенева, "участвовала вся Россия", по-новому объединили всех творцов прекрасного. Памятнику и его создателю были посвящены стихи Н.Курочкина и В.Солло­губа; в честь поэта были произнесены знаменательные речи И.Тургенева, И.Аксакова, Ф.Достоевского, А.Островского; от­крыта Пушкинская выставка; театр А.Бренко стал именовать­ся Пушкинским; выпущен "Альбом Пушкинской выставки"; серию иллюстраций к произведениям поэта создает тогда В.Ма­ковский; выходит "Альбом памяти А.С.Пушкина" (1880) с ил­люстрациями Н.Матвеева, К.Трутовского, К.Лебедева и др. Несколько позже появляется альбом "Пушкин в рисунках" (1885), для которого выполнили свои иллюстрации И.Репин, К.Савицкий и др. Новые романсы на пушкинские темы созда­ли П.Чайковский, Ц.Кюи, А.Рубинштейн, А.Танеев. Опера Чайковского "Евгений Онегин" с успехом ставится на сценах театров.

Так вновь сказалось теснейшее единение литературы с дру­гими видами искусства в России, и это составляет одну из осо­бенностей ее культуры.

Переломные 1890-е годы. Период 90-х годов характеризует­ся исключительной динамикой и противоречивостью. С одной стороны, его отличает очевидный экономический, технический и общественный подъем, с другой — сказываются итоги "без­временья" предшествующего десятилетия, окончательное уга­сание народничества; осознается резкий антагонизм социальных сил, вызывающий пестроту идеологических и художественных явлений; чувствуется глубокий кризис господствующей систе­мы накануне приближающегося потрясения 1905 года. Это про­тиворечие было хорошо осознано и выражено Чеховым, кото­рый писал в 1892 году А.Суворину: "Наука и техника пережи­вают теперь великое время, для нашего же брата это время рыхлое, кислое, скучное..."

1890-е годы — время широкого социального брожения: массо­вые выступления рабочих усиливались общественным недоволь­ством, связанным с голодом 1891—1892 годов и эпидемией холе­ры. Боль и гнев вызывало также переселенческое движение, рас­текшееся по стране после соответствующего закона 1889 года, приводившее к дальнейшему обнищанию людей, лишившихся крова, пристанища, земли и не нашедших в новых краях иско­мого благополучия.

Писатели были непосредственными очевидцами бесчислен­ных людских трагедий, поскольку сами участвовали в помощи голодающим, как Л.Толстой, в борьбе с эпидемией, как Чехов, окунались в быт переселенцев, как Г.Успенский, оказывались в положении ссыльных, как Короленко. Все это не могло не найти отражения в их размышлениях и творчестве. Так, Л.Тол­стой под впечатлением бедствий голодающих крестьян писал Г.А. Русанову в 1892 году: "Много я за нынешний год... узнал, передумал... Какая будет развязка, не знаю, но что дело подхо­дит к ней и что так продолжаться, в таких формах, жизнь не может, — я уверен".

Между тем происходит бурное развитие промышленности, строятся заводы и шахты, ширится сеть железных дорог. Од­ним из тех, кто деятельно проектировал и сооружал Сибир­скую, Батумскую и другие железные дороги, был писатель Н.Г. Гарин-Михайловский. Всероссийская торгово-промышлен­ная и художественная выставка в Нижнем Новгороде в 1896 году подводила своеобразные итоги векового промышленного раз­вития, и оттуда посылал свои корреспонденции в газету Горь­кий. Письма протеста в связи с жестоким подавлением студен­ческого движения подписывают в числе других Гарин-Михай­ловский, Мамин-Сибиряк, Вересаев, Потапенко, Венгеров. С протестами против давления цензуры выступили в 1896 году Григорович, Скабичевский, Станюкович. Литература жила все­ми горестями и больными вопросами времени, активно реаги­ровала на все происходящее в стране.

Потребности быстро растущей промышленности удовлетво­ряла