Geum.ru

Программа элективного курса предпрофильной подготовки и профильного обучения «История русского религиозного искусства»

Вид материалаПрограмма

Содержание


Методы обучения
Количество часов – 8.
Раздел 2. Икона Древней Руси. (2 часа).
Тема 2. Изготовление икон.
Тема 1. Образы Богоматери.
Резерв - 1 час.
Вариант ответа.
Вариант ответа.
Подобный материал:
Приложение 2. Программа элективного курса предпрофильной подготовки и профильного обучения «История русского религиозного искусства». Автор-составитель О.В. Савинова, ведущий научный сотрудник ОИПП ТОИУУ, к.п.н.

Пояснительная записка

В духовной сфере жизни общества одна из ведущих ролей принадлежит искусству, как составляющей части культуры. Искусство древней и средневековой Руси по своей идейной основе и сущности было религиозным, православным. Важнейшими видами православного искусства являются музыка, поэзия /которая в данном случае выступает не только как жанр литературы, но и как жанр искусства/, изобразительное искусство. Именно изучению последнего, как наиболее доступного и визуального, посвящен данный элективный курс. Он ограничивается рассмотрением православного изобразительного искусства определенного периода, а именно X - XVII веков. Нижний предел хронологических рамок содержания курса определяется, естественно, введением христианства на Руси, поэтому он бесспорен. Что касается верхнего, то здесь подходы могут быть различны: например, XVIII или XIX век. Но в эти века на иконопись большое влияние оказала западноевропейская живопись эпохи Возрождения и послевозрожденческого периода. Таким образом, верхний предел существования классической иконы специалисты определяют двояко: либо XVI век, либо - XVII.

Цели и задачи курса:
  • способствовать формированию положительной мотивации учащихся в ориентации на гуманитарный и художественный профиль;
  • развить у учащихся интерес к отечественной духовной культуре;
  • расширить их представления о культуре в целом и религиозной православной культуре в частности;
  • помочь учащимся проникнуть во внутренний мир православного искусства, осознать его феномен;
  • обогатить знания учащихся по культурологическому аспекту истории;
  • способствовать подготовке к экзамену.

Предполагаемые результаты изучения курса определяются поставленными в программе целями.

В области предметной компетенции на основании изучения данного курса учащиеся могут и должны уметь:
  • характеризовать виды русского православного изобразительного искусства, выявить его эстетические принципы и сущность символики;
  • определять основные сюжеты и образы древнерусского искусства / в сравнении с католическим искусством западной Европы/;
  • понимать процесс изготовления иконы в его целостности и развитии;
  • выявлять взаимосвязи иконы с произведениями изобразительного искусства, основой которого являются другие направления христианства /прежде всего, католицизм/.

В области межкультурной компетенции учащиеся развивают способность понимать и уважать религиозно-культурные взгляды, духовный мир других людей через личностное культурное развитие, освоение и принятие социально-значимых ценностей.

Методы обучения определяются целями данного курса, направленными на развитии склонностей и способностей учащихся и основных компетентностей в предмете, а также и предполагаемыми результатами изучения элективного курса. В преподавании курса нет полного отказа от информационно-иллюстративного подхода, который определяется особенностями содержания курса, но он должен сочетаться с активными формами организации деятельности учащихся. Дистанционное изучение элективного курса предполагает использование электронных пособий, энциклопедий, возможностей Интернета.

Количество часов – 8.

Содержание программы

Раздел 1. Символизм русского религиозного искусства. (1 час).

Православное изобразительное искусство - «книга для неграмотных» или «азбука для неграмотных». Символизм православного изобразительного искусства – средство, позволявшее даже неграмотному человеку «читать» сюжеты настенной живописи, иконописи, мозаик. Внешний вид православного храма – модель мироздания: «земля», «вход в райский сад» /аркатурно-колончатый пояс/, «видимое небо», «невидимое небо».

Символика внутреннего вида храма. Градуирование его по вертикали и по горизонтали. Иконостас – символ моления земной церкви перед Богом, обобщение христианской символики православного храма, Чины иконостаса: местный, деисусный, праздничный, пророческий, праотеческий. Выделение страстного чина / XVII век/.

Символизм изображения /в иконах, мозаиках, фресках/. Символы церкви /пеликан/, Христа /грифон/, избранных душ /агнец/, храма / две колонны с сидящими на них птицами /, Палестины /две пальмы, изображенные рядом/, бескровной жертвы / «травы разметные»/. Символика жестов.

Раздел 2. Икона Древней Руси. (2 часа).

Тема 1. Сравнение византийского и русского православного искусства. Влияние византийского православного искусства на русское. Своеобразие русского религиозного искусства. Преобладание в Византии фрески и мозаики, а на Руси – фрески и иконы. Доступность материала для изготовления икон /дерева/ и удобство использования иконы. (1 час).

Тема 2. Изготовление икон.

Икона /образ, изображение/. Появление первых икон / II век/. Распространение икон на Руси /X век/. Материал для изготовления икон /липа, кипарис, самшит/. Сколачивание щита. Ковчег – признак древней иконы. Паволока, левкас. Письмо иконы. Краски /темпера, фряжское письмо, смешанная техника/. Иконописцы – монахи-чернецы /Феофан Грек, Даниил Черный, Прохор с Городца, Андрей Рублев/ и миряне / Дионисий/.

Иконопись – высокое искусство и ремесло. Появление разделения труда при изготовлении иконы и в самом письме /мастера: доличники, личники, крестчики, писчики/. Письмо икон по Подлинникам /графическому и словесному/. Прорись, налеп, припорох, графья. Доличное письмо: роскрышь и роспись. Личное письмо: санкирь, опись, плавление. Золочение иконы и покрытие ее олифой. Оклады. (1 час).

Раздел 3. Сюжеты и образы древнерусского искусства. (4 часа).

Тема 1. Образы Богоматери. Образ Богомтери - один из любимейших, как в католическом / образ Мадонны/, так и в православном /образ Богородицы/ искусстве. Три основных типа портретных изображений Богоматери и их символика.

Оранта / взывающая, молящая/ - символ почти воинской мощи защитницы человечества перед Богом, молящей его о прощении людских грехов. «Богоматерь Оранта», мозаика из Софийского Киевского собора. Богоматерь «Знамение». Ярославская Оранта /Знамение/. Легенда об иконе Знамение, спасшей новгородцев в битве с суздальцами /1169 г./.

Одигитрия / Путеводительница, Водительница/. Символ царского величия и монашеского смирения. Казанская, Тихвинская, Иверская, Смоленская иконы Божьей матери.

Елеуса / милующая/ или Умиление - самый поэтический образ Богоматери, символизирующий материнскую нежность и любовь. Донская Божья матерь. Владимирская Божья Матерь – главная святыня православной церкви, шедевр православного искусства. «Сказание о чудесах Владимирской иконы Божьей матери». Копии Владимирской Богоматери.

Житийные иконы Божьей Матери. Проблема литературной основы этих икон. Икона Благовещенья. Сюжет. Две иконографии этого сюжета / сцена у колодца, сцена в доме/. Символы иконы. «Устюжское Благовещенье». Икона Успения Богородицы. Сюжет и символика. (1 час).

Тема 2. Образы Спаса. Основа изображений Спаса - евангельский Христос, разный и многоликий. Изображение Христа первоначальными христианами в виде символов /пастыря/. Появление портретных изображений Спаса /сначала в виде Спаса Эммануила, а затем в виде взрослого мужа/ .

«Спас Нерукотворный». Легенда возникновения иконы. Одна из главных святынь православной церкви - икона XII века «Спас Нерукотворный».

«Спас в силах». Символика иконы. Икона рождества Христова. Сравнение изображения евангельского сюжета в католическом /мистическая трактовка сюжета/ и православном искусстве /символическая трактовка сюжета/. Изменение иконографии иконы Рождества Христова в XVII веке. Икона Сретенье Господне. Сюжет и символика.

Крещение. Изображение «Гласа Божьего» /обычно в виде контрастной с фоном иконы линии, непрерывной или пунктирной/. Преображение. Евангельский сюжет и символика. «Тайная вечеря». Сравнение изображения этого сюжета в католическом и православном искусстве. Шедевры итальянского Возрождения / «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи/. Гениальность символики православного искусства, присущая ему способность сосредоточиться на самом важном. Распятие Христа. Сюжет и сравнение его трактовок в католическом и православном искусстве. Многофигурные композиции художников Возрождения, отличающиеся живописным и психологическим разнообразием в изображении персонажей. Лаконичные православные изображения сюжета. Воскресение Христа. /«Сошествие во ад»/. Сюжет и символика. (2 часа).

Тема 3. «Троица».

Троицы: Ветхозаветная и Новозаветная. Смысл Новозаветной Троицы – Бог един в трех лицах: Бога Отца, Бога Сына и Бога Духа Святого. Сюжет Ветхозаветной Троицы. Традиции в изображении Новозаветной Троицы и Ветхозаветной Троицы до Андрея Рублева. Икона Отечество. Новое слово в изображении Троицы /Андрей Рублев/: выход при изображении Ветхозаветной Троицы на символику Троицы Новозаветной. Запрет /в XVI веке /изображения Новозаветной Троицы / в том числе и в варианте «Отечества»/ и его основания. (1 час).

Резерв - 1 час.


Методические рекомендации

Методика преподавания курса строится на основе принципов, сформулированных в пояснительной записке. При преподавании данного краткосрочного элективного курса целесообразно введение в систему его изучения выполнения проблемных заданий. Их можно предложить учащимся в качестве опережающих заданий /все одновременно и в самом начале изучения курса/. Для выполнения задания ученик изучает литературу, может прибегать к помощи взрослых /например, родителей, священника и др./ Таким образом, данные проблемные вопросы приобретут характер творческих /исследовательских/ заданий. Представлять результаты их выполнения учащиеся будут на тех уроках, где изучается материал по содержанию задания. Проблемные задания /и форма их выполнения/ могут носить индивидуальный /одно задание предлагается одному ученику/, групповой /одно задание предлагается малой группе/ или фронтальный / все задания предлагаются всем ученикам, изучающим данный элективный курс/ характер. Предлагаем варианты заданий /а в сложных случаях и предполагаемые ответы/.

Задание 1.
  • Узнайте, какие храмы находятся недалеко от вас / в вашем городе, районе, поселке, селе, а также в соседних селах и деревнях/. Как называются эти храмы? В честь какого православного праздника они возведены?
  • Посетите один из храмов и обратите внимание /ответьте на вопросы/: В каком веке построен храм? Как он выглядит снаружи / из каких частей состоит/ и изнутри? Сколько чинов /рядов/ насчитывает иконостас? Чем по внешнему виду иконы различных чинов иконостаса отличаются друг от друга? Какая икона помещена в нижнем чине иконостаса? /соответствующая названию собора, например, в Троицком соборе икона Троицы, в Успенском – Икона Успения Богородицы и т.д./

Задание 2. Сравните русскую и византийскую православные иконы, определите, что в них общего и в чем различие?

Задание 3. Что помогает специалистам определить век иконы?

Вариант ответа. Многие факторы. Одним из них является способ сколачивания щита. В зависимости от того, каким образом шло изготовление щита, специалисты могут определить век первоначального изображения на иконе. Так древние иконы /XII век/ сколачивались планками - шпонками, которые жестко прибивались медными гвоздями. Но со временем стало очевидно, что такие иконы коробятся. Тогда шпонки стали вставлять в пазы. Но в разные века это делалось по-разному: шпонки отличались поширине, в некоторые периоды они вставлялись в пазы по всей длине, в некоторые – лишь по краям. Это и дает подсказку специалистам. Древние иконы делались с ковчегом – углублением в центре иконы. Вокруг ковчега образовывались поля. А скос от полей к ковчегу называется лузгой. В зависимости от глубины ковчега, ширины полей и крутизны или пологости лузги можно также определить век изготовления щита для иконы, а, следовательно, с большой долей вероятности и самой иконы. Менялись и иконографические каноны. Так, серьезные изменения в XVI – XVII веках произошли в иконографии иконы рождества Христова. Деву Марию стали изображать стоящей во весь рост, а повитуху с помощницами убрали, что должно было подчеркнуть безболезненность и чудесность рождения Иисуса.

Задание 4. Сравните икону XII века «Спас Нерукотворный» и такую же икону XVII века кисти Симона Ушакова. Какая из них, на ваш взгляд, должна была оказывать большее влияние на верующего /или просто зрителя/? Почему? В чем заключается различие в изображении Спаса Нерукотворного?

Вариант ответа.

Сравнение будет скорее всего не в пользу второй иконы. Причина этого в эстетике икон Симона Ушакова. Будучи придворным иконописцем, то есть главным хранителем иконописного православного наследия России, он сам являлся страстным поклонником мастеров итальянского Возрождения. И в своем творчестве попытался соединить несоединимое: православную икону, и живопись Ренессанса. Получилось, что изображения на его иконах перестали быть ликами, утратили свою высокую символику, но не стали и людьми / в отличие от аналогичных изображений на полотнах итальянцев/, так как они были лишены психологических характеристик. Сходство с человеком было не глубинное, а чисто внешнее: ресницы, объм и т.п.

Задание 5. Каким образом иконы деисусного чина иконостаса можно отличить от других икон?

Ответ.

Центральная икона деисусного чина иконостаса «Спас в силах». Спас изображен сидящим на троне. Причем, иногда этот трон прописывается полностью, вместе с ангелами - тронами, или престолами, его поддерживающими. Изображались ангелы в виде крылатого глаза. Чаще же трон лишь угадывается и сохраняется тронная посадка Христа. В руках Спас держит открытую книгу – это евангелие. Вокруг фигуры Спасителя изображается зеленовато-синий овал, с контурами фигур: это небо и ангелы, затем идет красный ромб с четырьмя изображениями по углам. Этот красный ромб являлся символом Земли. От нимба Христа шел еще один красный ромб охватывающий и небо, и землю: это символ силы Спасителя, его власти над всем миром. Остальные иконы деисусного чина / Богоматери, Иоанна Крестителя, архангела Михаила, архангела Гавриила, апостолов Петра и Павла и др./ всегда представляли собой вытянутые вверх прямоугольные щиты, на которых фигуры изображались во весь рост и в пол оборота /их взоры обращены на Иисуса Христа, изображенного на центральной иконе чина «Спас в силах»/.

Задание 6. На изображении Земли в иконе «Спас в силах» даны символы четырех евангелистов: ангел, вол, лев и орел. Какой символ и почему принадлежит каждому из евангелистов?

Ответ.

Символы были даны евангелистам в зависимости от особенностей их евангелия. Ангел – символ евангелиста Матфея, так как только в евангелие от Матфея упоминается родословная Иисуса / а кто ее может знать, кроме особо приближенных к Богу!/. Вол – символ евангелиста Луки, так как его евангелие содержит рассказ о старце священнике Захарии. Одна из обязанностей священника – принесение жертв, в том числе волами. Символом Марка является лев, так как в евангелие от Марка включена проповедь Иоанна Крестителя, которая «раздавалась по пустыне как рычание льва». Наконец, символом евангелиста Иоанна был орел. Иоанн написал не только евангелие, но и Апокалипсис, в котором предсказывал второе пришествие Христа, конец света и Страшный суд. То есть видел далеко и был зорок, как орел.

Задание 7. Сравните изображение отдельных сюжетов /Рождество Христово, Тайная вечеря, Распятие/ в православной и католической традициях.

Рождество Христово. Интересно сравнить изображение этого евангельского сюжета в католическом и православном искусстве. У католиков есть легенда о благочестивой Эмирих, которой было видение в момент рождения Христа. Она увидела Вифлеемскую пещеру, стоящую на коленях и молящуюся Деву Марию с лицом, обращенным на Восток. Вдруг свод пещеры и небеса разверзлись, послышались хоры ангелов, над входом в пещеру остановилась Вифлеемская звезда. Дева Мария посмотрела на свои колени и увидела лежащего там младенца Иисуса. Исходя из этой легенды, католические живописцы трактовали данный сюжет как мистический, создав шедевры и достигнув непревзойденного уровня в передаче освещения пещеры и психологической выразительности образом. Православное же искусство трактует данный сюжет не как мистический, а как символический. На переднем плане полулежит Дева Мария. Рядом в яслях – младенец Иисус, над которым склонились лошадь и корова /вместо осла и вола по евангельскому сюжету/. Здесь же изображались пастухи, волхвы, святые. Наверху от, как правило, темного полукруга шла линия /луч/. Таким образом, иконописцы, являющиеся по сути своего творчества символистами, изображали свет Вифлеемской звезды! Интересны фигуры на переднем плане иконы. Одну группу составляют сидящий мужчина – это «Иосиф сомневающийся». Сомнение изображено вне Иосифа в виде полуобнаженного старца. Вторая группа – это повивальная бабка с помощницами.

Тайная вечеря. Сравнение изображения этого сюжета в католическом и православном искусстве показывает разницу в их принципах, подходах и эстетике. «Тайная вечеря» – один из любимых сюжетов католического искусства. Ее изображали многие выдающиеся мастера Возрождения /например, Тинторетто/. Шедевром воплощения этого сюжета являлась фреска Леонардо да Винчи. С ней связано много историй и легенд. Так, согласно одной, у Леонардо вышел спор с настоятелем монастыря, который был недоволен тем, что художник мало работает кистью и много думает. Он пожаловался герцогу. Но тот, как знаток искусства, объяснил настоятелю, что замысел для художника не менее важная работа, чем его воплощение. Однако настоятель не успокоился. И тогда художник сказал ему, что сейчас он как раз работает над головой Иуды и у него нет натурщика. Поэтому, если настоятель от него не отстанет, то Иуду он напишет с него. Это возымело действие! Еще одна легенда связана с тем, что Леонардо да Винчи написал Иисуса и Иуду с одного натурщика. Это был бы гениальный ход! Тем самым художник подчеркивал, что в одном человеке может быть что-то от Иисуса, а что-то от Иуды. Но никаких достоверно подтверждающих эту версию доказательств нет. Сложно провести и сравнительный анализ изображения Иисуса и Иуды, так как, во - первых, голова Иуды затенена, а, во-вторых, фреска сильно пострадала из-за экспериментов художника с красками и грунтом и во время нахождения там конюшни французов в период Итальянского похода Наполеона. Но даже без этих легенд фреска Леонарда удивительна! Это настоящий переворот в изображении тайной вечери. Во всех предыдущих произведениях на эту тему, вокруг накрытого для вечери стола, 11 апостолов и Иисус сидели рядом, а Иуда изображался отдельно. Леонардо поместил его вместе со всеми, лишь набросив тень на изображение лица Иуды. Каждому апостолу художник дал присущую только ему живописно-психологическую характеристику: в зависимости от возраста, темперамента, характера и т.п. Все апостолы узнаваемы. Совсем по иному к трактовке темы тайной вечери подходит искусство православное. Апостолы сидят вокруг почти пустого стола, на котором стоит одна чаша: ее можно трактовать и как пиршественную, и как жертвенную. Вокруг Иисус и 12 апостолов. 11 фигур практически не различимы: невозможно определить какой апостол изображен. И лишь две фигуры выделяются: Иисус, у которого над головой изображен нимб, и Иуда, тянущий руку к жертвенной чаше! В этом проявилась гениальность символики православного искусства, присущая ему способность сосредоточиться на самом важном /а в данном случае единственно важном/ в том или ином религиозном сюжете.

Распятие Христа. Это еще один из сюжетов, который вызывает потребность в сравнении его трактовок в католическом и православном искусстве. Художники Возрождения любили этот драматический и трагический сюжет. Картины на эту тему отличались многофигурностью, живописным и психологическим разнообразием в изображении персонажей. Православные же изображения /иконы, фрески, мозаика/ на этот сюжет крайне лаконичны. Гора Голгофа была представлена в виде бугорка / в искусстве Возрождения, которое отличалось реалистическим подходом к изображению, невозможно было одновременно изобразить и гору и распятого Христа, поэтому художники писали либо склон горы в сюжетах о пути на Голгофу, либо - плоскость, на которой изображали распятие/. Обычно в иконах изображался один крест с распятым на нем Иисусом /реже три креста, так как согласно евангельскому сюжету вместе с Иисусом было распято два разбойника/. Фигур у распятия могло быть совсем немного, но не менее трех: Марии Египетской, Богоматери и апостола. Фигуру апостола невозможно идентифицировать, так как это собирательный образ. Это мог быть любой – ученики Христа инкогнито были в этот день на Голгофе. Основной символ данной иконы изображался во чреве горы Голгофы. Там белеет череп Адама. Символ очевиден – Иисус Христос принес искупительную жертву за грехи человеческие.

Задание 8. Известно, что существует две Троицы: Ветхозаветная и Новозаветная. Какая из них изображена на знаменитой иконе А. Реблева «Троица». Что нового А. Рублев внес в изображение Троицы? Как изменилась иконография иконы после появления рублевской Троицы?

Ответ.

Смысл Новозаветной Троицы общеизвестен – Бог един в трех лицах: Бога Отца, Бога Сына и Бога Духа Святого. Сюжет Ветхозаветной Троицы таков. Однажды к Аврааму и его жене Саре явилось три путника. В одном из них Авраам узнал Бога. Он отдал приказ слуге заколоть бычка, Сара замесила хлеб. Гостям было предложено поесть и отдохнуть. Бог предрек Аврааму, что у него будет 12 сыновей и он станет родоначальником большого народа. Авраам, было, усомнился, но в будущем предсказание сбылось. Ветхозаветная и Новозаветная Троицы были сюжетом для разных икон. Ветхозаветная Троица писалась следующим образом: под сенью Мамврийского дуба изображался дом Авраама, здесь располагались фигуры трех путников, Авраама, Сары и слуги. Иконы, как правило, имели и некоторые бытовые подробности, хоть и выраженные в символической трактовке иконописи. Новозаветная Троица была представлена в двух вариантах. На одном из них изображалось два трона, на которых сидели Бог Отец и Бог Сын, а над ними в медальоне изображался Бог Дух Святой в виде голубя. Второй вариант иконы новозаветной Троицы получил название «Отечество». На троне изображался Бог Отец, у него на коленях сидел Бог Сын в облике Спаса Эммануила, а на груди у Бога Сына – медальон с голубем. Абсолютно новое слово в изображении Троицы сказал Андрей Рублев. Изображая Ветхозаветную Троицу, он вышел на символику Троицы Новозаветной. Из рублевской Троицы исчезли все второстепенные фигуры: остались только три ангела, символизирующие Бога и его спутников, согласно Ветхому завету. Мамврийский дуб обозначен небольшой веточкой. У ангелов есть все необходимые атрибуты, но и их нимбы, и крылья почти сливаются с фоном. На столе – одна чаша, а в ней – агнец. Символика иконы такова, что становится очевидным, что это не только Ветхозаветная, но и Новозаветная Троица. Центральный ангел – это Иисус Христос. На это указывает то, что он изображен в евангельских одеждах Христа /только ему присуща желтая полоса, идущая через плечо/. По правую руку от Иисуса - Бог Отец, по левую – Бог Дух Святой. Пиршественная /согласно легенде о ветхозаветной Троице/ чаша одновременно представлена и как чаша жертвенная – именно поэтому в ней изображен агнец, как символ жертвы. Уникален язык жестов рублевской Троицы. Рука Бога Отца имеет троеперстное сложение – он благословляет сына на жертву. Рука Бога Сына сложена в двоеперстие – он выражает согласие с волей Отца. И, наконец, жест Духа святого / свободно опущенная ладонь/ означает и завершение диалога Отца с сыном и, одновременно, успокаивающий жест в адрес Сына, который обрекает себя на муку искупительной жертвы. Обращает на себя внимание круговая композиция иконы, хотя круг не очерчен, да и ангелы сидят не за круглым, а за прямоугольным столом. Но круговая композиция угадывается вполне отчетливо. Тем самым Рублев подчеркивает космизм происходящего, всеохватность мира Богом, единым в трех лицах: Бога Отца, Бога Сына, Бога Духа Святого. В XVI веке изображение новозаветной Троицы / в том числе и в варианте «Отечества» было запрещено/. Оснований для этого было два. Во-первых, никто не знает как выглядел Бог Отец. Во - вторых, Бог дух святой в виде голубя являлся только в сцене Благовещенья и, поэтому вряд ли можно этот образ придать ему как символ.

Задание 9. Известный русский религиозный философ Трубецкой, с иронией говорил о том, что трудно представить себе закованную в латы Сикстинскую мадонну Рафаэля! Кто бы тогда любовался ее красотой? А у нас наша святыня, Владимирская Божья Матерь покрыта доспехами. Как вы полагаете, что он имел в виду? / ответ – оклад/. Как вы относитесь к тому, что в православной традиции иконы покрываются окладом.

В завершении изучения курса желательно посетить православный храм и посмотреть на него «новыми глазами», с учетом приобретенных знаний, то есть как на «книгу для неграмотных».

Литература.
  • Барская. Сюжеты и образы древнерусской живописи. М., 1993.
  • Икона древней Руси XI - XVI веков. СПб, 1993.
  • История русского искусства. Т.1. М., 1991.
  • Мифы народов мира. Энциклопедия. ТТ. 1-2.
  • Такташева А. Русская икона. Владимир.1993.
  • Философия русского религиозного искусства. М., 1993.