Дитяча літературна творчість: виняткова обдарованість

Вид материалаДокументы

Содержание


Был хороший майский день
Осінь, осінь золотава, Що ти, осінь, принесла?
Лише стара Сова сиділа й нікуди не поспішала. Звірі запитали
Поезія. проза. драматургія.
Читання - осмислення - роздуми –
Подобный материал:


ДИТЯЧА ЛІТЕРАТУРНА

ТВОРЧІСТЬ:

ВИНЯТКОВА ОБДАРОВАНІСТЬ

ЧИ ВІКОВА ОСОБЛИВІСТЬ?


Дати дитині радість поетичного натхнення, пробудити в її серці живе джерело поетичної творчості - така сама важлива справа, як навчити писати і розв'язувати задачі.

В.О. СУХОМЛИНСЬКИЙ


***

Пізнаючи величезний, загадковий, складний і суперечливий, але в той же час прекрасний світ, маленька людина прагне самоутвердитися в ньому, проявити себе як особистість. Одним з найдоступніших і привабливих шляхів, що веде до досягнення цієї мети, є творчість. А оскільки слово - перше із знарядь творення, яке опановує дитина, прагнення до самовираження і самоутвердження проявляється в першу чергу у творенні словом, тобто в літературній творчості.

Протягом XIX - на початку XX століття на Україні в педагогічній науці та практиці питаннями виховання високої духовності з раннього віку, зокрема через розвиток літературних здібностей дитини, практично ніхто не займався. Серед російських педагогів і літераторів над цими проблемами працювали Л.М. Толстой, котрий вів із селянськими дітьми заняття по розвитку літературної творчості, К.Д. Ушинський, В.Г. Бєлінський, О. І. Герцен та інші. В радянський період значний внесок в теорію і практику естетичного виховання дітей і підлітків саме через стимулювання їхнього творчого потенціалу зробили А.В. Луначарський, А.С. Макаренко, С.Г. Шаповалов, В.О. Сухомлинський, Ш.О. Амонашвілі та багато інших педагогів.

Проте коло проблем, які доводиться вирішувати сучасній школі, постійно розширюється, завдання ускладнюються. Діти живуть в умовах руйнування старих ідеологічних штампів і стереотипів, обвального наступу бездуховності з кіно- і телеекранів, з полиць книжкових крамниць і кіосків, зі шпальт сумнівної орієнтації газет і журналів. Проституція, наркоманія, злочинність та інші потворні явища життя, які ще зовсім недавно були «десь там, у загниваючому капіталізмі», прийшли й до нас. Точніше, перестали бути забороненими темами. Але найстрашніше те, що вони особливо активно поширюються в молодіжному середовищі й звідти свої щупальця тягнуть до підлітків і навіть зовсім ще дітей.

Звісно, у цьому немає провини самих дітей. Вони, мов губка, вбирають все, що дає їм оточуюче середовище, в якому формується маленька особистість. Вбирають і те краще, що є у нашому суспільстві, і його негативні явища. В кінцевому результаті перемагає те, що справлятиме на дитину більший вплив. Звідси прямий зв'язок: наростали негативні явища в суспільстві - більшало проблем у школи.

Та і в цих здавалося б для всіх однаково несприятливих умовах одна дитина зберігає в собі світлі промінці доброти, людяності, розуміння краси і здатність творити, а інша - вже практично сформований егоїст, байдужий споживач, а то й гірше. Причин цьому багато, а найсуттєвіша - різний заряд духовної енергії, одержаний в дитячі роки.

Важливим етапом духовного розвитку дитини є навчання у початкових класах. Входження в «доросле» (порівняно з сім'єю чи дитячим садком) учнівське життя, нові, значно більші можливості для самовираження і самоутвердження об'єктивно сприяють розвитку тих задатків, які проявляються ще у дошкільному віці.

Першокласників-семирічок можна порівняти із зернятками, в яких набухли і готові проклюнутись, а потім стрімко розвинутись паростки духовності, їхні думки невіддільні від почуттів і переживань, що постійно ускладнюються і збагачуються, мова емоційно насичена, а око фіксує такі подробиці, що дитячій спостережливості можна лише позаздрити.

Проте як і з найдобірнішого зерна не завжди проростає прекрасна квітка чи ваговитий колос, так і задатки високої духовності розвиваються далеко не у кожному юному серці. Вирішальну роль відіграє те, на який грунт упаде це зернятко. Якщо дитина потрапляє в поле тяжіння здібного, духовно психологічні, лінгвістичні, літературознавчі аспекти дитячої літературної творчості. Але ніхто з них не ставив перед собою цілі створити прийнятну систему навчання дітей хоча б азам літературної творчості в початкових класах загальноосвітньої школи.

Питання дитячої літературної творчості, її ролі у прискоренні всебічного розвитку учнів початкових класів не знайшли належної уваги ні в педагогічній науці, ні в школі. По суті воно, за точним визначенням В.О. Сухомлинського, є однією з ділянок педагогічної цілини. Нереалізованою залишається і мрія видатного педагога про книгу, присвячену педагогічному аспекту творчості.

Чотири десятиліття тому В.О. Сухомлинський здійснив педагогічний експеримент, в ході якого довів, що образне мислення, прагнення передати красу оточуючого світу, свої внутрішні переживання одухотвореним словом - не ознака якоїсь виняткової обдарованості, а характерна для усіх дітей вікова особливість - як прагнення співати, танцювати, малювати, ліпити, майструвати і т.д. З часом у величезної більшості дітей воно згасає. Але якщо цей порив підтримувати і розвивати, учень молодших класів не лише збереже на все життя любов до рідного слова, здатність побачити, оцінити, емоційно пережити і розповісти іншим про те, що його схвилювало. Він швидше, легше оволодіватиме програмними шкільними предметами.

Педагог з Павлиша зробив два важливі висновки. Перший - «Дати дитині радість поетичного натхнення, пробудити в її серці живе джерело поетичної творчості - така сама важлива справа, як навчити писати і розв'язувати задачі.» Другий - «Творчість не приходить до дітей з якогось натхнення. Творчості треба вчити».

Якщо характерне для всіх дітей творче начало не підтримувати і не розвивати, цей процес приведе до втрати закладених у кожній дитині творчих задатків у найширшому розумінні цього слова. Така втрата негативно позначається не лише на духовному, естетичному розвитку дітей, але й на навчанні.

З подібним явищем автор цих рядків зіткнувся, розпочавши педагогічний експеримент по розвитку дитячої літературної творчості у кількох молодших класах. Перед учнями перших, третіх, шостих і дев'ятих класів було поставлене завдання охарактеризувати одну і ту ж гілочку.

Семирічні учні-першокласники знайшли в середньому по три-п'ять, а окремі - по сім-дванадцять визначень цієї гілочки, називаючи не тільки розміри, колір і його відтінки, до якого, на їхню думку, дерева належить, але й створювали справжні пое­тичні образи. «Гілочка сонна», «Гілочка нам посміхається» - так сказав Сергійко Слюсаренко, коли крізь вікно у розрив між хмарами на гілочку упало сонячне проміння; «Гілочка сумує, бо вже ніколи не повернеться до Мами-яблуньки» - Таня П’ятарчук.

Зображувальна палітра учнів третіх класів була помітно бідніша, а учні шостих і дев'ятих класів за дуже рідким винятком видали чисто фізичні параметри і навіть не пробували фантазувати, знаходити у запропонованому для розгляду досить прозаїчному на їх думку предметі щось поетичне.

Дослідження в інших школах міста дали такий же результат.

Чому ж те, що пульсувало живим джерелом, робило навчання і життя молодших школярів яскра­вим святом, уже в середньому шкільному віці прак­тично безповоротно втрачене?

Перша і найбільш поширена думка, яку почув від шкільних учителів, - це, мовляв, закономірний процес. Діти дорослішають, входять у складне доросле життя, а значить, і гра, в тому числі й гра сло­вом, словесна творчість, поступаються місцем більш серйозним заняттям.

Інша думка пронизана великою стурбованістю і тривогою: втрата переважною більшістю учнів інтересу до творчості (і не лише словесної) зумовлена байдужістю батьків і педагогів, а то й зумисним пригніченням творчого начала в дитині у ході навчання шкільним дисциплінам і казенною позаурочною виховною роботою.

Яскраві приклади того, як пускаються у хід деякими вчителями найрізноманітніші механізми гасіння високих потенційних можливостей молодших школярів, наводить у своєму дослідженні В. І. Шпак.

Спробуємо розібратися, чим викликаний такий нівелюючий підхід учителя до дітей. Більшість дослідників цієї проблеми вважає основними причинами прагнення до уніфікації рішень, тиск авторитету, вузькометодичний підхід учителя, прагнення спростити, полегшити собі роботу.

Я б додав до цього відсутність у такої категорії вчителів творчої потенції. В одних випадках вона виливається у творчий дальтонізм, коли учитель просто не здатен помітити творчі можливості своїх учнів. У інших - у свідоме ігнорування, а то й пригнічення творчих можливостей дітей, які не «вкладаються» у встановлені рамки закостенілих методик, у прокрустове ложе загальноприйнятих думок про форми і методи навчання.

Навіть поодинокі факти такого підходу не можна ігнорувати, бо хто візьметься підрахувати, скільки талантів загубить за роки своєї «педагогічної діяльності» всього лише один такий горе-учитель. А мова йде не про одиниці - про досить поширене явище у сучасній школі.

Шаблон, жорстке регламентування, орієнтація не на творчо мислячого, а на чітко, без запинки відповідаючого викладений у підручнику матеріал учня дали відомому письменнику Володимиру Тендрякову право з гіркотою зауважити: «... на уроці в нашій школі відбувається систематичне обкрадання саме найбільш здібних.»

За три десятиліття, що пройшли з часу опублікування його статті, суттєвих змін на краще не відбулося. Ні прийняті постанови, ні нововведення у шкільну програму, ні змінюючі одна одну широкомасштабні шкільні реформи поки не дали сподіваних результатів.

Крім названих вище причин є ще одна: навіть при бажанні педагога розвивати творчі здібності і задатки своїх вихованців мети досягне далеко не кожен. Потрібно, щоб і сам він був творцем, умів, за висловом В.Ф. Одоєвського, «розбудити» тих дітей, які поки «не прокинулись», прищепити їм інтерес до «предметів реального світу.»

Таке уміння нині має лише незначна частина вчителів початкових класів. Навіть тих, хто від природи наділений великим творчим зарядом, потрібно вчити практичним прийомам роботи, націленої на розвиток дитячої літературної творчості. Очевидно, потрібні і певні спеціальні курси у педагогічних вузах та училищах, і методична література для вчителів-практиків. Та й у шкільній програмі нарівні з малюванням, співами, ручною працею слід би знайти хоча б одну годину на тиждень для занять літературною творчістю не особливо обдарованих, а всіх без винятку учнів першого-четвертого класів.

Поки що все це зведене у кращому випадку до гурткових занять і літературних студій для вузького кола старшокласників-ентузіастів.

Але чи завжди найактивніші - обов'язково і найталановитіші? Дослідження психологів у області дитячої рефлексивності при творчих процесах, теорія діяльнісного підходу О.М. Леонтьєва, роботи Д.Б. Ельконіна і Г.С.Костюка про вибір соціальної ролі у дитячому віці, практичні досліди В.О. Сухомлинського, Ш.О. Амонашвілі та інших педагогів, котрі працювали в напрямку розвитку дитячої літературної творчості, а також роздуми про природу дитячої творчості, її витоки і вплив на подальший розвиток особи таких відомих письменників, як О. Гончар, М. Стельмах, К. Чуковський, Л. Кассіль, К. Паустовський, С. Михалков, А. Гайдар, М. Носов та інших свідчать, що далеко не завжди зовнішні прояви творчих задатків адекватні реальним можливостям.

Навчання літературній творчості не вибраних, а всіх без винятку учнів молодших класів і дає змогу виявити справжні, часом приховані за соромливістю, надмірною скромністю, нерішучістю, невмінням творчі задатки дитини.

А для цього потрібен той «проявник», у якому зміг би проступити навіть прихований творчий малюнок дитячої душі. Таким проявником повинна стати система навчаючих засобів, прийнятних для роботи з усіма учнями початкових класів середньої школи.

Один з активних соратників і однодумців В.О. Сухомлинського О.О. Куманьов справедливо зауважив, що «під естетичним вихованням у школі нерідко розуміють багатоспівання і багатомалювання на уроках». Дуже часто таке механічне «залучення до творчості» не торкає ніяких струн у дитячій душі і замість користі несе величезну шкоду, відбиваючи у дитини будь-яке бажання творити.

Категорично заперечуючи проти подібних методів естетичного виховання, О.О. Куманьов закликає «...виховувати смак, любов до прекрасного, уміння творити за законами краси, створювати кра­сиве. Тільки так можна виростити з дитини Лю­дину, яка уміє жити по-людськи, цінувати у лю­дині людське і з цією міркою підходити до всього оточуючого».

Подібну ж вимогу висуває і М.В. Злобін, наголошуючи, що потрібне «... багатократне розширення часу і форм активного художнього виховання у школі і позашкільних закладах, у початкових класах в першу чергу - бо тільки з його допомогою можна розвивати творчість дітей, розбудити фантазію...».

Реалізації значної частини цих завдань і покликані служити заняття з учнями початкових класів по розвитку дитячої літературної творчості.


***

У середньої школи - урок літературної творчості. За вікном розгойдуються облиті золотом і багрянцем дерева, тож не дивно, що діти пишуть про осінь. Леся Мазур уже склала прислів’я: «Хто любить осінь, тому вона й дарунки приносить» та «Хоч квіти в'януть, зате яблука пахнуть».

Надійка Молоткова після маленького трирядкового вірша: «Осінь-мандрівнице, ти така хороша, - я тебе люблю!» раптом пригадала недавно прочитану усім класом «Муху-Цокотуху» і збагнула, що далеко не кожному осінь несе радість. Полилися рядки російською мовою:

Был хороший майский день (Очевидно, день весілля Мухи й Комара)

А теперь - дребедень (Звісно, осінь - не весна!). Плохо, плохо Мухе, Мухе-Цокотухе. Заболела Муха, Муха-Цокотуха! І таке у очах дівчинки співчуття нещасній осінній Мусі-Цокотусі...

Шевчук Оля підходить до теми з практичного боку і цікавиться:

Осінь, осінь золотава, Що ти, осінь, принесла? А далі сама й відповідає:

Принесла грибів і ягід, Винограду грона повні, Кошики і яблук, й груш. її брат Юра Шевчук творить казку. «Було літо, і всі у лісі йому раділи. Але подув холодний вітер, і листячко почало облітати. Звірята заметушилися, бо думали, що щось трапилося з ним і треба його виручати з біди.

Лише стара Сова сиділа й нікуди не поспішала. Звірі запитали:

- Чому не йдеш шукати літа?
А вона їм:


- Нічого дивного не сталося. Просто прийшла осінь».

Дитячі голівки посхилялися над партами. Час від часу хтось підводить обличчя, але, знаю, не бачить ні стін звичного класу, ні товаришів. Думки ширяють десь далеко-далеко, а в оченятах палахкотять іскринки того незбагненного, загадкового й прекрасного вогню, ім'я якому – Натхнення, багатого вчителя, котрий любить свою справу, кращі задатки його вихованців одержать додатковий імпульс. Чотири наступні роки початкової школи стануть яскравими віхами у житті учнів його класу. Закладаються не лише наріжні камені основи знань, але й значно розширюється коло духовних запитів, по-справжньому проявляються творчі здібності. Після цих перших сходинок маленька людина впевненіше долатиме усі наступні.

Більше того: чуйність, такт, душевне тепло, залучення до світу краси, казки і творчості дозволяють у початкових класах талановитому педагогу нейтралізувати навіть те негативне, що уже встигли одержати хлопчаки й дівчатка з неблагополучних сімей.

Якщо ж батьками закладені основи моральних і духовних цінностей, а в початкових класах все це одержить подальший розвиток, дитина здобуває стійкий імунітет проти багатьох негативних явищ, що так чи інакше проникають і в учнівське середовище.

Ось чому В.О. Сухомлинський так настійливо закликав: «Надихніть малюків (а не підлітків; в 11-12 років це робити вже пізно) - і ви побачите, як розтане крижинка в найбайдужішому серці».

Чому видатний педагог визначив як гранично можливий для такої роботи вік дитини саме до 11-12 років? Тому, що до цього часу, за висловом психолога Л. І. Айдарової, у дітях поступово пригасає художницький, творчий спосіб мислення, захоплено образне бачення світу.

Над природою дитячої творчості, її витоками і впливом на подальший розвиток особистості замислювались не лише педагоги, а й письменники. В теоретичних статтях, узагальненнях практичної роботи з обдарованими дітьми українських письменників С. Васильченка, М. Рильського, О. Гончара, А. Кацнельсона, А. Качана, В. Забаштанського, В. Кави, М. Сома, В. Запорожець (список далеко не повний), видатних російських майстрів слова, котрі цікавились цими питаннями, К. Чуковського, К. Паустовського, С. Михалкова та інших аналізувались.


ПОЕЗІЯ. ПРОЗА. ДРАМАТУРГІЯ.

ПЕРШЕ УЯВЛЕННЯ ПРО ЖАНРИ


Діти як правило не звертають увагу на те, в якій формі викладений твір, що їм сподобався. Вони з однаковою силою радіють і печаляться, хвилюються і переживають, коли слухають або читають написані прозою «Сіру Шийку» і «Котигорошка», поетичні «Сказку о царе Салтане» і «Цар Плаксій та Лоскотон», дивляться лялькову виставу «Колобок» чи спектакль «Снігова королева» у театрі юного глядача. Але навіть семилітки на заняттях по розвитку дитячої літературної творчості, якщо поставити перед ними таке завдання, вказують на особливості творів різних жанрів.

Під час проведених автором досліджень у початкових класах, прослухавши невелике оповідання і вірш на одну і ту ж тему, різницю пояснювали так: «Спочатку довго, а потім коротко», «Перший раз просто розповідається, а другий - як пісенька».

В літературознавстві є різні трактування жанрової класифікації літературних творів. Найбільш розповсюджений розподіл за способом зображення життя на три роди - епос, лірику і драму, на види або власне жанри і на підвиди або жанрові форми.

Проте все це складне різноманіття літературних родів і видів у роботі з молодшими школярами достатньо звести до загальних і простих, зрозумілих дітям шести-семи років: оповідання, вірш, п'єска. А всі видові варіації, жанрові форми звести до термінів: казкове, реальне, сумне, веселе, смішне, повчальне і т.д.

На заняттях з семилітками в першому півріччі не варто акцентувати навіть на цих спрощених поняттях. Головне, щоб дитина відчула красу і мелодійність художнього слова, потягнулась до нього.

У молодших школярів (а у першокласників особливо) найбільшою популярністю користуються казки. Використовуючи цю особливість дитячого сприй­няття, саме через казку педагог має змогу легко і просто познайомити своїх маленьких вихованців з особливостями прози, поезії і драматургії, підвести їх до перших спроб самостійно створити казку-оповідь, поетичну казку, казку-дійство.

Найзагальніше і найдохідливіше визначення жанрів дається у другому півріччі першого року навчання, коли у першокласників з'являються певні навики у читанні, вміння аналізувати, відрізняти прозовий твір від поетичного, оповідання і вірш, читані самостійно або вчителем, від інсценування.

Запропоновані вчителем визначення жанрів максимально наближені до тих, які дають самі діти. Так, казка за їхнім визначенням, - це коли явища природи, предмети, звірі і птахи розмовляють і чинять, як люди.

Вчитель підводить дітей до головного гуманістичного змісту і устремління казки - в боротьбі добра і зла добро в кінцевому результаті обов'язково перемагає. По суті, це також і головний гуманістичний принцип усієї прогресивної літератури різних епох і народів. І чим раніше діти збагнуть цю істину, тим більше впевненості, що в боротьбі двох головних дійових осіб на будь-якому етапі людської історії - Добра і Зла, світлих і темних сил - їм буде легше знайти, правильно вибрати своє місце.

На другому році занять учні підводяться до понять про казку-оповідь, поетичну казку і казку-п’єсу, самі складають їх. У третьому класі поняття про казку доповнюються уявленнями про побутові і героїко-фантастичні казки, у четвертому - про складені народом і створені письменниками, про характерні риси і особливості різних груп казок, принципи їх створення.

Така велика увага на заняттях по розвитку літературних задатків молодших школярів приділяється казці не лише тому, що це найулюбленіший серед дітей жанр. Казка - це золоте зернятко, з якого виросло могутнє дерево сучасної світової літератури. В ній закладені не лише ті гуманістичні принципи, про які уже йшлося вище, але й основні принципи літературної творчості, своєрідний «посібник» по створенню літературних творів.

Легко виводять діти і визначення «оповідання»: «Хтось щось цікаве розповідає». Для першокласників таке пояснення може бути цілком прийнятне. Природно, що й творять вони у цьому жанрі охоче й результативно. Діти з ентузіазмом повідомляють про щось особливо пам'ятне, про подію, що схвилюва­ла і надовго запала в серце, від імені першої особи: «Я була...», «Я бачив...», «Зі мною трапилась пригода...».

Значно складніше їм оволодіти прийомом ведення оповіді з позиції стороннього спостерігача. Пояс­нюється це психологічними особливостями віку: дитині важко бути «просто спостерігачем». Навіть в розповіді про те, що відбувається без його участі, маленькому оповідачу обов'язково хочеться бути ак­тивним учасником подій, вводячи в текст «Я», «Ми».

Щоб прищепити дітям уміння бачити подію ніби збоку, а значить підмічати суттєві деталі, аналізувати вчинки дійових осіб і давати їм оцінку, необхідно виводити майбутнього автора оповідання з подій, що розгортаються, і привчати оцінююче дивитись на них прискіпливим, все помічаючим поглядом.

Досягнення такої мети швидше всього можливе в ході сюжетно-рольових ігор, де майбутній автор оповідання призначається залежно від гри або «вчителем», або «суддею», або «суворою мамою», оцінюючими поведінку, слова і вчинки інших. Одержавши від учителя конкретну установку відтворити те, що відбувається, у вигляді оповідання і одночасно граючи свою роль спостерігача й контролера, дитина привчається бачити події ніби збоку, відсторонено, а значить - у більш широкому діапазоні. При такій дистанції дитині набагато легше підмічати, а потім відтворювати точні деталі поведінки всіх учасників подій. В ході таких занять майбутні автори літературних творів учаться створювати художню картину, де головними дійовими особами виступа­ють не «Я», «Ти», «Ми», а «Він», «Вона», «Вони».

В подальшому навчанні поняття про оповідання розширюється і уточнюється. Аналізуючи оповідання для дітей, створені відомими письменниками і створені самими дітьми, учитель в ході занять, дидактичних ігор і бесід уже в другому класі підводить учнів до здобуття навиків визначати і по завданню створювати оповідання описове і динамічне, в третьому класі - до введення в оповідання діалогів, у четвертому - до серйозної роботи по створенню характерів героїв.

До кінця четвертого року навчання діти повинні мати чітке уявлення про оповідання як невеликий за розміром оповідний (прозовий) художній твір, в якому спостерігач або безпосередній учасник події повідомляє про неї, а головне - уміти самостійно написати чи скласти і відтворити в усній формі оповідання.

У дитячому житті і в дитячій літературній творчості особливе місце займають вірші. Ще до приходу в школу діти охоче слухають, заучують напам'ять і декламують свої улюблені вірші, а деякі навіть пробують їх складати. Тому після опитувань батьків своїх вихованців переконався, що майже всі діти, котрі на наших уроках проявляли особливі здібності саме в поетичній творчості, робили спроби складати власні вірші ще до школи.

Дітей приваблюють і компактність подання матеріалу, і чіткий ритм, і образність, емоційність вірша.

Завдання вчителя, котрий поставив перед собою мету розвивати дитячі літературні задатки у здібності - підтримати природний потяг дитини до ритміки, пластики, експресивної насиченості поетичного рядка. Проте він повинен пам'ятати, що заримовані слова - далеко не завжди поезія. Адже саме видима простота техніки віршування веде інколи до пустого - ні розуму, ні серцю - заганяння слів у зовні зага­лом ніби правильні, а насправді нічого не значущі, пустопорожні словесні обойми.

Головний критерій, за яким поезія відрізняється від бездумного римування - ступінь її емоційного впливу, гармонія форми і змісту, краси зовнішньої з внутрішньою красою.

Дітям така складна естетична оцінка непосильна, вони охоче піддаються і чисто зовнішній привабливості співзвучних слів, заколисуванню ритмом і римою. Тож буквально з перших кроків потрібно прищеплювати їм поетичний смак, вести до поетичного ідеалу.

Як цього досягти? В першу чергу знайомити з кращими поетичними зразками, починаючи з казок Олександра Пушкіна і віршів для дітей Тараса Шевченка і закінчуючи такими ж віршами талановитих сучасних поетів - радянських і зарубіжних, а також з поетичними знахідками їхніх ровесників з цього ж чи інших експериментальних класів, вдалими віршами членів шкільної та міської літературних студій. Обережно, щоб не розвіяти в дитячому серці чарівність поетичних рядків, учитель пояснює, завдяки чому вдалося поету досягти такої образності, сили, прозорості вірша.

Та це виховний, розвиваючий естетичний аспект у підході до поезії. Нас же куди більше цікавить аспект дидактичний, адже кінцева мета зусиль, націлених на розвиток дитячих літературних здіб­ностей, що виливаються у творчість, - не лише ро­зуміти і цінувати красу але й творити за законами краси.

Писати вірші набагато складніше, ніж оповідання. Звісно, деякі діти, до того ж не обов'язково найобдарованіші, римують без усякого на те спонукання з боку старших. Одначе це швидше виняток, ніж правило. Недостатність мовних виражальних засобів, переважання конкретних понять над абстрактними, нарешті, складність самої техніки віршування є серйозною перешкодою на шляху складання дітьми власних віршів.

Саме на подолання цих головних перешкод і пови­нен націлити свої зусилля вчитель, котрий поставив перед собою мету навчити дітей поетичної творчості. Важливість такої нелегкої, але дуже потрібної роботи належно оцінив В.О. Сухомлинський: «... без поетичного, емоційно-естетичного струменя неможливий розумовий розвиток дитини. Сама природа дитячої думки потребує поетичної творчості».

Прилучення дітей до поетичної творчості складається з двох частин, які можна визначити як підготовчу і власне творчу. До першої входить цілий комплекс заходів, які готують учня до творчого процесу. Це і психологічна підготовка дитини, яка ви­кликає у неї бажання, прагнення і готовність до творчої роботи, і збагачення її літературної мови шляхом поповнення лексичного запасу, і отримання практичних навичок побудови вірша.

У процесі психологічної підготовки учня до творчості учитель пробуджує в ньому впевненість у власних творчих силах, задає тон творчому змаганню дітей - а це один з найважливіших стимулів у будь-якій діяльності молодших школярів, націлює на досягнення практичного результату (написати, а потім прочитати власний вірш дома, у класі, на шкільному святі, помістити у стіннівці, кращі з кращих надрукувати в газеті і в літературному дитячому альманаху).

Значно складнішим і тривалішим процесом є збагачення поетичної лексики школярів. їхній словниковий запас інтенсивно поповнюється на заняттях з позакласного читання, на інших уроках, в побуті, але на заняттях літературною творчістю учень має можливість застосувати свої знання на практиці, випробувати творчі можливості слова, пережити ні з чим незрівнянну радість поетичної творчості.

В першому класі заняття починаються з читання дітьми невеличких, таких, що легко запам'ятовуються, віршів. Потім учитель переробляє вірш у прозову розповідь і пропонує дітям знайти як спільне, так і те, що їх різнить. Діти підводяться до ви­явлення головної особливості поезії - ритмічної (хоча не обов'язково римованої) організації мови вірша, його особливої образності.

Процес подальшого навчання включає в себе різні ігри, націлені на розвиток поетичної творчості: гра в риму, гра в співтворчість, коли учні вставляють в рядок потрібне слово, в строфу - рядок, закінчують самостійно чужу строфу, доповнюють існуючі стро­фи своєю власною, яка й завершує вірш.

Завдання ускладнюються залежно від темпів росту загальної підготовленості класу до такої роботи, а в індивідуальних заняттях - від ступеня обдарованості учня, його готовності до творчості.

Мабуть, найскладнішим і найцікавішим видом дитячої літературної творчості є драматургічна творчість. Перші елементи її проявляються в ранньому віці, коли дитина, граючись, перевтілюється то в лікаря, то в одухотворену улюблену іграшку, то в знайомих чи родичів, то в казкового героя. Словом, залежно від творчого задуму і твореного прямо на ходу сценарію дитина грає роль, яку сама собі й вигадує в процесі гри. Вона наслідує своїх героїв і голосом, і рухами, і поведінкою. При відсутності інших учасників такої гри дитина може грати усіх персонажів по черзі.

Але якщо у грі такі метаморфози проходять при­родно, бо «автор» грає роль кожного зі своїх героїв шляхом імпровізації, не стежачи ні за чіткістю дії, ні за логікою їхніх вчинків, то в процесі літературної творчості маленький драматург повинен бачити і вести всю дію, вживатись одночасно в багато обра­зів. Подібна множинність втілень і поєднання їх у логічний сюжетний ланцюг для дитини є досить складним завданням. Тож підводити її до виконан­ня такого завдання потрібно поступово.

Заняття по розвитку зачатків драматургічної творчості краще починати з перегляду невеликих лялькових вистав, після яких відбувається обгово­рення і колективний аналіз побаченого. Виділити і зафіксувати у пам'яті особливості специфічного виду творчості допомагають запитання на зразок: «Що зробив Зайчик? Що він сказав? А як відповіла йому Лисичка-Сестричка? Що після цього відбулося?» Відповідаючи на них, діти встановлюють причинно-наслідкові зв'язки між словами і вчинками, виявляють головну особливість п'єски - живу, видиму дію героїв.

Важливий етап - перехід до інсценування прочитаного, входження в образ дійової особи, спроба виразити словом і дією її характер, настрій, наміри. Тут уже проявляються елементи дитячої творчості, бо учні в ході таких інсценізацій не завжди дотримуються тексту і пропонують свої варіанти.

На цьому етапі поступово вводиться гра-спів-творчість, коли вчитель пропонує початок майбутньої п'єски, яскравим штрихом визначає характер головного героя, а діти розвивають його, вводять своїх дійових осіб, придумують кульмінацію і розв'язку дії.

По мірі накопичення навиків діти ускладнюють сюжет, збільшують число дійових осіб, знаходять нові виражальні засоби для творення словом і дією їхніх характерів.

Суттєвим творчим стимулом є розігрування створених дітьми п'єсок в театралізованих мініатюрах біля шкільної дошки. Причому наявність костюмів і декорацій не те що необов'язкова, а навіть не бажана, бо відволікає увагу учнів від процесу творчості. Достатньо простеньких саморобних масок (влаштовувалися навіть конкурси на кращу маску, зроблену самими учнями), а головне навантаження беруть на себе слово, жест, інтонація.

Як правило, кожна така п'єска служить поштовхом до нової колективної і індивідуальної драматургічної творчості.


ЧИТАННЯ - ОСМИСЛЕННЯ - РОЗДУМИ –

ФАНТАЗІЯ – ТВОРЧІСТЬ


В системі засобів, що застосовуються для підвищення творчої активності учнів 1-4 класів, одним з найважливіших і найдійовіших є читання. В листі до сина Олександра О.І. Герцен підкреслював, що «... без читання немає справжньої освіти, немає і не може бути ні смаку, ні складу, ні широти розуміння...»

Невичерпним джерелом знань, емоцій, самовдосконалення і творчості вважала книгу Н.К. Крупська: «Діти, котрі читають, звикають самостійно вчитися з книг, краще орієнтуватися в них, знаходити в них відповіді на ті питання, що їх цікавлять. Книга потрібна підростаючому поколінню не менше, ніж школа.»

Перше уявлення про книгу дитина одержує задовго до приходу в школу, але саме з перших шкільних занять вона починає трудитися над нею систематично, звикає орієнтуватися в книжковому морі, збагачується досвідом самостійного читання, виробляє культуру читання.

Учні молодших класів читають і на уроках, і на заняттях з позакласного читання, і вдома. Але дале­ко не завжди кількість читання переходить у якість, що дало привід відомому педагогу О.О. Куманьову зробити висновок: «В школах ми часто надто багато читаємо і надто мало розмірковуємо над прочитаним».

На заняттях по розвитку дитячої літературної творчості учні не тільки знайомляться з кращими творами для дітей як звичайні читачі. Перед ними ставиться куди більш складне завдання: використати прочитане як засіб, що стимулює фантазію і виллється у творчість.

Інколи доводиться чути думку, що по-справжньому осмислення тексту починається лише тоді, коли дитина оволодіє навиками читання. Це не так. Навіть дошкільнята досить осмислено намагаються аналізувати прочитані старшими казку, вірш, опо­відання. Оперують при цьому найзагальнішими поняттями: сподобалось чи не сподобалося, сумно чи весело після прослуховування, хороший герой чи поганий.

У ході занять по розвитку дитячої літературної творчості учитель дає дітям методику, хай і спрощену, аналізу прочитаного. Про що розповідається в книзі? (загальні поняття про зміст і сюжет); як письменник втілює свій задум? (загальні поняття про форму і жанр твору, різноманітність літературних засобів); якими засобами досягається зображення середовища, де відбувається дія, зовнішності і ха­рактерів героїв (загальні поняття про мовні виражальні засоби, стиль письменника); чому вчить книга? (уявлення про ідейно-естетичний світогляд, творчу і життєву позицію автора) і т.д.

Наступний етап - роздуми з приводу прочитано­го. Учень визначає своє ставлення до прочитаного, вживається в образи, порівнює свою життєву позицію з позицією автора і його героїв. Інакше кажучи, і в юного читача, як і в читача дорослого, під впливом гарної книги відбувається катарсис - очищення, прагнення в усьому бути схожим на позитивних героїв.

Якщо маленький читач чи слухач знаходиться в такому піднесеному, натхненному стані, навіть невелике зусилля з боку вчителя викликає у дитини політ фантазії, пробуджує творче натхнення.

Найблаготворніший вплив на дітей молодшого шкільного віку мають казки. «Казки, особливо народні і, звісно, з вибором, ось найкращі оповіді для пробудження дитячої фантазії.» Ця думка педагога-просвітителя середини минулого століття В.Я. Стоюніна дуже важлива для розуміння того, якими шляхами вести молодшого школяра до розвитку його уяви, фантазії.

Нарешті, навіяні захоплюючим читанням і роздумами над прочитаним фантазії переходять у емоції, яких молодші школярі на відміну від старших дітей не взмозі стримати. Відбувається зживання емоцій у вигляді дитячої літературної творчості. Причому в новому матеріалі первинна основа, якою є прочитаний твір письменника чи народна казка, досить часто навіть не впізнається. Тобто читання чи слухання, а потім осмислення направили роздуми маленького творця в абсолютно нове русло, по якому дитяча думка і фантазія стрімко направилися до кінцевої мети - створення оригінальних казки, вірша, оповідання.

Проведений експеримент засвідчив, що при різ­них видах читання і на різних етапах тривалої роботи по розвитку літературних здібностей прочитане впливає на уяву і творчість молодших школярів по-різному. Так на перших порах, коли книги читає вчитель, коефіцієнт корисної дії дуже високий. Пояснюється це новизною того, що відбувається, і тим, що усне сприйняття тексту, інтонація вчителя, ко­лективне переживання почутого настроюють на творчу віддачу.

Перехід до самостійного читання помітно знижує творчу активність учнів. Головна причина полягає в тому, що саме по собі читання - це великий труд для маленької людини, який відбирає чимало фізичних і душевних сил. Першокласники, та й учні другого-третього класів, значну частину своєї енергії витрачають на самостійне прочитання і освоєння тексту. Якщо не шукати на цьому етапі ефективних засобів для підтримування інтересу до творчості за прочитаним, він згасає і може взагалі зникнути.

Ось чому в цей нелегкий період діти куди охочіше і результативніше займаються літературною творчістю, якщо вона не пов'язана з самостійним читан­ням, - після прогулянки, походу чи екскурсії, прослуховування музики чи розглядання репродукцій картин. Зате в третьому, а особливо у четвертому класі, коли учні оволоділи достатніми навичками читання і можуть осилити великі цікаві книги, читання знову стає одним з найважливіших факторів, які позитивно впливають на літературну творчість дітей.

Аналізуючи ланцюжок «читання - осмислення - роздуми - фантазія - творчість», необхідно особливу увагу звернути на те, що в ньому немає допоміжних, другорядних ланок. Всі вони важливі і взаємозв'язані, взаємодоповнюють одна одну – ніби передають естафету від початкової ланки - читання до завершальної словесної художньої творчості. Якщо хоч одна ослабне - розпадеться весь ланцюжок.

Парадокс, але у шкільній практиці часто найслабкішою виявляється саме початкова ланка, якій приділяється така велика, на перший погляд, увага. Письменник Сергій Михалков не випадково закликав придивитися пильніше, хто і як учить дітей читати. «Необхідна велика педагогічна і естетична культура, щоб керувати читанням дітей... Проблеми розвитку культури читання, естетичної грамот­ності учнів, уміння сприймати твори літератури і мистецтва у відповідності з їх природою - архіважливі педагогічні проблеми. Від їх вирішення багато в чому залежить соціально-моральний розвиток особи, вироблення вміння бачити, розуміти світ в його конкретно-історичних закономірностях розвитку, відчувати його гармонію і красу, усвідомлювати істинне призначення людини-творця.»

В ході проведеного експерименту заняття з позакласного читання і по розвитку дитячої літературної творчості вели різні люди, що не дозволяло злити їх у єдиний навчально-виховний процес, добитися більшої варіантності взаємодії читання і твор­чості. Та все ж взаємний позитивний вплив відчувався безумовно. Коли ж читанням і творчістю в молодших класах буде займатися один педагог за чітко продуманою системою, то й результати поза всяким сумнівом одержить значно вагоміші.

Виникає запитання: які твори і яких авторів брати за основу для читання і аналізу на уроках по роз­витку дитячої літературної творчості?

Експеримент показав, що якихось стандартів тут немає. Педагог на свій розсуд може укомплектувати бібліотечку для конкретних занять, але цілком мож­на користуватися уже створеними книгами для читання, в яких є все необхідне для занять у кожному класі залежно від віку учнів. У той же час нова яскрава формою і змістом книжка безсумнівно викличе спалах дитячого інтересу, а значить, і підвищення розумової активності юних вихованців, що є обов'язковою передумовою літературної творчості.