Пояснительная записка

Вид материала

Пояснительная записка

Содержание Тематические выставки Персональные выставки Конкурсные выставки Домашнее творчество. Родительские собрания. Авторские методики. 1- по композиции, блока «Мир природы» Контрольные работы. Дифференцированная оценка. Методика поэтапного контроля Методика фронтального контроля. Методика «ученик – учитель» Структура программы Блок «Декоративно-прикладное искусство» Блок «Перспектива» Блок «Жанры изобразительного искусства» Таблица 3 Распределение учебных часов по тематическим блокам I четверть

Подобный материал:

• Н. П. Огарёва факультет светотехнический Кафедра экономики и управления на предприятии, 529.21kb.
• Пояснительная записка к Комплексной (Сводной) программе повышения безопасности энергоблоков, 3999.98kb.
• Пояснительная записка к бухгалтерской отчетности за 2011 год пояснительная записка, 457.03kb.
• Ефимов Сергей Николаевич, 2000 г пояснительная записка, 29.34kb.
• Пояснительная записка 4 Примерный план подготовки 5 Содержание программы 8 Квалификационные, 469.64kb.
• Государственная Академия Управления имени С. Орджоникидзе Институт национальной и мировой, 399.35kb.
• Пояснительная записка к бухгалтерской отчетности за 2010 год (тыс руб.) Пояснительная, 938.86kb.
• Т. В. Бабушкина пояснительная записка программа, 2529.77kb.
• М. Ю. Новицкая пояснительная записка программа, 2918.1kb.
• Голубничая Наталия Петровна, Дубикова Светлана Васильевна, учителя русского языка, 1637.35kb.

ТЕМАТИЧЕСКИЕ ВЫСТАВКИ представляют работы учащихся, выполненные непосредственно на уроках изобразительного искусства и посвященные одной теме. Однако все работы разные, потому что каждый ребенок по-своему выражает понимание проблемы, применяя фантазию, и средствами художественного изображения воплощает свои мысли и чувства по заявленной теме. Обычно тематика выставки планируются заранее. Как правило, это работы какой-либо одной параллели классов, например, тема изучения различных техник работы фломастерами – «Мои любимые фломастеры» (1-ые классы), тема изучения теплых и холодных цветов – «Теплое и холодное» (5-е классы), тема изучения пластики животных в декоративной графике – «Ох, уж эти кошки» (7-е классы) и т.д.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ посвящены творчеству одного ребенка. Как правило, это либо одаренные, либо много рисующие дети. Домашнее творчество таких детей учителю необходимо брать под свой контроль и периодически отслеживать результаты, таким образом, ненавязчиво руководить этим, как правило, стихийным процессом. Таких детей в школе должны знать также как и талантливых певцов, чтецов, танцоров, музыкантов, спортсменов и других. Каждая новая персональная выставка является хорошим стимулом для других учащихся. Детей, желающих участвовать в таких персональных выставках, с каждым годом становится все больше.

КОНКУРСНЫЕ ВЫСТАВКИ являются подведением итогов школьных конкурсов на лучший рисунок, где представлены работы победителей, призеров и лауреатов.


КОНКУРСЫ.

Школьные конкурсы могут проводиться по инициативе не только учителя изобразительного искусства, но и администрации, учителей-предметников: литераторов (иллюстрации к произведениям поэтов и писателей), историков (иллюстрации к мифам древних народов), учителей музыки (иллюстрации к музыкальным произведениям), английского языка (животные Австралии, Америки, Канады) и других.

Большой популярностью конкурсы пользуются среди учащихся начальных классов. Дети этого возраста очень любят рисовать, им присущи здоровые амбиции и дух соперничества. В начальной школе конкурсы желательно проводить по параллелям, т.е. среди учащихся 1-х или 2-х и т.д. классов.

Кроме того, проводятся такие общешкольные конкурсы, как: лучшая рождественская открытка, рисунки по пожарной безопасности, плакаты «О здоровом образе жизни» и многие другие.

Каждой школе в течение учебного года предоставляется возможность участвовать в различных городских, областных и всероссийских конкурсах, которые проводят в два-три этапа, первым из которых должен быть школьный. Победители школьного конкурса отбираются для участия в дальнейших этапах.


ДОМАШНЕЕ ТВОРЧЕСТВО.

Домашнее творчество детей также не должно оставаться без внимания учителя. Интересуясь детскими домашними ра­ботами, педагог должен тонко и умело направлять ребят на путь истинного творчества. Именно благодаря этим работам учитель может изучить интересы и привязанности своих уче­ников, быстрее выявить наиболее одаренных детей. Для под­держания творческой активности таких ребят целесообразно вести работу по накоплению материала к их персональным выс­тавкам, собирая в отдельные папки лучшие домаш­ние творческие работы. Учитель может помогать детям с выбором тем и материалов, композиций и цветового решения, т.е. играть роль глав­ного консультанта.


РОДИТЕЛЬСКИЕ СОБРАНИЯ.

Знание особенностей каждого ребенка позволяет учите­лю изобразительного искусства, используя родительские со­брания, активизировать работу с родителя­ми, т. к. именно их участие и заинтересованное отношение стимулируют развитие ребенка, его интерес к изобразитель­ному искусству. С родителями первоклассников проводится установочная беседа не только о художественных материалах, которые учащиеся должны иметь на уроках изобразительного искусства, но и о программе, главной идее, основных принципах, ее блочном строении, развивающем эффекте.

Во втором классе оценки учащимся начинают ставить со второго полугодия. Именно в это время необходимо посетить родительские собрания во 2-х классах и рассказать родителям о том, как и за что, ставятся оценки, о дифференцированных оценках, как помогать детям вести тетради, о том, как помогать детям, не мешая им учиться.

Другие собрания можно посещать по мере необходимости и рассказывать о достигнутых учащимися результатах, о проблемах, которые существуют у отдельных детей.

АВТОРСКИЕ МЕТОДИКИ.

В программе разработан ряд авторских методик и приемов организации процесса обучения школьников изобразительному искусству, позволяющих увеличить эффективность обучения по данной программе.

Методики преподавания в детских художественных школах и художественных студиях, на которые ориентируются учителя изобразительного искусства, оказывается, мало подходят для средней школы. При их использовании в школе они дают низкие результаты, т.е. малоэффективны. Эти методики рассчитаны на одаренных детей, на малочисленные группы детей и на большое количество учебных часов.

Рисование с натуры как основной вид деятельности в художественной школе мало эффективен в обычной школе. Обучение рисованию с натуры достаточный сложный процесс для общеобразовательной школы не только методически. В обычной школе нет условий: преподавание в больших группах, отсутствие особого оборудования (мольберты, натюрмортные столики, натюрмортный фонд, софиты) и т.д.

Коллективное рисование в художественных студиях и создание коллективных работ вуалирует достижение отдельного ребенка, носит скорее развлекательный характер, чем познавательный и, поэтому не может использоваться в обычной школе регулярно. В школьных условиях этот прием может использоваться только для подготовки какой-либо выставки.

Методика преподавания изобразительного искусства в средней общеобразовательной школе должна быть максимально приближена к преподаванию любого другого предмета в школе. Поэтому сформировались методические приемы специально для средней школы.

В общеобразовательной школе должна быть своя методика, отвечающая специфическим особенностям данного учебного заведения, а именно: большая наполняемость классов (до 30 человек); жесткое расписание (приоритет отдается более важным предметам); небольшое количество времени, отведенное для данного предмета (40 минут в неделю), и другие неблагоприятные для обучения условия, о которых знает каждый учитель ИЗО.

Предмет рисования в общеобразовательной школе не является особенным. Он стоит в общем строю с другими предметами и выполняет программу общего образования и развития всех учащихся. Учащиеся не должны переключаться на непривычный для них род деятельности, а изучать изобразительное искусство (в виде изобразительной грамоты) как любой другой предмет. Поэтому необходимо использовать на уроках изобразительного искусства обычные для других предметов методы обучения. Ведение тетрадей, контрольные работы, лабораторные и экспериментальные работы должны стать привычными на уроках ИЗО.


ТЕТРАДИ.

Важнейшим средством повышения эффективности учеб­ного процесса являются тетради для фиксации теоре­тического материала в виде правил, схем, таблиц и упражне­ний. Для удобства в работе рекомендуется завести четыре отдельные тетради: и разбить ее на блоки

№ 1- по композиции, блока «Мир природы»;

№2—тетрадь по цветоведению;

№3—по декоративно- прикладному искусству;

№4- по перспективе и жанрам ИЗО.


Можно завести одну толстую (общую) тетрадь и разбить ее на 8 частей, по количеству тематических блоков в программе: композиция, цветоведение, ДПИ, декоративная графика, перспектива, жанры ИЗО, « мир природы» и книжная графика и работать в этой тетради каждый год возвращаясь к пройденным темам каждого блока, что позволит видеть картину усложнения материала по классам и пользоваться предыдущими записями для изучения последующих. Для де­тей эти тетради играют роль справочников по изобрази­тельному искусству, служат хорошим подспорьем при повторении и обобщении учебных тем, при выполнении творческих работ. Ведение тетрадей по классам имеет один очень существенный недостаток, а именно, невозможность использования их для повторения материала предыдущих ступеней, предыдущих классов. А это является основным принципом и самым основным методом программы.


КОНТРОЛЬНЫЕ РАБОТЫ.

Предмет изобразительного искусства это не только свободное творчество учащихся. Научить детей рисовать, а не только использовать их природные способности, которые у всех детей разные, возможно только при включении в обучение большого количества теоретического материала. Вы­явить уровень его усвоения с помощью только практических работ невозможно. Эмпирический путь проб и ошибок (от практики к теории) малоэффективен в школе из-за дефицита времени. В школе необходим другой подход – теоретический (от практики к теории). Поэтому в программе предусмотрено изучение изобразительной грамоты в виде правил композиции, законов цветоведения,


основ конструктивного рисования объемных тел и т.д. Для решения этой проблемы рекомендуется проводить контрольные работы, особенно при изучении ос­новных тем, таких как композиция, цветоведение, перспектива. Контрольные работы могут проводиться с 1-го по 4-й класс. В начальных классах контроль знаний осуществляется в виде игр на внимание, сказочных путешествий.


ДИФФЕРЕНЦИРОВАННАЯ ОЦЕНКА.

Оценка, выставленная за учебную работу, должна быть объективна, понятна ученику и его родителям. Для достижения наиболь­шей эффективности ее можно разбить на три составляющих, обозначив их буквами: К—оценка за композицию, Р—оцен­ка за выполнение рисунка, Ц или Т—оценка за цветовое или тональное решение. Специальные значки, обозначаю­щие ошибки (система этих знаков описана в поурочных ме­тодических разработках) позволяет пояснить учащимся и их родителям, за что именно снижена та или иная оценка. Среднее арифметическое трех оценок является общей и более объективной, чем одна оценка, поставленная в результате общего ощущения от учебной работы. В тематических творческих работах реко­мендуется выставлять отдельную оценку за фантазию, по­ощряя воображение детей, их творческую активность.


МЕТОДИКА ПОЭТАПНОГО КОНТРОЛЯ

Методика поэтапного контроля применяется для повышения уровня качества детских работ, выполняемых на уроке. Она заключается в том, что весь процесс выполнения упражнения разбивается на несколько этапов в зависимости от сложности задания (не более 4-х этапов). Каждый ученик по мере выполнения этапа подходит к учителю и получает промежуточную оценку. Ошибки, выявленные на каждом этапе, исправляются, причем если ученик исправил ошибку сам, то оценка не снижается. Общая оценка складывается как среднее арифметическое между предыдущими оценками. Благодаря этой методике, работа каждого учащегося от ее начала и до конца находится под постоянным контролем учителя, что исключает грубые ошибки особенно на начальных этапах, что приводит к невозможности исправить работу на заключительных этапах, особенно при работе красками и другими цветными материалами. Эта методика позволяет всем учащимся хорошо справиться с любым, даже очень сложным заданием. Это придает детям уверенность в своих способностях, создает атмосферу успешности обучения. Данный метод дает хорошие результаты при прохождении тем по композиции, перспективе, при изучении строения фигуры человека и других.


МЕТОДИКА ФРОНТАЛЬНОГО КОНТРОЛЯ.

Данную методику можно использовать как самостоятельную или объединять с предыдущей. В этой методике, в отличие от предыдущей поэтапный контроль осуществляется не индивидуально, а фронтально (удобнее контролировать этапы по рядам). В этом случае дети по рядам поднимают свои работы так, чтобы учитель мог их хорошо видеть и сделать устное замечание по поводу какой- либо ошибки, которую ребенок должен исправить сам. Если ребенок затрудняется сделать это самостоятельно, учитель может воспользоваться методикой «ученик – учитель».


МЕТОДИКА «УЧЕНИК – УЧИТЕЛЬ»

Организация индивидуальной работы с учащимися на уроках – одно из слабых мест в преподавании изобразительного искусства. Данная методика применяется для устранения этого недостатка. В отличие от распространенного во всех школах метода «учитель – ученик», при котором учитель ходит по классу и помогает тем учащимся, которым считает нужным помочь. При таком подходе слабо успевающие учащиеся обычно остаются без внимания. Оказавшись без помощи, такие учащиеся теряют веру в свои силы и постепенно ухудшают свои показатели, перестают любить ранее нравившийся предмет.

Данная методика позволяет учащимся самим подходить к учителю на уроке во время выполнения самостоятельных практических работ за помощью или советом на любом этапе работы, когда в этом возникла необходимость. Во время такой консультации учитель имеет возможность индивидуально пообщаться с ребенком, подбодрить. Похвалить и даже просто поговорить с ним о чем-нибудь, что помогает улучшить эмоционально- психологический климат на уроке и создает более комфортные условия для учащихся, которые могут во время урока немного подвигаться. Мастерство учителя заключается в том, чтобы правильно регулировать этот процесс и не допускать скопления учащихся у своего стола.


Структура программы

Восемь основных учебных тем программы представлены в виде блоков, имеющих не только горизонтальное, но и вер­тикальное развитие (таблицы 4-8).

Изучение блока «Композиция» закладывает основу для успешного выполнения творческих работ на уроках всех пос­ледующих блоков. В вертикальном строении данного блока можно выделить две ступени:

1-я ступень — обучение формальной компоновке изобра­жения в листе на основе изучения элементарных композици­онных правил, развитие чувства композиции (1-5 класс);

2-я ступень — изучение важнейших законов композиции как законченного художественного произведения (6-8 класс).

Для уроков этого блока характерно развитие логическо­го мышления учащихся путем применения методов проблем­ного обучения, приобщение к творчеству происходит через поиск самостоятельного решения поставленной задачи. По­лученные знания дети могут использовать не только в своих работах, но и при анализе произведений мастеров изобрази­тельного искусства, рассматривая композицию как важней­шее выразительное средство.

Выполняя тематические композиции, дети имеют воз­можность применять различные художественные материалы: акварельные краски, цветные карандаши или мелки, фло­мастеры.

Значение блоков «Цвет» и «Цвет в тоне» также трудно переоценить. В них собран и классифицирован материал по цветоведению, знание которого позволяет грамотно подхо­дить к цветовому решению композиций, анализировать ра­боты профессиональных художников и формирует чувство цветовой гармонии. Поурочное выполнении формальных упражнений дает детям возможность на практике освоить учеб­ный материал перед его использованием в творческих рабо­тах. Упражнения целесообразно вклеивать в тетради по цве­товедению. Последовательное усложнение теории от класса к классу позволяет выстроить в сознании учащихся ясное и цельное понимание достаточно сложных тем. На первой сту­пени обучения (1-5 классы) дети получают информацию о свойствах цвета, о цветовом спектре в форме сказки, прак­тические задания даются в игровой форме. Учащиеся 6-8 классов знакомятся с более сложными вопросами взаимодей­ствия различных цветовых оттенков, с ролью тепло-холодно­сти и тональности цвета в передаче объема и пространства, с закономерностями построения цветовой гармонии и с зависимостью тонально-колористического решения от идейного замысла произведения.

Блок «Декоративно-прикладное искусство» знакомит де­тей с народными художественными промыслами, развивает изобразительные способности, логическое мышление, чув­ство ритма и цвета, дает представление о законченности и совершенстве формы, способствует формированию эстети­ческого отношения к действительности, воспитывает инте­рес к народному творчеству и чувство гордости за нацио­нальную культуру. Применение методики сравнительного анализа повышает эффективность изучения закономерностей построения геометрического, растительного, анималистичес­кого и смешанного орнаментов и особенностей русских на­родных промыслов.

Блок «Перспектива» представляет один из сложнейших разделов изобразительной грамоты. Трудности восприятия детьми учебного материала объясняются тем, что плоско-де­коративное видение преобладает в их сознании над объемно-конструктивным мышлением. В первых двух классах в этом блоке изучаются плоские геометрические фигуры. В 1 классе учащиеся знакомятся правилами построения основных плоских фигур, таких как: квадрат, круг, треугольник, трапеция и ромб. Во 2 классе учащиеся учатся работать с большим количеством плоских геометрических фигур: соединять и комбинировать их. В 3 классе начинается изучение конструктивного рисования тел вращения. В 4 классе изучаются законы построения гранных тел во фронтальной перспективе. Целью блока является развитие простран­ственного мышления, обучение грамотному изображению трех­мерного пространства на плоскости листа. Результативность обучения достигается благодаря постепенному усложнению учебного материала с учетом возрастных особенностей и со­блюдению методической последовательности: рисованию с натуры обязательно предшествует этап конструктивного ри­сунка. Законы перспективы изучаются на основе конструк­ции геометрических тел и их сочетания на основе анализа формы путем ее мысленного расчленения на простей­шие геометрические тела.

Блок «Жанры изобразительного искусства» посвящен зна­комству с реалистическим искусством. При изучении блока учащиеся получают основные сведения о видах и жанрах изоб­разительного искусства, пробуют свои силы в жанре пейза­жа, натюрморта, портрета, в жанровых композициях и при­ходят к осмысленному восприятию высших достижений реалистического изобразительного искусства.

Развитие блока идет по спирали, позволяя освоить темы более глубоко и раз­носторонне на разных возрастных ступенях. В 1 классе учащиеся знакомятся со всеми жанрами изобразительного искусства. Более подробное изучение жанров начинается со второго класса. Тема «Пейзаж», изучаемая во втором классе находит свое продолже­ние в четвертом классе.

На двух возрастных ступенях — во третьем и шестом клас­се дети знакомятся с жанром натюрморта. Эта тема предпо­лагает рисование с натуры, что значительно облегчается бла­годаря знаниям конструкции предметов. Задача учителя заключается в обучении детей основным приемам рисования с натуры: визуальное измерение, компоновка, применение метода «обрубовки», соблюдение последовательности работы (от общего к частному).

Работа над портретом представляет для детей психоло­гическую сложность. Но базовые знания о строении головы человека, о пропорциях лица позволяют в дальнейшем без осо­бых затруднений изображать человека, передавая возраст, раз­личные эмоциональные состояния.

Жанровой живописи посвящены уроки в старших клас­сах. Учащимся предлагаются сюжеты на исторические и ре­лигиозные темы, они пробуют себя в батальном и бытовом жанре. Внимание учащихся акцентируется на особеннос­тях жанровых композиций. На этих уроках обобщаются и находят свое применение знания, полученные при изуче­нии всех блоков программы. В данном блоке рекомендует­ся применять не только рисование с натуры, по памяти и представлению, но и копирование произведений мастеров русского и зарубежного искусства. Такая работа развивает координацию руки и глаза, помогает осмыслить полученные знания по композиции, цветоведению, перспективе и понять, с помощью каких выразительных средств добива­лись художники необходимых эффектов. Копирование при­вивает уважение к работе профессиональных мастеров изоб­разительного искусства.

Тема восхищения красотой, неисчерпаемым многооб­разием природных форм красной нитью проходит через все уроки блока «Мир природы». Они призваны воспитывать на­блюдательность, умение вглядываться в окружающий мир. Дети учатся изображать цветы, насекомых, птиц, животных и человека. В третьем классе детям уже необходимо преодо­леть барьер «детского рисунка» в изображении человеческой фигуры, т. к. рисовать «по-детски» им уже стыдно и они ста­раются избегать изображения человека в своих работах, что значительно сужает круг тем, к которым может обратиться ребенок. Методика сравнительного анализа, соблюдение в обу­чении последовательности от общего к частному, позволяют детям не механически срисовывать натуру, а рисовать слож­ную форму осмысленно.

Все темы сопровождаются и комментируются показом работ великих мастеров, что дает возможность не только знакомить учащихся с великими произведениями искусства, а также получать четкое представление о различных направлениях и видах искусства различных времен и народов, но и по-новому ана­лизировать и оценивать свое творчество, осмысленно относиться к изобразительному искусству в целом. Вырабатывается потребность в общении с миром прекрасного, воспитывается любовь к искусству. Умея анализировать работу профессионального масте­ра, дети без труда найдут ошибки в своих собственных работах. Знание основных произведений русских и зарубежных авторов расширяет кругозор и эруди­цию детей, стимулирует развитие их творческой активности.

Таблица 3

Распределение учебных часов по тематическим блокам

Четверть	Название блока	Кол-во часов
1	«Композиция»	12
	«Цветоведение»	24
2	«Декоративно-прикладное искусство»	28
	«Перспектива»	20
3	«Жанры изобразительного искусства»	20
4	«Мир вокруг нас»	32

1 КЛАСС

( 1 час в неделю; всего 34 часа)

I ЧЕТВЕРТЬ


Блок «Композиция»