Феномен детства в творчестве отечественных композиторов второй половины XIX первой половины ХХ веков

Вид материалаАвтореферат
В Заключении
По теме диссертации опубликованы следующие работы
Подобный материал:
1   2   3
раздел 4.2«О просветительском начале в творчестве Прокофьева: “Петя и волк”»], «Болтунья», «Поросята» [параграф первый, раздел 4.4]).

Ведущая в творчестве Прокофьева театральность проявляется на разных уровнях, как при воплощении образов детства, так и при отражении портретов юных героев, сохранивших в своей душе детское начало. Как и у других композиторов, в музыкальной поэтике детских образов Прокофьева органично сочетаются простота и изысканность, причем одним из методов его художественного мышления становится индивидуально трактованный интонационный сценарий.

В отличие от Мусоргского, у которого этот метод появился впервые, Прокофьев основной акцент делает не на вокальной, а на инструментальной партии, где разворачиваются изобразительные эпизоды, рисующие всевозможные картины происходящего. Б. Асафьев определял эту тенденцию как «зрелищем обусловленную музыку». Кроме того, в отличие от автора «Бориса Годунова», на палитре Прокофьева мотивы, определяющие эмоционально-психологическое состояние человека или линию его поведения, укладываются по времени не в кратчайший мотивный элемент, а как правило, занимают несколько тактов. К тому же не во всей музыкальной ткани имеются интонационно значимые единицы. В результате, у Мусоргского трактовка метода речитативного письма более всего приближается к театральной сцене. У Прокофьева названный прием оказывается заключенным в иной художественный контекст, где разреженность и в то же время сравнительная продолжительность семантически важных мотивов свидетельствует не только о театральности, но и о картинности мышления автора.

Нередко Прокофьев в сочинениях для детей и о детях уводит слушателя в мир сказки (параграф третий «Сказка и сказочность у Прокофьева»). Она у него всегда добрая, сердечная, с хорошим концом. Обращение к этому жанру было для автора не случайным, ведь сказки отражают жизнь в аллегорической форме. Они помогают людям выстоять, сохранить изначально заложенное в душе добро и веру в незыблемость нравственных законов правды и красоты. Своей образной амбивалентностью сказка нередко интересна и ребенку, и взрослому, только каждый воспринимает ее по-своему — на различных этических и смысловых уровнях.

Особая роль у Прокофьева принадлежит жанровой системе детской музыки, связанной прежде всего с моторностью движения (параграф первый, раздел 4.3«Музыка для детей»). Обращаясь к маршу, галопу, тарантелле, скерцо, автор передает активность ребенка. Особенно многообразно он трактует колыбельную, которая вводится даже в произведение с элементами публицистичности, где она призвана усилить самый глубинный, лирический слой концепции («На страже мира»).

Многообразие проявлений детского начала можно усмотреть и в поэтике непрограммных инструментальных сочинений Прокофьева (параграф 4). Оно, безусловно, опосредовано. В Пятой, Седьмой, Девятой, впрочем, как и в других сонатах, концертах или симфониях (особенно Первой и Седьмой), не представляет труда выявить выходы в мир детства.

Знакомые нам прокофьевские образные модусы, связанные с характеристикой детства — хрупкость, незащищенность, — улавливаются, например, в репризе главной партии начального Allegro tranquillo Пятой сонаты.

Мягкой детской сказочностью окрашены связующая, побочная и заключительная партии во всех разделах первой части той же сонаты. Такие образы подобно неясным видениям растворяются в звенящей тишине (в кодах или иных заключительных разделах сочинений композитора).

Энергичный мальчишеский образ, напоминающий бравого Петю из сказки «Петя и волк» или наивно-роскошный Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам», получает отражение в главной партии первой части Седьмой фортепианной сонаты. В разработке Allegro inquieto слышится сказка в характере детских пуганий. Чистотой и завороженностью, близкой девичьим лирическим темам, отмечена главная партия первой части Девятой сонаты и реприза-кода ее финала. Напоминая ребячливые темы Принца из «Золушки», звучит плясовая тема Allegro strepitioso. Интонации пионерского марша возникают в побочной партии первой и третьей частей цикла.

Озорством, энергией, активностью отличается «Классическая симфония», светящаяся изнутри по-детски грациозной радостью игры, здесь — в исторические стили. Симфония дышит настроениями детского незамутненного счастья.

Детские образы широко представлены в Седьмой симфонии, которая создавалась Прокофьевы с огромным удовольствием. Юношеская тема, сквозящая в произведении, определила ясность форм, мелодии и гармонии, отточенность деталей, скромность масштабов, прозрачность оркестровки, богатой чистыми тембрами, изукрашенной тонкими красочными мазками.

Так, в конце жизни Прокофьев как бы обращается к ее началу. В его последней симфонии мы слышим отголоски Первой, а в философско умудренную лирику Седьмой проникает очарование детства. И ведь, действительно, мудрость старости во многом сливается с мудростью детства. И то, и другое оказывается близким Небесам.

Детская музыка Прокофьева (как и другие области его творчества) открыта межжанровому диалогу. Во многих эпизодах его сочинений возникает непосредственная перекличка с циклом «Детская музыка». Пьеса «Вечер», например, использована в качестве лейттемы любви героев в «Каменном цветке».

Специфическая музыкальная лексика, присущая образам детства или детскости во взрослых, вбирает в свой язык компоненты современной Прокофьеву лексики (кластерная звучность, расширенная двенадцатитоновая тональность, разговорная речь под музыку, ритморечь и т.д.). При этом композитор не снисходит до ребенка, убирая все трудности современной поэтики, а говорит привычным, естественным для него языком.

В Заключении подводятся итоги исследования, формулируются выводы, касающиеся претворения феномена детства в творчестве отечественных композиторов второй половины XIX – первой половины ХХ веков, а также дается взгляд на перспективу развития этой неисчерпаемой темы в творчестве композиторов второй половины ХХ – начала XXI столетий.

В Приложениях к диссертации представлены: очерк «Специфика музыкальной лексики в детских образах Чайковского» (№ 1); автографы цикла «На даче» (№ 2); нотные примеры (№ 3).

от королевства, Гори-гори ясно, Ключ от королевства,


По теме диссертации опубликованы следующие работы:

Монография

Феномен детства в русской музыке: [монография] / И.А. Немировская; науч. ред. д-р иск. Е.Б. Долинская — М.: «Композитор», 2011. – 430 с. [25 п. л.].

Статьи в изданиях, рекомендованных ВАК

1. Мусоргский как детский психолог / И.А. Немировская // Проблемы музыкальной науки. — Уфа, 2008. — № 2 (3). – С. 102-110. [1 а. л.]

2. Тема детства в опере Мусоргского «Борис Годунов» / И.А. Немировская // Музыкальная академия. — 2009. — № 1. – С. 70-76. [1 а. л.]

3. Микрокосм детства в творчестве Чайковского: «Детский альбом» / И.А. Немировская // «Музыка и время». — 2010. — №10. – С. 21-25. [0,5 а. л.]

4. Микрокосм детства в творчестве Чайковского: «16 песен» ор. 54 / И.А. Немировская // Музыкальная академия. — 2010. — №2. – С. 162-167. [0,6 а. л.]

5. Детское начало в девичьих и женских образах произведений П.И. Чайковского / И.А. Немировская // Проблемы музыкальной науки. — Уфа, 2010. — № 1 (6). – С. 172-177. [0,5 а. л.]

6. О жанре сказки в творчестве Чайковского / И.А. Немировская // Театр. Живопись. Кино. Музыка. — М., «Наука», 2010. — № 1. – С. 185-207. [1 п. л.]

7. Портреты детей в творчестве Чайковского / И.А. Немировская // «Музыка и время». — 2010. — №12. - С. 9-13. [0,5 а. л.]

8. Историческая загадка двух детских вокальных циклов Мусоргского / И.А. Немировская // Театр. Живопись. Кино. Музыка. — М., «Наука», 2011. — №1. – С. 137-149. [1 а. л.]

9. Встреча детства с большим миром: «Гадкий утенок» Прокофьева / И.А. Немировская // Музыкальная академия. — 2011. — № 2. – С. 20-27. [1 а. л.]


Статьи в сборниках материалов международных научных конференций и в других научных сборниках
  1. Метод интонационного сценария в камерно-вокальном творчестве Мусоргского (на примере цикла «Детская») / И.А. Немировская // Музыкальная культура XIX-ХХ / ред.-сост. И.А. Немировская. Вып. 2. — М., «Тровант», 2002. – С. 55-76. [1 а. л.]
  2. Забытый вокальный цикл Мусоргского / И.А. Немировская // Музыка России от Средних веков до современности. Вып. 1 / ред.-сост. М.Г. Арановский. — М., Изд. дом «Композитор», 2004. – С. 133-149. [1 а. л.]
  3. О двух камерно-вокальных циклах Мусоргского с детской тематикой / И.А. Немировская // Памяти И.Д. Злобинской / ред.-сост. О.С. Фадеева. — М., МГИМ имени Шнитке, 2006. – С. 76-92. [1 а. л.]
  4. Детские образы в творчестве Мусоргского / И.А. Немировская // Культура Тихоокеанского побережья (Culture of the Citizens of Pacific Ocean Coastline). IV Международная научно-практическая конференция. К 10-летию Центра русской культуры города Владивостока. — Владивосток, «Дальнаука», 2007. – С. 84-88. [0,5 а. л.]
  5. «Интонационный сценарий» в камерно-вокальном творчестве М. Мусоргского / И.А. Немировская // «Келдышевские чтения - 2006». К 95-летию И.В. Нестьева. Доклады. Сообщения. Статьи / Сост. Н.Г. Шахназарова, ред. С.К. Лащенко. — М., «Ленанд», 2008. – С. 139-163. [1 а. л.]
  6. Отражение детской психологии в творчестве Мусоргского / И.А. Немировская // Актуальные проблемы современной музыки: композиторское творчество, исполнительство, образование (по международной конференции 2007) / ред.-cост. Е.Р. Скурко. — Уфа, «VIAprint», 2008. – С. 10-17. [0,8 а. л.]
  7. Колыбельные Мусоргского: теория и исполнительская практика / И.А. Немировская // Вопросы музыкознания. Теория. История. Методика (сборник по международной конференции). Вып. 2 / Ред.-сост. Ю.Н. Бычков, В.В. Есаков, И.А. Немировская. — М., Издательство Московского гуманитарного университета, 2009. – С. 91-98. [0,5 а. л.]
  8. Специфика музыкальной лексики в детских образах П.И. Чайковского / И.А. Немировская // Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и художественного образования. Сборник научных трудов Оренбургского государственного института искусств. Вып. 7. — Оренбург, ГОУ ВПО «ОГИИ им. Л. и М. Ростроповичей», 2010. – C. 105-116. [1 а. л.]
  9. Женские образы в творчестве Чайковского / И.А. Немировская // Женщины и женские образы в культуре XIX-ХХ вв. — Тула, Изд. центр ТГПУ им. Л.Н. Толстого, 2010. – С. 28-44. [1 а. л.]
  10. О взаимосвязи вокального стиля Мясковского и Мусоргского / И.А. Немировская // Неизвестный Н. Мясковский: взгляд из XXI века / Ред.-сост. Е.Б. Долинская. — М., Изд. дом «Композитор», 2006. – С. 91-112. [1,5 а. л.]
  11. Музыка для детей И. Стравинского в контексте художественной культуры рубежа XIX-ХХ веков / И.А. Немировская // Вопросы музыкознания. Теория. История. Методика (сборник по международной конференции). Вып. 4 / ред.-сост. Ю.Н. Бычков, И.А. Немировская, Е.М. Шабшаевич. — М., Издательство Московского гуманитарного университета, 2011. – С. 37-50. [1 а. л.]
  12. Le genre de la mazurka dans les oeuvres de Chopin et de Tchaikovsky / I.A. Nеmirovskaya // Oddziaływanie Chopina na twórczość kompozytorów świata. — Warszawa, Instytut Chopina, 2008. – Р. 57-69. [1 а. л.]
  13. Modesta Musorgskiego metoda recytatywnego tekstu: Scenariusz intonacyjny / I.A. Nеmirovskaya // Muzykalia IX Zeszyt rosyjski 1. «De musica». — Warszava, 2010. iсa.pl. [1 а. л.]

1 Избранные труды. Т.IV. — М., 1955. – С. 97-109.

2 Кюи Ц.А. Избранные статьи. — Л., 1952. – С. 213.

3 Асафьев Б.В. Русская музыка о детях и для детей // Избранные труды. Т.IV. — М., 1955. – С. 101.

4 Асафьев Б.В. Русская музыка для детей и о детях // Избранные труды. Т. 4. — М., 1955. - С. 98.

5 Ал. Блок. Собрание сочинений. Т. VI. — М.-Л., 1960. – С. 336.

6 Друскин М.С. Игорь Стравинский. Личность. Творчество. Взгляды. — Л., 1979. – С. 62.

7 Ильин И.А. Поющее сердце: Книга тихих созерцаний. — М., 2004. – С. 121-122.