Geum.ru

Правительство Российской Федерации Государственное образовательное бюджетное учреждение высшего профессионального образования

Вид материалаПояснительная записка
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7
Тема 7. Практические навыки проведения съёмочного процесса


Съёмочная техника. Последовательность съёмок. Проведение съёмок. Состав съёмочной группы.


Создание фильма можно разбить на три этапа: написание сценария, съемка фильма и его монтаж.

Этап 1: Сценарий Абсолютно каждое кино состоит из завязки (начала), развития событий (основа фильма) и развязку (финал). Нужно выдумать завязку, причем таким образом, чтобы рассказ не шел издалека, так как это вызывает потерю интереса к фильму у зрителя.

Далее следует основная часть, где должны происходить самые важные события.

Развязка — финал фильма, где главный герой выполняет поставленные задачи


Этап 2: Съемка Является самым ответственной частью при создании фильма. Съемку необходимо производить максимально ответственно и безукоризненно, т.к при недобросовестной съемке могут возникнуть проблемы при последующем монтаже фильма.


Этап 3: Монтаж Монтажно-тонировочный период

В этот период осуществляется сборка, склейка из отдельных кусков плёнки всего фильма. Отбирая, сопоставляя отдельные сцены, различные планы, детали режиссёр расставляет смысловые и эмоциональные акценты, придавая фильму завершённый вид. Чередуя планы, точно выверяя переходы от одного эпизода к другому, подбирая длину отдельных кусков он создаёт определённый ритм фильма.

Иногда работа по монтажу фильма начинается ещё до съёмок.


Тема 8. Практика монтажа


Освоение съёмочной техники и программ для монтажа. Монтаж в рекламе и монтаж в кино. Статика и движение. Компьютерная графика


Динамический диапазон - это разница между самым ярким и самым темным участком сцены, которые в состоянии запечатлеть съемочная техника. Профессионалы оценивают динамический диапазон в делениях диафрагмы, f-stops. Современная негативная кинопленка может зафиксировать более чем 16000-кратный диапазон яркостей, что соответствует 16 f-stops. Иначе говоря, при съемке в солнечный день на одном кадре будет различимы как яркие облака на небе, так и детали в глубоких тенях под деревом. Современные любительские видеокамеры зачастую обеспечивают динамический диапазон не более чем 4 f-stops (при минимальном уровне шумов) . Это означает, что аппаратура камеры не будет в состоянии правильно передать диапазон яркостей. Скорее всего, автоматике придется выбрать, либо сохранить синеву неба (при этом мы не сможем ничего разглядеть в абсолютно черных тенях), либо показать, что творится под деревом (а небо будет выглядеть как абсолютно белая простыня, без единого облачка).

Разрешающая способность кинокадра на 35-миллимитровой кинопленке можно приблизительно оценить как 3 миллиона пикселей и понятно что даже видеокамеры снимающие в стандарте HD пока не могут приблизиться к этому показателю. Хотя здесь я должен подчеркнуть что речь идет именно о бытовых видеокамерах, потому что есть очень дорогие видеокамеры у которых просто огромное разрешение и они вполне могут конкурировать с кинокамерами. Но повторяю, стоят такие камеры очень дорого.


Так что же можно получить, так сказать малыми затратами. Прежде всего посоветую Вам снимать в прогрессивном видеорежиме, благо большинство современных видеокамер такой режим имеют. Часто такая функция называется CINEMA.


Теперь снова вернемся к глубине резкости. Изображение, снятое на видео характеризуется очень четкой и жесткой картиной. Большая глубина резкости обеспечивает четкое изображение как переднего плана (наши действующие лица), так и фона. Что же в этом плохого? Для телевизионного изображения – это хорошо, но мы же с вами решили снимать как в кино. Поэтому снимать крупные планы необходимо так, чтобы задний фон был обязательно размыт. Нерезкий фон это специальный эффект. Размытие фона придает объем плоской сцене. Кроме того, нечеткий, «неконкретный» фон решает одну из главных задач: внимание зрителя целиком приковывается к главному герою, заставляет сконцентрироваться на нем и человек (актер), как бы выходит на передний план.


Поэтому, чтобы добиться такого эффекта нужно снимать в ручном режиме. Например,

контролировать значение диафрагмы и стараться, чтобы она была максимально открытой.

Во-вторых, по возможности, используйте большие фокусные расстояния, снимайте на увеличенном «зуме» и при этом располагайте действующих лиц как можно ближе к камере. Это тоже позволит еще несколько уменьшить глубину резкости.

В третьих, особенно когда нет возможности использовать большой «зум», применяйте специальные фильтры, например диффузионные светофильтры или же soft focus фильтры, например Tiffen Pro-Mist или Black Pro Mist.


Применение таких фильтров создают эффект размытости, сглаживают излишнюю резкость, при этом не вызывая эффекта расфокусированности. Если присутствуют источники света, то они приобретают небольшую ауру. Также фильтр немного снижает контрастность, подсветляя тени. Недостатком применения таких фильтров является то, что при повороте камеры во время съемки становится заметна некотороя искусственность данного эффекта. Тем не менее, при неподвижной камере, эффект смотрится хорошо.


И еще, регулируйте параметр который называется Sharpness. Для целей получения мягкого, приближенного к аналоговому изображению величину Sharpness лучше уменьшить.

Ну и конечно, я не буду писать о балансе белого и его правильной настройке, о правильно выставленном освещении и подсветке фона, о коррекции экспозиции и так далее. Для этого лучше почитать специальную литературу, потому что в одной статье обо всем сразу не расскажешь.


Лучше вспомним о том, что развитие сегодняшней техники достигло таких высот, что вид кинематографической картинки можно придать уже при монтаже. Например используя плагин от Red Giant под названием Radium Glow. Либо фильтр Diffusion из комплекта Magic Bullet Looks. Вообще Magic Bullet Looks очень интересный плагин который стоит разобрать более подробно, поэтому мы к нему обязательно еще вернемся.

Кстати, многие программы редактирования видео имеют возможности внесения коррекции в цветопередачу, гамму, насыщенность изображения. Если видео снято в чересстрочном режиме, его можно преобразовать в прогрессивный видеоряд, придать изображению нужную тональность, и т.д.


Итак, подобьем некоторый итог:


1. Правильная композиция.

2. Правильно выставленный свет.

3. Съемка большей части материала со штатива.

4. Съемка в прогрессиве.

5. Съемка крупных планов при максимально открытой диафрагме и на максимальном зуме.

6. Использование при съемке специальных фильтров.

7. При съемке уменьшить параметр Sharpness

8. Применение специальных плагинов при постобработке.


Вот примерно так. Поэтому, пробуйте экспериментируйте и я уверен что у Вас все получиться. По крайней мере, я уверен что Вы значительно повысите свой опыт и знания и найдете способ улучшить качество картинки. Ну и конечно учиться и еще раз учиться, читать, смотреть, анализировать, экспериментировать и так далее.


Кстати, для любителе экспериментов. В Интернете я натыкался на советы как попытаться несколько сгладить резкую картинку видеокамеры. Например натянуть на объектив женские нейлоновые чулки телесного или белого цвета. Пока Ваша супруга занимается своей ежедневной магией на кухне, Вам необходимо вырезать небольшой кусок материала, из которого сделаны колготки вашей жены, аккуратно заплавить края, надеть его на объектив и закрепить на нём круглой резинкой: фильтр готов.

Или купить недорогой прозрачный УФ-фильтр и нанести на край его стеклянной пластины разведенный пищевой желатин или бесцветный вазилин. Нанеся вазелин очень тонким слоем на наружную поверхность фильтра, мы получим настоящий диффузионный фильтр. Более того, варьируя толщиной вазелина, можно добиться эффектов различной степени! Нои это ещё не всё! Попробуйте нанести вазелин мазками, причём по форме тех предметов, которые вы хотите выделить в кадре – получится очень и очень интересный результат! Только будьте осторожны и не испачкайте переднюю линзу объектива видеокамеры.

Ну и наконец, чтобы создать иллюзию размытого фона, повесить в качестве фона, за снимаемым объектом, кусок не сильно толстого, прозрачного полиэтилена, который можно купить в любом хозяйственном магазине


Тема 9. Линейный и нелинейный монтаж


Съёмка без монтажа - деньги на ветер. Вряд ли вы сможете когда-либо воспользоваться тем что сняли, если это никак не обработано и не приведено в приличный вид. Снятый материал неудобен, неинтересен и его очень много. Это, в лучшем случае, лишь заготовка или болванка фильма, если хотите.


Даже домашний архив не стоит превращать в свалку.


Не важно, что вы снимали - свадьбу, пьянку или детский утренник - куча кассет будет пылиться у вас на полке, лишь для того, чтобы вы раз в десять лет доставали наугад одну из них и пытались вспомнить, что на ней записано.


Лишь смонтировав материал, вы сможете сделать из этого полноценный архив или что-то, что можно показывать друзьям или знакомым.


Компьютерная техника сейчас позволяет произвести простейший монтаж, не вдаваясь в технические и творческие дебри.


Быстро, дешёво и сердито, но, смонтировав фильм, вы сразу почувствуете разницу и не пожалеете о потраченных усилиях.


Итак, что можно сделать монтажом:


1. Самое главное - вырезать всё лишнее.


а) "Резать, не дожидаясь перетонита" (с). Как бы аккуратно вы не снимали - на плёнке всегда будет куча плохого материала. То вы забудете вовремя выключить камеру, то перед объектом съёмки влезет кто-то лишний. Ветер в лицо, грязь под ногами и толкающиеся люди - всё это враги прекрасного. Рецепт - безжалостно вырезать все грязные куски.


б) Даже если вам никто не мешает - вы всё равно снимаете слишком много. Если у вас нет плана и сценария (а это будет в большинстве случаев при съёмке домашнего видео), то вы не контролируете происходящее перед объективом камеры. А значит, там происходит далеко не то, что вам нужно. Вы, по сути, лишь подгадываете ситуацию, надеясь, что она будет развиваться интересно. Вы подлавливаете эффектные движения, ловите красивые позы и смешные моменты, надеясь лишь на удачу. Надеюсь, что вам будет часто везти, но вот всё остальное надо вырезать на монтаже.


На монтаже вы хозяин положения! Любой режиссёр - это творец-диктатор. Неважно что вы делаете - голливудский фильм или семейный архив. Вам и только вам решать что будет происходить в готовом фильме. Например, вы снимаете, как ваш ребёнок впервые сел на велосипед. Он не актёр и вы не репетировали с ним, как он будет это делать. Поэтому, скорее всего, он залезет на велосипед лишь после целой серии попыток. Вы не знаете, когда у него получится, поэтому снимаете всё. Но ХОТЕЛИ-то вы снять, как он САДИТСЯ на велосипед. Именно это вы и хотите видеть в фильме. Именно это вы будете показывать потом родственникам, иллюстрируя ваш рассказ о том, что ваш ребёнок УЖЕ умеет кататься на велосипеде. Зачем вам куча неудачных попыток? Они одинаковы и никому неинтересны, в том числе, и самому ребёнку. Оставьте только пару смешных (если они есть) - остальные вырезайте.


в) "Короче, Склифасовский" (с). Даже после всех, перечисленных выше, операций у вас всё равно будет СЛИШКОМ МНОГО ненужного видео. Предположим, вы оставили только хорошие, смешные или интересные моменты.


Присмотритесь - наверняка они повторяются! Даже профессионалы часто допускают подобные ошибки. Шутка, повторенная дважды, НЕ СТАНОВИТСЯ в два раза смешнее! Вид, повторённый два раза, не будет в два раза красивей! Посмотрите, где вы посмеялись в первый раз. Оставьте этот эпизод, а его двойников уберите. Если вы снимаете природные виды - заметьте, за сколько вы разглядели все детали. Рассмотрели? Всё - этого достаточно! Всё остальное - в мусорную корзину!


2. Вторая и очень важная функция монтажа - это внесение разнообразия в фильм. Самые простейшие для этого приёмы - это эффекты или музыка. Даже если вы не очень умело пользуетесь этими инструментами, они всё равно принесут вам пользу. Хотя бы тем, что задремавший зритель немного встряхнётся. Удивите его и он будет вам благодарен.


Не перегибайте с этим палку. Не надо слишком много всего, иначе зритель привыкнет к этому приёму - делайте сюрпризы.


Все, необходимые в данном случае эффекты можно условно разделить на две большие группы – это «переходные эффекты» и «картинка в картинке». Переходные – это когда одна картинка плавно, как бы, перетекает в другую каким-либо извращённым способом. Квадратики, звёздочки или какая-то неведомая трёхмерная штука. Это любимый эффект всех свадебных операторов. В большинстве случаев, они вставляют эти эффекты очень часто и где попало. Это выглядит весьма нарочито и пошло. Поэтому профессионалы обычно используют две самых простых разновидности этого эффекта – микшер и переход через цветное поле. Например, один кадр уходит в чёрное, другой выходит из него. Просто и быстро.


Однако, никто не осудит вас, если вы перейдёте на следующую сцену эффектом типа часы или зигзаг. Не надо применять такой приём в каждом кадре и всё будет в порядке. В прочем, это дело вкуса…


Можно вставить в монтаж короткий и яркий музыкальный фрагмент. Это всегда работает.


Но если вы не делаете клип или короткий ролик (до 1 минуты), то меняйте музыку по ритму! Используйте несколько музыкальных тем. Чередуйте спокойную и динамичную музыку - не давите всё время зрителю на мозг, ведь он этого не любит.


3. Пояснение. Если вы планируете пользоваться вашим видео долгое время, то хорошо бы оформить его, введя поясняющую информацию. Титры и закадровый голос здорово помогут вам самим вспомнить, что же вы снимали на отдыхе десять лет назад. Даже самые яркие впечатления блекнут, а уж их детали выветриваются из памяти гораздо быстрее. Иногда очень обидно забыть, что "в Греции мы были в медовый месяц, а это уже Турция". Вы ведь снимаете для того, чтобы таких ситуаций было как можно меньше, не так ли? Поэтому, наверное, стоит приложить немного усилий для того, чтобы и через десятки лет вы могли чётко вспомнить что-то очень хорошее.


Делая пояснения, представьте, что вы рассказываете что-то знакомому, который совсем не в курсе того, где вы и что делаете. Старайтесь не слишко отклоняться от того, что происходит на экране. Рассказать смешной анекдот - это всегда хорошо, но если в это время на экране происходит что-то интересное, рассказ, не относящийся к теме будет лишь раздражать. Если вам очень хочется рассказать что-то, что вы не можете проиллюстрировать, то, хотя бы, выберите для этого какой-нибудь видеофрагмент поспокойнее и поскучнее.


Считается, что монтаж в кинопроизводстве не менее важен, чем киносъёмка: монтаж способен придать фильму нужный ритм и атмосферу. Различают линейный и нелинейный монтаж.

Линейный монтаж происходит чаще в реальном времени. Видео из нескольких источников (проигрывателей, камер т. д.) поступает через коммутатор на приёмник (эфирный транслятор, записывающее устройство). В этом случае переключением источников сигнала занимается режиссёр линейного монтажа. О линейном монтаже также говорят в случае процесса урезания сцен в видеоматериале без нарушения их последовательности.


При нелинейном монтаже видео разделяется на фрагменты (предварительно видео может быть преобразовано в цифровую форму), после чего фрагменты записываются в нужной последовательности, в нужном формате на выбранный видеоноситель. При этом фрагменты могут быть урезаны, то есть не весь исходный материал попадает в целевую последовательность; подчас сокращения бывают очень масштабными.


В случае киноплёнки процесс нелинейного монтажа происходит вручную: монтажёр под руководством кинорежиссёра режет (обычно специальным резаком, иногда ножницами) плёнку в нужных местах, а затем склеивает фрагменты в выбранной режиссёром последовательности.


Способы монтажа

Существует два способа монтажа: линейный и нелинейный (компьютерный).

Линейный монтаж осуществляется прямой перезаписью с видеокамеры на видеомагнитофон или DVD-рекордер (с прямой записью на DVD- диск) в реаль - ном времени, стыкуя видеофрагменты последовательно друг за другом. При этом вырезается брак, а в начале и конце добавляются заготовленные шаблоны на все случаи жизни. Использование дополнительных музыкальных фрагментов, фото, цифровых переходов, фильтров для получения эффектов и анимации весьма ограничено. Этот вид монтажа используют любители.

Особого впечатления такой фильм не производит.

Нелинейный (компьютерный) монтаж. При этом способе монтажа возможно всё – режиссура, компьютерная графика, переходы, эффекты, музыкальное оформление, титры и многое другое. Чем насыщеннее монтаж, тем он дороже.

Автор видеомонтажа, он же режиссёр, исходя из происходившего события, решает - каким наилучшим спосо - бом донести атмосферу этого события до зрителя: раскрыть в деталях характеры жениха, невесты, родителей, дру - зей и т. д., удаляя сцены, портящие общий колорит фильма. Если по ходу фильма «навязывается» мультик, то он может быть вставлен для более яркого выражения действия.

Такой монтаж требует авторского подхода, режиссуры и огромных трудозатрат. Это дорогое удовольствие, но в итоге Вы получите действительно кинофильм, равный по качеству профессиональному кино, который с удовольстви- ем будете смотреть Вы, Ваши дети, родители, друзья…

Профессиональный автор-режиссёр не побоится вставить своё имя в законченный фильм, что никогда не позво - лит себе «кустарь»-любитель.

Не верьте тем, кто занимается самовосхвалением и саморекламой, предлагая образцы для просмотра. Образец обычно заказывают, а потом предлагают посмотреть, но на деле Вы увидите далеко не то, что смотрели в образце. А если ещё и дешево, то не значит хорошо!? Кроме того, лицо изображаемого в видеосюжетах охраняется Законом об авторских и смежных правах. А это значит, что показывать "образцы" свадебных или других мероприятий автор может только с письменного разрешения молодоженов, юбиляров и т.д.


Тема 10. Digital Intermediate – промежуточный цифровой монтаж


Digital intermediate (typically abbreviated to DI) is a motion picture finishing process which classically involves digitizing a motion picture and manipulating the color and other image characteristics. It often replaces or augments the photochemical timing process and is usually the final creative adjustment to a movie before distribution in theaters. It is distinguished from the telecine process in which film is scanned and color is manipulated early in the process to facilitate editing. However the lines between telecine and DI are continually blurred and are often executed on the same hardware by colorists of the same background. These two steps are typically part of the overall color management process in a motion picture at different points in time. A digital intermediate is also customarily done at higher resolution and with greater color fidelity than telecine transfers.

Although originally used to describe a process that started with film scanning and ended with film recording, digital intermediate is also used to describe color grading and final mastering even when a digital camera is used as the image source and/or when the final movie is not output to film. This is due to recent advances in digital cinematography and digital projection technologies that strive to match film origination and film projection.

In traditional photochemical film finishing, an intermediate is produced by exposing film to the original camera negative. The intermediate is then used to mass-produce the films that get distributed to theaters. Color grading is done by varying the amount of red, green, and blue light used to expose the intermediate. This seeks to be able to replace or augment the photochemical approach to creating this intermediate.

The digital intermediate process uses digital tools to color grade, which allows for much finer control of individual colors and areas of the image, and allows for the adjustment of image structure (grain, sharpness, etc.). The intermediate for film reproduction can then produced by means of a film recorder. The physical intermediate film that is a result of the recording process is sometimes also called a digital intermediate, and is usually recorded to internegative (IN) stock, which is inherently finer-grain than camera negative (OCN).

One of the key technical achievements that makes the DI possible is the look-up table (aka "LUT"), which can be made to mimic how the digital image will look, once it's printed onto normal release print stock. DI facilities generally allow comparing the digital image directly to a print on the same screen, ensuring precise calibration of the process.

The digital master, created during the Digital Intermediate process, can be recorded to very stable yellow-cyan-magenta (YCM) separations on black-and-white film with an expected 100-year or longer life.

The digital master is often used as a source for a DCI compliant distribution of the motion picture, for digital projection as well.

Color and Mastering for Digital Cinema explores the implications for motion picture post production processes and changes required to the supporting equipment and software. While a new concept to the motion picture community, the selection of the wide gamut, output-referred XYZ color space for digital cinema distribution is based on decades of color science and experience in other industries. The rationale for choosing XYZ and the other color encoding parameters is explained and the book also provides a full case study of the development of DLP Cinema® projectors by Texas Instruments. Finally, this book explores how the XYZ color encoding concept can be extended to support enhanced display technologies in the future.