Смысл названия одного из произведений русской литературы XX века
| Вид материала | Документы |
- Общие сведения на кафедре русской и зарубежной литературы, 208.38kb.
- Учебно-методический комплекс дисциплины история отечественной литературы, 613.57kb.
- Тематическое планирование уроков литературы в 11 классе, 123.96kb.
- Курс читается в Госиря (4 курс, бакалавры) Перечень лекционных тем по истории русской, 54.59kb.
- М. В. Ломоносова факультет журналистики кафедра истории русской журналистики и литературы, 672.12kb.
- Сад в русской поэзии ХХ века: феномен культурной памяти, 576.52kb.
- Экзамен по литературе в 8 классе (устно). На экзамене проверяются следующие знания, 86.58kb.
- Муниципальный этап Всероссийской олимпиады школьников по литературе 11 класс Задание, 90.24kb.
- Программа (по литературе) Раздел, 23.86kb.
- Программа по литературе (базовый уровень), 58.77kb.
Смысл названия одного из произведений русской литературы XX века.
Блок подошёл к «Двенадцати» зрелым человеком и сложившимся поэтом, с особым отношением к действительности, с уже сформировавшимся образом России, со сложным восприятием надвигающихся на неё потрясений. Именно поэтому так ощутимы в поэме два плана: один – конкретный, реальный, вытекающий из непосредственной сути изображённых событий, другой – скрытый, условносимволический, вытекающий из общего восприятия революции как «мирового пожара».
Мотив движения – главный мотив и ритмико-интонационной и содержательной структуры «Двенадцати». Носителями его становятся герои поэмы, выступающие одновременно и как революционный дозор, и как апостолы нового мира. Ассоциация с этими библейскими персонажами возникает благодаря не случайно выбранному числу – двенадцать, хотя поэт нисколько не идеализирует своих героев: «В зубах цигарка, примят картуз, на спину б надо бубновый туз». Эти люди, идущие по завьюженному революционному Петербургу, не остановятся перед кровью и убийством. Революция, по мысли Блока, выплеснула на авансцену истории массу-носительницу стихийных сил, которая становится движущей силой мирового исторического процесса. Даже двенадцать красногвардейцев ощущают себя песчинками того мирового вихря, размах и силу которого чувствуют представители враждебного революции мира: «писатель, вития», «барыня в каракуле», «невесёлый товарищ поп».
Блок мысленно сопровождает своих героев, вместе с ними проделывая их нелёгкий путь. Его рассказчик «влит» в повествование, его голос – такое же выражение эпохи, как и остальные равноправные голоса поэмы. Многоголосие «Двенадцати» есть воспроизведение многоголосия «переворотившейся» эпохи. Контрастность и пестрота поэмы отражают социальную контрастность эпохи. Блок вводит в поэму лозунг, частушку, романс. В этих жанрах народной лирики нашла выражение бившая через край стихия революции. Позиция автора проявляет себя не в отдельных репликах или призывах, а в построении общей «судьбы» двенадцати, в характере того пути, который проделывают они на страницах поэмы. Движение к финалу из старого мира к новому и есть формирование их, как героев своего времени. Движение «двенадцати» по улицам революционного Петербурга – это прохождение их сквозь время и выход к какой-то неведомой, но грандиозной правде.
Начало поэмы вводит читателя в обстановку Петербурга конца 17-го кода. Приметы бурной революционной эпохи воплотились в таких выразительных деталях, как огромных плакат «Вся власть Учредительному Собранию!», старушка, которая «никак не поймёт что значит», оплакивающая Россию «барыня в каракуле, злобно шипящий «писатель, вития», отдельные отрывочные реплики, как бы доносящиеся до читателя. Всё это убогое, мелкое, пошлое рождает протест против старого мира.
Злоба, грустная злоба
Кипит в груди…
Чёрная злоба, святая злоба…
Товарищ! Гляди
В оба!
С первых строк второй главки перед нами возникает слитный образ:
Гуляет ветер, порхает снег.
Идут двенадцать человек.
Единый образ двенадцати освещается автором с разных сторон. Герои – представители низов общества, тот городской слой, который сосредоточил в себе огромный «запас ненависти к «верхам», «Святая злоба» владеет ими, становясь чувством высоким и значительным. Эта высшая правда, которая есть в сознании «двенадцати», покрывает совершённые ими преступления. Всё злое и жестокое, что несёт в себе революция, выражено у Блока в символическом образе «чёрного вечера». Но рядом с ним соседствует «белый снег», означающий светлую сущность революции.
Таким образом, через всю поэму Блока проходят, переплетаясь, два внутренних мотива, которые дают в одной выразительной картине двойную, переплетающуюся истину. Решая для себя проблему революции, Блок в то же время как бы напоминает героям об их высокой миссии, о том, что они провозвестники нового мира. Так логически подготавливается финал поэмы. Ведь Блок не просто ведёт красногвардейцев-апостолов через двенадцать глав из старого мира к новому, он ещё показывает процесс их преображения. Среди двенадцати только Петруха назван по имени, остальные одиннадцать даны в виде нерасчленимого образа массы. Это одновременно и апостолы революции, и широкое символическое воплощение низов общество. Какова же цель этого движения? Каков исход? Главный вопрос поэмы: «Что впереди?» - для Блока был ясен:
Впереди – с кровавым флагом,
И за вьюгой невидим,
И от пули невредим,
Нежной поступью надвьюжной, Снежной россыпью жемчужной,
В белом венчике из роз-
Впереди – Иисус Христос.
Из хаоса рождается гармония. Этот образ Христа – антитеза псу – волку, как символу зла и старого мира, образ, воплотивший в себе идеал добра и справедливости. Христос как бы приподнят над бытом и над событиями. Он воплощение гармонии и простоты, о которой подсознательно толкуют герои Блока. В финале поэмы всё укрупнено, имеет откровенно условный характер. Это и слитный образ «двенадцати», и возникающие вновь образы буржуя и голодного пса, и венчающий поэту образ Христа. Здесь нет имён, все реплики состоят из самых общих слов или риторических вопросов. Призрачность идущего во главе двенадцати апостолов Христа диссонирует с державным шагом революции. Христос как бы ставит перед героями вопрос об ответственности за их деяния, оправдывая их той высшей правдой, которую они несут сквозь кровь, грязь и преступления, наделяя их своей святостью. Никакие общественные потрясения и катаклизмы не могут убить душу народа, искоренить общечеловеческие нравственные ценности – в этом смысл великой блоковской поэмы.
Сатира Маяковского.
Большое место в творчестве Маяковского занимает сатира. Ведь утверждение добра невозможно без обличения зла. Чтобы строить новое справедливое общество, необходимо избавляться от недостатков. Во многих своих стихах и пьесах Маяковский борется с тем, что мешает социалистическому обществу идти вперёд. Обращаясь в стихотворении «Мрачное о юмористах» к современным писателям-сатирикам, Маяковский четко определяет их общую задачу:
Чтоб не скрылись,
хвост упрятав,
крупных
вылови налимов-
кулаков
и бюрократов,
дураков и подхалимов.
Сам поэт делал это талантливо и виртуозно. Сатира в творчестве Маяковского-это кавалерия острот», поднявшая «рифм отточенные пики», это «оружия любимейшего род» борьбы с негативными явлениями советской действительности. Элементы сатиры пронизывают всё творчество Маяковского, однако есть у него и такие произведения, которые могут быть выделены в особый сатирический цикл. Сатира Маяковского в основном развивалась в двух направлениях: борьба с переродившимся мещанством и с бюрократизмом. Поэт отмечает приспособленческий талант обывателя, его способность легко адаптироваться к новым историческим условиям.
Маяковский пристально, как через увеличительное стекло, рассматривает разновидности одного и того же явления, стремясь классифицировать его в «сравнительной зверологии». Обыватель разнообразен и многолик - таков вывод Маяковского. В стихотворении «Служака» поэт выводит отрицательный тип «деляги» в комсомоле. Да, он дисциплинированный, честный служака, партиец. В чём же противоречие? В том, что он считает лишним думать, решать, проявлять инициативу, высказывать собственное мнение. «Нам, мол, с вами думать неча, если думают вожди»,- таково жизненное кредо комсомольского служаки, который «коммунизм по книге сдал, перевызубривши измы», для того, чтобы бездумно выполнять циркуляры. По мнению автора, огромный вред стране наносят такие представители молодёжи, хотя они вроде бы не делают ничего плохого. И вывод поэта закономерен:
Не нами –
Которые
Времени в зад
Уперли лбов медь;
Быть коммунистом –
Значит дерзать,
Думать,
Хотеть,
Сметь.
Узость кругозора, убогий обывательский вкус, стремление к материальным благам характеризуют и героя пьесы Маяковского «Клоп». «Бывший рабочий, бывший партиец» Петр Присыпкин под влиянием нэпманской стихии перерождается в буржуазного обывателя Пьера Скрипкина. Драматург предлагает читателю и зрителю взглянуть на этот тип современного мещанина из будущего. Для людей коммунистического завтра Скрипкин - такое вредное насекомое, как клоп, который одним своим присутствием отравляет и заражает окружающую среду. Подобные скрипкины становятся ещё опаснее, обосновавшись в государственных учреждениях, ибо используют данную им власть во зло. Если такое вредное насекомое, как клоп, можно прихлопнуть или посадить в клетку с надписью «Обывателиус вульгарис», то победоносиковы и оптимистенко из «Бани» представляют собой реальную угрозу обществу, ибо в их власти запретить важное и полезное открытие, оставить нуждающихся людей без помощи, сеять вокруг семена лести и раздора, создавая видимость бурной деятельности при полном безделье. Бюрократия опасна тем, что, ничего не делая сама, она активно мешает людям творчески работать, изобретать, стараясь улучшить жизнь. Такие, как главначпу Победоносиков и его секретарь Оптимистенко тормозят движение народа вперёд.
Туже проблему поднимает Маяковский в знаменитом стихотворении «Прозаседавшиеся», в котором поэт зло высмеивает бюрократические порядки в советских учреждениях 20-х годов, гениально прозревая дальнейшее обюрокрачивание государственного аппарата, которое привело к образованию нового советского класса – номенклатуры. О бессмысленности этих многочисленных заседаний можно судить по тем вопросам, которые там решаются. Например, бурно обсуждается покупка чернил Губкооперативом.
Я думаю, что злободневность этого стихотворения сохраняется и сейчас. Маяковский бичевал тех администраторов, которым поток бумаг заслонял реальные нужные дела и проблемы. Эти люди, как грибоедовский Фамусов, все свои обязанности сводили к подписыванию бумаг, не вникая в их суть и не заботясь об их исполнении. В стихотворении «Фабрика бюрократов» поэт писал:
Что угодно
Подписью подляпает
И, не разберясь:
Куда,
Зачем,
Кого?
Собственную тётушку
Назначил римским папою,
Сам себе подпишет смертный
приговор.
Поэт средствами сатиры боролся против «паутины кумовства, протекций, волокит», подхалимов, льстецов, которые служат по-молчалински «не делу, а лицам». Маяковский высмеивал трусливых узколобых руководителей не умеющих сделать шага без указания начальства, сплетников, зажимщиков критики. Сатира Маяковского «косила» «дрянь», помогала читателю яснее увидеть многочисленные недостатки в обществе и в себе и по мере сил бороться с ними, критически относясь к своим поступкам. Таким образом, сатирическими произведениями поэт воспитывал читателя, уча его принципиальности и активности. Сатира Маяковского помогает нам и сегодня бороться против бюрократов и подхалимов, обывателей и перестраховщиков. Не изжив этих недостатков, мы никогда не придём к свободному демократическому обществу, к жизни, достойной человека.
Своеобразие проблематики ранней прозы М. Горького.
Что такое - правда?
Человек – вот правда!
М. Горький
Максим Горький входит в русскую литературу в девяностых годах девятнадцатого века. Современники с изумлением писали, что народ России, не знавший Достоевского, мало знающий Пушкина и Лермонтова, знает максима Горького. Людей из низов привлекала сама мысль, что в литературу пришёл писатель из их среды, не понаслышке знавший жизнь с самых мрачных и страшных её сторон. Литераторов и читателей личность Горького привлекала, помимо таланта, своей экзотичностью: человек видел такие глубины «дна жизни», которые до него никто из писателей не знал изнутри, на личном опыте. Этот богатый личный опыт дал М. Горькому обильный материал для его ранних произведений. Герои этих произведений – люди с «солнцем в крови», сильные, гордые, красивые. Эти герои – мечта Горького. Такой герой должен был «усилить волю человека к жизни, возбудить в нём мятеж против действительности».
Центральным образом романтических произведений Горького раннего периода является образ героя, готового на подвиг во имя блага народа. Огромное значение в раскрытии этого образа имеем рассказ «Старуха Изергиль», написанный в 1895 году. В образ Данко, главного героя рассказа, автор вложил гуманистическое представление о человеке, который все силы отдаёт служению народу. Данко – «молодой красавец», смелый и решительный. Данко, чтобы вывести свой народ к свету и счастью, приносит себя в жертву. Он любит людей. «Что сделаю я для людей!?» - сильнее грома крикнул Данко. И вдруг он руками разорвал себе грудь, и вырвал из неё своё сердце, и высоко поднял его над головой. Освещая путь людям ярким светом своего горящего сердца, Данко смело повёл их вперёд сквозь лес. Умирает Данко, гаснет его смелое сердце, но образ юного героя живёт как образ героя-освободителя, недаром легенды об искрах на ночном небе живут долгие годы. Ещё одна из основных тем ранних рассказов М.Горького – тема Человека, загадка мыслей и чувств человека, его силы и слабости. Главная черта человека – это гордость. Однако Горький показывает нам, что гордость является и силой, и слабостью человека. Первая часть рассказа «Старуха Изергиль» - легенда о Ларре, человеке-орле, который возомнил себя выше всего земного, возгордился и считал, что все должны преклоняться перед ним, всё по его желанию должно принадлежать ему. Но гордости, уверенности в своём превосходстве недостаточно для счастья. Лара жаждал свободы, полной независимости, тем самым обрекал себя на страшное одиночество. Это и явилось его наказанием – безграничная свобода и вечные скитания, ставшие, в конце концов, скитаниями в поисках смерти. Такая ужасная кара настигла его за гордость. Горький показывает, что без самоотверженной любви к человечеству гордость – это слабость, порок, за который необходимо нести наказание. «Он остался один, свободный, ожидая смерти… Он стал уже как тень и таким будет вечно! Он не понимает ни речи людей, ни их поступков – ничего… Ему нет жизни среди людей… Вот так был поражён человек за гордость!» В легенде о Данко тоже звучит гордость, но гордость в сочетании с самопожертвованием. Вот идеал Горького. Эта гордость основана на горячей любви к людям. Данко гордится тем, что он что-то сделал для них. Гордость Данко – это сила его духа, уверенность в себе, вера в людей, доверившихся ему, почувствовавших его внутреннюю силу, способность вывести их из плена тьмы. И после его подвига люди остались неблагодарными, но он в благодарности не нуждался… Кинул взор вперёд себя на ширь степи гордый смельчак Данко, - кинул он радостный взор на свободную землю и засмеялся гордо, а потом упал и умер». Хотя его жизнь была короткой, зато она прошла ярко, активно. Горький считает, что человек рождён, чтобы жить, а не существовать, что он показывает на примере Данко.
Как и во всех ранних произведениях Горького, в рассказе «Старуха Изергиль» повествование строится по романтическим канонам. Уже в самом начале возникает характерный мотив двоемерия: герой-повествователь - носитель общественного сознания. Ему противостоит мир романтических героев - красивых, смелых, сильных людей. В рассказе ставится проблема этической направленности романтической личности. Иначе говоря, ставится традиционный вопрос: человек и среда. Как и положено романтическим героям, горьковские персонажи противостоят среде. Это проявилось в образе сильного, красивого, свободного Лары, который открыто нарушил закон человеческой жизни и наказан одиночеством. Рассказ о Данко построен как аллегория пути людей к лучшей, справедливой жизни, из мрака к свету. В Данко Горький воплотил образ вождя народных масс. И образ этот написан по канонам романтической традиции. Данко мак же, как и Лара, противостоит среде, враждебен ей.
Ранние рассказы Ь. Горького пропитаны романтическими традициями. Писатель рассматривает проблемы добра и зла, силы и слабости человека, его внутренний мир, место человека в мире. Если вдуматься, можно увидеть, что писатель уже на раннем этапе подметил явление, которое стало одной из проблем российской жизни двадцатого века: стремление человека к героическому деянию, к подвигу, самопожертвованию, порыву и неспособность к повседневному труду, к обыденной жизни, к её будням, лишённым героического ореола. Сегодня проблемы, поставленные писателем М. Горьким в его раннем творчестве, воспринимаются как актуальные и насущные для решения вопросов нашего времени.
Чацкий против фамусовской Москвы.
Комедия «Горе от ума» - гениальнейшее произведение Грибоедова, которое сделало его имя бессмертным. Здесь, как в зеркале, отразились воззрения декабристов, передовых людей эпохи начала 20-х годов XIX столетия. Этими взглядами автор наделил главного героя комедии – Александра Андреича Чацкого, который зло высмеивает пороки московского барства, главным представителем которого является Фамусов.
Почти всё второе действие комедии построено на противопоставлении, на контрасте: отношение к службе, к вольности, к властям, к «веку нынешнему» и к «веку минувшему», к иностранцам, к просвещению, народу, нравам и прочему.
Каждая реплика Фамусова, каждый его монолог, где он выступает защитником «века покорности и страха», вызывают гневную и резкую отповедь Чацкого. Идеал Фамусова воплощён в Максиме Петровиче, вельможе времени «матушки Екатерины». «Покойник дядя» является в монологе Фамусова «Вот то-то, все вы гордецы» примером и образцом для подражания, которым не устаёт восхищаться его уже пожилой племянник. Причём Максим Петрович снискал уважение Фамусова не только потому, что обладал властью и был отмечен монаршей милостью. Фамусов совершенно искренне восхищается тем, что его дядя, несмотря на свой «сурьезный взгляд, надменный нрав», ради того, чтобы рассмешить императрицу, готов был на любое унижение. И Фамусов убеждает Чацкого учиться на примере Максима Петровича житейской мудрости, не видя ничего зазорного и постыдного в лести и низкопоклонстве.
Откровения Фамусова возмущают свободолюбивый ум Чацкого. И он произносит в ответ монолог, насыщенный ненавистью к раболепству, направленный против тех, кто ради «высочайшей улыбки» готов был «Отважно жертвовать затылком», монолог, в котором бранит «век минувший», «век покорности и страха».
Уже в этом проявляется несовместимость взглядов этих героев. Слушая Чацкого, Фамусов все более раздражается. Он в мыслях принимает меры против таких людей, считая, что им нужно запретить въезд в столицу, отдать их под суд. Другой представитель фамусовского общества, с которым сталкивается Чацкий, - это полковник Скалозуб. Это самовлюбленный военный карьерист аракчеевского типа, «созвездие маневров и мазурки». Несмотря на свою ограниченность и глупость, он так же, как и остальные, претендует на высшее положение в обществе, любит сплетни, не прочь пошутить. Скалозуб не уступает Молчалину, но свои желания и цели не скрывает, а провозглашает открыто, всерьез. Но он производит не только комическое впечатление. Он страшен своей неприкрытой агрессивностью, твердолобостью, тупостью и цинизмом.
Чацкий против фамусовской Москвы.
Комедия «Горе от ума» - гениальнейшее произведение Грибоедова, которое сделало его имя бессмертным. Здесь, как в зеркале, отразились воззрения декабристов, передовых людей эпохи начала 20-х годов XIX столетия. Этими взглядами автор наделил главного героя комедии – Александра Андреича Чацкого, который зло высмеивает пороки московского барства, главным представителем которого является Фамусов.
Почти все второе действие комедии построено на противопоставлении, на контрасте: отношение к службе, к вольности, к властям, к «веку нынешнему» и к «веку минувшему», к иностранцам, к просвещению, народу, нравам и прочему.
Каждая реплика Фамусова, каждый его монолог, где он выступает защитником «века покорности и страха», вызывают гневную и резкую отповедь Чацкого. Идеал Фамусова воплощен в Максиме Петровиче, вельможе времени «матушки Екатерины». «Покойник дядя» является в монологе Фамусова «Вот то-то, все вы гордецы» примером и образцом для подражания, которым не устает восхищаться его уже пожилой племянник. Причем Максим Петрович снискал уважение Фамусова не только потому, что обладал властью и был отмечен монаршей милостью. Фамусов совершенно искренне восхищается тем, что его дядя, несмотря на свой «сурьёзный взгляд, надменный нрав», ради того, чтобы рассмешить императрицу, готов был на любое унижение. И Фамусов убеждает Чацкого учиться на примере Максима Петровича житейской мудрости, не видя ничего зазорного и постыдного в лести и низкопоклонстве.
Откровения Фамусова возмущают свободолюбивый ум Чацкого. И он произносит в ответ монолог, насыщенный ненавистью к раболепству, направленный против тех, кто ради «высочайшей улыбки» готов был «отважно жертвовать затылком», монолог, в котором бранит «век минувший», «век покорности и страха».
Уже в этом проявляется несовместимость взглядов этих героев. Слушая Чацкого, Фамусов все более раздражается. Он в мыслях принимает меры против таких людей, считая, что им нужно запретить въезд в столицу, отдать их под суд. Другой представитель фамусовского общества, с которым сталкивается Чацкий,- это полковник Скалозуб, Это самовлюблённый военный карьерист аракчеевского типа, «созвездие маневров и мазурки». Несмотря на свою ограниченность и глупость, он так же, как и остальные, претендует на высшее положение в обществе, любит сплетни, не прочь пошутить. Скалозуб не уступает Молчалину, но свои желания и цели не скрывает, а провозглашает открыто, всерьёз. Но он производит не только комическое впечатление. Он страшен своей неприкрытой агрессивностью, твердолобостью, тупостью и цинизмом.
В третьем действии ярко вырисовывается противоположность между Чацким и Молчалиным. Как и у Скалозуба, у Молчалина «чтобы чины добыть, есть многие каналы». За несколько лет, проведенных в Москве, Молчалин сумел завязать нужные связи и приобрести полезные знакомства. Для того чтобы добиться своих корыстных целей, Молчалин не брезгует ничем:
Там моську вовремя погладит,
Там впору карточку вотрет…
Традиции Максима Петровича живы в Молчалине, но круг «опекунов» у него шире. Ошибка Чацкого в том, что поначалу он не воспринимал Молчалина всерьёз, не видя в нём опасного соперника.
Вокруг романтического Чацкого стоит сплошной неумолимый гул сплетен и пересудов. В этом обществе не брезгуют мошенником и картёжным шулером Загорецким, уважают Хрюминых, Тугоуховских, боятся грубой и бесцеремонной Хлестовой. Но эти люди не могут простить ума, свободного нового образа мыслей. Они не могут постичь того, как может дворянин восстать против крепостнического режима, и объявляют его сумасшедшим, ибо для них вольнодумство и безумие – равные по смыслу понятия.
Создаётся впечатление, что Чацкий одинок в своей борьбе. Но за стенами особняка Фамусова есть другая Россия, где у героя есть единомышленники: двоюродный брат Скалозуба, который» крепко набрался каких-то новых правил», племянник княгини Тугоуховской, профессора Педагогического института, которые «упражняются в расколах и в безверье». Но среди гостей Фамусова Чацкий один.
В финале комедии наступает развязка, за которой следует монолог Чацкого. В нём он со всей силой негодования обрушился на мир фамусовых, молчалиных, скалозубов.
Конфликт Чацкого с фамусовским обществом оканчивается их полным разрывом. Взаимопонимание невозможно. Несмотря на своё вынужденное бегство из Москвы, в идейном и моральном плане Чацкий остаётся победителем, потому что он не изменил своим взглядам, не перестал быть самим собой. И сегодня, в начале XXI века, ощущается потребность в таких людях, как Чацкий, потому что именно они, борясь с тем, что мешает жить, заставляют общество двигаться вперёд, провозглашая неустаревающие истины, пробуждая чувство гордости за человека.
Русская природа в лирике А. С. Пушкина
Мир природы входит в душу человека с момента его появления на свет, вызывая неподдельное изумление и восторг. С годами это восприятие становится спокойным и осмысленным, и от того, насколько глубоко способен человек видеть и чувствовать окружающую красоту, зависит во многом его нравственный облик.
Пушкинская поэзия открывает нам неповторимую прелесть родной природы. Под влиянием его изумительных стихов мы совершаем путешествие к морю, любуемся с высоты видом Кавказа, отдыхаем в тихом деревенском «пустынном уголке», приводя в порядок свои мысли и чувства, или мчимся по зимней дороге, слыша отдалённый звон колокольчика…
В лирике Пушкина русская природа оживает в своей неброской пленительной красоте. Золотые и багряные краски осени сменяются ослепительной белизной зимы. Любимым временем года была для Пушкина осень, которой посвящено одноименное стихотворение. Это своеобразный поэтический календарь, в котором поэт дает точную и ёмкую характеристику всех времён года и выражает своё отношение к ним. Восприятие природы у Пушкина нетрадиционно и непривычно. Например, строчки, посвящённые лету, вызывают улыбку и заставляют согласиться с автором:
Ох, лето красное! Любил бы я тебя,
Когда б не зной, да пыль, да комары, да мухи.
Так же откровенно говорит Пушкин о весне:
…я не люблю весны;
Скучна мне оттепель, вонь, грязь – весной я болен.
Кровь бродит; чувства, ум тоскою стеснены.
Суровою зимой я более доволен…
А ведь весна издавна считается в поэзии самым прекрасным временем года, когда оживает природа, пробуждается душа. Но Пушкину ближе осень и зима.
И с каждой осенью я расцветаю вновь;
Здоровью моему полезен русский холод;
К привычкам бытия вновь чувствую любовь:
Чредой слетает сон, чредой находит голод;
Легко и радостно играет в сердце кровь,
Желания кипят – я снова счастлив, молод…
Русский мороз даёт поэту ощущение бодрости, силы, заставляет кровь быстрее струиться в жилах, возвращая молодость и счастье. Зимой особенно чувствуется уют тёплого дома, который резко контрастирует с завыванием вьюги за окном. Это ощущение замечательно передано в стихотворении «Зимний вечер», оно усиливается воспоминаниями о самом близком человеке далёкого детства – няне Арине Родионовне.
Буря мглою небо кроет,
Вихри снежные крутя,
То, как зверь, она завоет,
То заплачет, как дитя.
То по кровле обветшалой
Вдруг соломой зашумит.
То как путник запоздалый,
К нам в окошко застучит.
В такой вечер особенно хорошо, греясь у огня, слушать песни и сказки, когда за окном разгулялась вьюга. Но природа неповторима в своей изменчивости. Наступает утро – и нет следа вчерашней непогоды. В стихотворении «Зимнее утро» нашему взору открывается чарующая картина:
Под голубыми небесами,
Великолепными коврами,
Блестя на солнце, снег лежит;
Прозрачный лес один чернеет,
И ель сквозь иней зеленеет,
И речка подо людом блестит.
Своя прелесть есть и в морозной зимней ночи, замечательно изображённой поэтом:
Какая ночь! Мороз трескучий,
На небе ни единой тучи;
Как шитый полог, синий свод
Пестреет частыми звездами.
Такой ночью, когда всё погружается в сон, поэт может силой своего воображения перенестись в историческое прошлое своей страны, во времена опричнины. Но эта жестокая эпоха виселиц и казней давно миновала, а над Москвой по-прежнему раскинулся огромный синий свод, усыпанный звёздами. Природа вечна. Она, как и прежде, удивительна и изменчива и продолжает восхищать взор поэта.
Ни одно из времён года не вызывало у Пушкина такого очарования, как осень. Ему удалось увидеть и передать богатство и многообразие её красок, которые кажутся ещё прекраснее в преддверии близкого умирания.
Унылая пора! очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса –
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и золото одетые леса…
В этом стихотворении Пушкин находит для характеристики своего любимого времени года удивительные, исполненные глубокого смысла сравнения. Он уподобляет осень нелюбимому ребёнку в семье. Пытаясь объяснить своё особое отношение к этой поре увядания, поэт сравнивает её с умирающей от чахотки девушкой:
Играет на лице ещё багровый цвет,
Она жива ещё сегодня, завтра нет.
Но осень особенно дорога Пушкину ещё и потому, что она пробуждает его творческие силы, заставляя оживать поэтическое воображение. Многим великим произведениям Пушкина мы обязаны осени. Он замечательно передаёт в одноимённом стихотворении, как рождается вдохновенье и возникают образы, рифмы, звуки, плоды мечты.
И мысли в голове волнуются в отваге,
И рифмы лёгкие навстречу им бегут,
И пальцы просятся к перу, перо к бумаге,
Минута – и стихи свободно потекут.
В пушкинских стихах о природе проявляются не только его вкусы и особенности восприятия, но и такие нравственные качества, как вольнолюбие, гуманность, патриотизм. Эти чувства пронизывают стихотворение «Деревня», в котором автор с любовью и нежностью рисует неяркий, но пленительный сельский пейзаж:
Я твой – люблю сей тёмный сад
С его прохладой и цветами,
Сей луг, уставленный душистыми скирдами,
Где светлые ручьи в кустарниках шумят.
Эти строки воспринимаются как признание поэта в любви к родной земле, к своему народу. Его освобождённый от «суетных оков» взор видит рабское положение русского крестьянства, его разум и совесть гуманиста не могут примириться с этим. В стихотворении звучит горячий призыв к прогрессивно мыслящим людям бороться за освобождение своего народа. Ведь свобода – самое ценное, чем может обладать человек.
Понять и ощутить это помогает Пушкину встреча с морем. «Свободная стихия» поражает его своей мощью и беспредельностью, она созвучна его мыслям и чувствам. И, хоть для человека невозможно обретение абсолютной воли, он может сохранить свою внутреннюю свободу, которая останется с ним навсегда, как воспоминание о море:
Прощай же, море! Не забуду
Твоей торжественной красы
И долго, долго слышать буду
Твой гул в вечерние часы.
Таким образом, пушкинская лирика даёт нам возможность не только насладиться чарующими звуками его поэзии, но и многое узнать и понять в личности поэта и , конечно же, совершить незабываемое путешествие в волшебный мир природы.
Роман А. С. Пушкина «Евгений Онегин» - «энциклопедия русской жизни».
Открывая страницы романа «Евгений Онегин», погружаешься в неповторимый мир пушкинской эпохи: гуляешь по Летнему саду с Онегиным-ребёнком, наблюдаешь надменную скуку петербургской гостиной, слышишь разговоры поместных хозяев «о вине, о псарне, о своей родне», переживаешь с Татьяной её первую и единственную любовь, любуешься великолепными картинами русской природы. И удивительным образом та далёкая эпоха становится близкой и понятной.
Знакомство с одним обычным днём Онегина даёт представление о том, как проводили время молодые столичные дворяне 20-х годов прошлого века. День героя вроде бы насыщен до предела.
Бывало, он ещё в постеле:
К нему записочки несут.
Что? Приглашенья? В самом деле
Три дома на вечер зовут…
Чем же заполнена жизнь Онегина? Прогулка по бульвару, роскошный обед в модном ресторане, театр, бал и позднее возвращение домой, когда уже пробуждается «Петербург неугомонный».
Встаёт купец, идёт разносчик,
На биржу тянется извозчик,
С кувшином охтенка спешит…
Значит, жизнь столичной дворянской знати и трудового Петербурга проходит как бы в разном измерении, не пересекаясь и не соприкасаясь друг с другом. Описание гостей, собравшихся в Татьяниной гостиной, даёт более полное представление о высшем петербургском свете.
Тут был, однако, цвет столицы,
И знать, и моды образцы,
Везде встречаемые лица,
Необходимые глупцы;
Тут были дамы пожилые
В чепцах и розах, с виду злые,
Тут было несколько девиц,
Не улыбающихся лиц…
Меткая и точная характеристика этого группового портрета столичной знати позволяет увидеть в этих людях главное – чопорность, надменность, высокомерие, фальшь и, как следствие, - убийственную скуку этой блестящей и пустой жизни. Становится понятной онегинская хандра и разочарованность, глубокая скрытая грусть Татьяны, которым трудно жить и дышать в этой мертвящей атмосфере.
Московское дворянство, с которым знакомит нас автор на страницах своего романа, кажется проще, радушнее, естественнее. Но почему же тогда Татьяна, которую «развозят по родственным обедам», чувствует себя бесконечно одинокой и чужой? Ответ на этот вопрос мы находим в пушкинской строфе:
Татьяна вслушаться желает
В беседы, общий разговор,
Но всех в гостиной занимает
Такой бессвязный, пошлый вздор,
Всё в них так бледно, равнодушно;
Они клевещут даже скучно…
Значит, бездуховность, отсутствие каких-либо умственных интересов, застойность жизни московских дворян становятся основой их характеристики. Ещё более усиливается убожество, пустота и примитивность существования в изображении провинциальных помещиков. Это, например, дядя Онегина, который «лет сорок с ключницей бранился, смотрел в окно и мух давил». Таков и отец Татьяны, добродушный лентяй, который «в халате ел и пил и умер в час перед обедом». Но всё-таки, рассказывая о повседневной жизни Лариных, Пушкин смягчает резкие сатирические краски, ибо его, безусловно, привлекает в этих людях простота и естественность отношений, отсутствие фальши, верность народным традициям и обычаям.
Они хранили в жизни мирной
Привычки милой старины;
У них на масленице жирной
Водились русские блины;
Два раза в год они говели,
Любили русские качели,
Подблюдны песни, хоровод…
Не случайно самые симпатичные черты этих простосердечных помещиков связаны с их близостью к русской национальной почве. Лучшие нравственные качества Татьяны берут начало в народной морали, ведь её воспитывала не француженка-гувернантка, а крепостная няня. Недаром, охваченная любовью к Онегину, пушкинская героиня открывает душу этой неграмотной крестьянке как самому близкому человеку на свете. Но, когда читаешь диалог Татьяны с няней, возникает впечатление, что они говорят на разных языках, совершенно не понимая друг друга. Слишком велика пропасть, разделяющая бесправную крестьянскую женщину, выданную замуж в тринадцать лет, и влюблённую барышню. В скупом, немногословном рассказе «Филипьевны седой» звучит тема рабского положения русского народа, у которого отнято даже право любить. Но душа русского народа жива, она находит выражение в песне, которую поют дворовые девушки, «Сбирая ягоду в кустах», в сказках поверьях, обрядах и обычаях. Поэтому описание природы наполнено в романе картинками народной жизни, придавая ему живость, эмоциональность, национальный колорит. Но чарующая красота «прелестного уголка», «где скучал Евгений», не находит отзвуков в его душе. Везде: и в светской гостиной, и в деревенской глуши – его преследует модная и опасная болезнь века – хандра. Причина её коренится в том, что лучшие качество Онегина – «резкий, охлаждённый ум», наблюдательность, гуманность, порядочность - остаются невостребованными. Ему невыносима скука петербургских салонов и примитивные интересы провинциальных помещиков. Единственный человек, вызывающий его симпатию и уважение, погибает от его же руки, потому что не смог возвыситься над общественным мнением, которое глубоко презирал. Единственная женщина, которая могла бы сделать его счастливым, отвергнута им и становится женой другого, так как он больше всего ценил «вольность и покой». Попытка заняться литературным трудом окончилась неудачей, ибо «труд упорный ему был тошен». Преобразования, произведённые им в своих владениях, когда «ярем он барщины старинной оброком лёгким заменил», тоже не могут принести ему удовлетворения, ибо не способны решить проблему крепостного рабства в России.
Но проблема умственной жизни передовой дворянской интеллигенции раскрывается не только на образе Онегина, но и на образе его друга Ленского, в котором есть много привлекательных черт. В этих разных по характеру героях глубоко и полно выявляется интеллектуальный уровень молодого прогрессивно мыслящего дворянства. Их объединяют пытливый ум, эрудиция, интерес к разнообразным философским, историческим, экономическим, нравственным проблемам. Споры Онегина с Ленским питаются трудами английских, немецких, французских историков, философов, экономистов, обнаруживая их тяготение к западноевропейской культуре и оторванность от русской национальной почвы. Особенно остро это чувствует Татьяна, ставшая «равнодушною княгиней», «законодательницей зал». Какая глубокая грусть звучит в её словах, обращённых к Онегину:
…Сейчас отдать я рада
Всю эту ветошь маскарада,
Весь этот блеск, и шум, и чад
За полку книг, За дикий сад,
За наше бедное жилище…
Может быть, эти самые светлые воспоминания вместе с впитанной с детства народной моралью дают Татьяне силы неукоснительно исполнять долг жены и хозяйки дома, отказавшись от любимого человека.
Таким образом, пушкинский роман не только познакомил нас с судьбами героев, но и заставил задуматься над теми вечными проблемами, которые существуют в любое время. Он легко и свободно перенёс нас почти на два столетия назад. И как в зеркале, предстала эпоха 20-х годов XIX века во всех её проявлениях.
Столичное и поместное дворянство в романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин»
В романе «Евгений Онегин» Пушкин с замечательной полнотой развернул картины русской жизни первой четверти XIX века. Перед глазами читателя живой, движущейся панорамой проходят надменный роскошный Петербург, милая сердцу каждого русского человека древняя Москва, уютные деревенские усадьбы, прекрасная в своей изменчивости природа. На этом фоне любят, страдают, разочаровываются, погибают пушкинские герои. И та среда, которая их породила, и та атмосфера, в которой проходит их жизнь, нашли глубокое и полное отображение в романе.
А первой главе романа, знакомя читателя со своим героем, Пушкин детально описывает его обычный день, заполненный до предела посещениями ресторанов, театров и балов. Так же «однообразна и пестра» жизнь других молодых петербургских аристократов, все заботы которых состояли в поисках новых, ещё не приевшихся развлечений. Желание перемен заставляет Евгения уехать в деревню, затем, после убийства Ленского, он отправляется в путешествие, из которого возвращается в привычную обстановку петербургских салонов. Здесь происходит встреча с Татьяной, ставшей «равнодушною княгиней», хозяйкой изысканной гостиной, где собирается высшая знать Петербурга.
Сцена именин Татьяны позволила автору дать точную и ёмкую характеристику деревенских помещиков с их поразительным убожеством интересов, подавляюще однообразным существованием.
С своей супругою дородной
Приехал толстый Пустяков;
Гвоздин, хозяин превосходный,
Владелец нищих мужиков…
Эти герои настолько примитивны, что не требуют развернутой характеристики. Которая может заключаться даже в одной фамилии. Интересы этих людей ограничиваются поглощением пищи и разговорами «о вине, о псарне, о своей родне». Почему же Татьяна стремится из роскошного Петербурга в этот скудный, убогий мирок? Наверное, потому, что он ей привычен, здесь можно не скрывать своих чувств, не играть роль великолепной светской княгини. Здесь можно погрузиться в привычный мир книг и чудесной сельской природы. Но Татьяна остаётся в свете, прекрасно видя его пустоту. Онегин тоже не в состоянии порвать с обществом, не принимая его. Несчастливые судьбы героев романа являются результатом их конфликта и со столичным, и с провинциальным обществом, которое, однако, порождает в их душах покорность мнению света, благодаря которой друзья стреляются на дуэли, а любящие друг друга люди расстаются.
Значит, широкое и полное изображение всех групп дворянства в романе играет важную роль в мотивировке поступков героев, их судеб, вводит читателя в круг актуальных социальных и нравственных проблем 20-х кодов XIX столетия.