Библиографический указатель по москвоведению для широкого круга читателей Москва, 2004
| Вид материала | Библиографический указатель |
| О будущем Театр. На старт. Внимание. Занавес! День города |
- Централизованная библиотечная система «гагаринская», 1146.02kb.
- Центральная городская библиотека Отдел муниципальной информации и краеведения, 3969.47kb.
- Книги. Библиотеки. История статьи. Публикации. Сообщения Выпуск 5 тверь 2004, 1106.88kb.
- «Нравственные грани человеческого бытия поэт выразил с детской доверчивостью и тем, 158.73kb.
- Библиографический указатель 2004, 4245.92kb.
- Пособие вызовет интерес не только у профессиональных сценаристов и драматургов,, 3406.44kb.
- Библиографический указатель включает научные и научно-методологические публикации сотрудников, 10239.86kb.
- Книга предназначена для специалистов (психиатров, психологов, этнографов) и широкого, 1558.31kb.
- «Замысла творения», 4768.4kb.
- Геннадий Мир, 15503.16kb.
О будущем Театр. На старт. Внимание. Занавес!
Будущий московский театральный сезон обещает удивлять и потрясать почтеннейшую публику
Ну, надо вам сказать, и сезончик начинается в московских театрах! Причем без всякой раскачки. Кучность серьезных премьер и фестивалей предстоящей осенью удивительная. Особенно в сравнении с началом прошлого сезона, когда аншлаги ожидались лишь на мюзиклах, и даже академические театры суетливо пытались перехватить зрителей у коммерческих антреприз, выпуская премьеры вполне бульварного репертуара. Однако сезон-2002-2003 продемонстрировал возрастающий интерес публики к театру вообще и к серьезному театру в частности. К концу сезона даже цены на билеты в репертуарных театрах догнали антрепризные, да и не на все спектакли легко было эти самые билеты купить.
Судя по объявленной на осень афише, московские театры приосанились, посолиднели и решили делать ставку на качественную литературу. Вновь лидерство захватила ударная классическая тройка Шекспир-Островский-Чехов. Но это лишь одна сторона медали. С другой стороны, все больше театров обращается к новым пьесам. Входит в моду понятие "первая постановка" и выход автора на поклоны.
Классическая задолженность
Первой премьерой сезона - 3 сентября - станет "Лир" в Вахтанговском театре. Режиссер Владимир Мирзоев, с этого сезона возглавивший театр им. Станиславского, не собирается отказывать себе в удовольствии поработать с вахтанговскими актерами. Он назвал свой спектакль именно "Лир" - и не потому, что пожалел букв для афиши, а потому, что своего героя, которого, как всегда, играет в его спектаклях Максим Суханов, захотел сразу отделить от занимаемой им должности. Лир понял, что король в нем постепенно вытесняет человека, и восстал против этого. Заодно, ограждая от опасной доли Корделию, отец попытался вытащить свою любимую дочь с кровавого ристалища борьбы за власть.
Насколько мирзоевскому Лиру хватило сил, узнаем после премьеры. Театр же Вахтангова этим спектаклем свой трагический пафос исчерпал и решил весь оставшийся сезон заниматься жанрами полегче. Например, вспомнить сногсшибательный послевоенный успех спектакля "Мадмуазель Нитуш" и попробовать его повторить в новом веке. Руководитель театра Михаил Ульянов назвал эту затею "прельстительной и опасливой". Сам он продолжает репетировать спектакль "Последняя любовь" со своей любимой партнершей Юлией Борисовой. Этот легендарный дуэт сам по себе - классика.
"Лир" должен был выйти еще в прошлом сезоне, а вот - открывает этот. Долги по классике обещают вернуть и другие театры. Петр Фоменко в своей "Мастерской" ставит чеховских "Трех сестер", которых планировал закончить к прошедшему в мае десятилетнему юбилею театра, да не успел. Отвлекла работа над "Лесом" Островского в парижском театре "Комеди Франсез". Москву без премьеры по Островскому он тоже не оставит. Готовит в "Мастерской" "Бесприданницу".
Самый раскручиваемый в Москве режиссер Кирилл Серебренников тоже выпустит две классические премьеры: в октябре перед широкой публикой предстанет лермонтовский "Демон" в исполнении Олега Меньшикова. Апрельский предпремьерный показ этого спектакля "Товарищества 814" скорее поманил немногочисленных приглашенных зрителей возможностью сценического воплощения поэтического героя, чем представил готовую работу. Возможно, за пять месяцев режиссер успеет довести эту постановку до ума и закончить горьковских "Мещан" во МХАТе им. Чехова, премьера уже назначена на 7 октября. А 6 октября в том же МХАТе должна начаться "Осада". Евгений Гришковец в качестве и режиссера, и автора выпустит свой первый многонаселенный спектакль по самому классическому произведению - "Илиаде" Гомера. Если добавить, что в том же театре Сергей Женовач репетирует "Дни Турбиных" Михаила Булгакова, то придется констатировать, что во МХАТе сезон выдастся классичнее некуда.
"Современник" в прошлом сезоне открыл для себя своего открывателя, вернее, открывательницу. Приглашенный режиссер Нина Чусова устроила театру самую громкую за последние годы премьеру - "Мамапапасынсобака", вошедшую во всех рейтингах в первую пятерку лучших спектаклей сезона, да к тому же дала возможность сразу четырем актрисам сыграть яркие роли. В этом сезоне роман Чусовой с "Современником" продолжится уже на классическом уровне: в плане - "Гроза" Островского. Вот уж где современниковским актрисам точно есть чем поживиться. Как никак - лучшие женские роли русской драматургии.
В свой первый сезон в качестве главного режиссера театра Станиславского Владимир Мирзоев почел за благо тоже пополнить репертуар классическим названием: опять Островский, и опять "Доходное место". Причем на постановку пригласил молодого режиссера Павла Сафонова. Свой выбор Мирзоев объяснил обозревателю "Политбюро" тем, что первые шаги актера Вахтанговского театра Сафонова на режиссерском поприще, сделанные прошедшей весной (спектакли Щукинского училища по пьесе Тургенева "Месяц в деревне" и "Чайка" Чехова на малой сцене родного театра), произвели на него очень приятное впечатление. Особенно работой с молодыми актерами. А в подведомственную Мирзоеву труппу в этом сезоне вольются сразу десять молодых актеров, отобранных новым главным из 300 соискателей. "Сегодня у начинающего актера весьма много возможностей реализоваться: кино, сериалы бесконечные. Ему теперь не приходится, как раньше, десять лет ждать дебюта на сцене. Но по-настоящему-то актера формирует именно театр. Поэтому именно в театре ему сразу надо играть серьезные роли. И классика в этом смысле - лучшая школа", - говорит режиссер. Сам Мирзоев между тем выпускает в октябре в своем театре премьеру по оригинальной пьесе Людмилы Улицкой "Семеро святых из деревни Брюхово".
Отдельной строкой
13-15 сентября на сцене "Товарищества актеров Таганки" Эймунтас Някрошюс заново выпустит свой первый спектакль, поставленный с русскими актерами, - "Вишневый сад" Чехова. Заново - потому что на настоящей большой сцене, а не на тесной эстраде нового помпезного конференц-зала, куда его упрятал поначалу экономный продюсер. Эти шесть часов безнадежной любви трудно пережить. Но тот, кому доведется, никогда их не забудет. Этот "Вишневый сад" - самое важное из того, что происходит в нашем театре. Для всех важное: и для зрителей, и для актеров. Журнал "Политбюро" посвятит еще не одну свою страницу этому событию, но пока только скажу, что Лопахин - лучшая роль Миронова, а Владимир Ильин и Алексей Петренко - просто удивительные актеры (последнее наблюдение никого, конечно, не удивит).
Еще один спектакль, появившийся в самом конце прошлого сезона, о котором хочется сказать отдельно, - "Двенадцатая ночь" Шекспира, поставленная английским режиссером Декланом Доннелланом с мужской сборной командой московских актеров. Москва ждала искрометной, легкой и стильной комедии, а со сцены театра Пушкина (где спектакль и будет показываться по понедельникам с октября месяца) ей вдруг принялись рассказывать печальную историю о разрушительных прихотях любви, которой, что совсем грустно, все возрасты покорны. Скажу честно, далеко не все зрители согласились с подобной метаморфозой "Двенадцатой ночи" и ушли, заскучав на первом действии премьерных показов. Жаль. Спектакль очень тонкий и лиричный. Уверена, что к октябрю актеры сумеют избавиться от сковывавшего их премьерного волнения, обживутся в новой компании, и спектакль обретет недостававшее ему легкое дыхание.
Интересно, что оба иностранных режиссера свои следующие премьеры в Москве выпустят в новом сезоне на новой сцене Большого театра: Някрошюс
оперу Верди "Макбет", а Доннеллан - балет Прокофьева "Ромео и Джульетта" (хореограф Раду Поклитару).
И снова новая драма.
Между тем новая современная драматургия - как наша, так и западная - не собирается уступать классике московские подмостки. Две компании - "Театр.doc" и Центр режиссуры и драматургии Казанцева/Рощина - собственно, только свеженькими пьесами и занимаются. И уже в сентябре выпустят по премьере, о которых, как всегда, ничего заранее сказать невозможно, кроме разве что признания собственного безудержного любопытства. В этих местах пустых поделок не выпускают. Центр режиссуры на сцене центра Высоцкого 18 сентября представит пьесу Максима Курочкина "Трансфер", 26 сентября покажет премьеру режиссера Владимира Агеева "Минетти" - того самого Агеева, который поставил один из самых неожиданных и интересных спектаклей прошлого сезона "Пленные духи". А "Театр.doc" ответит премьерой пьесы братьев Дурненковых "Культурный слой".
Еще одним центром современной драматургии в этом сезоне станет Театр-студия Табакова. 11 сентября там дают премьеру пьесы "Солдатики" Владимира Жеребцова, а 24 сентября режиссер Валиус Тертелис выпустит премьеру произведения Грегори Берка Gagarin Way.
Безвестность - не единственный критерий при выборе современных авторов в будущем сезоне. Центр Мейерхольда готовит премьеру "Свадебного путешествия" Владимира Сорокина. А Роман Козак планирует поставить в своем театре Пушкина новую пьесу Александра Галина "Наваждение". Еще одной приметной премьерой пушкинского театра должна стать режиссерская работа известного балетмейстера Аллы Сигаловой - сценическая версия фильма Феллини "Ночи Кабирии".
Ну а главным событием для всех поклонников новой драмы станет международный фестиваль, который так прямо и называется - "Новая драма". Он пройдет с 18 по 28 сентября на сценах МХАТа им. Чехова. Его программа поражает разнообразием и пестрит совершенно незнакомыми именами. На его афишу попали и лучшие премьеры прошлого сезона ("Кислород" Вырыпаева, "Пленные духи", "Бифем" Петрушевской), и самые свежие нынешнего; с десяток спектаклей покажут гости Москвы из Прибалтики, Франции и России (из Петербурга, например, привезут спектакль давно не работавшего в Москве Клима "Я, она не я и я"). И как всегда, будут читки новых, еще нигде не поставленных пьес, объединенных по территориальному признаку: день Балтии, день Грузии, день Африки, день Урала и так далее.
Фестивали московским театралам просто продыху не дадут. Сразу за "Новой драмой" начнется Европейский фестиваль современного танца, а с 27 сентября по 31 октября чуть ни каждый уикенд придется мотаться в Петербург, где в этом году фестиваль "Балтийский дом" собирает лучшие европейские театры, объединенные Союзом театров Европы (Россия в нем представлена театрами Льва Додина и Анатолия Васильева). Особо заманчивы спектакли "Калькверк" режиссера с мировым именем Кристиана Лупы (Старый театр, Краков, Польша) и "Шведская летняя ночь" режиссера с еще более известной фамилией - Эвы Бергман (Драматен-театр, Стокгольм, Швеция). Лев Додин специально к фестивалю выпустит премьеру чеховского "Дяди Вани".
Спустя буквально неделю после "БалтДома" - а именно в день падения Берлинской стены, 9 ноября - в Москве в центре Мейерхольда начнется уже традиционный фестиваль НЕТ (Новый европейский театр). В прошлом году его руководители рискнули привезти спектакли экспериментальных жанров, где драма граничила с балетом, опера - с инсталляцией, джазовая импровизация - с рисунком и пластикой. О новой программе обозревателю "Политбюро" рассказала Марина Давыдова (обозреватель газеты "Известия"), один из основателей фестиваля: "В этом году мы вновь вернулись к драматическому театру. Но, мне кажется, на новом уровне. Нам удалось собрать спектакли не просто любопытные или что-то обещающие, а мастерски поставленные молодыми режиссерами, уже снискавшими признание театральной Европы. Россию представляют "Кислород" Ивана Вырыпаева, "Осада" Евгения Гришковца и спектакль кемеровского театра "Ложа", в создании которого Гришковец принимал участие. Из Харькова мы привозим два спектакля очень популярного в Москве режиссера Андрея Жолдака. Но даже его поклонники будут удивлены новым качеством его постановок "Одного дня Ивана Денисовича" по мотивам Солженицына и "Гамлета" по мотивам Шекспира. Наконец удалось залучить польского режиссера Гжегожа Яжину, который в силу собственной востребованности не сумел вписаться в афишу солидного Чеховского фестиваля. А к нам он привезет свою версию известной пьесы Сары Кейн "Психоз 4.48". Еще будут театры из Литвы, Латвии, Франции, Словении. Так что мы понемногу расширяем свою географию".
НЕТ закроется спектаклем Нового Рижского театра "Ревизор" режиссера Алвиса Херманиса, который стал лучшим спектаклем прошлогоднего "БалтДома" (подробнее - "Политбюро" N 3, 2002). И прямо на закрытии НЕТа тем же "Ревизором" откроется фестиваль "Балтийский дом в Москве", решивший побаловать москвичей своими лучшими спектаклями разных лет. А это (кроме "Ревизора") еще и "Времена года" Эймунтаса Някрошюса, "Пьеса, которой нет" Андрея Могучего, "Жизнь Ильи Ильича" Игоря Коняева по пьесе Михаила Угарова и еще много удовольствий с 18 ноября по 5 декабря.
А там уже и "Золотая маска" не за горами. Так что, держитесь, господа!