Урок №12 Тема: «Искусство в религиозной культуре»
| Вид материала | Урок |
- Кутанова Марина Николаевна Тема четверти : Музыка и изобразительное искусство Тема, 150.19kb.
- Урок Раздел I. Этика общения и речевой этикет. Тема Этика и этикет. Значение этикета, 424.17kb.
- Пушкина Елена Гелиосовна Изобразительное искусство 4 класс Тема урок, 110.99kb.
- Программа курса теория и история мировых религий курс обязательный, теоретический,, 306.19kb.
- Бирюковой Светланы Тихоновны Порядок Слово об учителе «Искусство быть другим». урок, 537.13kb.
- Урокам в 3 классе II четверть. Тема: «Музыкальная импровизация: Искусство айтыса», 409.51kb.
- Урок истории и изо 3 класс Тема: «Искусство Древней Руси», 269.22kb.
- Урок Тема: «Искусство человеческого общения», 64.09kb.
- Н. А. Бердяев воля к жизни и воля к культуре, 188.21kb.
- «Основы религиозных культур и светской этики», 82.55kb.
Урок №12
Тема: «Искусство в религиозной культуре»
Цели:
- Обеспечение условий для усвоения обучающимися приоритетных традиционных морально-нравственных идеалов, базовых национальных ценностей, моральных норм;
- Развитие умения сравнивать события и явления, извлекать из этого данные для выявления закономерностей;
- Развитие представлений младшего подростка об иерархии служителей культа;
- Формирование образа мира как единого и целостного при разнообразии культур, национальностей, религий, отказ от деления на «своих» и «чужих», развитие доверия и уважения к истории и культуре всех народов;
- Воспитание гражданственности, уважения к предмету.
Оборудование: тетради, раздаточный материал, мультимедийное оборудование
Ход урока:
I. Организационный момент
II. Проверка домашнего задания - решить кроссворд
-
1
к
р
е
щ
е
н
и
е
2
м
е
ч
е
т
ь
3
а
л
т
а
р
ь
4
и
м
а
м
5
п
а
г
о
д
а
6
с
и
н
а
г
о
г
а
7
к
о
р
а
н
8
н
а
м
а
з
9
м
е
н
о
р
а
10
е
п
и
с
к
о
п
11
ж
р
е
ц
12
т
и
п
и
т
а
к
а
13
а
п
о
с
т
о
л
14
к
а
т
а
к
о
м
б
а
15
м
у
х
а
м
м
а
д
16
и
с
л
а
м
17
а
в
е
с
т
а
18
м
а
н
т
р
а
19
р
а
в
в
и
н
20
т
о
р
а
1. Таинство в христианстве - погружение крещаемого в воду или обливание его водой, совершаемое над человеком в знак приобщения его к Церкви и очищающее от грехов;
2. Мусульманский храм
3. Основная часть христианского храма, означает небо, место жилища Божия
4. В исламе духовное лицо, которое заведует мечетью
5. Буддийский храм
6. Культовое сооружение иудеев
7. Священная книга мусульман
8. Молитва в исламе
9. Светильник с 7 фитилями, обязательный атрибут иудейского храма
10. Высший чин христианского духовенства
11. Служитель языческого храма
12. Священная книга буддизма
13. Ученик Иисуса Христа
14. Природные пещеры вблизи поселений и заброшенные шахты, в которых совершали первые христиане
15. Основатель ислама
16. Мировая религия, возникшая в 7 веке в Аравии
17. Священная книга зороастризма
18. Молитва в буддизме
19. Духовный наставник, учитель иудеев
20. Священная книга иудаизма
Ключевое слово – тема урока
III. Изучение нового материала
Известно, что на протяжении длительной исторической эпохи искусство было тесно связано с религией. Его сюжеты и образы в значительной степени заимствовались из религиозной мифологии, его произведения (скульптуры, фрески, иконы) включались в систему религиозного культа. Многие защитники религии утверждают, что она содействовала развитию искусства, оплодотворяла его своими идеями и образами.
Христианское искусство
Иконопись
Икона сопровождала русского человека от рождения до смерти. Иконой благословляли на труд и ратный подвиг. Не было ни одного дома, где не стояли бы в красном углу чтимые образа. Простые, незатейливые иконы на выскобленных полках крестьянских домов и домашние иконостасы личных молелен, сверкающих разноцветьем стеклянных и серебряных лампадок. Первые иконы напоминали собой позднеримский портрет, они написаны энергично, пастозно, в реалистической манере, чувственно. Самые ранние из них найдены были в монастыре св. Екатерины на Синае и относятся к V-VI вв. Это небольшие дощечки с написанными на них лицами умерших людей, их клали на саркофаги при погребении, чтобы живущие сохраняли связь с ушедшими. Искусство иконописи пришло на Русь из Византии после принятия киевлянами крещения в 988 году при князе Владимире Святославиче. Киев
Хотя христианские храмы существовали в Киеве и раньше, именно после 988 года началось строительство первой каменной церкви в Киеве, названной Десятинная. Строительство и внутренняя роспись церкви были выполнены приглашенными византийскими мастерами. Десятинная церковь не сохранилась, но археологические находки позволяют утверждать, что важнейшие части её росписи были выполнены в технике мозаики, а весь остальной храм был украшен фреской.
Князь Владимир I Святославич привёз из Херсонеса в Киев ряд икон и святынь. Вообще из Киева, Чернигова, Переяславля, Смоленска и других южных и западных русских городов до нашего времени не дошло ни одной иконы этого периода, хотя как раз в этих городах располагались крупные художественные центры. О иконописи можно судить по многочисленным настенным росписям, для исполнения которых князья приглашали лучших мастеров. Наиболее известным ансамблем домонгольского периода в Киеве являются мозаики и фрески Софийского собора, построенного в XI веке Ярославом Мудрым. Для древнерусского искусства важную роль сыграли строительство и роспись Успенского собора в Киево-Печерском монастыре. Работы были выполнены константинопольскими мастерами в 1073-89 годах. Древняя роспись, а затем и само здание храма погибли.
Н
овгород
Апостолы Пётр и Павел.
Древнейшие на Руси иконы сохранились в Великом Новгороде.
Из Софийского собора происходят несколько огромных икон, входивших в древнейшее убранство храма. Сохранился ряд новгородских икон XII — начала XIII вв.
Благовещение «Устюжское». XII век.
Спас Нерукотворный. Около 1191 года.
В конце XII века была создана икона «Спас Нерукотворный» с изображением на обороте поклонения кресту (ГТГ). Величественный лик Христа исполнен точным рисунком и мягкой, плавной моделировкой,
Владимиро-Суздальское княжество
Боголюбская икона Богоматери. XII век. Княгинин монастырь во Владимире.
Иконопись Владимиро-Суздальского княжества выделяется особняком. Расцвет его культуры связан с Андреем Боголюбским.
В 1155 году Андрей Боголюбский уехал из Вышгорода, забрав с собой почитаемую икону Богоматери, и обосновался во Владимире на Клязьме. Привезенная им икона, получившая название Владимирской иконы Божьей матери.
Если Киев к концу XII века совершенно теряет свою былую значимость, то Северо-Восточная Русь в начале XIII века находится в стадии наивысшего расцвета. Центром её был Владимир, крупная иконописная мастерская работала при епископском дворе в древнейшем городе Ростове, другие города, например Ярославль, так же становились художественными центрами.
Разорение Руси Батыем в 1237-40 гг. оказало сильнейшее влияние на развитие иконописи. Южные и западные русские княжества были сильно разорены и со временем вошли в состав Литвы. Политический и церковный центр окончательно сместился в северо-восточную Русь. В 1299 году митрополит Максим перенес свою кафедру из Киева во Владимир на Клязьме. Северо-восток хотя и был жестоко разорен, но к концу века здесь начала возрождаться художественная жизнь, функционировала иконописная мастерская в Ростове. Новгород и Псков не были затронуты монгольским нашествием, но оно сильно повлияло на развитие их культуры.
Ряд икон, происходящих из разных мест и относимых к середине века, показывает, как менялась русская иконопись под воздействием новой исторической ситуации. Из икон уходит гармония, свойственная византийским произведениям. Приемы письма консервируются и упрощаются.
XIV век. Новые связи с Византией
С начала XIV века русские города вновь начинают поддерживать активные связи с Византией. Последовавшее вследствие этого новое влияние её культуры, вызвало во второй половине столетия своеобразный отклик в русской иконописи.
В конце XIV столетия в Москве сосредотачивается художественная жизнь Руси. Здесь работают свои многочисленные мастера и ни менее многочисленные приезжие: греки, сербы и др. В Москве работает в конце жизни Феофан Грек. Иконопись этого периода подготовила основание для расцвета русской иконописи начала XV века и родила гений Андрея Рублева.
В последние десятилетия XIV века были созданы первые большие иконостасы.
В современном мире написание икон продолжается.
Исламское искусство
Исламское искусство — охватывает искусство, произведенное с VII-го столетия, людьми (не обязательно мусульманами), которые жили в пределах территории, которая населялась культурно исламскими поселениями. Это включает в себя области столь же различные как архитектура, каллиграфия, живопись и керамика.
Как правило, хотя не полностью, исламское искусство сосредоточилось на описании образцов арабской каллиграфии, потому что, что художественное описание человеческой формы не что иное, как одна из форм идолопоклонства и, таким образом, трактуется как грех против Аллаха, запрещенного Кораном.
- каллиграфия
в искусстве ислама занимает особое место. Первоначально арабская каллиграфия возникла на базе копирования Корана, который считается творением Аллаха, поэтому написанное слово само по себе получило сакральный смысл. Сначала арабы пользовались стилем хиджази, в котором сохранялся стиль клинописного письма с прямыми углами. Постепенно стали вырабатываться новые почерки, большинство которых было вариантами «великолепной шестерки» – шести почерков, признанных каноническими. Мастера делали затейливые каллиграммы, для которых использовали наиболее популярные фрагменты Корана. Иногда эти каллиграммы состояли из двух частей, каждая из которых зеркально отражала фрагмент текста.
- книжная миниатюра Стремление художников создать искусство, которое отражало бы образы излюбленных народом литературных сюжетов и героев, нашло свое выражение в иллюстрациях и в миниатюрной живописи. Миниатюра получила распространение, прежде всего, в Иране, Средней Азии и Индии, где запрет на изображение живых существ никогда не был тотальным.
- керамика. Из немногочисленных предметов, сохранившихся со времени Омейадов, самыми интересными являются сосуды, относящиеся к типу так называемой «terra sigillata». Это сравнительно небольшие сосуды из хорошей глины белого или светло-серого цвета без росписи и глазури, но украшенные рельефным орнаментом и надписями. К 8–9 вв. относится керамика, полученная в результате археологических раскопок близ г.Самарра, временной столицы Аббасидов. Она отличается обилием форм и типов. Лучшие образцы неглазурованной бытовой керамики Самарры имеют строгую форму. Они украшены орнаментом растительного и геометрического характера, нанесенным на посуду путем нарезки, штампа или раскраски. В глазурованной расписной керамике очень распространены растительные мотивы и надписи, выполненные обычно темно-синим (кобальт) или зеленым цветом на светлом фоне. Но в то же время уже встречались изделия с подглазурным орнаментом. В этом случае узор еще до нанесения глазури прорезался сквозь белый ангоб до красного теста. Именно сирийско-месопотамские керамисты 9 в. изобрели технику полихромной надглазурной люстровой росписи, ставшей одним из излюбленных приемов украшения керамики на всем Востоке.
- художественное стекло Стекло на Востоке известно с древних времен. Британские археологи во время раскопок на территории древней Ассирии нашли стеклянные предметы, а вместе с ними и рецепты изготовления стекла. Стеклянные изделия делали уже в древнем Египте, Финикии и соседних странах. Многие техники того времени были переняты и использованы более поздними поколениями, некоторые из них удержались до позднего средневековья. Техника выдувания стекла, возникшая на рубеже старого и нового времени в Сидоне (ныне г.Сайда в Ливане), тогда важнейшем центре стекольного производства, уже в 8–9 вв. сделала возможным изготовление первых прозрачных тонкостенных сосудов самой разнообразной формовки. Формы для выдувания делалась либо из дерева, либо из глины.
Как правило, в основе стеклопроизводства лежали три основные техники: формование (когда стеклянную массу заливают в форму), выдувание и гранение (из куска стеклянной массы извлекают лишние части и поверхность обрабатывается шлифованием абразивным колесом, что позволяет имитировать хрусталь).
Сирийские стеклоделы выдували флаконы, чаши, колбы, иногда с налепленными нитями или орнаментами, вплавленными в толщу стекла наподобие рельефа. С помощью абразивного колеса была усовершенствована резьба по стеклу. Подобные сосуды – с вертикальными ребрами (типа каннелюр) изготовлялись в подражание предметам римского периода.
С возникновением мусульманского халифата ремесленники начинают расписывать стекло эмалевыми красками и золотом. На северо-востоке Сирии в городе Ракка, центре изготовления стекла и керамических изделий, уже использовали полихромный люстр. В дамасском музее представлено несколько сосудов, изготовленных в Ракке. В основном это сосуды без подставки, почти цилиндрической формы, с геометрическим и растительным орнаментом, украшенные люстром. Однако после нашествия монголов в 1259–1260 производство эмалированного стекла переместилось в Дамаск и Алеппо, где сохранялось вплоть до 14 в.
В Иране при династии Саманидов (9–10 в.) стала применяться сирийская техника обработки стекла. В 10 в. мастера начали использовать технику снятия части внешней поверхности изделия, как это делали камнерезы. Резной декор использовался в линейном геометрическом орнаменте. Подобный метод был популярен в Иране, Ираке и Египте.
В период с 12 по 15 вв. сирийские ремесленники во множестве изготовляют лампы, сосуды для вина и воды, чаши, фляги, стаканы из цветного стекла с пестрыми росписями, в том числе с каллиграфическими арабесками, сделанными золотом. Сирийское стекло с росписью эмалями стало предметом роскоши в Европе. Практически все восточное расписное стекло европейцы называли «дамасским», хотя в эту категория попадали как иракские, так и иранские предметы. Формы изделий 13 в. были чрезвычайно изысканными. Они были украшены лентообразным эпиграфическим декором, медальонами с символикой заказчика и даже фигурами людей и хищных животных. Иногда применялась эмаль, иногда позолота.
Наиболее распространенным видом стекла, изготовлявшегося в Сирии еще с древности, было так называемое «молочное», в состав которого входила смесь полевого и плавикового шпата. Ныне при использовании меньшего количества этой примеси получают опаловое стекло. Образцы изящных по форме сосудов молочного стекла сирийского производства представлены в коллекциях Эрмитажа и других крупных музеев. Шесть арабских ламп 13–15 вв., имеющиеся в коллекции Эрмитажа, демонстрируют высокий уровень развития этого вида искусства.
- Художественный металл. Металл обрабатывался на Ближнем Востоке еще до прихода арабов. Но с началом мусульманских завоеваний оружейные мастерские получили большое распространение, ибо в них изготовлялось холодное и огнестрельное оружие
- Ковроткачество. Наиболее полно эстетические пристрастия мусульманских народов различных территорий демонстрируют ковровые изделия. Как известно, ковроткачество всегда было популярным занятием среди кочевников. Первые ковры имели примитивный рисунок, но с усовершенствованием красок и технологии производства ковровые изделия превратились в произведения искусства. Научный интерес к коврам возник в Западной Европе параллельно с высокой оценкой старых персидских ковров по признаку их художественных качеств, появившейся во второй половине 19 в. Преобладающее большинство образцов старинных ковров принадлежит культуре ислама, ибо для мусульманина ковер был тем сакральным местом, на котором он совершал молитву. В тех местах, где ковроткачество входит в обязательный минимум навыков женщины, невеста дарит ковер жениху. Порой ковер становился и погребальным саваном для мусульманина.
IV. Закрепление знаний
Словарная работа
V. Итог урока
VI. Домашнее задание
прочитать в учебнике материалы к уроку № 14-15
Урок №13
Тема: «Искусство в религиозной культуре»
Цели:
- Обеспечение условий для усвоения обучающимися приоритетных традиционных морально-нравственных идеалов, базовых национальных ценностей, моральных норм;
- Развитие умения сравнивать события и явления, извлекать из этого данные для выявления закономерностей;
- Развитие представлений младшего подростка о взаимосвязи культуры, искусства и религии;
- Создание условий для формирования умения решать проблемные вопросы, познавательные задачи;
- Формирование навыков терминологической и словарной работы;
- Формирование образа мира как единого и целостного при разнообразии культур, национальностей, религий, отказ от деления на «своих» и «чужих», развитие доверия и уважения к истории и культуре всех народов;
- Воспитание гражданственности, эстетического вкуса, гуманизма, уважения к предмету.
Оборудование: тетради, иллюстрации, мультимедийное оборудование
Ход урока:
I. Организационный момент
II. Проверка домашнего задания
1. Соотнесите произведения культуры и название религии ( христианство, ислам)
1. Икона Владимирской богоматери
2. Арабская каллиграфия
3. «Троица» А. Рублёва
4. Дамасское стекло
5. Арабеска
6. Нательный крест
7. Наградное оружие
8. Люстровая роспись
9. Фрески Софийского собора
10. Персидский ковёр
2. Соотнесите термин с принадлежностью его к одной из изучаемых религий
- Тора - Раввин
- Евангелие - Епископ
- Типитака - Пагода
- Скрижали - Мечеть
- Иисус Христос - Коран
- Сидхартха Гаутама - Имам
- Намаз - Синагога
- Умма - Лама
- Мантра - Таинства церкви
- Менора - Иконостас
- Минарет - Мекка
- Сура - Дьякон
- Ветхий Завет - Моисей
III. Изучение нового материала
Искусство в религиозной культуре иудаизма
Традиционно считается, что, поскольку вторая заповедь, данная Моисею на горе Синай, запрещает делать изображения для поклонения, развитие искусства в рамках этой религиозной традиции невозможно или затруднено. Действительно, пока Израиль был окружен языческим миром со свойственным этому миру почитанием изображений антропоморфных божеств, евреи воздерживались от занятия пластическими искусствами, особенно от изображения человека. Тем не менее главные святыни иудаизма – Ковчег Завета, Скиния (походный шатер, в котором хранился Ковчег), священная утварь и одежды первосвященника были богато украшены резьбой по дереву, шитьем, металлическими украшениями и драгоценными камнями. И это было сделано в соответствии с прямым божественным повелением, которое тем самым давало высшую санкцию на использование художественного творчества в сакральных целях. На смену Скинии пришел Иерусалимский Храм, построенный царем Соломоном, который использовал в ходе строительства весь художественный опыт окружающих Израиль народов. Храм был украшен декоративной резьбой и, согласно некоторым источникам, вышитым изображением Зодиака на храмовой завесе.
- Комментированное чтение учебника страница 36.
Искусство в религиозной культуре буддизма - исторический тип искусства, по содержанию и художественным формам значительно отличающийся от античного, западноевропейского христианского и мусульманского искусства. Художественный стиль буддийского искусства в течение многих веков господствовал на огромных территориях Центральной, Юго-Восточной и Северо-Восточной Азии. Его возникновение и развитие составляет эпоху в истории мирового искусства. Буддийское искусство основывается на нравственно-религиозном учении буддизма, которое складывалось в Индии в VI в. до н. э.; постепенно вытесняло, но и взаимодействовало с более древними верованиями индусов. Страной классического буддизма стал Китай.
- Комментированное чтение учебника страница 37
IV. Закрепление знаний
1. Можно ли, познакомившись с религиозным искусством разных конфессий, утверждать, что при всем различии их объединяет высокая духовность и высокий художественный уровень? Ответ обоснуйте.
2. Небольшой рассказ «Мои впечатления от иконы (семисвечника, изображения Будды, каллиграфически написанной книги, арабесок)»
V. Итог урока
VI. Домашнее задание
прочитать в учебнике материалы к уроку № 14-15.
