«Развитие интереса к изобразительной деятельности и творческих способностей у младших школьников»
| Вид материала | Реферат |
- Пучко Марины Николаевны Стаж работы : 25 года Тема: Развитие творческих способностей, 217.94kb.
- Развитие творческих способностей младших дошкольников при ознакомлении с народным декоративно-прикладным, 22.85kb.
- Исторический материал как средство развития у младших школьников познавательного интереса, 64.65kb.
- «Развитие творческих способностей младших школьников на уроках литературного чтения», 383.56kb.
- Развитие креативных способностей младших школьников средствами творческих заданий, 34.63kb.
- Развитие креативных способностей младших школьников средствами творческих заданий, 59kb.
- Развитие творческих способностей младших школьников через проблемные методы обучения, 86.67kb.
- М. С. Шапиро Развитие творческих способностей ребенка на занятиях изобразительной деятельностью, 418.84kb.
- Проблема развития творческих способностей в начальной школе стоит чрезвычайно остро, 117.54kb.
- Муниципальное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа, 841.12kb.
2.1. ОПИСАНИЕ ОПЫТА РАБОТЫ ПЕДАГОГОВ ИЗОСТУДИИ «СТАРТ» МОУДОД «ЦЕНТР ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА»
В учреждениях дополнительного образования имеются большие возможности для развития познавательного интереса к изобразительной деятельности и творческих способностей детей младшего школьного возраста, так как занятия проводятся в самых разнообразных, более свободных формах, нежели в школе. Не является исключением и наше муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Центр детского творчества» в г. Чернушка, где в изостудии «Старт» предоставлены детям такие возможности. В Центре детского творчества изобразительной деятельностью учащиеся занимались сначала в кружке. Затем постепенно кружок перерос в изостудию. И вот уже более десяти лет в нашем учреждении действует изостудия «Старт», которой руководит педагог дополнительного образования 1 квалификационной категории Валентина Григорьевна Паршакова. Первое время детям преподавались три дисциплины изобразительной деятельности: «Рисунок», «Живопись», «Композиция». На каждую дисциплину было отведено по 2 недельных часа. Образовательная программа не была еще рассчитана на длительный срок обучения, по ней занимались дети среднего школьного возраста гол либо два. Но вскоре мною, была разработана комплексная образовательная программа изостудии «Старт», которая рассчитана на три года обучения и более (если есть желание ребенка продолжить обучение, то с ним в дальнейшем занимаются по индивидуальной программе). Эта программа позволила выйти нам на предпрофессиональный уровень обучения, повысить эффективность художественного образования. Учащиеся, обучаясь по этой программе, получают знания, приобретают умения и навыки не только по специальным предметам (графика, живопись, композиция), но и изучают историю искусств, занимаются декоративно-прикладным творчеством.
Данная образовательная программа прилагается к нашей исследовательской работе. Также, надо отметить, что все воспитанники изостудии получают свидетельства об окончании учебы. Многие из них в дальнейшем поступают в художественные ВУЗы и колледжи Пермской области (г. Пермь, г. Кунгур), Свердловской области (г. Нижний Тагил, г. Красноуфимск) и т.д.
Ранее в группы первого года обучения изостудии мы набирали детей среднего школьного возраста (11-12 лет). Но, как показал опыт, в этом возрасте намного сложнее формировать группы, заинтересовывать учащихся. Параллельно же мы занимались с детьми младшего школьного возраста, но по другой комплексной программе под названием «Родники», ориентированной на русское народное творчество. В эту программу вошли также предметы по изобразительной деятельности (рисунок, живопись) и декоративно-прикладному творчеству (роспись и резьба по дереву, лепки из глины и т.п.). Но учащиеся по этим видам деятельности занимались в неделю от 1 часа до 2 часов, что, безусловно, было недостаточно для более углубленного изучения предметов и развития их навыков и творческих способностей. Видя, что в младшем возрасте у ребят легче сформировать интерес к изобразительному искусству, выявить и развивать их способности. Поэтому в настоящее время мы стали производить набор в группы первого года обучения детей младшего школьного возраста (8-9 лет). Увеличили учебную недельную нагрузку до 4 часов, тем самым, дав детям возможность лучше приобщиться к изобразительному искусству, выработать определенные навыки в этом виде деятельности.
Гипотезой реферата будет то, что развитие интереса к изобразительной деятельности, несомненно, ведет и к развитию творческих способностей у младших школьников.
В процессе обучения, как показал опыт, если есть интерес к какой-либо деятельности, а именно: к изобразительной, - то дети любят рисовать, потому что это им доставляет удовольствие. В то же время познавательное отношение может не волновать, каким способом лучше рисовать, как разместить изображение на листе бумаги и т.д. Здесь можно говорить лишь о любви к изобразительной деятельности, которая является предпосылкой интереса, но не самим еще познавательным процессом.
Необходимо сделать все возможное, чтобы сохранить у детей младшего школьного возраста тягу к изобразительной деятельности, и если ее нет, то пробудить, а затем развить познавательный интерес.
Чтобы развить интерес учащихся к изобразительной деятельности, следует учесть те моменты, которые привлекают внимание детей, заставляют их мыслить, переживать, творчески овладевать знаниями и умениями. Безусловно, можно использовать занимательные задачи, игровые приемы, особенно при обучении детей на начальном этапе. Так, например, введение образа Незнайки, который принимает активное участие в проведении занятий, усиливает заинтересованность детей. Незнайка охотно изучает с детьми основные и производные цвета, виды изобразительной деятельности, жанры, подводит итоги. Наличие наглядности, использование музыки на занятиях также способствуют повышению интереса, желания заниматься. Но внешне занимательные ситуации на уроке, применение лишних технических средств обучения, масса наглядных пособий и дополнительных материалов, временно привлекая внимание, могут заслонить в памяти учащихся младшего школьного возраста основной материал, привести к переутомлению.
Следовательно, необходима тщательная и неспешная проработка материала, полнота и основательность его усвоения. Нужна строгая дозировка технических средств, наглядных пособий и занимательного материала. К.Д. Ушинский, например, выступал против того, чтобы весь учебный процесс с детьми младшего школьного возраста строился только на интересе и занимательности. «Конечно, сделав занимательным свой урок, вы можете не бояться наскучить детям, но помните, что не все может быть занимательным в учении, а непременно есть и скучные вещи, и должны быть. Приучите же ребенка делать не только то, что занимает, но и то, что не занимает…» [33 (c 150-156)]
Рассмотрим же более подробно, как развивается у учащихся интерес к изобразительной деятельности.
Так, например, на первом году обучения в младшей возрастной группе дают для изображения не абстрактные геометрические фигуры, а предметы, имеющие геометрическую форму. Им интереснее рисовать листья разных деревьев, цветы, фрукты и овощи, игрушки, живых птиц и животных, чем сухие геометрические формы: круг, цилиндр, прямоугольник и т.п. Далее учащиеся рисуют с натуры и по памяти парные модели: два различных по форме и цвету яблока, морковь и помидор, две разных птицы или животное в фас и профиль (игрушки медведя и зайца); две фигуры человека (девочку и мальчика) и другие. Что позволяет одновременно сосредоточить внимание на двух объектах и полнее использовать метод сравнения, который играет решающую роль в изобразительной деятельности.
Рисованию с натуры способствуют прогулки и экскурсии, которые можно организовать по различным темам, например: «Осенние краски леса, сада», «Наша улица», «Осенний листопад», «Зимняя сказка леса» и т.п.
Экскурсии и прогулки имеют большое значение, как для эстетического воспитания, так и для всестороннего развития учащихся, они расширяют знания, получаемыми детьми на занятиях изобразительным искусством, способствуют более прочному и сознательному усвоению изучаемого материала, развивают интерес к предмету, умение и желание приобретать знания и применять их на практике.
Повторная встреча с произведением искусства после общения с природой дает учащимся возможность тоньше подметить его богатство. острее почувствовать изображенное. Во время экскурсий в лес, парк, на поля, по улицам города дети делают зарисовки с натуры. Здесь можно использовать видоискатель размером примерно 15 х 10 см, прямоугольное отверстие имеет такие же пропорции, что и лист бумаги, на котором будет изображен рисунок, размер отверстия примерно 8 х 7 см. Для учащихся первого года обучения работа с видоискателем – это игровой момент, игра в «фотографирование» и в то же время начало учебы. Детей нужно учить наблюдать природу, испытывать радость от увиденного и отображать это в рисунке. Обращая внимание на красивое, гармоничное сочетание цветов, ребята учатся видеть в природе бесконечное множество различных цветовых сочетаний.
После рисования на занятии игрушек животных и птиц с натуры или по памяти проводятся занятия в живом уголке, в поле. Дети берут с собой альбомы или специальные доски-планшеты (размером на 2 см больше альбомного листа), на котором крепятся листы бумаги. Вначале они внимательно рассматривают животное или птицу, обращая внимание на характерные особенности. Учитывая особенность этой натуры, ее подвижность, мы рекомендуем рисовать сразу на месте несколько положений животных и птиц. Во время прогулок и экскурсий дети рисуют листья разных деревьев (ивы, осины, дуба, березы, клена), задание усложняется постепенно, также учащиеся рисуют два различных дерева с их характерными особенностями. Во время зимних прогулок дети наблюдают за деревьями в зимнем уборе, за цветом неба и снега, освещенного солнцем. Учащиеся делают также зарисовки отдельных предметов по своему желанию и по заданию педагога.
Кроме этого, проводятся экскурсии в районный краеведческий музей на выставки картин местных и областных живописцев, организуются встречи в студии и в музее с местными художниками (Щегловым, Хлопиным, Веселковым), на которых дети знакомятся с творчеством этих живописцев. Такие экскурсии и встречи способствуют активизации познавательного интереса детей к изобразительной деятельности, желанию заниматься этим искусством, дает толчок к развитию их творческих способностей. У детей появляется потребность заниматься, получать знания и применять их на практике, появляется стремление выставляться, т.е. принимать участие в выставках изобразительного искусства (районных, областных, российских). Выставки детских работ по изобразительному искусству способствуют и выявлению талантливых, одаренных ребят, и развитию творческих способностей учащихся.
На первых порах, когда дети приходят в нашу изостудию, мы предлагаем им рисовать все, к чему их влечет. На занятиях мы предоставляем возможность учащимся из любых иллюстраций и репродукций картин художников выбрать наиболее заинтересовавшую их и скопировать (нарисовать). Такие занятия способствуют расширению кругозора детей в изобразительном мире, они начинают в нем ориентироваться.
Также опыт показывает, что, если давать учащимся облегченные задания, то они, не затрачивая много сил на их выполнение, заскучают. Слишком же сложные задания вызывают и также утрату интереса. Необходимо предлагать разнообразные упражнения карандашом, красками, цветными мелками, тушью, фломастерами (например, кистью проводить линии, напоминающие волны моря, по сырому работать, изображая восход солнца и яркие, красочные лепестки цветка; карандашом штриховыми отрывистыми линиями изобразить змейку, ветку елки, нарисовать одуванчик, цыпленка и т.д.).
Следует постепенно усложнять учебный материал. Это позволит развить у ребят творческое воображение, фантазию, образное мышление.
Развитию интереса к изобразительной деятельности и творческих способностей способствовали занятия по изучению различных техник: кляксография, печатание сухими листьями, спичечными коробками, пальцами и кистями рук, живопись по мокрой мятой бумаге, коллаж и т.д. Дети с увлечением занимались кляксографией, создавая замысловатые сюжеты из клякс. Печатание коробками, листьями деревьев, пальцами и кистью руки вызвали у младших школьников также большой интерес. Все эти занятия способствовали развитию творческого воображения и образного мышления у детей.
Умение педагога сочетать индивидуальную и коллективную работу обеспечивает развитие интереса к изобразительной деятельности у младших школьников. Оно зависит от содержания учебного материала, его доступности и эмоциональной насыщенности, от правильной организации педагогической деятельности, от отношений между учащимися и педагогом.
Так, например, в практике преподавания изобразительного искусства в нашей изостудии «Старт» существует несколько форм коллективной деятельности и методик ее организации. Это объясняется тем, что коллективная деятельность – наиболее эффективный метод приобщения детей к изобразительному искусству. Мы в своей работе пользуемся классификацией видов коллективной деятельности, разработанной Т.С. Комаровой и А.И. Савенковым (см. Комарова Т.С., Савенков А.И. Коллективное творчество детей. Учебное пособие. – М., 1998 г.). В ее основе лежат три основные формы организации совместной деятельности, выделенные психологами: совместно-индивидуальная, совместно-последовательная и совместно-взаимодействующая.
«Совместно-индивидуальная форма характеризуется тем, что участники вначале работают индивидуально с учетом единого замысла и лишь на завершающем этапе деятельность каждого становится частью общей композиции.
Совместно-последовательная форма предполагает работу по принципу конвейера, когда результат действий одного участника находится в тесной зависимости от результатов предыдущего и последующего участников.
Совместно-взаимодействующая форма представляет возможности вести совместную работу одновременно всем участникам, согласовывая их действия на каждом из этапов коллективной деятельности». (Колякина В.И. Методика организации уроков коллективного творчества: Планы и сценарии уроков изобразительного искусства. –М.: Гуманит, изд. Центр ВЛАДОС, 2002 г.). Чаще всего мы используем в своей работе совместно-индивидуальную форму организации коллективной изобразительной деятельности с учащимися младшего школьного возраста на первом году обучения. Эта форма является одной из самых простых форм организации работы над коллективной композицией. Эта форма деятельности предполагает, что каждый ребенок индивидуально выполняет изображение или изделие, которое на завершающем этапе становится частью, элементом коллективной композиции. Так, дети с большой заинтересованностью создавали совместную картину деревенского пейзажа. Согласование действий каждого из участников совместного труда осуществляется в начале урока, на первом этапе при разработке идеи совместной композиции, при планировании дальнейшей работы, и в конце урока, на последнем этапе, когда составляется и обобщается коллективная композиция. Более охотно младшие школьники расстаются с индивидуальными изображениями, если с самого начала самостоятельной работы знают о назначении своего рисунка – стать частью коллективной композиции. Поэтому коллективную деятельность следует планировать заранее, так как, чем быстрее дети будут включены в решение совместной задачи, тем активней будет их индивидуальная изобразительная деятельность. Роль организатора коллективной деятельности выполняет педагог. Во фронтальной работе с группой он ставит учебную задачу или занимательную проблему, руководит поиском путей ее решения, формулирует и определяет индивидуальные задания (темы, объем, размеры и т.д.). Во время индивидуальной работы учащихся педагог корректирует их работу в зависимости оттого, что сделано другими. На заключительном этапе педагог вместе с детьми собирает элементы, детали, части, общей композиции. В конце занятия все принимают участие в анализе результата коллективной деятельности.
К достоинствам совместно-индивидуальной формы организации деятельности на занятии изобразительного искусства относится и то, что она позволяет вовлечь в коллективную творческую деятельность всю группу. Каждый участвующий в совместной деятельности, выполняя свою часть, знает, что, чем лучше он сделает задание, тем лучше будет работа коллектива. Это позволяет мобилизовать творческие личные возможности каждого ученика.
Остальные формы организации коллективной изобразительной деятельности используются на более поздних этапах обучения детей, когда они уже приобрели соответствующие знания и навыки в изобразительном искусстве, то есть в группах 2-го и 3-го годов обучения учащихся среднего и старшего возрастов.
Реализация межпредметных связей также имеет большое значение для развития у младших школьников интереса к изобразительной деятельности. В связи, с чем используется комплексное воздействие произведений изобразительного искусства, музыки, литературы.
Влияет на развитие интереса учащихся и организация учебной деятельности. Например, предметы для рисования должны ставиться так, чтобы они были хорошо видны каждому учащемуся, а также должны быть крупными. Они располагаются у доски, на специальной подставке. При рисовании человека в изостудии высвобождается место для натуры.
Большую роль играет подготовка рабочего места учащихся, качество оборудования и материала.
На 1-ом году обучения учащиеся выполняют работы в основном гуашью или акварелью с применением белил, что позволяет легче исправлять ошибки, добиваться лучших результатов.
Интерес к изобразительной деятельности зависит и от взаимоотношений между учителем и учеником. Доброта и педагогический такт учителя поддерживают ученика, заставляют поверить в себя, в свои силы, избавиться от неуверенности. Не снижая требований к качеству выполненной учащимся работы, нужно добиваться, чтобы рисунки его были грамотными и художественно выразительными. К сожалению, имеют место ошибочные взгляды на детский рисунок. Так, некоторые смотрят на детский рисунок снисходительно, а порой и пренебрежительно, мешают им заниматься рисованием, считая это занятие недостойным, наказывая ребенка за плохую успеваемость в школе тем, что не отпускают его на занятия в изостудию. Другие, восхищаясь своеобразием, непосредственностью и красочностью детских рисунков, предлагают не вмешиваться в работу детей, не учить их, так как все они уже готовые, полноценные художники. Как недооценка детского творчества, так и переоценка его приносят вред развитию ребенка. Предоставленные самим себе, дети не развиваются, останавливаются на определенных излюбленных темах и схемах, а часто вообще теряют интерес к рисованию. Следовательно, детей надо обучать, а для этого знать характерные особенности их изобразительной деятельности, методику преподавания и способы преодоления недостатков в детских рисунках.
Ошибки в работах учащихся предупреждаются, прежде всего, хорошо подготовленным объяснением педагога, умеренным показом на доске (или на отдельном листе бумаги) последовательного хода работы. Педагог показывает, как исправить ошибки и учит сравнивать свой рисунок с натурой.
Исправление детских работ рукой педагога способствует развитию пассивности у учащихся. Даже поняв, где ошибся, но, не участвуя активно в исправлении ошибки, ученик теряет интерес к изобразительной деятельности.
Ошибки, которые допускают учащиеся необходимо критиковать справедливо и доброжелательно, а положительные стороны в рисунках подчеркивать.
Так при оценке работ младших школьников внимание обращается на композиционное размещение объектов на месте бумаги, раскрытие содержания изображаемого, его характерных особенностей, технические ошибки, на проявление фантазии, творческих способностей.
Авторитет, личный пример педагога – важный фактор в развитии интереса к предмету. Утраченный авторитет не только подрывает у ребенка веру в учителя, но и порождает скептическое отношение к предмету. В то же время, если учащиеся убеждаются, что педагог хорошо рисует и на доске и на бумаге, показывая приемы и последовательность изображения, владеет различными изобразительными техниками, то авторитет учителя и заинтересованность предметом неизмеримо повышаются.
При объяснении педагог должен менять тон речи, жесты и мимику, превращаться в увлекательного, эмоционального рассказчика, выделять яркие и выгодные для рисунка эпизоды. Объяснение надо стараться сделать ярким по форме и богатым, эмоциональным по содержанию.
Большую роль играет чередование видов художественной деятельности, отведение времени для выполнения любимой работы. Желательно, чтобы первогодки занимались в изостудии по всем видам художественной деятельности.
Большое значение в изобразительной деятельности детей придается индивидуальному подходу к учащимся, который является одним из важных принципов педагогики, органической частью педагогического процесса. Индивидуальный подход помогает вовлечь всех учащихся в активную изобразительную деятельность. В нашей изостудии Центра детского творчества, по сравнению со школой, имеются большие возможности для изучения индивидуальных особенностей воспитанников: кабинет специализированный, дети в нем размещаются свободно, количество учащихся в группах в два раза меньше, чем в школьных классах (от 12 до 14 человек). Это позволяет педагогу держать в поле зрения всех детей, наблюдать за каждым, своевременно оказывать методическую помощь.
«Индивидуальный подход в учебном процессе – это действенное внимание к каждому ученику, его творческой индивидуальности. Он предполагает разумное сочетание фронтальных, групповых и индивидуальных занятий….
Разработке теоретических вопросов индивидуального подхода к детям и внедрения его в практику уделяли внимание многие ученые педагоги и психологи – у нас в стране и за рубежом. В работах советских ученых выделяются два направления индивидуального подхода к учащимся: 1) предупреждение и устранение пробелов успеваемости учащихся, «выравнивание» их знаний до уровня высокоуспевающих, воспитание устойчивого интереса к учению; 2) формирование индивидуально своеобразных способностей, «индивидуального стиля учения», удовлетворения разносторонних познавательных запросов школьников». [37 (c 14)].
Когда на занятиях наблюдаешь за детьми, то видишь, что одни быстро и хорошо выполняют поставленные перед ними задачи и их работы выразительны, интересны; другие работают также быстро, но не справляются с заданием, совершают грубые ошибки, неорганизованны, плохо слушают педагога; есть дети, которые работают медленно, но успевают закончить работу и стремятся выполнить ее как можно лучше. Одни воспитанники лучше проявляют себя в работе с натуры, другие – в тематических заданиях, третьи – в декоративной работе. Кто-то из детей любит больше работать карандашом, кто-то красками.
Е.А. Флерина писала, что «для одних детей достаточно намека, небольшого напоминания, наводящего вопроса; другие требуют обстоятельного объяснения; в отношении детей, не уверенных в себе, требуется особенно уверенный, поощряющий тон; для детей, излишне уверенных в качестве своей работы, в содержании и тоне замечаний воспитателя должна сквозить большая требовательность, критичность. При невнимательной работе, при дурном поведении ребенка тон воспитателя должен быть категорическим и требовательным». [34 (c 88-91)].
Индивидуальный подход к учащимся имеет большое образовательное и воспитательное значение, он создает условия для развития всех учащихся, а не только способных к изобразительной деятельности.
При индивидуальном подходе мы организуем работу так, чтобы все дети, в особенности слабые, проявляли большее желание учиться и на отставали от более способных; чтобы научить ребенка работать самостоятельно с полной отдачей сил; чтобы создать благоприятные условия для развития учащихся с наиболее выдающимися способностями.
Так, в своей практике для нахождения общего равновесия мы используем такие способы работы с детьми:
а) применяем дополнительные задания после выполнения обязательных фронтальных заданий; б) проводим беседы с учащимися, с учетом их индивидуальных особенностей; в) даем дополнительное время медленно работающим детям, чтобы закончить работу; г) разрабатываем индивидуальные программы для более одаренных детей в старших группах изостудии.
В работах по своему замыслу дети наиболее ярко обнаруживают творческие способности, здесь раскрываются их интересы, мечты, знания и навыки в изобразительной деятельности. Ребенок сам выбирает интересующую его тему, определяет цели и задачи, находит средства для выражения своего замысла, но это возможно лишь в том случае, если учащийся имеет определенный запас жизненных впечатлений, навыки и умения в изобразительной деятельности. Мы же, педагоги, незаметно должны побуждать детей к проявлению самостоятельности. Во время осенних, зимних, весенних каникул мы рекомендуем детям наблюдать за интересными явлениями природы, в жизни животных и птиц, сделать зарисовки с натуры и по памяти.
Некоторые учащиеся создают целые серии рисунков на темы: «Как я провел каникулы», «Мои новые друзья» и т.п.
Конечно, не все могут выполнять большое количество рисунков, но сделать две-три зарисовки по силам любому. Объекты для рисования дети выбирают самостоятельно, используя умения и навыки, полученные на занятиях.
Повышенная склонность учащихся к изобразительной деятельности является показателем пробуждающихся у них способностей к художественному творчеству и развития к нему интереса. Художественные способности развиваются в процессе усвоения и применения на практике специальных знаний, умений и навыков. Так, при овладении графическими умениями и навыками, а также при целенаправленном наблюдении и восприятии окружающей действительности и искусства у учащихся развиваются способности к изобразительной деятельности.
Одним из показателей способностей является быстрота усвоения учебного материала.
Творческие изобразительные работы младших школьников могут строиться:
- из элементов, взятых из действительности и содержащиеся в прежнем опыте учащихся (например, при иллюстрации сказки «Гуси-лебеди» учащиеся рисуют или лепят избушку на курьих ножках, которая существует только в сказке, но детали избушки и персонажи сказки берутся из опыта, из действительной жизни);
- под влиянием прочитанных книг (учащийся после чтения рассказа о подвиге детей в годы Великой Отечественной войны рисует или лепит на эту тему, создает изображение не на основе прежнего опыта, а под влиянием прочитанного);
- под влиянием эмоционального фактора (радостное событие отображается ребенком в ярких красках, а грустное, драматическое – темной или черной краской).
Творческая работа может создаваться также на основе изображения, причем плоды его становятся как бы реальностью (например, рисуя узор на предметах быта или на игрушках, учащийся создает «комбинирующим» воображением свой, не соответствующий образцу узор, но такой, который может быть в действительности).
2.2. ПРОВЕДЕНИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ ПО РАЗВИТИЮ ИНТЕРЕСА И ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ ИЗОСТУДИИ.
ДИАГНОСТИКА КРЕАТИВНОСТИ МЫШЛЕНИЯ.
В творческие коллективы учреждений дополнительного образования дети приходят заниматься какой-либо деятельностью добровольно, но не по принуждению. И это большой плюс в нашей работе с детьми. Так, и изостудию «Старт» на 1-ый год обучения записываются те ребята, которые либо любят рисовать, либо имеют уже какие-то природные способности, либо им интересно изобразительное искусство, либо просто потому, что им надо чем-то заняться. В дальнейшем процессе обучения мы нередко теряем тех учащихся, которые принадлежат к двум последним категориям. Происходит нежелательный отсев детей в группах. Поэтому, чтобы добиться желаемых результатов, необходима система дидактических условий развития познавательной деятельности способных учащихся. Но всякие дидактические условия должны быть заданы какой-то главной целью. На сегодняшний день такой целью в нашем образовании является развитие творческих способностей, одаренности, возможно создание эффективной системы дидактических условий совершенствования обучения учащихся. В качестве таких условий можно выделить следующие:
- своевременная диагностика способностей учащихся;
- адекватное содержание программ обучения;
- задания высокого мыслительного уровня;
- определение затрат времени на выполнение заданий;
- побудительно-интенсифицирующая деятельность учителя.
Важным является и системно-деятельностный подход к учению и определению содержания обучения.
Но вот диагностика познавательных способностей как первое дидактическое условие должна быть ранней, последовательной, многообразной.
В нашей изостудии ежегодно с учащимися проводится диагностика креативности мышления по методикам американского исследователя учителя П. Торренса и А.Э. Симановского (см. Приложение 2). Диагностика креативности проводится с учащимися второго, третьего и более лет обучения только в конце учебного года, а с группами первого года обучения – 2 раза: в конце 1-ой и 1У-ой четверти. На первом году проводимая диагностика позволяет выявить первоначальное и конечное развитие творческого мышления у воспитанников, сделать определенные выводы: наметился ли какой-то прогресс или спад в развитии способностей учащихся, что необходимо предпринять для улучшения результатов. Ежегодно анализируются данные диагностики каждой учебной группы.
Приведем следующие таблицы для сравнения:
Результаты диагностики креативности учащихся изостудии «Старт».
1. Ф.И.О. педагога – В.Г. Паршакова
| Кол-во обследуемых детей, год обучения | Креативность на начало года или показания предыдущего года | Креативность на конец года | Разница в показаниях (%) |
| 2002 – 2003 учебный год | |||
| I г.обуч. – 9 чел. 1 гр. II г.обуч. –9 чел. 2 гр. | 8,5 7,3 | 10,7 9,0 | +2,2 % +1,7 % |
| 2003 – 2004 учебный год | |||
| II г.обуч. – 9 чел. 1 гр. III г.обуч. –9 чел. 2 гр. | 10,7 9,0 | 12,5 12,2 | +1,8 % +3,2 % |
| 2004 – 2005 учебный год | |||
| II г.обуч. - 9 чел. 1 гр. III г.обуч. - 9 чел. 2 гр. IV г.обуч. - 9 чел. 1 гр. | 10,7 9,0 18,3 | 12,3 13,7 21,1 | +1,6% +4,7% +2,8% |
| 2005 – 2006 учебный год | |||
| I г.обуч. - 10 чел. 1 гр. III г.обуч. - 9 чел. 2 гр. IV гюобуч. - чел. 1 гр. | 11,5 12,3 16,4 | 11,9 16,3 21,6 | +0,4% +4% +5,2% |
По данным таблиц мы видим, что креативность в группах ежегодно увеличивается.
По результатам диагностики, проведенной Л.А. Шачковой в группах 1-го года обучения, креативность к концу года также увеличилась, разница в показаниях первой группы больше, чем второй. Это, мы считаем, связано с тем, что данная группа занималась 4 часа в неделю, а вторая – 2 часа. Учащиеся первой группы получили лучшее развитие и больший объем знаний, чем дети второй группы.
Творческий рост учащихся хорошо просматривается при отслеживании результатов. Программой предусмотрено текущее и итоговое отслеживание результатов работ учащихся. Введена пятибалльная оценочная система, но никогда в группах студии не выставляются плохие оценки, особенно в группах первого года обучения, в которых занимаются дети младшего школьного возраста. Результаты творческого роста отслеживаются на тематических и итоговой выставках. В конце года проводятся также контрольные срезы знаний, на каждого учащегося заполняются карты творческого роста.
Также, применяя повседневный метод наблюдения за учебной работой учащихся, мы имеем представление о том, как ведут себя дети на занятии, как они воспринимают и осмысливают изучаемый материал, в какой мере они проявляют сообразительность и самостоятельность при выработке практических умений и навыков, каковы их способности, степень их усидчивости и регулярности в овладении знаниями. Накопление достаточного количества наблюдений позволяет определять индивидуальные особенности учащихся, учитывать их в работе, тем самым более объективно подходить к проверке и оценке знаний учащихся.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Изучив теории, труды, опыты работы многих исследователей, педагогов и психологов как зарубежных, так и отечественных в области развития творческих способностей детей, а также проанализировав свою деятельность в изостудии, я пришла к следующим выводам:
- во-первых, развивать у детей творческие способности и воображение, художественный вкус, понимание прекрасного, интерес к изобразительной деятельности, то есть вводить их в «большое искусство» следует как можно раньше, а именно: в младшем школьном возрасте, когда дети очень любознательны, легко и быстро запоминают все интересное, им свойственна увлеченность, они любят рисовать, что уже является предпосылкой познавательного интереса;
- во-вторых; чтобы пробудить в детях творческое отношение к учебе, к тому напряженному эмоциональному труду, каким является постижение изобразительного искусства, педагог должен быть творчески мыслящим человеком;
- в-третьих, как показывает опыт, обучение детей навыкам и умениям не засушивает их деятельность, а, наоборот, обогащает ее, они начинают работать смелее, увереннее. Изобразительная грамотность доступна и детям младшего школьного возраста, независимо от степени их одаренности;
- в-четвертых, разработка и реализация комплексных программ, в которых содержание учебного материала интересно, доступно, эмоционально насыщенно, используются разнообразные методы и формы обучения, чередование видов художественной деятельности, играет большую роль в развитии познавательного интереса, мотивации и способностей детей;
- в-пятых, ранней, последовательной, многообразной должна быть диагностика познавательных способностей детей, что необходимо для корректировки содержания образования;
- в-шестых, чем больше учащиеся принимают участие в различных выставках художественного творчества (тематических, отчетных, районных, областных), тем острее их дух соперничества, выше интерес к изобразительной деятельности, качественнее их работы, что ведет к развитию творческих способностей;
- в-седьмых, важным фактором в развитии интереса к изобразительному искусству является авторитет, личный пример педагога, который должен в совершенстве владеть методикой обучения, умело сочетать на занятиях индивидуальную и коллективную работу учащихся, находить общий язык с детьми и управлять коллективом;
- в-восьмых, занятия, проводимые в специализированных кабинетах , хорошо оснащенных оборудованием, художественным материалом, наглядными пособиями, техническими средствами обучения, также способствуют развитию интереса детей к изобразительной деятельности;
- в-девятых, важным условием развития художественных, творческих способностей учащихся является индивидуальный подход к ним в процессе обучения;
- в-десятых, важную роль в развитии творческих способностей играет самостоятельная работа учащихся. Так, в работах детей по своему замыслу наиболее ярко раскрываются их интересы, мечты, знания и навыки, отношение к тому или иному явлению жизни, а также умения и навыки в изобразительной деятельности.
Таким образом, мы подошли к главному выводу в нашей работе: проблема интереса и проблема развития способностей тесно связаны между собой, так как «… с одной стороны, развитие способностей совершается в деятельности, которая стимулируется интересами, с другой, - как сказал психолог С.Л. Рубинштейн, - интерес к той или иной деятельности поддерживается ее успешностью, которая в свою очередь обусловлена соответствующими способностями». Это означает следующее: развитие познавательного интереса к изобразительной деятельности ведет к развитию мотивации и активизации познавательной деятельности, что способствует, в конечном счете, развитию творческих способностей и одаренности детей, что и подтверждает ранее выдвинутую гипотезу.
Для решения проблем по развитию познавательного интереса к изобразительной деятельности и творческих способностей детей мы рекомендуем следующее:
1) На начальном этапе диагностики творческих способностей и интересов детей (особенно при формировании творческих групп) мы предлагаем наряду с опросом классных руководителей провести анкетирование учащихся, предложив ответить им на такие вопросы:
- Чем увлекаешься в свободное время?
- Планируешь ли ты свое свободное время?
- Часто ли бываешь в театре, кино, на выставках изобразительного искусства? (сколько раз в месяц, в год)
- По какому виду искусства нравятся выставки?
- Какие художники нравятся и почему?
- Если рисуешь, то, что больше любишь рисовать?
- Что хотел бы научиться рисовать?
- Чем больше любишь рисовать, красками или карандашом?
- Какие знаешь виды изобразительного искусства?
- В каких крупных культурных центрах и музеях бывал?
- Чем тебя привлекает изобразительное искусство?
- Какую картину ты бы нарисовал, если бы был художником?
- Как относятся родители и близкие к твоему увлечению?
- Есть ли кто-нибудь в твоей семье, занимающийся художественным творчеством?
2) На каждого учащегося заводится творческая карточка.
А также можно разработать программу личностного развития ребенка, в которой отразить: общие сведения о ребенке, общий уровень развития, формирование системы взглядов, воспитанность, личные достижения.
3) При студиях должны создаваться постоянно действующие экспозиции (выставки) работ учащихся и выпускников.
4) Необходимо эффективно использовать в учебно-познавательной деятельности методы стимулирования:
- методы эмоционального стимулирования: создание ситуаций успеха в обучении, поощрение и порицание в обучении, использование игровых форм организации учебной деятельности, постановка системы перспектив. Хотелось бы остановиться на методе поощрения и порицания. Хорошо разработанная система поощрения детей положительно влияет на их творческий рост. Так, например, для младших школьников вместо оценочной пятибалльной системы ввести знаковую («круг» - отлично, «квадрат» - хорошо, «треугольник» - удовлетворительно), а также за отлично выполненные работы награждать детей «серебряными звездами», за хорошие – «красными звездами». Успехи детей доводить до сведения родителей, вручая им благодарственные письма на собраниях, и классных коллективов, учителей, объявляя о достижениях учащихся на школьных линейках или в классах.
5) Разрабатывать и внедрять комплексные образовательные программы, тем самым, давая детям возможность овладеть разными видами изобразительной деятельности.
6) Содержание образовательной программы должно предусматривать детальное изучение наиболее важных проблем, идей и тем, которые интегрируют знания со структурами мышления.
Программа должна давать детям возможность приобщаться к постепенно меняющемуся знанию и к новой информации, прививать им стремление к приобретению знаний. Необходимо, чтобы она предусматривала развитие продуктивного мышления, а также навыки его практического применения (например, умения и навыки, полученные на занятиях изобразительным искусством, применяются детьми при оформлении студии, классов, стенгазет, выставок и т.п.).
Программа должна поощрять инициативу детей, их самостоятельность в учебе и развитии.
Образовательные программы должны учитывать типы высшей нервной деятельности (психики мышления, правополушарный, или художественный тип) детей.
Содержание учебной информации должно соответствовать правополушарному типу одаренных детей. Необходим учет четырех основных видов содержания учебной информации: а) наглядно-образной; б) вербальной; в) знаковой; г) ситуативно-поведенческой. При составлении программ для способных учащихся правильное сочетание этих видов содержания учебной информации имеет существенное значение.
7) В практике работы образовательных учреждений по применению различных методов обучения проблемного характера получили применение дидактические требования к составлению творческих учебных заданий. Это такие, как: