Программа по специальности: 05. 30. 00 Народное художественное творчество. Специализация: 05. 30. 09 «Любительский театр». Квалификация: Режиссер любительского театра. Преподаватель

Вид материала

Содержание

Подобный материал:

1 2 3

Федеральное государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Тюменская Государственная академия культуры и искусств»

режиссурА

Учебная программа

по специальности: 05.30.00 – Народное художественное творчество.

Специализация: 05. 30.09 - «Любительский театр».

Квалификация: Режиссер любительского театра. Преподаватель.

Тюмень 2008

Режиссура: Учебная программа по специальности 05.30.00 – народное художественное творчество. Специализация: 05. 30.09 - «Любительский театр».

Квалификация: Режиссер любительского театра. Преподаватель. /Сост. Жабровец М.В. – Тюмень: ТГАКИ, 2008

Программа по режиссуре, рассчитана на пять лет, предназначена для преподавателей и студентов очного и заочного отделений вузов искусств и культуры, обучающихся по специальности «Режиссер любительского театрального коллектива. Преподаватель». Программа дополнена методическими рекомендациями по всем разделам обучения, способствующим более вариативному и эффективному ее использованию в художественно-педагогическом процессе.

Редакционная коллегия:

М.В. Жабровец - доцент, зав. кафедрой режиссуры и актерского мастерства ТГИИК, кандидат педагогических наук.

С.А. Грязнов - доцент, главный режиссер Тюменского областного театра кукол и масок.

С.П. Кутьмин – доцент, Заслуженный артист России, Заслуженный артист республики Казахстан, зав. секцией актерского мастерства.

М.М. Галяветдинова - старший преподаватель, зам. декана факультета культурологии и художественного творчества.

Э.В. Парфенова – старший преподаватель.

Рецензент:

А.И. Ларичев - доцент, главный режиссер Тюменского областного театра драмы и комедии.

Утверждено на заседании кафедры от 10.04.2008, протокол №4

Тюменская государственная академия культуры и искусств

Оглавление

Пояснительная записка _____________________________ 4
Первый курс _______________________________________ 7

Теоретические занятия _____________________________ 8

Практические занятия _____________________________ 9

Второй курс _______________________________________ 13

Теоретические занятия _____________________________ 14

Практические занятия _____________________________ 15

Третий курс _______________________________________ 18

Теоретические занятия _____________________________ 19

Практические занятия _____________________________ 20

Четвертый курс _______________________________________ 22

Теоретические занятия _____________________________ 23

Примерный план режиссерской экспликации __________ 23

Практические занятия _____________________________ 24

Пятый курс ____________________________________________ 24

Программа преддипломной практики _____________ 25

Вопросы для подготовки к Государственному

междисциплинарному экзамену по специальности ________ 28

Список литературы __________________________________ 30

Пояснительная записка

Театральное искусство обладает неисчерпаемыми возможностями самореализации личности, развития ее творческого потенциала, духового обогащения. Ведущая роль режиссера в современном театральном процессе, та ответственность, которая возложена на него, сложность и многообразие его функций постоянно ставят перед кафедрой режиссуры задачу повышения уровня подготовки молодых специалистов. Воспитание всесторонне образованных, идейно зрелых художников, способных создать и возглавить театральный коллектив, формировать и развивать как личностные, так и артистические качества всех участников творческого процесса - это главное требование, предъявляемое сегодня вузам искусств и культуры, театральным педагогам.

Режиссура - понятие такое ёмкое, так много в себя вмещающее, имеющее столько толкований, что совсем не просто одним определением выразить его сущность. Но все же при любом толковании есть нечто самое главное, обязательное, на чем держится, чем питается и одухотворяется режиссерское искусство. Режиссура - это творимая на сцене жизнь, превращение литературного материала в сиюминутно происходящий на сцене, развивающийся, действенный жизненный процесс, образно выраженный через игру актеров, с привлечением всех выразительных средств театра - пластики, сценографии, музыки, светового оформления и т.д.

Образное мышление - основа художественного творчества. Оно предполагает особое восприятие и художественно-поэтическое (у каждого искусства свои средства и способы) отражение явлений действительности. Специфика режиссерского восприятия жизни и того отбора, который режиссер делает в ее наблюдении и осмыслении - это восприятие мира как различных форм и проявлений действия, двигателем которого является конфликт, борьба. Конфликт дает мощный импульс для работы воображения актера и режиссера, неистощимое разнообразие средств для его воплощения на сцене, ведет к эмоциональному вовлечения зрителя в спектакль. Способность воспринимать произведения литературы, глубоко чувствовать и понимать автора, художественный вкус, ощущение стиля и жанра, широкая осведомленность в сфере различных искусств помогает режиссеру наиболее полно реализовать достоинства драматургии, выразить свое видение автора, создать спектакль как единое художественное целое, используя все возможности, все компоненты театра. Поэтому процесс подготовки режиссеров связан с развитием способности молодого художника к восприятию явлений жизни в ее противоречиях и явлений искусства.

Отечественная театральная школа стремится к воспитанию «режиссеров корня» (К.С. Станиславский), способных не лепить, а выращивать спектакли, выражать свой постановочный замысел, подчиненный авторской мысли и авторскому стилю, через актерское творчество, через воссоздание «жизни человеческого духа» пьесы и роли.

Актер - душа театра. Он один вступает в непосредственный контакт с залом. В его руках, в конечном счете, судьба спектакля. По-настоящему режиссура становится искусством только тогда, когда режиссер-постановщик может не только выдвигать смелые художественные идеи и задачи, но и реализовать их через живую органическую природу артиста. «Важнейшая способность режиссера, - как пишет В.И. Немирович-Данченко: почувствовать индивидуальность актера, одновременно и следовать за его волей и направлять ее. Направлять, не давая почувствовать насилия». Теоретическое и практическое освоение режиссером системы К.С. Станиславского, как системы подготовки артиста к сценическому творчеству - основа его художественно - педагогического образования.

Настоящая режиссура - это всегда педагогика, даже в тех случаях, когда режиссер, казалось бы, специально и не ставит в своей работе задач чисто педагогических. Педагогика в режиссуре это не утилитарное обучение азбуке и театральным приемам (хотя в любительском театре приходится решать и эти задачи), а внимание к личности актера, формирование ее - путем вовлечения в особый мир спектакля, его мыслей, эмоций, образов, сотворенных автором и режиссером. В наше время, когда в театре доминирует «сверхактивная» режиссура, особенно актуально звучат слова В.Э. Мейерхольда: «Нет такого режиссера, - если только это режиссер, - который бы поставил свое искусство над интересами актера как главной фигуры в театре... Режиссерский театр - это актерский театр плюс искусство композиции целого».

Весь процесс воспитания режиссера связан с развитием различных граней его личности, его способностей, дающих ему право быть автором спектакля и лидером, руководителем, наставником театрального коллектива к какому бы жанру и направлению театрального искусства этот коллектив ни относился, будь он любительским или профессиональным. Большие законы искусства, законы режиссерской профессии не знают разницы между любительским и профессиональным творчеством. Если говорить о специфике работы режиссера с любителями, то она заключается прежде всего в том, что процесс создания спектакля, участие в студийной жизни должны стать для всех его участников актерской и человеческой школой, важнейшим этапом профессиональной учебы и творческого развития. Это выдвигает повышенные требования к профессиональной подготовке режиссера как руководителя театрального коллектива.

За качество подготовки будущих специалистов отвечает кафедра режиссуры и актерского мастерства совместно с другими общеобразовательными кафедрами. Кафедра активно стремится к совершенствованию своей деятельности, ищет более эффективные формы и методы обучения, разрабатывает новые курсы, специализации, развивает деятельность Учебного театра, обеспечивает творческие связи с профессиональными и любительскими театрами области, с другими театральными вузами страны, ищет единства обучения и воспитания, теории и практики, ведет серьезную научно-исследовательскую работу.

Каждый курс формируется по принципу творческой мастерской. Возглавляет ее художник, обладающий большим творческим опытом, яркой индивидуальностью, и поэтому при единстве школы многие методические задачи решаются на разных курсах по-своему. Унифицированного подхода в учебно-творческом процессе быть не должно. Художественный руководитель курса внимательно относится к каждому студенту своей мастерской и стремиться развивать лучшие стороны его дарования, учитывает особенности его творческой индивидуальности во всех аспектах своей работы.

Руководитель мастерской подбирает себе педагогов-единомышленников: педагога по режиссуре, педагога по актерскому мастерству и педагогов по другим специальным дисциплинам. Все вместе они несут ответственность за профессиональную подготовку и нравственное воспитание будущих специалистов. Каждая мастерская имеет свою сценическую учебную площадку оснащенную необходимым оборудованием. Занятия проводятся по всем формам вузовского обучения: лекционные, семинарские, практические групповые, мелкогрупповые и индивидуальные занятия, выполнение и проверка курсовых и контрольных работ, творческие показы, самостоятельная работа студентов, прохождение художественно-педагогической практики.

Специальные дисциплины учебного плана: история и теория режиссуры, практическая режиссура, теория и практика актерского мастерства, история театра, кино, телевидения, сценическая речь, сценическое движение, пантомима и пластика, танец, грим, вокал, техника сцены и сценография, музыкальное оформление спектакля, этикет, история быта и костюма, театральная педагогика, методика руководства студийным театральным коллективом, театральный менеджмент и т.п.

Выпускники кафедры режиссуры и актерского мастерства востребованы как актеры и режиссеры в любительских и профессиональных театрах, на радио и телевидении, на эстраде и в цирке, а так же в средних и высших учебных заведениях как режиссеры СТЭМов, театров малых форм, команд КВН, как преподаватели сценических дисциплин. Они успешно работают художественными руководителями молодежных объединений, клубов, Дворцов культуры, филармоний. Многие из них имеют высокие награды и звания, Лауреатские дипломы региональных, Всероссийских и Международных творческих конкурсов, успешно занимаются педагогической работой на кафедрах ТГИИК и в других вузах страны.

Первый курс

В содержание первого года обучения входит изучение основ режиссуры и комплексное овладения первоначальными элементами творческой техники актера, реализованными в действии, на основе учения К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко.

Освоение теории и практики режиссуры должно органически сочетаться с практическими занятиями по мастерству актера. Тренинг творческой психотехники поможет будущему режиссеру подготовить свой творческий аппарат к сценической деятельности, понять, почувствовать, освоить специфику актерской профессии. Как говорил В.И. Немирович-Данченко: «Режиссер должен быть приличным актером». Помимо этого он научится понимать теоретические основы и методическую направленность всех упражнений по мастерству актера. Все это вооружает будущего режиссера умениями развивать творческий потенциал актера, умениями направлять его в процессе создания образа.

Центральной задачей первого курса является наиболее полное выявление индивидуальности каждого студента во всех аспектах: нравственном, творческом, профессиональном, тем, чтобы на протяжении последующих лет обучения раскрыть и развить личность студента во всем ее неповторимом своеобразии. Недопустимым представляется единообразный подход к студенту, стирание творческих и личностных его особенностей, подавление инициативы, неуважительное отношение к нему. Уважение, доверие, высокая требовательность могут осуществляться в том случае, если отношения между педагогом и студентами основаны на принципе полной откровенности и правдивости. На первом курсе необходимо научить студентов сознательно и конструктивно применять критику и самокритику в своей повседневной работе. Важно правильно слушать критические замечания педагогов, товарищей, отбросив мелочное самолюбие, уметь отобрать главное и ответить на критику не словом, а делом. Педагог должен внимательно следить за тем, чтобы разбор творческой работы студента не ограничивался поверхностными и вкусовыми оценками, а действительно становился глубоким и уважительным анализом работы.

Одновременно с раскрытием индивидуальностей на первом курсе идет объединение участников творческой мастерской вокруг общих идейных основ, вырабатываются общие критерии искусства, общая для всех эстетическая платформа, нравственные нормы развития личности и коллектива. Помимо овладения навыками, техникой и технологией режиссуры очень важно раскрыть и воспитать личность художника. Техника и технология - лишь средства для воплощения художественного замысла, для реализации художественной цели, то есть сверхзадачи (К.С. Станиславский). Ощущение этого синтеза должно закладываться всей системой обучения, воспитываться с самых первых шагов.

Важнейшая задача первого курса - приведение студенческого коллектива в творческое самочувствие, которое мыслится как состояние готовности к образному восприятию и осмыслению реальной жизни, истории, политики, психологии человеческих отношений и всех видов искусства. Вокруг восприятия группируются все остальные элементы актерского и режиссерского мастерства. Первое, яркое, предельно эмоциональное, не придуманное, а максимально естественное и неповторимое личное восприятие явлений действительности в широком смысле и восприятие сценического события - в узкопрофессиональном смысле - вот на чем основывается учебный процесс.

На первом курсе студенты проходят ознакомительную практику в театрах, учреждениях культуры, что позволяет им глубже понять специфику выбранной профессии, более осознанно и ответственно относится к учебному процессу.

Теоретические занятия

В лекционном цикле закладываются и систематизируются основные понятия истории и теории режиссуры. Вот примерная тематика теоретических занятий первого курса:

природа художественного творчества;

специфика драмы, театрального искусства, особенности российской театральной традиции;

действие - основное выразительное средство сценического искусства, действие и предлагаемые обстоятельства; действие и чувство;

специфика сценической игры, примат актера на театре, школа «переживания» и школа «представления»;

режиссер, его роль и значение в творческом процессе, история и истоки режиссерской профессии, сложность понятия режиссерского лидерства в современном театре, нормы сценической этики;

мизансцена - язык режиссера;

художественный образ в театральном искусстве, диалектическое единство образа и идеи на театре;

признаки современности в режиссерском искусстве;

значение отбора в искусстве, принципы и критерии отбора в театре;

факт и событие, «режиссер - мастер события» (Г.А. Товстоногов), композиция сценического события;

сценическое пространство и время, выразительные средства театра;

К.С. Станиславский и В.И. Немирович-Данченко как великие театральные реформаторы;

история создания системы К.С. Станиславского, ее сущность, цели, принципы, компоненты;

система К.С. Станиславского - как основа отечественной театральной школы.

Некоторые из этих тем могут быть по усмотрению руководителя мастерской вынесены на семинарские занятия, прослушаны в виде сообщений студентов, рассмотрены в виде обсуждения значительных театральных премьер сезона, написания контрольных работ, рефератов, в форме встреч с известными режиссерами, актерами, сценографами, театральными критиками, ознакомительной экскурсии в театр и т.д.

В течении года студенты делают доклады по отдельным главам книг К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, о творческих биографиях и открытиях выдающихся деятелей режиссуры, ведут личные режиссерские дневники с анализом прочитанного и увиденного в театре, в концертном зале, в музеях, с записями интересных подсмотренных в жизни событий, ритмов, физического самочувствия, атмосферы, характеров, мизансцен, внутренних монологов и т.д. В этих записях студент приучается к профессиональному восприятию окружающей жизни, искусства, накапливает наблюдения, отбирает и коллекционирует неожиданные и острые приспособления. Руководитель курса регулярно знакомится с содержанием дневников, анализирует и направляет самостоятельную работу студентов.

В конце первого курса студенты сдают экзамен по истории и теории режиссеры.

Практические занятия

Практические занятия по режиссуре посвящаются овладению элементами режиссерской техники: практически тренируются (в первое время на самом элементарном уровне) весь комплекс специфически режиссерских средств выражения. Атмосфера, темпо-ритм, мизансцена, композиция - все эти выразительные средства рассматриваются как прямые каналы непосредственной передачи в зрительный зал режиссерской эмоции и мысли. Такой тренинговый подход к изучению элементов режиссуры вооружает будущего режиссера основным инструментарием профессии, готовит его к постановочной работе. Целесообразно вводить в практические занятия по режиссуре тренировочные комплексы упражнений на воображение и импровизацию. Творческое мышление режиссера, режиссерская импровизация отличаются от актерской. Они обладают своими специфическими особенностями и поэтому требуют отдельной тренировки. Через тренинг совершается сравнительно легкий переход к созданию режиссерских этюдов.

На первом курсе каждому студенту предстоит осуществить под наблюдением педагогов постановку нескольких этюдов на заданную тему. Особое внимание следует уделить восприятию режиссера к действию, событию, предлагаемым обстоятельствам, умению опредилить и реализовать сверхзадачу этюда. Этюд - одна из форм обучения (от французского etude - учение). Если в упражнении студенты осваивают тот или иной навык взятый изолированно, как таковой, то этюд - это всегда некая история, отрезок жизни, в основе которого лежит событие. Оно реализуется при помощи тех навыков, которые студенты накопили за счет упражнений, теперь они из цели превращаются в средство.

На опыте этюдных заданий будущие режиссеры осваивают принципы и приемы воздействия на зрительный зал, учатся быть «представителями зрителя на репетиции» (О.Я. Ремез). Надо с первых шагов учебы приучать студентов видеть свою работу глазами зрителя, т.е. предвидеть, как будет воздействовать на будущих зрителей создаваемое им произведение театрального искусства (пусть пока это этюд первокурсника). Надо учить студента думать о том, что именно и каким способом образного воздействия он предполагает передать в зрительный зал.

В первый год обучения рекомендуется выполнение этюдов на следующие темы:

«Этюд на органическое молчание»

Действующие лица должны быть поставлены в такие обостренные, состязательные, конфликтные, а также эмоционально близкие и достоверные для исполнителей предлагаемые обстоятельства, в которых они были бы вынуждены взаимодействовать, т.е. вступить в противоборство с партнером (или со средой) с помощью физических, а не словесных средств. Молчание должно быть логически обоснованным, оправданным. Актер существует в этюде по принципу «я - в предлагаемых обстоятельствах», сохраняет импровизационное самочувствие, свою индивидуальную органику. На первом курсе в этюдах на другие темы также рекомендуется придерживаться органического молчания.

Этюд - биография, этюд - исповедь

В сюжетную основу этих этюдов могут закладываться реальные события из жизни студента, те ситуации, в которых проявлялась бы его творческое и человеческое кредо, нравственная, мировоззренческая позиция. В этюдах в действенной форме студенты пытаются «отвечать» на вопрос: что я люблю? что ненавижу? к чему стремлюсь? чего боюсь? что повлияло на становление характера, взглядов? какие события стали поворотными в жизни? какие проблемы, противоречия окружающей жизни волнуют больше всего?

Этюд на развернутую оценку события

В этюдах на эту тему особенно важна структура момента восприятия факта: подробная «расшифровка» мгновения жизни, предполагающая специально замедленное, «рапидное» движение мысли, внутренний монолог, внутреннюю борьбу мотивов, разработку психо-физической реакции на событие, темпо-ритма существования.

Этюд «стоп-кадр»

«Стоп-кадр» помогает освоению принципов сценической выразительности, особенно - принципов и приемов мизансценирования. Задача режиссеров: построить статичную пластическую композицию, которая выражала бы ту или иную тему. Это остановленный момент жизненного процесса (как на полотне художника), когда действие, борьба достигли своего кульминационного напряжения. Естественно, что «стоп - кадр» должен быть оснащен соответствующей выгородкой, необходимым реквизитом, светом, костюмами, шумами или музыкой - всем тем, что усилит зрительское восприятие «стоп-кадра».

Этюд «говорят вещи» или «натюрморт»

Это тренировочное задание развивает «вкус» режиссера к подробностям, точно отобранным деталям, лаконичности. Язык предметов может быть очень красноречивым. Задача - создать на сцене без актеров, скупыми средствами, только с помощью реквизита и выгородки, композицию (натюрморт), которая должна «рассказать» историю о человеке, о том или ином событии в его жизни. Точный отбор предметов, их расположение, сопоставление друг с другом в сочетании со световым, музыкально-шумовым оформлением помогут избежать разночтений композиции, реализовать сверхзадачу режиссера.

Этюд по произведению живописи

При выборе материала для этюда предпочтение следует отдавать сюжетной, жанровой живописи, несущей в себе то, что можно назвать «драматургическим зерном», т.е. то, что содержит конфликт, а следовательно подразумевает борьбу и действие, четко выраженный сюжет, человеческие характеры. Репродукция должна быть хорошего качества, чтобы можно было во всей полноте воспринять художественные достоинства и особенности произведения. Инсценировка картины - это первая встреча с автором. Студенту необходимо подробно изучить избранное произведение, творческий путь, манеру автора, эпоху, затем ему предстоит превратить статичное и двухмерное изображение в событийный жизненный процесс, происходящий во времени и пространстве сцены. Очень важно верно почувствовать автора и передать сценическими средствами, в первую очередь - через актера, свое «прочтение» картины - понимание ее сюжета, проблемы, конфликта, предлагаемых обстоятельств, основной мысли, атмосферы, а также раскрыть стиль и жанр произведения. «Чем раньше вступает в действие чувство стиля, тем лучше» - пишет М.О. Кнебель. Мизансцена картины может быть начальным, центральным или финальным моментом этюда.

Этюд на основе музыкального произведения

Основой для сочинения этюда может стать малая музыкальная форма или законченный отрывок из большого произведения. Студенту следует избегать иллюстративности, стремиться к образному, ассоциативному видению и реализации этюда. Сюжет этюда может родиться из эмоционального впечатления, которая произвела музыка, тех фантазий, которые она навеяла. Этот подход должен быть дополнен и усилен анализом изобразительных и выразительных возможностей данного произведения, изучением истории и теории музыкальной драматургии. Студенту режиссерской специализации необходимо развивать музыкальный слух и художественный вкус, научиться слушать и слышать музыку.

На зачет в конце первого семестра и на экзамен в конце второго семестра выносятся одиночные, парные и групповые этюды по той или иной тематике. Показ этюдов может проходить как в присутствии только членов кафедры, так и при широком зрителе. Целесообразность приглашения зрителей на показ определяется руководителем курса и педагогами его команды. В любом случае следует помнить, что показ творческих работ студентов преследует в первую очередь учебно-воспитательные цели.

В течение первого года для каждого студента создаются максимально благоприятные условия к наиболее полному развитию его инициативы, трудолюбия, выявлению границ его творческой заразительности, диапазона его творческих данных, моральных качеств, чтобы по окончании года определить возможность дальнейшего обучения студента по избранной профессии.

В конце первого курса в итоговой беседе педагоги анализируют работу каждого студента, дают задание на летний период - подобрать литературный материал, чтобы в начале второго курса каждый студент предложил его для обсуждения.

Blog

Содержание