Программа по специальности: 05. 30. 00 Народное художественное творчество. Специализация: 05. 30. 09 «Любительский театр». Квалификация: Режиссер любительского театра. Преподаватель

Вид материала

Программа

Содержание Второй курс Теоретические занятия Практические занятия Вспомогательные этюды по рассказам Этюд на основе сказки Инсценировка рассказа ( отрывка) Третий курс. Теоретические занятия Практические занятия

Подобный материал:

• Введение Курс является вводным в теорию и практику психологической науки. Цель курса, 506.78kb.
• Программа итоговой государственной аттестации выпускников по специальности (направлению), 260.06kb.
• Учебно-методический комплекс по специальности 071301. 65 «Народное художественное творчество., 429.92kb.
• Учебно-методический комплекс по специальности 071301. 65 «Народное художественное творчество., 146.57kb.
• Учебно-методический комплекс по специальности 071301. 65 «Народное художественное творчество., 310.98kb.
• Учебно-методический комплекс по специальности 071301. 65 «Народное художественное творчество., 237.22kb.
• Новиков константин Александрович, 19.35kb.
• Методические материалы к государственной аттестации для студентов специальности 071301, 293.08kb.
• Учебно-методический комплекс по специальности: 071301. 65 «Народное художественное, 300.59kb.
• Учебно-методический комплекс для студентов института музыки, театра и хореографии специальность, 1253.4kb.

Второй курс


Главным, ключевым педагогическим понятием, определяющим учебный процесс на втором курсе, становится восприятие и интерпретация литературного произведения – это продолжение и развитие того, чему обучались студенты на первом курсе. Момент встречи с автором является решающим. Погружение в мир идей и образов того или иного писателя, присвоение и соотношение его с современностью, превращение литературного материала в сценический - важнейшие составляющие режиссерского искусства. Именно этому должны быть посвящены теоретические и практические занятия по режиссуре.

Работая над басней, сказкой, поэтическим или прозаическим произведением (или отрывком) студент под руководством педагогов должен воспитывать в себе вкус к художественным достоинствам автора, любовь к содержанию, интерес к теме, сюжету, композиции, не только к словам, но и к подтексту, к стилю автора. В центре внимания должно находиться авторское «зерно», которое потом так или иначе сформирует режиссерскую сверхзадачу, жанровое воплощение материала. «Зерно» является сердцевиной и сущностью художественного произведения.

Основополагающей должна стать мысль В.И. Немировича-Данченко о триединстве жизненной, социальной и театральной правды. Это три волны восприятия режиссером автора: почувствовать и понять какая правда о человеке заложена в произведении, какая гражданская позиция в нем выражена, какими средствами автор выразил свое отношение к явлениям жизни. Затем эти три правды станут основой спектакля и основой восприятия зрителей.

Режиссер как создатель и художественный организатор спектакля сотворяет единое художественное целое из множества различных автономных творческих структур. «Режиссер - это точка пересечения времени, поэтической идеи и искусства актера, т.е. зрителя, автора и актера, - пишет Г.А. Товстоногов: это призма, собирающая в один фокус все компоненты театрального искусства». Педагоги по режиссуре должны стремиться развить в студентах качества чутких, умелых посредников, проводников, соединяющих автора и актеров, актеров и зрителей, автора со зрителем посредством актеров. Будущий режиссер как любой проводник должен очень хорошо знать особенности «местности», т.е. специфику литературы, актерского искусства, зрительского восприятия, знать различные подходы и приемы продвижения от автора к спектаклю. Это нужно, чтобы не заблудиться, не увести свою команду в сторону, не дать ей увязнуть в мелочах, в формальных приемах, отвлечься от основной линии - сквозного действия и сверхзадачи инсценировки.

Работа над инсценировкой литературного произведения и ее воплощением позволит студентам глубже освоить специфику театра, воспитать сценическое, действенное мышление режиссера в противовес литературному.

В мастерской должна быть создана подлинно творческая обстановка, при которой уже в самом выборе авторского материала, в процессе постижения поэтики автора, выявляется и формируется индивидуальность студента.


Теоретические занятия

В третьем и четвертом семестрах продолжается работа по изучению специфики театра, режиссерского искусства. К этому прибавляется изучение литературной первоосновы, параметров анализа произведения и режиссерского замысла.

Примерная тематика лекционных и семинарских занятий, контрольных работ на втором курсе:

1. функции режиссера в театре, режиссура как профессия и искусство;
   

1. общность и различие литературного произведения и театрального спектакля;
   

1. признаки сценичности литературы, «драматургическое зерно» произведения;
   

1. принципы и приемы инсценирования литературы, история инсценировки на отечественной сцене;
   

1. интуитивное и аналитическое проникновение в литературный материал, режиссерские приемы анализа: «от себя - к автору» и «от автора - к себе», компоненты анализа;
   

1. от анализа произведения к замыслу спектакля, две опасности в режиссуре- иллюстративность и формализм, проблема сохранения творческой самостоятельности режиссера при встрече с автором;
   

1. три фактора, определяющие форму спектакля (по Е.Б. Вахтангову), учение о «трех правдах» В.И. Немирович-Данченко;
   

1. жанр и стиль в литературе и в театре;
   

1. образ роли и образ спектакля, сверхзадача роли и спектакля - взаимозависимость этих понятий, распределение ролей - решающий момент в судьбе спектакля;
   

1. текст и подтекст, специфика словесного действия;
   

1. значение вспомогательного этюда в работе над литературным материалом;
   

1. показ как режиссерский прием.
   

Чтобы лекционные и семинарские занятия по истории и теории режиссуры не свелись только к теоретезированию, нужно давать студентам возможность погрузиться в мир того или иного автора: найти исторический, иконографический, биографический и другие материалы по эпохе и автору, подготовить специальные доклады на эту тему, организовать просмотр известных театральных инсценировок, экскурсию в музей, экспедиционный выезд для изучения действительности, связанной с обстоятельствами литературной первоосновы, представить и защитить письменную инсценировку, свой режиссерский замысел, разработать подробный план репетиционной и тренинговой работы с актерами, вести дневник репетиций и т.д. Возможна и такая форма работы: один рассказ разбирается на курсе художественным руководителем мастерской или педагогом режиссерской группы в качестве примера. Этот разбор должен стать предметным уроком слияния подробного анализа с образным ощущением целого, поиска режиссерского хода через постижение авторской художественной «системы».

По окончании четвертого семестра студенты сдают экзамен по теории режиссуры.

Практические занятия

На практических занятиях по режиссуре происходит первая встреча с автором литературного произведения, делаются первые попытки самостоятельно проникнуть в его замысел и изучаются пути воплощения. Педагогические задания призваны и пробуждать художественное «чутье», интуицию студента, и направлять его на аналитическое, сознательное освоение образной системы и интонации автора. «Режиссеру надо проникнуть в авторское конкретно-чувственное ощущение мира и научиться мыслить в стилистике избранного драматурга», - говорил А.А. Гончаров. Важнейшее звено режиссерской практики - работа с актерами. Это: и умение верно распределить роли, и заразить актера своим видением автора, и пробудить его инициативу, его творчество в работе над ролью, направить его самостоятельную работу и помочь вспомогательными этюдами, упражнениями, режиссерским показом и т.д., словом, превратить актера в подлинного сотворца, соавтора работы.

Прежде чем перейти к инсценировке художественной литературы, студентам могут быть предложены творческие упражнения, этюдные задания, развивающие необходимые режиссеру-инсценировщику навыки и умения. Руководитель творческой мастерской вправе решить какие именно задания станут основой режиссерского тренинга. Вот перечень только некоторых упражнений:


«Интерпритация факта»

На курсе создается «копилка» фактов. Студенты приносят и складывают в нее тексты телеграмм, документов, газетных объявлений, информационных материалов, описание подсмотренных в жизни фактов и т.д. Жизненный факт - это повод для рождения сценического события. Педагог распределяет записки с фактами между студентами, и они становятся режиссерами постановщиками этой маленькой «пьесы». В их задачу входит расшифровать внутренний, тайный смысл жизненной истории, скрытый за фактом. Факт как бы подталкивает воображение художника и затем предстаёт преображенным, эмоционально насыщенным в небольшом сценическом этюде.


«Игры в сказки»

Микроспектакли на сказочной основе - это ещё не инсценировка сказок. Здесь совсем другие цели и задачи. Первое - студент должен окунуться в мир сказок, настроиться на «сказочную волну», а затем сочинить свой сказочный сценарий на основе известной сказки, шутку на тему сказки, вольную фантазийную версию. Этот этюд должен строится по принципу «комедии масок»: приблизительный сценарий и свободная, радостная игра-импровизация, в которой раскрывается понимание поэтики сказки, ее характеров, ситуаций, чудес, языка. Такая «эскизная» работа над сказкой помогает раскрепостить фантазию студента, артистическую смелость исполнителей, снять излишнюю взрослость и «наукообразность».


«Следствие по делу сказочных персонажей»

Одно из труднопреодолимых припятствий при обучении режиссеров - отстранено-наблюдательское мышление, восприятие авторских героев со стороны, умозрительное объяснение их поступков, а не сопереживание, не чувственное постижение характеров и обстоятельств, их субъективной правды. Поэтому студентам предлагается сыграть в «судебное разбирательство» по поводу тех или иных поступков героев сказок или басен. В этой игре может участвовать весь курс: кто-то берет на себя роль адвокатов, кто-то прокурора, кто-то судьи, кто-то свидетелей, следователей, проводящих следственный эксперимент, потерпевших и т.д. Важно рассмотреть несколько версий случившегося, найти разные оправдания поступков и взаимоотношений героев, сделать попытку проникнуть в чувствительную логику их поведения с разных сторон, расшифровать партитуру их внутренних мотивов. Например: почему колобок сбежал от бабушки с дедушкой. Что это? Акт мужества или предательства? Можно защитить как первую, так и вторую позицию. Главное - защищать свою точку зрения всем сердцем, с верой, и в то же время с помощью фактов и действенной логики. Ум лишь помощник сердца!


Вспомогательные этюды по рассказам

Вспомогательные этюды сочиняются и разыгрываются на основе произведения литературы для того, чтобы обеспечить полноту знания о жизни героев. В театральной школе этот прием необходим. Этюд (проигрывание отдельных моментов жизни роли) - это надежный, плодотворный, оставляющий чувственный след в душе артиста, способ вооружить его в работе над ролью. Чтобы появилось ощущение перспективы роли, могут помочь этюды на преджизнь и этюды на будущее роли, т.е. в этюде ищется ответ на вопрос, что было с героем до начала истории и что будет после. Есть этюды по изучению предлагаемых обстоятельств, данных автором скупо или далеких, непонятных актеру. Помочь актеру действовать в событии рассказа подлинно можно через этюд по аналогии близкой исполнителю. Через вспомогательный этюд можно тренировать и характерность, и физическое самочувствие, и внутренний монолог, и видение персонажа. Рассказ - это краткая, малая литературная форма. Чтобы понять человека, действующего в малом отрезке жизни рассказа, мы должны знать про него все то, что в рассказ не вошло, но что определило поведение героя «здесь и сейчас». Режиссер должен от рассказа уйти в жизнь, и тогда он будет иметь право от жизни вернуться снова к рассказу, т.к. будет обогащен знанием и чувственным опытом персонажа.

Этюд на основе сказки

При инсценировке сказки (басни, притчи, легенды) из предложенной автором ситуации берутся лишь самые главные, определяющие ее события, обстоятельства, конфликт, проблема, интонация, так как понял их студент. Не предполагается разыгрывание басни или сказки в лицах: «ты будешь Вороной, я - Лисицей». Этюд на литературной основе строиться иначе. Актуальность, событийность и конфликтность материала дает возможность найти в жизни множество похожих, аналогичных событий, сообразных содержанию сказки, и разыграть их в этюде. Это поможет в будущем видеть за словами пьесы живые факты, живых людей, реальные поступки и живые ситуации.

Инсценировка рассказа ( отрывка)

Инсценировка рассказа требует более глубокого изучения автора, эпохи, воссоздания жизни, ранее созданной писателем. Трактовка - это право режиссера. Но при условии, что она обосновывается и доказывается только из авторского материала. Средством выражения определенной режиссерской позиции в понимании произведения является расстановка акцентов, оценка фактов, дающие новый, самостоятельный оттенок интонации, смысла, а вовсе не иной смысл и жанр произведению. Режиссерская оценка событий становится ощутимой, понятной зрителю, если находит свое выражение в том или ином сценическом приеме. Только важно, чтобы этот прием исходил из художественно-стилевой природы литературного первоисточника. В каждом рассказе в центре внимания режиссера должно оказаться главное предлагаемое обстоятельство и событие, приключившееся с действующими в нем людьми. По отношению к нему определяет он свою позицию, свое отношение и организует действие актеров, все театральные средства выразительности. Все- «в адрес события» (А.А. Гончаров).

При выборе и постановке рассказа выявляется и формируется художественный вкус, нравственная позиция студента и его профессиональные способности: умение перевести литературный текст в драматическую ситуацию, где есть завязка, развитие и разрешение конфликта, вскрывающего сущность характеров и взаимоотношений людей, умение донести свою сверхзадачу до зрителей.

В заключении третьего семестра на зачет студенты выносят показ этюдов на любой литературной основе, на четвертом семестре в экзамен по режиссуре и актерскому мастерству входит показ инсценировок рассказов отечественных и зарубежных авторов.

По итогам года руководитель курса и педагоги его мастерской проводят анализ достижений и пробелов в работе как курса в целом (к этому времени он должен сложиться в единый творческий коллектив), так и каждого студента в отдельности, намечают цели и задачи следующего года обучения, дают общие и индивидуальные задания на летний период. Третий курс посвящается встрече с драматургией, постановке курсового спектакля.


Третий курс.


Главная задача третьего года обучения - теоретическое и практическое освоение всех этапов создания спектакля.

Выбор пьесы для постановки предопределен способностью режиссера и театрального коллектива, который он возглавляет, к чувствованию и осознанию болевых точек действительности, умением воспринимать общественную проблему как свою личную. Выбор обусловлен сверх-сверхзадачей - главной целью художественной деятельности режиссера.

Будущий режиссер должен уметь раскрыть идею и конфликт драмы, ее художественные особенности, стиль автора. Стремление проникать в глубины замысла драматурга наилучшим образом обнаруживает режиссерскую индивидуальность. На основе анализа пьесы формируется замысел спектакля, вокруг него объединяются все участники театральной постановки. Их коллективная творческая энергия, направляемая режиссерской сверхзадачей, передает зрителям те чувства и мысли, тот волевой посыл, которые возникли при прочтении пьесы.

Поиски сверхзадачи - не умозрительный процесс. Они связанны с переживанием пьесы изнутри, своеобразным режиссерским перевоплощением, погружением в мир автора и эпохи, досочинением «романа жизни» (Г.А. Товстоногов) героев, с вызреванием сквозных линий действующих лиц, осознанием конфликта и проблемы, их присвоением и соотнесением с современностью, отбором предлагаемых обстоятельств, событий и построением событийной структуры спектакля. Все эти компоненты режиссерской и актерской деятельности включает в себя метод событийно-действенного анализа пьесы и роли, которую осваивают студенты на третьем курсе.

Реализация сверхзадачи невозможна без четкого определения жанра будущей постановки, ее художественной интонации, угла зрения режиссера на происходящие в пьесе события. Такая точка зрения во многом определит и меру условности, отбор пространственных, пластических, световых и музыкальных выразительных средств, а также природу чувств исполнителей, манеру их игры, способ общения со зрителем, атмосферу репетиций и атмосферу спектакля.

На третьем курсе студенту необходимо научиться: проверять свои видения и замыслы в черновом макете (подрезке); изложить письменно постановочный план спектакля; составить монтировочные партитуры, этюдный и тренинговый план работы с актерами.

В качестве практической проверки постановочного плана студент осуществляет самостоятельную постановку отрывка из той пьесы, над эспликацией которой он работал. Эта постановка может быть подчинена изучению таких учебно-творческих тем как: режиссерское решение диалога, ремарок пьесы, массовой сцены, пролога и эпилога спектакля, решение паузы или, так называемой, «зоны молчания» и т.д.

Студенты помимо основного курса по истории, теории и практики режиссуры, занимаются освоением методики педагогического руководства театральным коллективом. Для этого кафедрой режиссуры и актерского мастерства совместно с кафедрой педагогики и психологии разработан соответствующий лекционно-практический курс, который будет продолжен и усилен в процессе преподавания таких дисциплин как «театральная педагогика» и «театральный менеджмент».


Теоретические занятия

На третьем курсе семинарские и лекционные занятия, подготовка контрольных работ посвящены углубленному изучению основ анализа драматургии, режиссерского замысла, специфики всех этапов рождения спектакля, различных приемов реализации режиссерских намерений.Примерная тематика занятий:

1. единство художественных и педагогических компонентов в деятельности режиссера в процессе подготовки спектакля;
   

1. история и теория студийности, принципы студийности Е.Б. Вахтангова;
   

1. современные проблемы и тенденции развития театра, виды и направления искусств родственных театру, различные проявления режиссерского творчества;
   

1. общность и различия любительского и профессионального театрального творчества, специфические функции руководителя любительского театра, профессионализм и дилетантство режиссера;
   

1. рождение театра, авторская модель театрального коллектива и особенности ее воплощения в истории театра и в современных условиях;
   

1. от анализа пьесы к замыслу спектакля, метод событийно-действенного анализа пьесы и роли, эволюция взглядов К.С. Станиславского на разбор и воплощение пьесы;
   

1. принципы и приемы оформления спектакля как единого художественного целого;
   

1. специфика сценического диалога и монолога, решение ремарок и пауз, массовых сцен;
   

1. проблемы актерского перевоплощения в образ, методика самостоятельной работы над ролью, сотворчество режиссера и актера в процессе рождения образа;
   

1. режиссерская работа над эскизами и макетами, создание монтивировочных партитур, планирование выпуска спектакля и решение технических, организационно-финансовых вопросов.
   

Практические занятия

Предложенный К.С. Станиславским в конце своей жизни новый прием режиссерской и актерской работы - метод событийно-действенного анализа пьесы и роли становится основой обучения на третье курсе. Он органично связан, последовательно вытекает их всего предыдущего процесса обучения режиссера. Его нельзя рассматривать оторвано от всей системы К.С. Станиславского, которую студент осваивал ранее.

Через всю жизнь К.С. Станиславского красной нитью проходит мечта о сознательном актере-творце, активно, действенно, осмысленно осваивающем предлагаемые обстоятельства пьесы, сохраняющем при верности общему замыслу творческую самостоятельность и инициативу. Вводя новый метод работы К.С. Станиславский подчеркивал, что режиссер должен обладать педагогическим тактом и чутьем, которые позволяют ему обнаружить свои знания о пьесе только тогда, когда они реально нужны актеру в работе. Режиссерский замысел «не давит» на исполнителей, а тонко корректирует и приводит к единству со спектаклем в целом их самостоятельные поиски. Метод действенного анализа устраняет искусственный, противоречащий жизни разрыв между психической и физической стороной существования исполнителя. Поэтому в методе есть два взаимосвязанных и равно важных, дополняющих друг друга компонента - разведка пьесы умом и разведка телом (действием).

Несомненно, что режиссер должен быть готов к первым репетициям, то есть хорошо знать материал пьесы, эпохи, понимать и чувствовать автора в целом, познакомиться с литературно-критическими исследованиями, иконографией и т.д., Ясно понимая о чем и про что будет его спектакль, каковы его цели и задачи режиссер должен быть готов к тому, что его замыслы будут обогащаться в процессе работы с коллективом. Это взаимное обогащение и должно стать основой сотворчества руководителя со всеми участниками театрального коллектива.

Пятый и шестой семестры посвящены действенному анализу пьесы и реализации режиссерского замысла на материале подготовки одного или двух курсовых спектаклей, поставленных руководителем курса или педагогами режиссерской группы при ассистентской помощи студентов, проявивших способности к режиссерско-педагогической деятельности. Занятия по актерскому мастерству посвящаются проблемам актерского перевоплощения и освоению этапов работы над образом.

Поскольку студенты участвуют в работе над курсовыми спектаклями в основном как актеры - исполнители, как ассистенты или как работники театральных служб, им надо предоставить возможность параллельно с выпуском спектаклей заниматься самостоятельными режиссерскими пробами. Темой самостоятельных практических занятий может стать постановка отрывка из пьесы по выбору студента, где были бы решены:

1. диалог;
   

1. массовая сцена;
   

1. актерская и режиссерская пауза;
   

1. авторская ремарка;
   

1. эпиграф или эпилог к спектаклю и т.д.
   

Студент на третьем курсе имеет возможность выбрать будущую специализацию, он должен быть готов к применению полученных знаний и навыков не только в работе над традиционной драматургией при постановке отрывка или целого спектакля, но и в работе над смежными с театром формами, видами и жанрами искусства. Это могут быть эстрадные миниатюры, литературно-драматические или пластические композиции, телевизионные программы и театральные представления, клоунские репризы, пантомимы и др. Готовность студента обеспечивается дополнительными специальными и обще-профессиональными дисциплинами. В этот период обучения кафедрой приветствуется практическая помощь студентов учреждениям образования, культуры, искусства. Это приравнивается к сквозной режиссерско-педагогической практике, которую проходит студент без отрыва от учебы и которая обогащает его дополнительными умениями и навыками, стимулирует более активно и осознанно пополнять свои знания в избранной специализации.

На зачет в пятом семестре и экзамен в шестом семестре выносятся как самостоятельные режиссерские пробы по той или иной тематике, так и курсовые спектакли. Экзамен включает в себя не только творческий показ, организованный студентами, но и сдачу ими теории и истории режиссуры.