Программа по специальности: 05. 30. 00 Народное художественное творчество. Специализация: 05. 30. 09 «Любительский театр». Квалификация: Режиссер любительского театра. Преподаватель
| Вид материала | Программа |
- Введение Курс является вводным в теорию и практику психологической науки. Цель курса, 506.78kb.
- Программа итоговой государственной аттестации выпускников по специальности (направлению), 260.06kb.
- Учебно-методический комплекс по специальности 071301. 65 «Народное художественное творчество., 429.92kb.
- Учебно-методический комплекс по специальности 071301. 65 «Народное художественное творчество., 146.57kb.
- Учебно-методический комплекс по специальности 071301. 65 «Народное художественное творчество., 310.98kb.
- Учебно-методический комплекс по специальности 071301. 65 «Народное художественное творчество., 237.22kb.
- Новиков константин Александрович, 19.35kb.
- Методические материалы к государственной аттестации для студентов специальности 071301, 293.08kb.
- Учебно-методический комплекс по специальности: 071301. 65 «Народное художественное, 300.59kb.
- Учебно-методический комплекс для студентов института музыки, театра и хореографии специальность, 1253.4kb.
Четвертый курс
Четвертый курс обучения предназначен для осуществления преддипломных (курсовых) работ, где суммируются, обобщаются все знания и умения, полученные студентом за годы учебы по специальности. Учебная программа четвертого курса включает три основных раздела:
- Выбор пьесы и разработка режиссерской экспликации. В основе работы лежит анализ драматического произведения, его жанровое определение, образное видение будущего спектакля, выраженное в макете и эскизах. Экспликации обсуждаются на общих занятиях курса.
- Реализация замысла через постановку отрывка из пьесы, в которой нашли бы свое отражение основная концепция и режиссерский ход всего спектакля. Студенты активно участвуют как актеры, как работники служб в отрывках своих однокурсников.
- Защита замысла и макета перед педагогами кафедры с предоставлением письменной экспликации и режиссерского дневника.
Это своеобразная репетиция будущей дипломной работы и ее защиты. Целесообразно проводить защиту после того как кафедра увидит практическую работу студента - его преддипломный отрывок.
Во время защиты студент должен быть готов ответить на любой вопрос по существу замысла, об эпохе и авторе, о своей репетиционной методике, проявить теоретические знания по режиссуре и актерскому мастерству.
Письменная экспликация с приложением дневника репетиций и защита замысла спектакля и макета, в котором отражается идеальное решение спектакля без оглядки на материально-техническое несовершенство реальной сценической учебной площадки, где ставился отрывок, засчитывается студенту как курсовая работа по режиссуре. Режиссерская экспликация дополняется теоретическими формулировками основных параметров замысла. Практическая часть курсовой работы включает в себя дневник репетиций, где студент планирует обосновывает, отслеживает и анализирует те художественно-педагогические приемы, которые он использовал в работе с актерами при постановке отрывка. В работу над макетом и эскизами, студент проявляет свое умение соединить идейное и образное решения спектакля, композиционно простроить весь спектакль во времени и пространстве сцены, учесть особенности восприятия зрителей.
По усмотрению руководителя курса преддипломная постановочная работа может быть выполнена студентом на базе учреждений культуры, образования, искусства. При этом порядок защиты курсовой работы остаётся прежним. Программа четвертого курса предполагает педагогическую практику студентов, которая оснащает его знаниями и навыками в преподавании сценических дисциплин.
Теоретические занятия
Лекционные и семинарские занятия на четвертом курсе предполагают повторение теоретических положений курса режиссуры на основе практической деятельности студента (постановка преддипломного отрывка). Педагог может предложить студентам проанализировать причины удач и неудач, самим поставить проблемы, требующие всестороннего рассмотрения на семинарах, пригласить на занятия тех специалистов, чей опыт и знания могут помочь в будущей режиссерской деятельности студентов.
Руководитель курса и педагоги режиссерской группы консультируют, направляют работу студента над режиссерской экспликацией, готовят его к защите, корректируют его репетиционную методику, помогают в решении организационных проблем.
Примерный план режиссерской экспликации:
- Мотивировка выбора пьесы.
- Первое эмоциональное впечатление от пьесы.
- Изучение эпохи и автора через исторический, литературный, публицистический, иконографический материал.
- Тема и проблема произведения, ее актуальность для зрителя.
- Идея и «зерно» произведения; мировоззрение драматурга; сверхзадача спектакля.
- Основной драматический конфликт.
- Сквозное действие (контрдействие) спектакля.
- Основные пять событий пьесы и спектакля, как этапы непрерывно развивающегося сквозного действия.
- Выявление характеров действующих лиц на гребне событийного ряда; определение сквозного действия и сверхзадачи каждой роли, ее образного «зерна».
- Атмосфера, в которой живут и действуют персонажи.
- Стилевые и жанровые характеристики пьесы и спектакля.
- Принципы оформления спектакля (сценографического, музыкального, светового, мизансценического).
Практические занятия
На практических занятиях в седьмом и восьмом семестрах студент осуществляет постановку преддипломного отрывка, которая включает в себя все этапы, все функции режиссерско-педагогической деятельности. Работа выполняется максимально самостоятельно. Участие педагогов должно состоять в утверждении замыслов, в присутствии на некоторых репетициях студента, чтобы потом на индивидуальных занятиях подробно проанализировать вместе с ним его репетиционные приемы, выявить достоинства и просчеты, дать консультацию по тем или иным вопросам.
Актерское участие студентов в работах сокурсников так же требует серьезного внимания со стороны педагогов по режиссуре и актерскому мастерству. Но любые замечания и советы актерам педагоги дают с ведома и в присутствии режиссера отрывка, не подрывая его авторитет перед участниками творческого процесса.
Режиссеры и исполнители преддипломных работ могут пригласить в качестве консультантов преподавателей кафедры по любым сценическим дисциплинам, а также других деятелей театра и специалистов.
Доброжелательная студийная атмосфера, созданная на курсе, уважительное отношение к студентам как к самостоятельным творческим личностям являются необходимым условием для становления будущих режиссеров, руководителей театральных студий.
Пятый курс
На девятом семестре особое внимание обращается на подготовку к преддипломной практике, к постановке дипломного спектакля. На теоретических занятиях студенты знакомятся с принципами организационно - производственного процесса в театральном коллективе, в учреждениях культуры, образования, искусства: составление планов выпуска спектакля и других зрелищных мероприятий, планов занятий с коллективом, репетиционного расписания, взаимодействия с творческими службами и с техническими цехами, с администрацией и т.д.
Педагоги курса проводят беседы по этическим основам деятельности режиссера в коллективе, готовят студентов к разрешению проблемных, конфликтных ситуаций, с которыми они могут столкнуться.
На практических занятиях студент оттачивает, отрабатывает основные параметры замысла своего дипломного спектакля, чтобы быть готовым к встрече с актерами, со службами. Желательно, чтобы каждый имел в запасе не одну, а две - три режиссерские экспликации, рассчитанные на разный состав участников, разные условия. Тогда в реальной ситуации студенту легче будет сманеврировать, перестроить творческий процесс, если потребуется.
В течении девятого семестра студенты определяются с местом прохождения преддипломной практики; назначается руководитель практики от кафедры и руководитель практики от того учреждения, где она будет проходить; дается установка на цели, задачи и содержание практики; объясняются права и обязанности студента; вырабатывается индивидуальный план и задание для каждого практиканта. Руководитель практики от кафедры регулярно (раз в неделю) проверяет ход выполнения программы и плана практики, дает консультации и рекомендации, помогает студенту в случае необходимости решить производственные проблемы.
Программа преддипломной (производственной) практики
1. Основные цели и задачи:
- проверить готовность студентов к осуществлению художественно-педагогических функций руководителя театрального коллектива, режиссера, способного работать в смежных с театром искусствах;
- пополнить, развить, усовершенствовать профессиональные знания и навыки студента в избранной специализации;
- создать условия для применения на практике полученных в вузе знаний и для приобретения опыта в решении реальных проблем в сфере культуры и искусства;
- выявить и способствовать совершенствованию индивидуального творческого стиля деятельности будущего специалиста.
2. Место и время прохождения практики:
Заявки от учреждений, готовых принять студентов на практику, кафедра принимает в течении года и учитывает их при распределении студентов на практику. Базой практики может стать любое учреждение культуры, искусства, образования, теле-радио компания, выбранные студентами в соответствии со своей специализацией, где есть потребность в режиссерах, педагогах сценических дисциплин и возможность осуществления программы художественно-педагогической практики. В некоторых случаях студенту разрешается закрепиться на двух базах практики. На одной из них он может выполнять постановочную программу, на другой - педагогическую.
По завершению практики студентам дается дополнительное время для подготовки отчетной документации. Сроки защиты практики устанавливает деканат по согласованию с кафедрой.
3. Содержание практики:
- Провести анализ (в письменном виде) базы практики: ее производственной структуры, функций, кадрового состава, содержания деятельности за последнее время, материально-технической базы, особенностей и условий деятельности.
- Провести с участниками театрального коллектива или с учащимися средних, высших учебных заведений занятия (не менее пяти) по одной или нескольким сценическим дисциплинам.
- Подготовить сценарий и провести праздники, театрализованные представления (не менее двух) на любую тему, в любом жанре.
- Осуществить постановку спектакля на литературной или драматургической основе с любым составом участников. Продолжительность спектакля не менее 40 минут. В некоторых случаях руководитель практики по согласованию с кафедрой может разрешить студенту вместо спектакля сделать литературно-драматическую композицию, телефильм, радиопостановку, эстрадное представление. Но при этом должны соблюдаться все требования, предъявляемые к дипломной работе: наличие литературной первоосновы, работа с исполнителем и т.д.
- Анализ (в письменном виде) хода выполнения и результатов практики, выработка методических рекомендаций по улучшению работы того учреждения, где проходила практика, планов по самосовершенствованию на основе самоанализа и характеристик, данных студенту руководителями практики.
4. Права и обязанности студента:
- Права студента:
- получить на кафедре программу практики, направление на практику и другую необходимую документацию, а также необходимые методические материалы;
- учитывать при составлении индивидуального плана практики специфику того учреждения, где студент будет ее проходить, направленность будущей профессиональной деятельности, дипломного проекта студента, его специализацию;
- раз в неделю получать консультацию у руководителя практики от кафедры и у других преподавателей кафедры, если это потребуется;
- высказывать замечания и предложения, способствующие совершенствованию деятельности учреждения, где он проходит практику, а также организации практики в целом;
- самостоятельно оговаривать с администрацией учреждения оплату и условия своего труда;
- Обязанности студента:
- подчиняться во время прохождения практики действующим в организации правилам внутреннего распорядка;
- выполнять в срок задания, предусмотренные программой практики и индивидуальным заданием;
- в дневнике вести записи реально выполняемой работы, регулярно (раз в неделю) предоставлять руководителю практики дневник для проверки;
- в срок подготовить к защите и сдать на кафедру всю отчетную документацию;
- в случае непредвиденных обстоятельств, мешающих прохождению практики, незамедлительно сообщить об этом на кафедру и в деканат.
5. Отчетная документация:
На защиту студент предъявляет:
- протокол приемки преддипломной практики;
- творческую характеристику с места практики;
- письменный отчет о выполнении плана практики, заверенный руководителями практики;
- дневник практики;
- художественно-педагогические материалы, связанные с содержанием практики: планы и анализ занятий, сценарии, афиши, программы, фотоматериалы и самоанализ и т.д.
Бланки протокола, дневник, образцы отчетных документов выдаются студентам перед началом практики на кафедре.
Перед защитой всю отчетную документацию проверяет и утверждает руководитель курса и руководитель практики от кафедры. Студент, не сдавший в срок отчетные документы, до защиты не допускается.
6. Защита практики:
Защита осуществляется в присутствии комиссии: руководителя практики, руководителя курса, других педагогов кафедры. На защиту могут быть приглашены представители учреждений, являющихся производственной базой практики. Их мнение, оценки, пожелания учитываются при аттестации студента, а также при организации учебного процесса и практики в будущем. По итогом выполнения плана и программы практики и ее защиты комиссия выставляет каждому студенту оценку. Студенты, не прошедшие практику или не выполнившие требования программы практики, отчисляются из института.
Преддипломная производственная практика предусмотрена только для студентов очного отделения и для тех студентов - заочников, которые не работают по специальности.
После защиты преддипломной практики начинается период подготовки студента к сдаче междисциплинарного экзамена по специальности и к защите выпускной квалификационной дипломной работы перед Государственной аттестационной комиссией. Это является итогом пятилетнего процесса обучения режиссеров театрального коллектива.
Вопросы для подготовки к Государственному междисциплинарному экзамену по специальности
1.Особенности российской театральной традиции. Искусство театра в духовной жизни России.
2.Специфика театрального искусства.
3.Система К.С. Станиславского как основа отечественной театральной школы.
4.МХАТ и театральная реформа К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко.
5.Режиссер - профессия и личность. Специфика режиссерского мышления.
6.Истоки и история режиссерского искусства.
7.Творческий путь выдающегося режиссера XX века (по выбору студента).
8.Тенденции и проблемы развития современного театрального творчества.
9.Спектакль как единая художественно-образная система.
10.Этапы работы над спектаклем.
11.Метод событийно-действенного анализа пьесы и роли.
12.Понятие «сценическое событие». Основные события и композиция спектакля.
13.Сотворчество режиссера и актера в работе над спектаклем.
14.Жанр и особенности его реализации в спектакле.
15.Сценография спектакля и сценический костюм, их значение в создании образа роли и спектакля.
16.Принципы и приемы музыкального оформления спектакля.
17.Мизансцена как основное выразительное средство спектакля. Пластическая выразительность актера.
18.Действие – основной материал актерского искусства. Законы сценического действия.
19.Основные элементы внутренней и внешней техники актера.
20.Характер и характерность. Пути овладения этими элементами актерского мастерства.
21.Импровизация и импровизационное самочувствие в актерском творчестве.
22.Работа актера над ролью в процессе воплощение сценического образа.
23.Основные законы словесного действия.
24.Воспитание основных качеств сценического голоса.
25.Особенности работы исполнителя над поэтическими и прозаическими произведениями.
26.Этика коллективного театрального творчества.
27.Единство художественных и педагогических компонентов в деятельности руководителя театрального коллектива.
28.Специфика любительского театрального творчества и его разновидности.
29.Принципы студийности. Этапы и методы формирования студийного театрального коллектива.
30.Цели, виды и формы тренинговой работы в театральном коллективе.
31.Принципы формирования репертуара театрального коллектива.
32.Основные особенности комедии дель арте.
33.Драматургия В. Шекспира. Ее сценическая история в ХХ – XXI вв. (на примере одной из пьес).
34.Драматургия А.П. Чехова и ее значение в театральном искусстве.
35.Специфика театрализованных массовых праздников и представлений.
36.Понятие «культура». Динамика развития культуры.
37.Эстетическая культура. Прекрасное и безобразное, другие эстетические категории.
38.Особенности театральной культуры.
39.Мифологические основы народной художественной культуры.
40.Народная художественная культура в традиционных праздниках, обрядах, в формах семейно-бытовой жизни и досуга.
41.Фольклор в системе народной художественной культуры.
42.Понятие «народное художественное творчество».
43.Педагогический потенциал народного художественного творчества.
44.Организация народного художественного творчества в современных условиях.
45.Методы и формы проведения интегрированных уроков по народному художественному творчеству.
46.Особенности подготовки и проведения фестивалей и конкурсов художественного творчества детей, подростков.
47.Предмет и задачи педагогики. Связь педагогики с другими науками.
48.Понятия об образовательных стандартах, учебных планах, программах.
49.Методы психолого-педагогического исследования. Возможности их использования в работе театрального коллектива.
50.Проблемы формирования и развития творческих способностей личности средствами театра.
51.Принципы, правила и методы (обучения в процессе) преподавания художественных дисциплин.
Список литературы:
1. Акимов Н.П. Не только о театре. Л.-М.; Искусство, 1966г. -428с.
2. Алперс Б.В. Театр Мочалова и Щепкина. –М.; 1979г. -341с.
3. Аппиа А. Живое искусство. –М.; 1993г. -100с.
4. Барро Ж.-Л. Воспоминание для будущего. М., 1979г.
5. Бачелис Т.И. Шекспир и Крэг. М., 1983г.
6. Берковский Н.Я. Литература и театр. –М., 1969г. -267с.
7. Блок В. Система Станиславского и проблемы драматургии. –М., 1963г.
8.Бояджиев Г.Н. от Софокла до Брехта за сорок театральных вечеров. -2-е изд. –М.: Просвещение, 1981г. -336с.
9. Брехт Б. Театр // Собр. соч.: В 5т. –М., 1955г.
10. Брук П. Блуждающая точка – СПб.; М.: Артист. Режиссер. Театр. 1996г. -268с.
11. Буров А.Г. Режиссура и педагогика. –М.4 Сов.Россия. 1987г. -160с.
12. Вахтангов Е.Б.: Сборники. –М., 1984г.
13. Виленкин В.Я. Работа Вл.И. Немировича-Данченко с актером. -М.; 1965.
14. Ворошилов В. Феномин игры. –М.; Сов.Россия, 1982г. -128с.
15. Выготский Л.С. Психология искусства. –М.: Искусства, 1968г. -343с.
16. Гиппиус С.В. Гимнастика чувств. Тренинг творческой психотехники. –М. –Л., 1967г. -295с.
17. Голубовский Б.Г. Между репетициями. –М.: Сов.Россия., 1988г. -160с.
18. Гончаров А.А. Режиссерские тетради. –М. Изд. ВТО, 1980, -374с.
19. Горчаков Н.М. Режиссерские уроки К.С. Станиславского. –М. Искусство 1952, -572с.
20. Демин В.П. Молодой режиссер приходит в театр. –М: ВТО, 1982г. -120с.
21. Добин Е.С. Сюжет и действительность. Искусство детали. –Л., 1981г.
22. Ершов П.М. Режиссура как практическая психология. –М., 1972г.
23.Жабровец М.В. Тренинг в деятельности режиссера театральной студии. –Тюмень: ТГИИК, 2002г. -38с.
24. Заславская Л.Н. Актерские штампы и их преодоления. –М.: ГИТИС, 1988г. -62с.
25. Захаров М.А. Контакты на разных уровнях. –М.: Центрполиграф. 2000г. -409с.
26. Захава Б.Е. Мастерство актера и режиссера. –М.: просвещение, 1978г.
27. Козюренко Ю.И. Музыкальное оформление спектакля. –М. Искусство, 1986г. -128с.
28. Корогодский З.Я. Начало. СПб.: СПбГУП, 1996г. -432с.
29. Кнебель М.О. О действенном анализе пьесы и роли. –М. Искусство. 1982-118с.
30. Кнебель М.О. Поэзия педагогики. –М. ВТО, 1984г.
31. Кристи Г.В. Воспитание актера школы Станиславского. –М, 1986.
32. Ливнев Д.Г. Сценическое перевоплощение. –М.: ГИТИС, 1991г., -224с.
33. Львов-Анохин Б.А. Беседы режиссера. –М., Сов. Россия., 1978г. -104с.
34. Мастерство режиссера –М., ГИТИС, 2002г. -472с. (под общей ред.
Н.А. Зверевой)
35. Марков П.А. О театре: В 4-т. –М., 1974
36. Мейерхольд Вс. Э. Статьи, письма, речи, беседы: в 2т. –М., 1968.
37. Митта А.Н. Кино между адом и раем. –М. «Подкова» 2002г. -480с.
38.Мочалов Ю.А. Композиция сценического пространства: Поэтика мизансцены. М., Просвещение: 1981г. -236с.
39. Немирович-Данченко В.И. Рождение театра. –М., Правда 1989г. -576с.
40. Новицкая Л.П. Изучение элементов психотехники актерского мастерства. –М.: Сов. Россия. 1969.
41. Пансо В. Труд и талант в творчестве актера. –М., 1989.
42. Петров В.А. Нулевой класс актера. –М.: Сов. Россия, 1985 – 80с.
43. Попов А.Д. Творческое наследие. М. изд. ВТО, 1979 -518с.
44. Ремез О.Я. Сыгранные книги. –М.: Сов. Росиия, 1977. -120с.
45. Ремез О.Я. Мизансцена – язык режиссера. М., Искусство 1975. -201с.
46. Розовский М.Г. Превращение. М., Сов. Россия. 1983. -160с.
47. Рудницкий К. Режиссер Мейерхольд. –М., 1969
48. Свобода Йозер. Тайна театрального пространства. М.: ГИТИС, 1999. -152с.
49. Смирнов-Несвицкий Ю.А. Вахтангов Л., 1987.
50. Станиславский К.С. Собр. соч. в 8т. –М., 1991
51. Стреллер Дж. Театр для людей. М. Радуга, М., 1973, 1984. -309с.
52. Строева М.Н. Режиссерские искания Станиславского. –М., 1973. -353с.
53. Сулимов М.В. Режиссер – профессия и личность. –М.; Искусство; 1991 -175с.
54. Таиров А.Я. О театре. –М., изд ВТО. – 1970., -607с.
55. Товстоногов Г.А. Зеркало сцены. В 2-х т. –М., Искусство, 1984
56. Топорков В.О. Станиславский на репетициях. –М., АСТ-Пресс СКД, 2002. -250с.
57. Тришин В.А. Формирование студийного коллектива в студенческих группах театрального отделения: Улан-Удэ, 1994. -50с.
58. Туманишвили М.И. Режиссер уходит из театра. –М., 1983.
59. Фунтусов В.П. Работа режиссера с актером. –СПб., 1969.
60. ХализевВ.Е. Драма как явление искусства. М., 1978, -413с.
61. Хейфец Л.Е. Призвание. М.: ГИТИС, 2001, -172с.
62. Чернецкая Т.А. Как стать артистичным. –М., 2002, -82с.
63. Чехов М.А. Литературное наследие. В 2-х т., М. Искусство, 1986 -559с.
64. Шихлатов Л.М. Сценические этюды. М., Просвещение, 1971. -247с.