Учебно-методический комплекс по специальности 071301. 65 «Народное художественное творчество. Хореография» квалификация «Художественный руководитель хореографического коллектива, преподаватель» Тюмень, 2010

Вид материалаУчебно-методический комплекс

Содержание


Выписка из государственного стандарта
Пояснительная записка
Организационно-методический раздел
Цель курса
Место курса в профессиональной подготовке студентов
Структура курса
Распределение учебных часов на освоение основных разделов учебной программы
Форма итогового контроля
Примерный тематический план
Тема 2. Роль и место балетмейстера в создании хореографических постановок
Тема 3. Музыка – основа для создания танца
Тема 4. Рисунок танца
Практические занятия
Индивидуальные занятия
Тема 6. Применение законов драматургии в постановке хореографического номера
Тема 7. Создание хореографического образа
Тема 8. Пантомима и жест в хореографическом произведении
Практические занятия
Индивидуальные занятия
Тема 10. Сюжетный и бессюжетный танец
...
Полное содержание
Подобный материал:
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Тюменская государственная академия культуры, искусств и социальных технологий» Институт музыки, театра и хореографии

Кафедра народного танца


Мастерство хореографа

учебно-методический комплекс

по специальности 071301.65 «Народное художественное творчество. Хореография»

квалификация «Художественный руководитель хореографического коллектива, преподаватель»


Тюмень, 2010

Выписка из государственного стандарта

СД.Ф.04.06 Мастерство хореографа

Хореограф как автор танца. Слагаемые хореографического произведения: музыка, танец, костюм, сценическое оформление, исполнители. Пространственное строение танца. Пластический мотив и его развитие. Танцевальный текст. Тема и идея, содержание и форма танца. Художественный образ, персонаж (герой) танца. Танцевальный сюжет. Формы (структура) танцевальных композиций. Танцевальный костюм, сценическое оформление танца. работа с исполнителями над образами танца. Сочинение и постановка учебных этюдов, танцевальных номеров, композиций для детей, сюжетных хореографических миниатюр, одноактных балетов, шоу-программ. Работа по созданию современных форм танца.


Пояснительная записка


Программа дисциплины «Мастерство хореографа» федерального компонента цикла специальных дисциплин составлена в соответствии с государственным образовательным стандартом высшего профессионального образования второго поколения по специальности 071301.65 «Народное художественное творчество. Хореография», квалификации «Художественный руководитель хореографического коллектива, преподаватель» на основе анализа ранее изданных программ, составленных Толстых И.Н., Грищук Г.Н., Панферова В.И.

Программа курса «Мастерство хореографа» составлена с учетом специфики подготовки руководителей хореографических коллективов, педагогов-хореографов. Данный курс содержит основы теории и практики по созданию хореографических произведений.

В настоящее время, в эпоху рыночных отношений, хореография это не только часть культуры, но и часть бизнеса, и не малая часть. Поэтому большой интерес вызывают различные шоу-программы и театрализованные концертные программы. И знания, полученные студентами по дисциплине «Мастерство хореографа» будут востребованы и актуальны. Дисциплина «Мастерство хореографа» суммирует знания, получаемые студентами на занятиях по профильным дисциплинам, и приводит их в целостную систему знаний, взглядов и профессиональных навыков, дающую возможность овладеть современной методологией создания хореографического произведения искусства. Способность мыслить хореографическими образами отличает балетмейстера от драматурга и от режиссера драмы или оперы. Однако, как и они, балетмейстер должен быть мыслителем, психологом и педагогом: создавая драматургию постановки танца, воплощая ее средствами хореографической композиции в пластические образы, он работает с исполнителями как режиссер. Курс изучается с учетом системного и последовательного освоения теоретических знаний, подкрепленных практическими занятиями и выполнением индивидуальных заданий по созданию хореографических постановок.

  1. Организационно-методический раздел


Курс «Мастерство хореографа» является одной из основных дисциплин в учебном процессе, обучающихся по специальности «Народное художественное творчество. Хореография».

Цель курса: ознакомление и изучение основ композиции и постановки хореографических номеров, шоу-программ, театрализованных концертов.

Задачи курса:

- овладеть основными методами и законами драматургии в хореографии и спецификой постановочной работы в хореографических коллективах;

- изучить танцевальные техники и ознакомиться с законами композиции урока;

- овладеть основами методики и принципами преподавания системы композиции и постановки танцев.


Место курса в профессиональной подготовке студентов


Преподавание курса «Мастерство хореографа» проводится в тесном взаимодействии со специальными дисциплинами: «Основы хореографической драматургии», «Организационно-творческая работа с хореографическим коллективом», «Народно-сценический танец и методика его преподавания», «Классический танец и методика его преподавания», «Русский танец и методика его преподавания», «Костюм и сценическое оформление танца», «Анализ музыкальных и танцевальных форм», «Основы мастерства актера и режиссуры в танце» и др. Знание законов и особенностей постановки танца позволяет педагогу-постановщику более полно раскрыть замысел и эмоциональную атмосферу хореографического произведения, что ставит курс «Мастерство хореографа» в ряд ведущих дисциплин в учебном плане данной специальности. Изложение материала дополняется показом учебных фильмов, схем, чертежей и других современных технических средств обучения.


Структура курса


Учебный материал программы курса состоит из 5-ти разделов:

- теоретический раздел (лекции) – формирует систему знаний законов постановки хореографического произведения;

- практический раздел - закрепляет и систематизирует полученные теоретические знания, позволяя применять их на практике в постановочной деятельности, овладеть методикой ведения постановочной работы в хореографическом коллективе;

- раздел индивидуальных занятий – определение темы музыкального и хореографического произведения, решение сюжета и образов будущего хореографического произведения, составление отдельных композиций и хореографических произведений в целом, в соответствии с учебным планом и задачами курса, разучивание составленных композиций и произведений с сокурсниками под руководством педагога;

- самостоятельная работа студента основана на выполнении заданий по подбору музыкального материала, сочинении хореографического текста, составлении композиционного рисунка танца, разработке деталей костюма и оформления постановки в соответствии с задачами курса;

- контрольный раздел - дифференцированное и объективное выявление знаний и навыков студентов по результатам их учебной и практической деятельности.


Распределение учебных часов на освоение основных разделов учебной программы


На основе Государственных образовательных стандартов высшего профессионального образования второго поколения в учебном плане кафедры народной хореографии Тюменской государственной академии культуры, искусств и социальных технологий в цикле специальных дисциплин выделено на изучение курса «Мастерство хореографа» 758 часов на весь период обучения с итоговой аттестацией: 2, 4, 6, 7, 9 семестры – «Экзамен»; 3, 5, 8 семестры - «Зачет».

Курс

семестр

Всего часов

Количество часов по разделам программы

теоретический

практический

индивидуальные

самост. работа

I, I сем.

66

8

34

10

48

I, II сем.

66

6

20

8

30

II, III сем.

66

6

20

8

30

II, IV сем.

66

8

32

10

50

III, V сем.

66

6

20

8

30

III, VI сем.

100

8

32

10

50

IV, VII сем

102

8

32

10

50

IV, VIIIсем

100

8

34

10

50

V, IX сем.




6

20

8

30

Всего

758

64

244

82

368



Требование к уровню освоения материала курса


В результате изучения курса «Мастерство хореографа» студенты должны знать:

- основной понятийный аппарат дисциплины;

- законы драматургии в хореографии;

- стилевые особенности в хореографии;

- методы и принципы построения хореографических номеров;

- стиль и манеру танцев различных эпох и национальные особенности народа.


Студенты должны уметь:

- сочинять танцевальные этюды, сюжетные и бессюжетные хореографические произведения;

- работать над постановкой шоу-номеров, шоу-программ, театрализованных концертных программ;

- грамотно профессионально ориентироваться в огромном массиве накопленного музыкального материала и применять его в постановочной практике;

- использовать полученные знания и умения по композиции и постановке танца в своей профессиональной деятельности, как художественный руководитель хореографического коллектива.


Форма итогового контроля


Студенты специальности «Народное художественное творчество. Хореография», выполнившие программу курса «Мастерство хореографа» в соответствии с учебным планом в 3,5,8 семестрах сдают «Зачет», во 2,4,6,7, 9 семестрах – «Экзамен». Условием допуска к зачету и экзамену является регулярное посещение учебных и индивидуальных занятий, выполнение практических заданий, сдача предварительных аттестаций, предусматривающих показы подобранного музыкального материала постановки, разработанный композиционный план, сочиненный хореографический текст.

Критерием успешности в освоении учебного материала студентом является: - посещение занятий;

- предварительные положительные аттестации;

- показ практической работы;

- ответ на вопросы зачетного или экзаменационного билета.


Примерный тематический план


п/п

Наименование темы

Количество часов

всего

лекции

практич.

индив.

самостоят.

1.

Хореография как вид искусства

8

2

2




4

2.

Роль и место балетмейстера в создании хореографических постановок

12

4

4




4

3.

Музыка – основа для создания танца

40

4

4

8

24

4.

Рисунок танца

94

4

34

8

48

5.

Хореографический текст

94

4

34

8

48

6.

Применение законов драматургии в постановке хореографического номера

96

6

34

8

48

7.

Создание хореографического образа

98

6

34

10

48

8.

Пантомима и жест в хореографическом произведении

70

4

28

8

30

9.

Программа либретто, композиционный план

54

4

16

8

26

10.

Сюжетный и бессюжетный танец

60

4

22

8

26

11.

Сценическая обработка фольклорного танца

46

4

12

8

22

12.

Работа балетмейстера в коллективе художественной самодеятельности

16

4

4




8

13.

Воспитательная работа в хореографическом коллективе

16

4

4




8

14.

Работа балетмейстера с художником

8

4







4

15.

Постановка шоу-программ и театрализованных концертных программ

46

6

12

8

20




Всего

758

64

244

82

368



Содержание курса


Первый курс


Тема 1. Хореография как вид искусства

Хореография как наука о танцах. История и толкование слова «хореография». Народный танец – вид хореографического искусства. Ансамбли народного танца, балетмейстеры ансамблей народного танца – исследователи танцевального фольклора. Формы профессионального искусства хореографии: танец в опере, танец в музыкальной комедии, танец на эстраде, танец в цирке, танец в балете на льду, танец в драматическом театре. Классический балет – высшая форма профессионального искусства. Основное отличие балетмейстера от режиссера драмы и оперы.


Тема 2. Роль и место балетмейстера в создании хореографических постановок

Слово «балетмейстер» означает «мастер балетного спектакля». Сфера творческой деятельности балетмейстера – оперно-балетные театры, театры музыкальной комедии, эстрада, ансамбли классического и народного, спортивного танцев.

Возникновение идеи – темы хореографического произведения и воплощение ее в программе. Композиционный и музыкальный план. Работа с музыкальным материалом. Сочинение хореографического номера. Танцевальная лексика с образным видением всего номера, декораций, костюмов и световой партитуры. Работа с исполнителями, художником-декоратором, костюмером, художником по свету.


Тема 3. Музыка – основа для создания танца

Музыка в истории хореографии. Важнейшая особенность танцевальной музыки – ясная ритмическая определенность, повторность какой-либо характерной ритмической формулы. Четкий ритм музыкального сопровождения танца – организующее начало движения танцующих, эмоциональная сила воздействия.

Принцип отбора музыкального произведения для осуществления хореографической постановки. Балетмейстерский анализ музыкального произведения. Работа балетмейстера с музыкальным материалом (бережное отношение к музыкальному произведению, раскрытие балетмейстером композиторского замысла, построение сюжета на его основе). Создание на основе музыкального материала (слышимого образа) хореографического сочинения (образа видимого).


Тема 4. Рисунок танца

Рисунок танца как составная часть композиции хореографического произведения. Рисунок танца – как выразительное средство выявления замысла хореографа. Отражение в рисунке танца национальных особенностей, быта, нравов, жизненного уклада народа. Зависимость рисунка танца от замысла хореографа, драматургии номера, музыкального материала, танцевальной лексики. Логика развития рисунка танца, распределение его по сценической площадке. Простой, многоплановый рисунок танца, основной и второстепенный (аккомпанирующий). Построение симметричных и ассиметричных рисунков танца. Примеры: хороводы различных областей России и других стран, где основным выразительным средством является рисунок.


Практические занятия

Практические занятия в первом семестре ставят задачу создание на основе музыкального материала, доступного для студентов, хореографических композиций, построенных на развитии рисунка танца при минимальном использовании танцевальных движений. Преподавателем в качестве примеров показываются хореографические произведения известных балетмейстеров народной хореографии («Московский хоровод», Т.Устиновой, хоровод «Березка» Н.Надеждиной, «Утушка луговая» М.Чернышова и др.). Объясняются областные особенности хороводов, с точки зрения их балетмейстерского решения. Ведется работа по подбору музыкального материала для постановочной работы студентов. Для решения основной задачи семестра – развитие навыков по сочинению хореографического произведения – даются задания этюдного характера, чтобы научить студента грамотному, логичному развитию рисунка танца, перестроению из одного танцевального рисунка в другой. Следует обратить внимание на умение студента создать многоплановый рисунок танца – основной и аккомпанирующий.

Во втором семестре студенты, на основе полученных знаний в первом семестре, создают композиции, построенные на сочетании усложненной танцевальной лексики с многообразием рисунка. Под руководством преподавателя студенты сочиняют хореографические этюды, задача которых состоит в умении логично сочетать рисунок танца с развернутой танцевальной лексики, на основе конкретного танцевального материала, изучаемого на специальных дисциплинам. В заключение второго семестра студенты должны овладеть сочинением простейших форм хореографических произведений, отвечающих задачам курса.

В течении первого и второго семестров студенты должны осуществить две постановочные работы. Одна – на развитие композиционного рисунка при минимуме лексики, вторая – развитие рисунка при усложненной лексике.


Индивидуальные занятия

На индивидуальных занятиях под руководством преподавателя ведется работа по подбору музыкального материала для постановки студента. Проводится анализ музыкального материала, выбранного для постановки, определяется характер. Разрабатывается композиционный план будущих этюдов и постановок.


Второй курс


Тема 5. Хореографический текст

Своеобразие и отличительные черты танцевальной лексики различных народностей. Хореографический текст (танцевальные движения, жесты, позы, ракурсы, мимика лица) и его место в композиции танца. Взаимосвязь хореографического текста с музыкальным материалом, идеей и драматургией хореографического произведения, национальными чертами танца, характеристика образов действующих лиц, рисунком танца. Процесс сочинения хореографического текста, взаимосвязь всех частей композиции танца.


Тема 6. Применение законов драматургии в постановке хореографического номера

Значение законов драматургии для сочинения хореографического произведения. Основной закон построения хореографического произведения обязателен как для сюжетного, так и для бессюжетного танца, где есть тема и задача выразить то или иное состояние человека. Танец должен сочетать в себе в гармоничном соотношении все пять частей законов драматургии:

- экспозиция (введение в действие);

- завязка (начало действия);

- развитие действия (ряд ступеней перед кульминацией);

- кульминация (наивысшая точка – вершина действия);

- развязка (заключение).

Выявление законов драматургии через хореографическую композицию. Применение законов драматургии в сочинении балетмейстером хореографического произведения. Примеры правильного применения законов драматургии в хореографическом произведении: лучшие работы хореографов: Т. Устиновой, И. Моисеева, Н.Надеждиной, П. Вирского и др.


Тема 7. Создание хореографического образа

Сценический хореографический образ – это синтез многочисленных внешних и душевных внутренних движений и их психологических нюансов, тембровых окрасок, язык хореографического произведения. Сценическая правда хореографического образа. Условность хореографического жанра и правда сценического образа в хореографическом сочинении. Раскрытие идеи, замысла хореографа через сценический образ. Художественное обобщение образа в хореографическом сочинении – типизация образа. Взаимосвязь драматургии и сценического образа. Музыкальный материал и сценический образ. Хореографический текст и рисунок танца в решении хореографического образа. Выразительные средства хореографического сочинения, синтез которых помогает балетмейстеру в рождении хореографического образа.


Тема 8. Пантомима и жест в хореографическом произведении

Искусство пантомимы восходит к глубокой древности. История использования пантомимы в театрах греков, римлян, средневековья, в бродячих труппах времен Шекспира, русскими скоморохами, персонажами итальянской комедии Дель-арте. Пантомима – это представление для глухонемых, где жесты заменяют слова. Жесты в пантомиме требуют максимального кипения чувств. Выразительность и одухотворенность каждого движения и жеста играют огромную роль в хореографических остановках. Жест в танце – жест музыкальный. Он обусловлен не только мелодической, гармонической и темпо-ритмической структурой музыкального произведения, но прежде всего содержанием танца и роли, теми событиями, переживаниями, состоянием героя, которые в них заключены. Если композиция танца и каждая его комбинация строятся на основе закона драматургии, то и каждый выразительный жест должен иметь свое начало, развитие и конец. Язык жеста – пластическая речь человека.


Практические занятия

В третьем семестре студентам поручается сочинение хореографических композиций по законам драматургии, с развитой танцевальной лексикой. На основе теоретического материала студенты вместе с преподавателем прослеживают путь от рождения хореографического произведения, его тематического замысла, развития хореографического образа до практического воплощения танцевального номера. Перед студентами раскрывается многообразие выразительных средств, которыми пользуется балетмейстер для создания хореографических образов. Под руководством преподавателя студенты анализируют музыкальный материал, рекомендованный для постановочной работы. На основе слышимого музыкального образа студенты находят пластическое (хореографическое) решение образа, используя для этого все богатство композиции танца. По заданию педагога студенты сочиняют хореографические этюды на определенный музыкальный материал, целью которых является развитие фантазии студента, умение через хореографическую композицию пронести мысль, сюжет, штрихи сценического образа. Этюды служат задаче приобретения молодыми хореографами навыка по созданию интересных хореографических композиций.

В четвертом семестре студенты при решении танцевального номера, его содержания, образов, прежде всего, должны ответить на вопрос, какую идею, мысль они хотят донести до зрителя, какой цели и задаче служит их балетмейстерская работа. При постановке номера идея должна быть донесена до зрителя в образной художественной хореографической форме. Эти же задачи решаются на примере этюдов, сочиняемых студентами под руководством преподавателя.

Результатом четвертого семестра является сочиненные и поставленные студентами два танцевальных номера, в которых через хореографические образы, через взаимоотношения действующих лиц должны быть ярко выявлены идея, сюжет.


Индивидуальные занятия

На индивидуальных занятиях студенты, под руководством преподавателя при анализе своих работ, обязаны определить идею номера, сформулировать его сюжет, разобрать номер с точки зрения построения его по законам драматургии, выявив экспозицию, завязку, ступени развития действия, кульминацию и развязку, решить задачи по развитию хореографического образа, анализируя музыкальный материал.


Третий курс


Тема 9. Программа либретто, композиционный план

Понятие программы либретто. Балетмейстер – либреттист и драматург.

Изучение жизни, быта, обычаев и обряда народа, его культуры, типичных черт характера, социально-экономических условий для работы балетмейстера-либреттиста по созданию программы. Изучение литературных и изобразительных источников, исторических, архивных материалов для работы над произведениями, сюжеты которых опираются на конкретные исторические события жизни народа. Определение жанра будущего хореографического произведения. Построение сюжета программы по законам драматургии. Основные этапы развития сюжета. Построение сюжета в тесной зависимости от построения и развития хореографического образа. Специфика работы над программой, в основе которой лежит литературный первоисточник (рассказ, повесть, поэма, стихотворение, драматическое произведение). Особенности работы балетмейстера над созданием программы либретто, основой которого является готовое композиторское сочинение. Программа – основа для создания композиционного плана. Композиционный план – сценарий хореографического произведения. Деление сценария на сцены, эпизоды с конкретной разработкой их, с указанием задач каждого эпизода, принципов его хореографического решения. Определение балетмейстером-либреттистом характера музыки в целом и каждого эпизода в отдельности, темпа, ритма, размера, длительности каждого эпизода. Описание места действия, характера оформления сцены, светового решения, костюмов.


Тема 10. Сюжетный и бессюжетный танец

Сюжетный танец – самый распространенный вид хореографической миниатюры. Основная задача – приобретение студентами практических навыков в раскрытии сюжета средствами хореографического искусства, умение отбирать и перерабатывать сюжеты литературных первоисточников (стихотворения, рассказы, поэмы русских, советских и зарубежных писателей) и создавать сюжеты на основе музыкальных произведений (сольная, камерно-ансамблевая, оркестровая), умение сочинить сюжетный танец на основе собственного сюжета. Определение темы, подразделяющиеся на: производственные, героические, семейно-бытовые, любовные, спортивные, мифологические и т. д.; выбор музыки, образное видение произведения, создание сюжета.


Тема 11. Сценическая обработка фольклорного танца

Значение фольклора в творческой работе балетмейстера. Сбор фольклорного материала. Запись танца, фиксация музыкального материала, манеры, характер исполнения танца. исследовательская работа хореографа: изучение обычаев, обрядов, народных игр, образа занятий, социально-экономических и географических условий, исторических судеб народа и влияние этих факторов на его жизнь и культуру. Отбор балетмейстером главного, что характеризует образ народа, отражает лучшие черты его характера, является типичным, от второстепенного, наносного, что искажает народную основу, является чуждым, что следует отмести в сценической обработке народного первоисточника. Способность балетмейстера проникнуть в характер народного первоисточника для выявления его в сценическом варианте народного танца. Работа хореографа с композитом по сценической обработке музыкального материала фольклорного танца. Сохранение в музыкальной обработке образа, характера, стиля, типичной формы народного первоисточника в сочетании с развитием и обогащением первоосновы. Умение в сценическом воплощении фольклорного танца выявить образ, характер, стиль и манеру, присущую первоисточнику, типичный рисунок и танцевальный язык, обогащая и развивая рисунок танца, хореографический текст, углубляя характеры и образы фольклорного танца. сохранение в сценической обработке основной формы народного танца (хоровод, кадриль, ланце и т.д.), совершенствование и развитие этой формы в сценической обработке фольклорного танца. Работа балетмейстера по созданию сценического варианта народного танца. Сохранение и развитие композиции типичных рисунков, колорита, образов фольклорного первоисточника. Сценическая обработка фольклорного танца с учетом законов драматургии хореографического произведения. Фольклор и современность. Значение творчества балетмейстера в сценической обработке фольклорного танца. Возвращение в народ сценического варианта танца.


Практические занятия

В пятом семестре студенты выполняют задания по составлению программы, либретто, определяют жанр будущего хореографического произведения, построение сюжета по законам драматургии, основные этапы развития сюжета, формы танца, поиск танцевальных движений. Для решения этих задач студенты должны подготовить танцевальные этюды: на выбранную музыку, характеристику персонажей, танцевальную технику исполнителей. Этюд на музыку дает возможность воспроизвести особенности музыкального произведения в танцевальных движениях. Этюд на танцевальную технику и характеристику персонажей способствует определению уровня танцевальной техники исполнителей, а также пластической выразительности персонажей. Под руководством преподавателя студенты анализируют свои работы, лучшие из которых могут являться основной для постановки хореографического номера, сюиты.

В шестом семестре студентами ведется работа по изучению, обобщению материалов фольклорных экспедиций с привлечением дополнительных источников для более глубокого изучения данной области и края. Преподаватель помогает студентам отобрать основное, главное, что характеризует образы народа и является типичным для танцевальной культуры области, края. Студенты создают танцевальные этюды на основе фольклорного материала, получают задание по его сценической обработке.

В течении пятого и шестого семестров студент осуществляет две постановочные работы. Одна из них – постановка сюжетного танца, вторая – сценическая обработка фольклорного танца. Хореографические постановки должны иметь четкую направленность, развернутый сюжет, яркие хореографические образы.


Индивидуальные занятия

На индивидуальных занятиях студенты вместе с преподавателем составляют композиционный план будущего сюжетного танца, включающего все его компоненты: музыку, сюжет, танцевальные движения и рисунок танца, костюмы, декорации, свет и т.д. Композиционный план утверждается педагогом. После утверждения студент приступает к реализации этого плана. Ведется работа по сценической обработке фольклорного материала, созданию на его основе хореографического произведения.


Четвертый курс


Тема 12. Работа балетмейстера в коллективе художественной самодеятельности

Задачи балетмейстера в работе с коллективом художественной самодеятельности. Создание коллектива. Его направленность. Балетмейстер – творческий руководитель и воспитатель коллектива. Формирование репертуара коллектива. Учет возрастных особенностей. Репертуар – основа воспитательной работы для зрителей и для участников коллектива. Народный танец в жизни и деятельности коллектива. Изучение фольклора, истории народного края балетмейстером и участниками коллектива для создания хореографических номеров или программ на материале области, края. Классический танец в репертуаре коллектива художественной самодеятельности. Бальный танец в репертуаре коллектива. Значение учебного процесса в воспитании и росте коллектива (тренировочные занятия, репетиции). Планирование работы коллектива (график репетиций, тренировочных занятий, выступлений). Самостоятельная работа балетмейстера по подготовке к постановочной и репетиционной работе. Работа с исполнителями. Умение раскрыть индивидуальности участников коллектива. Использование балетмейстером технических возможностей коллектива для полного раскрытия замысла хореографа.


Тема 13. Воспитательная работа с хореографическим коллективом

Значение воспитательной работы в процессе творческой деятельности коллектива, создание репертуара, сценических образов и их трактовке с позиций морально-этических и эстетических идеалов. Патриотическое и интернациональное воспитание коллектива. Сочетание воспитательной работы во время занятий и концертных выступлений с работой по воспитанию во внеурочное время: лекции, беседы, экскурсии по памятным местам, просмотры и обсуждения концертных программ и спектаклей профессиональных и самодеятельных коллективов, посещение выставок и музеев. Концертная деятельность коллектива художественной самодеятельности в сочетании с лекциями, беседами руководителя коллектива и его участников перед населением. Творческие отчеты коллектива. Обмен опытом между коллективами художественной самодеятельности и творческая помощь друг другу. Значение в воспитательной работе подготовки концертных программ к праздничным и юбилейным датам. Разнообразие форм воспитательной работы в зависимости от условий, характера и направленности работы коллектива художественной самодеятельности.


Тема 14. Работа балетмейстера с художником

Творческое содружество балетмейстера и художника. Творческие задачи и их совместное решение. Драматургия номера, балетмейстерский замысел, музыкальный материал – основа для работы художника над решением сценического оформления и костюмов хореографического произведения. Разработка художником световой партитуры на основе замысла балетмейстера. Балетмейстерский композиционный план в работе с художником. Сценическое оформление хореографического произведения, костюмы – составная часть художественного решения спектакля, концертной программы, номера.


Практические занятия

В седьмом семестре практические занятия предусматривают закрепление и развитие приобретенных навыков постановочной работы. В этюдной работе студенты решают более сложные задачи построения сюжета, раскрытия хореографических образов. Особое внимание уделяется разнообразию хореографического языка, основанного на богатстве народного и классического танцев. Создаются этюды танцев для детей различной возрастной категории.

В восьмом семестре студентами осуществляется постановочная работа по сочинению хореографического номера, сюиты, которые в дальнейшем могли бы быть поставлены на местах прохождения практики и будущей работы в учреждениях культуры, дополнительного образования, коллективах художественной самодеятельности.


Индивидуальные занятия

На индивидуальных занятиях студенты разбирают музыкальный материал будущей хореографической постановки, составляют композиционной план, выявляют идею, сюжет, образы, хореографический текст. Определяют этапы работы над созданием законченного хореографического произведения.


Пятый курс

Тема 15. Постановка шоу-программ и театрализованных представлений

Применение хореографической драматургии в постановке шоу-программ. Жанровое разнообразие шоу-программ. Музыкальное оформление как один из важнейших компонентов а работе постановщика театрализованных программ. Характеристика основных музыкальных форм: простая двухчастная, простая трехчастная форма, сложная двухчастная и трехчастные формы, рондо, сонатная форма. Музыкальный жанр. Классификация жанров. Музыкальный стиль как эстетическая категория. Характеристика стилей классической музыки: барокко, классицизм, рококо, романтизм, импрессионизм. Стили эстрадной и джазовой музыки: спиричуэлс, блюз, регтайм, свинг, баллада, боп, рогрессив. Третье течение: свободный джаз, рок, джаз-рок, диско, рэп и т.п. Характеристика основных типов концертно-исполнительской деятельности: сборный, тематический, театрализованный. Виды концертов и их характеристика: дивертисмент, ревю, шоу, мюзик-холл, варьете, кабаре. Пролог в постановке шоу. Пролог-вступление, пролог-экспозиция. Виды прологов: позывные, увертюра, музыкально-пластический плакат, музыкально-поэтическая композиция, музыкальный кино/видео-пролог, эстрадное представление.


Практические занятия

На практических занятиях студенты составляют композиционный и музыкальный план шоу-программы на заданную преподавателем тему. Осуществляют постановку пролога-экспозиции к театрализованному концерту, сочиняют пролог к танцевальному шоу.

В течении семестра студенты должны осуществить постановку концертного номера, поставленного на материале народного, классического или современного танцев.


Индивидуальные занятия

Занятия предусматривают: определение темы шоу-программы, подбор и утверждение музыкального материала и композиционного плана для постановки шоу-программы. Анализ музыки к хореографической постановке, работа над сюжетом, выбор исполнителей и т.п.


На итоговом экзамене по данной дисциплине показывается поставленная студентом практическая работа, отвечающая всем требованиям завершенного хореографического произведения. В ней суммируется теория и практика постановочной работы за весь курс обучения. В номере, поставленном студентом, должна быть выявлена идея, сюжет, образы, раскрыта музыкальная драматургия, интересно решена композиция танца.


Раздел самостоятельная работа


По заданию педагога студенты самостоятельно составляют учебные этюды, разрабатывают композиционный план, хореографический текст будущих постановок. Учебные задания для каждого студента подбираются индивидуально в соответствии с программмой курса и его возможностями. Студенты знакомятся с хореографическими постановками и работой ведущих балетмейстеров России, посещая спектакли балетных трупп, ансамблей танца, народных хоров, гастролирующих в г. Тюмени, а так же находясь на каникулах в других городах страны, если возникает такая возможность. Студенты имеют возможность для просмотра видеозаписей классического наследия (балетных спектаклей различных трупп, ведущих ансамблей танца и танцевальных групп народных хоров России). Рекомендуется просмотр телевизионных передач, рассказывающих о выдающихся балетмейстерах России и мира на телеканале Россия К.


Контрольный раздел


В процессе изучения курса «Мастерство хореографа» студенты по итогам работы на практических и индивидуальных занятиях проходят предварительную аттестацию в конце каждого семестра (предварительный показ хореографической постановки, осуществленной студентом). В соответствии с учебным планом и по итогам прохождения учебной дисциплины студенты в каждом семестре сдают зачет или экзамен (согласно программе). Зачеты и экзамены предполагают практическую и теоретическую части, а также выполнение в течение семестра индивидуальных заданий. На основании оценок всех частей выставляется единая оценка.

В процессе практического экзамена или зачета студент должен представить хореографическую постановку в соответствии с требованиями и задачами, определенными программой того или иного семестра. Показать владение методикой постановочной работы.

Теоретическая часть представляет собой устный ответ по билетам. Студенты должны разбираться в вопросах теории и методике постановочной работы, владеть основными методами и законами драматургии в хореографии, знать принципы преподавания системы композиции и постановки танцев, специфику работы в хореографических коллективах.

Студент, показавший практическую часть и ответивший на вопросы билета, получает оценку:

ОТЛИЧНО – показал законченную хореографическую композицию, отличное владение методикой постановки танца (согласно программе), глубокие и прочные знания по теории постановочной работы, дав четкий ответ на вопросы билета и на дополнительные вопросы;

ХОРОШО – показал законченную хореографическую композицию, хорошо владеет методикой постановки танца (согласно программе), знает теоретический материал, не допускает существенных ошибок;

УДОВЛЕТВОРИТЕЛЬНО – хореографическая композиция не до конца решена, имеются несоответствия музыкального и движенческого материала, композиционное решение не интересно, ответы на вопросы билета содержат значительные пробелы, допускаются ошибки и неточности;

НЕУДОВЛЕТВОРИТЕЛЬНО – представленная хореографическая композиция очень слабая, движения не соответствуют музыкальному материалу, не раскрыта тема постановки, композиционное решение крайне не интересно, теоретические знания весьма поверхностные и фрагментарные.

Контрольные вопросы для самопроверки знаний
  1. Хореография как феномен культуры.
  2. История и толкование слова «хореография».
  3. Характеристика профессиональных форм искусства.
  4. Теория действенного танца Ж.Ж. Новерра («Письма о танце»).
  5. Значение и роль балетмейстера в создании хореографических постановок.
  6. Отличительные особенности балетмейстера от режиссера драмы и оперы.
  7. Значение композиционного и музыкального плана в работе над сочинением хореографического произведения.
  8. Музыка как важнейший компонент в создании хореографических постановок.
  9. Понятие о жанрах и стилях музыкального искусства.
  10. Музыкальный образ и его воплощение в хореографическом тексте.
  11. Рисунок танца – составная часть хореографического номера.
  12. Рисунок танца и национальные особенности.
  13. Влияние законов драматургии на рисунок танца.
  14. Простой и многоплановый рисунок танца и его особенности.
  15. Хореографический текст и рисунок танца, их взаимосвязь.
  16. Применение законов драматургии в постановке хореографического номера.
  17. Характеристика хореографической драматургии.
  18. Сюжетные и бессюжетные танцы, отличия и связь.
  19. Сценический хореографический образ как синтез внешних и внутренних душевных движений и их психологических нюансов.
  20. Значение музыки в создании хореографического образа.
  21. Влияние художественного образа на рисунок и текст постановки.
  22. Пантомима как неотъемлемая часть работы над эмоционально-выразительной основой хореографического текста.
  23. Хореографический образ и актерское мастерство исполнителей в хореографическом номере.
  24. Значение жеста в остановочной работе.
  25. Задачи балетмейстера в работе с хореографическим коллективом.
  26. Формы воспитательной работы в хореографическом коллективе.
  27. Специфика постановки шоу-программ и концертных театрализованных программ.
  28. Классификация музыки в шоу-программах и концертных программах.
  29. Музыкальная драматургия спортивно-бальных программ.
  30. Особенности постановки шоу-программ и театрализованных концертных программ.
  31. Характеристика основных типов концертно-исполнительской деятельности.
  32. Виды концертов и их характеристика.
  33. Концерт как форма исполнительской деятельности.



Библиографический список

  1. Блок, Л. Д. Классический танец / Л. Д. Блок. – Москва, 2001. – 534 с.
  2. Абдоков, Ю. Музыкальная поэтика хореографии: пластическая интерпретация музыки в хореографическом искусстве. Взгляд композитора / Ю. Абдоков. – Москва: МГАХ: РАТИ-ГИТИС, 2009 – 272 с.
  3. Вальберх, И. Х. Из архива балетмейстера. Дневники. Переписка. Сценарии 2-е изд.
  4. Ванслов, В. Балеты Ю. Григоровича и проблемы хореографии / В. Ванслов. – Москва: Искусство, 1998. – 174 с.
  5. Голейзовский, К. Жизнь и творчество. Статьи, воспоминания, документы / К. Голейзовский. – Москва: Искусство, 2000. – 342 с.
  6. Есаулов, И. Г. Хореодраматургия. Искусство балетмейстера / И.Г. Есаулов. – Ижевск: Издательский дом «Удмуртский университет», 2000. – 320 с.
  7. Зарипов, Р. С. Драматургия и композиция танца. Взгляд из зрительного зала / Р. С. Зарипов. – Новосибирск, 2008 – 344 с.
  8. Козлов, Н. И. Пластическая выразительность как один из определяющих компонентов в создании художественного образа / Н. И. Козлов. – Санкт-Петербург: Композитор, 2006. – 20 с.
  9. Панферов, В. И. Мастерство хореографа: учеб. пособие / В. И. Панферов; Челяб. Гос. акад.культуры и искусств – Челябинск, Издательство ООО «Полиграф-Мастер», 2009. – 368 с.
  10. Захаров, Р. В. Слово о танце / Р. В. Захаров. – Москва, 1999. – 254 с.
  11. Попова, Т. В. О музыкальных жанрах / Т. В. Попова. – Москва: Советский композитор, 1981. – 154 с.
  12. Слонимский, Ю. Чудесное было рядом / Ю. Слонимский. – Москва, 1984. – 365 с.
  13. Соколов-Каминский А. Советский балет сегодня / А. Соколов-Каминский. – Москва, 1998. – 128 с.
  14. Футбер, И. Пантомима, движение, образ / И. Футбер. – Москва, 2000.
  15. Эльяш, Н. Образы танца / Н. Эльяш. – Москва, 2002. – 453 с.