Учебно-методический комплекс по специальности 071301. 65 «Народное художественное творчество. Хореография» квалификация: «Художественный руководитель хореографического коллектива, преподаватель» «подготовлено к изданию»
| Вид материала | Учебно-методический комплекс |
- Учебно-методический комплекс по специальности 071301. 65 «Народное художественное творчество., 146.57kb.
- Учебно-методический комплекс по специальности 071301. 65 «Народное художественное творчество., 429.92kb.
- Учебно-методический комплекс по специальности 071301. 65 «Народное художественное творчество., 310.98kb.
- Учебно-методический комплекс по специальности: 071301. 65 «Народное художественное, 300.59kb.
- Программа итоговой государственной аттестации выпускников по специальности (направлению), 260.06kb.
- Учебно-методический комплекс История исполнительства (на народных инструментах) Специальности, 376.67kb.
- Введение Курс является вводным в теорию и практику психологической науки. Цель курса, 506.78kb.
- Учебно-методический комплекс для студентов института музыки, театра и хореографии специальность, 197.92kb.
- Учебно-методический комплекс По дисциплине «Методика работы с оркестром» Цикла сд., 1456.22kb.
- Учебно-методический комплекс По дисциплине «Основы ремонта и настройки музыкальных, 309.98kb.
МИНКУЛЬТУРЫ РОССИИ
Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
ТЮМЕНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ,ИСКУССТВ И СОЦИАЛЬНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ
Институт музыки, театра и хореографии
Кафедра народного танца
«УТВЕРЖДАЮ»:
Директор института музыки, театра и
хореографии
____________ Л.В. Демина
«Композиция народно-сценического танца»
Учебно-методический комплекс
по специальности 071301.65 «Народное художественное творчество. Хореография»
квалификация: «Художественный руководитель хореографического коллектива, преподаватель»
«ПОДГОТОВЛЕНО К ИЗДАНИЮ»:
Автор работы:___________ О.Ю.Адамович
«___»______________ 2011г.
Рассмотрено на заседании кафедры народного танца 16 июня 2011г., протокол № 6.
Соответствует требованиям к содержанию, структуре и оформлению.
РЕКОМЕНДАВАНО К ЭЛЕКТРОННОМУ ИЗДАНИЮ
Объем стр.
Зав. кафедрой _____________ В.А. Арцер
«___»_____________ 2011г.
Рассмотрено на заседании УМК ИИ института музыки, театра и хореографии:
Протокол №____, от «___»_____________ 2011г.
«СОГЛАСОВАНО»:
Председатель УМК _________________ В.В. Петрова
«___»____________ 2011г.
«СОГЛАСОВАНО»:
ДИРЕКТОР НАУЧНОЙ БИБЛИОТЕКИ ТГАКИиСТ ____________ Н.П.Соколова
«___»_____________2011г.
Тюмень, 2011
Пояснительная записка
Данная программа составлена в соответствии с требованиями Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования по специальности № 071301.65 «Народное художественное творчество. Хореография». Дисциплина «Композиция народно-сценического танца» включена в цикл дисциплины специализации.
Организационно-методический раздел
Цель курса: воспитание хореографического мышления на основе предлагаемого стиля, пластических и композиционных особенностей того или иного национального хореографического материала.
Задачи курса:
- дать знания по лексическому материалу народно-сценических танцев;
- познакомить студентов с особенностями, стилями и характерами танцевальных форм разных народов;
- дать знания о связи танцевального фольклора и профессионального хореографического искусства;
- дать знания по композиции народно-сценического танца на основе характерного хореографического материала;
- дать знания по основным методам и законам драматургии в хореографии;
- обучить будущих руководителей-хореографов основам методики и принципам преподавания системы композиции и постановки народно-сценического танца.
Место курса в профессиональной подготовке студентов
Преподавание курса «Композиция народно-сценического танца» проводится в тесном взаимодействии со специальными дисциплинами: «Основы хореографической драматургии», «Народно-сценический танец и методика его преподавания», «Классический танец и методика его преподавания», «Русский танец и методика его преподавания», «Костюм и сценическое оформление танца», «Анализ музыкальных и танцевальных форм», «Основы мастерства актера и режиссуры в танце» и др. Знание законов и особенностей постановки танцев различных национальностей позволяет педагогу-постановщику более полно раскрыть замысел и эмоциональную атмосферу хореографического произведения того или иного народа, что ставит курс «Композиция народно-сценического танца» в ряд ведущих дисциплин в учебном плане данной специальности. Изложение материала дополняется показом учебных фильмов, схем, чертежей и других современных технических средств обучения.
Структура курса
Учебный материал программы курса состоит из 4-х разделов:
- практический раздел - закрепляет и систематизирует полученные теоретические знания по курсу «Народно-сценический танец и методика его преподавания», позволяя применять их на практике в постановочной деятельности, овладеть методикой ведения постановочной работы в хореографическом коллективе;
- раздел индивидуальных занятий – дает навыки определения темы музыкального и хореографического произведения, решения сюжета и образов будущего хореографического произведения, составления отдельных композиций и хореографических произведений в целом, в соответствии с учебным планом и задачами курса, разучивания составленных композиций и произведений с сокурсниками под руководством педагога;
- самостоятельная работа студента основана на выполнении заданий по подбору музыкального материала, сочинении хореографического текста, составлении композиционного рисунка танца, разработке деталей костюма и оформления постановки в соответствии с задачами курса;
- контрольный раздел - дифференцированное и объективное выявление знаний и навыков студентов по результатам их учебной и практической деятельности.
Распределение учебных часов на освоение основных разделов учебной программы
На основе Государственных образовательных стандартов высшего профессионального образования второго поколения в учебном плане кафедры народной хореографии Тюменской государственной академии культуры, искусств и социальных технологий в цикле специальных дисциплин выделено на изучение курса «Композиция народно-сценического танца» 300 часов на весь период обучения с итоговой аттестацией: 6, 9 семестры – «Экзамен»; 7, 8 семестры - «Зачет».
| Курс семестр | Всего часов | Количество часов по разделам | ||
| практический | индивидуальный | самостоят. работа | ||
| III, VI сем. | 86 | 34 | 16 | 36 |
| IV, VII сем. | 54 | 18 | 18 | 18 |
| IV, VIII сем. | 70 | 28 | 14 | 28 |
| V, IX сем. | 90 | 36 | 18 | 36 |
| Всего | 300 | 116 | 66 | 118 |
Требование к уровню освоения материала курса
В результате изучения курса «Композиция народно-сценического танца» студенты должны знать:
- основной понятийный аппарат дисциплины;
- законы драматургии в хореографии;
- стилевые особенности в хореографии;
- методы и принципы построения хореографических номеров;
- стиль и манеру танцев различных национальных особенностей народа.
Студенты должны уметь:
- сочинять танцевальные этюды, сюжетные и бессюжетные хореографические произведения в различный национальный манере;
- грамотно профессионально ориентироваться в огромном массиве накопленного музыкального материала и применять его в постановочной практике;
- использовать полученные знания и умения по композиции и постановке танца в своей профессиональной деятельности, как художественный руководитель хореографического коллектива.
Форма итогового контроля
Студенты специальности «Народное художественное творчество. Хореография», выполнившие программу курса «Композиция народно-сценического танца» в соответствии с учебным планом в 7, 8 семестрах сдают «Зачет», в 6, 9 семестрах – «Экзамен». Условием допуска к зачету и экзамену является регулярное посещение учебных и индивидуальных занятий, выполнение практических заданий, сдача предварительных аттестаций, предусматривающих показы подобранного музыкального материала постановки, разработанный композиционный план, сочиненный хореографический текст.
Критерием успешности в освоении учебного материала студентом является: - посещение занятий;
- предварительные положительные аттестации;
- показ практической работы;
Примерный тематический план
| № п/п | Наименование темы | | Количество часов | |||
| | всего | практич. | индивид. | сам. раб. | ||
| 3 курс (6 семестр) | ||||||
| 1. | Применение законов драматургии в постановке номера | 20 | 8 | 6 | 6 | |
| 2. | Роль и место балетмейстера в создании хореографических постановок | 8 | 4 | | 4 | |
| 3. | Особенности композиции танцев Прибалтики | 56 | 22 | 10 | 24 | |
| | Всего | 86 | 34 | 16 | 36 | |
| 4 курс (7 семестр) | ||||||
| 4. | Создание хореографического образа | | 4 | 14 | 10 | |
| 5. | Особенности композиции танцев Ближнего Востока | | 14 | 4 | 8 | |
| | Всего | 54 | 18 | 18 | 18 | |
| 4 курс (8 семестр) | ||||||
| 6. | Особенности композиции танцев Ближнего Зарубежья | 70 | 28 | 14 | 28 | |
| | Всего | 70 | 28 | 14 | 28 | |
| 5 курс (9 семестр) | ||||||
| 7. | Особенности композиции танцев Закавказских республик | 46 | 18 | 10 | 18 | |
| 8. | Особенности композиции танцев Европы | 44 | 18 | 8 | 18 | |
| | Всего | 90 | 36 | 18 | 36 | |
| | Всего по курсу | 300 | 116 | 66 | 118 | |
Содержание курса
Тема 1. Применение законов драматургии в постановке номера
Композиция танца состоит из ряда компонентов. В нее входят: драматургия (содержание), музыка, текст (движения, позы, жестикуляция, мимика), рисунок (перемещение танцующих по сценической площадке), всевозможные ракурсы. Все это подчинено задаче, выразить мысль и эмоциональное состояние героев в их сценическом поведении. Композиция составляется из ряда частей танцевальных комбинаций. Основной закон построения драматургического произведения обязателен как для танцев сюжетных, так и для любого бессюжетного танца, где есть тема и задача выразить то или иное состояние человека. Согласно этому закону танец должен сочетать в себе в гармоническом соотношении все пять его частей:
- экспозиция (введение в действие);
– завязка (начало действия);
– развитие действия (ряд ступеней перед кульминацией);
– кульминация (вершина действия);
– развязка (заключение).
На занятиях студенты сочиняют фрагменты будущих учебных этюдов по законам драматургии хореографического произведения.
Тема индивидуальных занятий
Студенты под руководством педагога определяют национальности, на материале которой будет осуществлена композиция этюда. Подбирают соответствующий музыкальный и лексический материал.
Тема 2. Роль балетмейстера в создании хореографических постановок
Слово «балетмейстер» означает «мастер балетного спектакля». Возникновение идеи – темы хореографического произведения и воплощение ее в программе. Композиционный и музыкальный план. Работа с музыкальным материалом. Сочинение хореографического номера. Танцевальная лексика с образным видением всего номера, декораций, костюмов и световой партитуры. Работа с исполнителями, художником-декоратором, костюмером, художником по свету.
На практических занятиях студенты совместно с преподавателем программу будущей постановки, определяют количество исполнителей, разрабатывают рисунок танца.
Тема 3. Особенности композиции танцев Прибалтики
Эстонский танец
По характеру исполнения эстонские танцы иногда степенные, иногда более оживленные, но всегда спокойные. В движениях сказывается собранность, свойственная национальному характеру эстонского народа.
«Йоксу-полька».
«Ямая-лабаялг».
Литовский танец
По своему характеру литовские танцы спокойны или сдержано оживлены. Им свойственна простота и непосредственность. С начала и до конца танец исполняется либо плавно, степенно, либо весело, оживленно, без резких смен ритма. Отличительная черта литовских танцев – продуманность построения, сложность композиции, разнообразие и богатство фигур.
«Ругучай».
«Микита».
Латышский танец
Наиболее распространены танцы по кругу, причем танцуют не только мужчина с женщиной, но и двое мужчин или две женщины. В латышском танце и трудовая деятельность народа и повседневный быт латышской деревни. Почти в каждом групповом латышском танце имеется фигура «садик» - круг, иногда два «садика» - два концентрических круга. В других танцах исполнители заплетают плетень, прогуливаются по просеке, вьют гирлянды, т.е. меняются местами, двигаясь по кругу в противоположных направлениях, и обходя друг друга.
«Руцавиетис».
«Цимду парис».
Тема индивидуальных занятий
Разбор отдельных движений танцев, составление отдельных комбинаций на середине зала, на основе проученного материала, сочинения этюдов.
Тема 4. Создание хореографического образа
Сценический хореографический образ – это синтез многочисленных внешних и душевных внутренних движений и их психологических нюансов, тембровых окрасок. Любая избранная тема требует сценического воплощения в образах. Сценический образ, образ хореографического номера в целом строится на идейно-художественной целостности и взаимосвязи всех частей и компонентов (языка, музыки, актерской игры, оформления, драматургии, образа мышления, психологии воздействия и т.д.).
Свой стиль, свой образ, свое лицо имеет каждое сценическое хореографическое произведение. Образ – это символ.
Раскрытие идеи, замысла балетмейстера через хореографический образ.
Музыкальный материал и хореографический образ.
Драматургия танцевального номера и хореографический образ.
Рисунок танца и хореографический образ.
Танцевальный текст и хореографический образ.
Художественное обобщение и хореографический образ.
Сочинение танцевальных этюдов, в которых ярко раскрываются черты хореографического образа.
Тема индивидуальных занятий
Создание студентами образов в танце, сочинение соответствующей образу лексики, логика лексического состояния образа. Подбор исполнителей, музыкального материала, продумывание костюма исполнителей, сценическое оформление сцены. Сочинение этюдов.
Тема 5. Особенности композиции танцев Ближнего Востока
Таджикский танец
В старом таджикском быту отсутствовали парные танцы. В мужском обществе танцевали только мужчины; женщины танцевали у себя на женской половине дома, так называемой «андарун». Среди мужских танцев наиболее отчетливо выделяются две группы: танцы воинственные, героические и танцы комические – пародийные. Среди женских танцев наиболее ярко выделяются два вида танца: бытовые, рассказывающие о повседневном труде и быте женщины, о ее занятиях, и лирические, любовные.
«Занг».
«Ракси чупон»
Узбекский танец
Узбекские народные танцы в своей основе импровизационны. Строго обусловленной последовательности движений в них нет. Композиция танца зависит от фантазии исполнителя и не повторяется им в точности при повторении танцевальной мелодии. Огромную роль в узбекском танце играет ритм и чередование различных танцевальных ритмов. Исполнитель может свободно импровизировать движения в танце, не нарушая, однако, его ритмической структуры. Он обязан знать порядок смены ритмов и умело переходить от одного ритма к другому.
Ферганский танец с тюбетейкой.
Хорезмский танец «Лязги»
Казахский танец
В основе многих казахских массовых танцах лежат народные игры и состязания. В работе над танцем используются особые ходы, отвечающие национальному характеру, придающие танцу своеобразие и соответствующий колорит.
Женский танец «Камажай».
Тема индивидуальных занятий
Разбор отдельных движений танцев, составление отдельных комбинаций на середине зала, на основе проученного материала, сочинения этюдов.
Тема 6. Особенности композиции танцев Ближнего Зарубежья
Украинский танец
Танец Украины – то задумчиво лиричен, то неудержимо весел, скромен и нежен. Искусство Украины, как и всякое искусство, отражало в себе всю историю и жизнь украинского народа, его в прошлом нелегкую жизнь. Характеризуя общенациональные танцы Украины, следует прежде всего отметить то, что на их развитие огромное влияние имели обряды Украины. Изобилие народных обрядов, обычаев, празднований, гуляний – порождало новые традиции, новые танцы. Обряды эти во многом сходны с обрядами русских и других славянских народов. Как и у большинства этих народов на Украине тоже существуют купальские обряды с их весенними играми и забавами, рождественские праздники с колядами и щедринками и др. Все эти обряды явились наследием еще языческой Руси. Порождали массу ритуальных и обрядовых танцев. Хороводы вокруг майского дерева “Маринонька”, в котором девушки плетут венки, гадают, и рисунок танца напоминает хитроумные переплетения венка. Все эти пляски известны под общим характеризующим названием – “Веснянка”. В них наряду с девичьими хороводами имеются и пляски ряженых. Удалы пляски парней с девушками вокруг костра и т.д. Вершиной же, карточкой танцев Украины, является Гопак. Он в первоначальной своей форме недавно. Это был воинственный танец запорожских казаков, и первоначально плясать Гопак разрешалось только мужчинам. В Гопаке казак показывал свою ловкость, удаль, смелость. Часто изображались в гопаке целые сцены боя, походов.
«Гопак»
«Веснянка»
Белорусский танец
Белорусские танцы почти все массовые. Но иногда танцуют одни юноши или девушки. Таковы, например, «Бульба», «Ленок» или «Танец каравайниц» исполняемый на свадьбах. Основой построения белорусского народного танца является четкий, точно установленный рисунок. Танцующие пары многочисленными перестроениями плетут сложный узор похожий на красочный орнамент. Основные ходы и движения: ход с отбивкой, повороты с откидыванием ноги назад, подскоки с откидывание ноги назад, "дробь с каблука", "голубец" с переступанием. Небольшие прыжки, выставляя ногу на каблук; присядка, выдвигая ногу вперёд на носок; верёвочка с приступанием; кружение с переступанием; прискоки из стороны в сторону.
«Лявониха»
«Ленок»
Молдавский танец
Характерным для молдавских танцев является легкий, устремленный вверх подскок. Танцуют молдаване увлеченно, с большим темпераментом. Движения их мягки и пластичны и вместе с тем очень четки и энергичны. Значительно меньше в молдавской хореографии танцев медленных, плавных. К ним относятся старинные хороводные танцы «Хора» и «Оляндра».
«Молдавеняска»
«Хора»
Тема индивидуальных занятий
Разбор отдельных движений танцев, составление отдельных комбинаций на середине зала, на основе проученного материала, сочинения этюдов.
Тема 7. Особенности композиции танцев народов Кавказа.
Грузинский танец
Первоначальной формой танца в Грузии, как и у многих народов, был хоровод (перхули). Сопровождаются песнями, а танцы героического характера называются именами тех героев или событий, о которых поется в песне. Женские танцы всегда отличаются плавностью, лиричностью, поэтичностью, мужским танцам присуща мужественность, благородная порывистость.
«Хоруми»
«Картули»
Азербайджанский танец
Азербайджанской хореографии свойственно большое различие между мужскими и женскими танцами и по их характеру и по самой сущности танцевальных движений. Обычно азербайджанский женский танец состоит из трех частей: сперва ход по кругу, затем лирическая часть – «сюзме», во время которой артистка, почти не сходя с места, все внимание уделяет движениям рук, корпуса, головы, эмоционально окрашивая эти движения; затем опять ход по кругу, но уже с большим эмоциональным порывом. В мужских танцах корпус и руки сравнительно неподвижны, а все внимание обращено на движения ног, которые очень разнообразны, технически сложны, даже виртуозны. Выполняются они резко, энергично, темпераментно, в быстром темпе.
«Газахы»
«Узундара»
Армянский танец
Cамый известный армянский танец «Кочари» изначально был имитацией прыжков животных на вершинах скал. «Кочари» — мужской танец, состоящий из умеренной и быстрой частей. Сопровождается игрой на зурне и дхоле. Это эффектный и темпераментный танец, возникший едва ли не в доисторическую эпоху. Распространён по всей Армении.
Другая категория армянских танцев — воинственные. И его величайший образец — берд («крепость»). Знаменитый танец (его исполняют мужчины) возвращает нас в то время, когда наши предки побеждали в героических сражениях за Родину.
Мужские и женские танцы весьма заметно отличаются друг от друга. Там, где мужчина напорист, скачет и ловко сооружает крепость, женщина творит руками, плавно и грациозно рисуя линии танца. Образ танцующей армянки восхищает скромностью, глубиной и утонченностью. Для армянского народного танца, отметим особо, характерны групповые, парные и одиночные формы исполнения.
«Ой - Назан»
«Зурны трынги»
Тема индивидуальных занятий
Разбор отдельных движений танцев, составление отдельных комбинаций на середине зала, на основе проученного материала, сочинения этюдов. Изучение дополнительной литературы связанной с культурой, бытом, историческим развитием изучаемых народностей, для более полного раскрытия образа при сочинении хореографического произведения.
Тема 8. Особенности композиции танцев народов Европы
Венгерский танец
Венгерские танцы подразделяются на мужские, женские и смешанные, то есть парные и парно-массовые. Различна пластика мужского и женского танца. Мужские танцы технически более сложны, в них много трудных синкопированных движений, быстрых, сложных хлопушек, прыжков. Несмотря на темпераментность ритмов, быстроту темпов, венгры исполняют свои танцы собранно, подтянуто. Корпусу и всему облику танцоров свойственна горделивость, и только ноги, как метко говорят в народе, «ходят веретеном». Женские танцы более спокойные, сдержанные, и темперамент в них скрытый, внутренний. Женским танцам свойственны повороты корпуса то правым, то левым бедром вперед. Это движение приобретает своеобразный характер благодаря множеству юбок, характерных для костюма венгерских женщин. Красив и сложен по рисунку парно-массовый венгерский танец. В нем преобладают вращательные движения. Вращаются в парах, вращаются девушки, держась за руку юноши, поднятую вверх. Есть в парном танце элементы поддержки: парни поднимают девушек и переносят их из стороны в сторону. Обобщенно-художественное и вместе с тем точное представление об основных чертах венгерской народной хореографии дает парный танец «Чардаш».
В основе венгерских танцев лежит направление венгерской музыки – Вербункош, что в переводе означает вербовочный. Возникнув в XVIII веке, это направление инструментальной музыки сочетает в себе венгерские черты с влияниями цыганской, славянской, итальянской и венской традиций. Эта музыка сопровождала в XVIII веке вербовку солдат. Вербункош лежит в основе венгерских национальных танцев «Палоташа» и «Чардаша», разработанных в инструментальной музыке Брамса.
Польский танец
Польский народный танец преимущественно парно-массовый, исполняется он любым количеством пар, чаще четным. В отдельных областях есть танцы мужские и женские. Велик танцевальный словарь польской народной хореографии. Здесь много различных сложных движений, вращений, поз. В пластике польских танцев сочетаются грациозность и мужественность, тонкая лиричность и бурный темперамент. Но весь этот сложный танцевально-психологический сплав подается сдержанно, строго. Особенно сложна архитектоника дуэта. В нем много различных поворотов и поз, мелких движений; исполнители должны строго следить за красотой рисунка рук, четко и образно заканчивать танцевальные фразы. В дуэте мужчина рыцарски внимателен к своей даме, он старается добиться ее благосклонности, он элегантен, подтянут и мужествен. Это особенно характерно для мазурки.
Краковяк — быстрый, жизнерадостный парно-массовый танец. Исполняется четным количеством пар. Для композиции танца характерны круг, каре, колонна по диагонали. Обычно краковяк заканчивается движением «цвал» (типа галопа), выполняя который пары уходят одна за другой со сцены.
Обэрэк — танец парно-массовый, бодрый, темпераментный, исполняется любым количеством пар. Пары стремительно мчатся по кругу, вращаясь то в одну, то в другую сторону. Для мужчин характерны быстрые опускания на колено, резкие вскакивания с колен, высокие прыжки, «козлы» и т. д.
Мазур — один из популярных танцев Польши. Родина его — Мазовше. Для «мазура» характерны ходы по кругу, каре, линии, парные переходы, вращения и т. д. Предлагаемая сценическая композиция танца рассчитана на четыре пары и состоит из десяти фигур.
Испанский танец
Искусство испанского танца известно с древних времен. Сохранились танцевальные формы, которые встречались в эпоху эллинизма. Испанский танец отличается исключительным ритмическим богатством, эмоциональностью, разнообразием форм. Этим объясняется его широкое распространение во всех странах. Об испанских танцах невозможно говорить в целом – народное творчество каждой провинции несет в себе обычаи, культуру и менталитет конкретного мини-региона. Хотя, безусловно, стоит отметить взаимопроникновение субкультур, в результате которого один и тот же танец имеет своеобразную видоизмененную «региональную» версию. Испанские танцы принято подразделять на четыре группы (стиля): народные, фламенко, классические и современные (XX в.). Самую обширную группу составляют народные танцы различных провинций. Среди них сольные, парные, групповые, круговые, которые исчисляются сотнями, имеют каждый своё музыкальное сопровождение.
«Болеро»
«Фламенко»
Итальянский танец
В итальянском танце доминирует шесть важных элементов. Таковыми являются чувство размера, ритма, пространства, чувство партнера, память и манера исполнения. Неизвестно, как следует точно держать руки, голову, в каком положении должен быть зафиксирован сам корпус. Эти данные частично воссоздаются лишь с учетом картин и гравюр, запечатлевших народные гуляния и торжества.
«Тарантелла»
Тема индивидуальных занятий
Разбор отдельных движений танцев, составлению отдельных комбинаций на середине зала, на основе проученного материала, сочинения этюдов.
Раздел самостоятельная работа
По заданию педагога студенты самостоятельно составляют учебные этюды, разрабатывают композиционный план, хореографический текст будущих постановок. Учебные задания для каждого студента подбираются индивидуально в соответствии с программмой курса и его возможностями. Студенты знакомятся с хореографическими постановками и работой ведущих балетмейстеров России, Ближнего Зарубежья, республик Кавказа, посещая концерты ансамблей танца, гастролирующих в г. Тюмени. Студенты имеют возможность для просмотра видеозаписей концертных выступлений ведущих ансамблей танца России. Рекомендуется просмотр телевизионных передач и трансляций концертных выступлений ансамблей танца России на телеканале Россия К.
Контрольный раздел
В процессе изучения курса «Композиция народно-сценического танца» студенты по итогам работы на практических и индивидуальных занятиях проходят предварительную аттестацию в конце каждого семестра. В соответствии с учебным планом и по итогам прохождения учебной дисциплины студенты в каждом семестре сдают зачет или экзамен (согласно программе). Зачеты и экзамены предполагают практическую часть, а также выполнение в течении семестра индивидуальных заданий. На основании оценок всех частей выставляется единая оценка.
В процессе практического экзамена или зачета студент должен представить хореографическую постановку в соответствии с требованиями и задачами, определенными программой того или иного семестра. Показать владение методикой постановочной работы.
Студент, показавший практическую часть и ответивший на контрольные вопросы, получает оценку:
ОТЛИЧНО – показал законченную хореографическую композицию, отличное владение методикой постановки танца (согласно программе), глубокие и прочные знания в постановочной работе;
ХОРОШО – показал законченную хореографическую композицию, хорошо владеет методикой постановки танца (согласно программе), знает теоретический материал, не допускает существенных ошибок;
УДОВЛЕТВОРИТЕЛЬНО – хореографическая композиция не до конца решена, имеются несоответствия музыкального и движенческого материала, композиционное решение не интересно, ответы на контрольные вопросы содержат значительные пробелы, допускаются ошибки и неточности;
НЕУДОВЛЕТВОРИТЕЛЬНО – представленная хореографическая композиция очень слабая, движения не соответствуют музыкальному материалу, не раскрыта тема постановки, композиционное решение крайне не интересно.
Примерные контрольные вопросы
1. Хореография как наука о танцах.
2. Формы профессионального искусства хореографии.
3. Роль и место балетмейстера в создании хореографических номеров.
4. Составление композиционного плана постановки номера.
5. Музыка в истории хореографии.
6. Анализ музыкального произведения.
7. Определение стиля и характера музыки.
8. Музыкальный образ и его воплощение в хореографическом номере.
9. Рисунок танца как одно из выразительных средств хореографической композиции.
10. Простой и многоплановый рисунок танца.
11. Рисунок танца и драматургия номера.
12. Рисунок танца и музыкальный материал.
13. Разбор танца по записи.
14. Хореографический текст.
15. Место хореографического текста в композиции танца.
16. Хореографический текст и музыкальный материал.
17. Законы драматургии в постановке хореографического номера.
18. Сюжетные и бессюжетные танцы особенности их постановки.
19. Сценический хореографический образ и его значение в постановке танцевального номера.
20. Драматургия танцевального номера и хореографический образ.
21. Пантомима и жест в хореографическом номере.
Библиографический список
- Захаров Р.В. Сочинение танца: страницы педагогического опыта. – М.: Искусство, 1999. – 235 с.
- Захаров Р.В. Искусство балетмейстера. – М.: Искусство, 2000. – 431 с.
- Фокин М. Против течения. – Л., 2005. – 630 с.
- Ванслов В. Балеты Ю. Григоровича и проблемы хореографии. – М.: Искусство, 1998. – 175 с.
- Смирнов И.В. Искусство балетмейстера. Изд. «Просвещение». М., 1986
- Есаулов И.Г. Хореодраматургия. Искусство балетмейстера. – Ижевск: Издательский дом «Удмуртский университет», 2000. – 320 с.
Дополнительная литература
1. Голейзовский К. Жизнь и творчество. Статьи, воспоминания, документы. – М.: Искусство, 2000. – 342 с.
2. Бурновиль А. Моя театральная жизнь. – М., 1999. – 232 с.
- Захаров Р.В. Слово о танце. – М., 1999. – 254 с.
- Панферов В.И. Основы композиции танца. Экспериментальный учебник. Издательство «Копейский рабочий». Челябинск, 2003
- Слонимский Ю. Чудесное было рядом. – М., 1984. – 365 с.
- Соколов-Каминский А. Советский балет сегодня. – М., 1998. – 128 с.
- Эльяш Н. Образы танца. – М., 2002. – 453 с.
- Футбер И. Пантомима, движение и образ. – М., 2000.
- Попова Т.В. О музыкальных жанрах. – М.: Сов. Комп., 1981. – 154 с.