Компьютерные технологии в современном профессиональном музыкальном творчестве на примере белорусского композитора Александра Литвиновского
Смертина А.А., студентка 3-го курса факультета искусств
Научный руководитель Ивановский А.С., старший преподаватель кафедры художественного творчества и продюсерства
Век высоких технологий все настойчивее проникает в нашу жизнь, работу и искусство: прослеживается отчетливая тенденция компьютеризации различных сфер деятельности человека. И академическая музыка не является исключением.
В мире существует более 500 студий, где занимаются исследованием и разработками программного обеспечения для профессиональных музыкантов, создают электронную музыку. Самые известные из них: студия при радио Франции под руководством П. Шеффера, Кёльн – Студия при радио под руководством В. Мейер-Эпплера, Милан – Электронная студия музыкальной фонологии под руководством Л. Берио и Б. Мадерны, Варшава – Электронная студия при радио под руководством Ю. Патковского, Москва – Экспериментальная студия электронной музыки под руководством Е. Мурзина, и, наконец, знаменитый IRCAM – Франция.
В настоящий момент высшие музыкальные учебные заведения на постсоветском пространстве стремятся к созданию собственных экспериментальных студий электронной музыки. Такие Лаборатории были созданы при Московской, Санкт-Петербургской и ряде других консерваторий. В России композиторы, использующие электронные средства в сочинении музыки, объединились в Ассоциацию электроакустической музыки (президент – Э. Артемьев). Открытие таких лабораторий является показательным фактором прогрессивного взаимодействия науки и творчества.
Наиболее ярким представителем в среде академической музыки Белоруссии является композитор Александр Фёдорович Литвиновский. Окончил Минское музыкальное училище как музыковед (1982 г.), отделение композиции БГАМ в классе профессора Д.Б. Смольского (1987 г.), там же ассистентуру-стажировку (1991 г.). Принимал участие в ряде европейских композиторских курсов по компьютерной музыке. Работал в творческих мастерских при лаборатории IRCAM (Франция), Штутгартской академии музыки (Германия), получил грант польского правительства как композитор, приглашенный для осуществления художественного проекта в электроакустической студии Краковской академии.
Электронные сочинения: «Ra» (пьеса написана для перкуссии и представляет собой музыку для ритуального танца), «Night bells» (умеренный модерн, где совмещаются два пласта: грегорианика и колокольный звон), «Fairy of tide» (в основе – звукоизобразительность, своеобразная картина морского прилива), ряд электроакустических ремиксов, «Nicta» (электронный балет), в декабре 2008 года Литвиновский презентовал свой электроакустический проект «Jazz Graffiti» в белорусском союзе композиторов. Как рассказывает сам композитор: «На серию произведений меня вдохновили изначально общение с джазменами (которые впоследствии и приняли участие в записи сессий альбома) и субъективные переживания от путешествий (композиции носят польские, японские, английские и португальские названия)».
Проект был реализован в течение 2008 года в Академии музыки в Кракове. В его основе – использование широких возможностей современного компьютерного программирования и мутирования звукового спектра, т.о. создан ряд композиций на основе материала свободных сессий джаза, близких к инструментальному театру, которые были структурированы и преобразованы в звуке. Альбом представляет собой объектно-электроакустические граффити.
Этим проектом композитор пробует наметить новые пути развития академической музыки, будущее которой он видит в паритете между акустикой и электроникой, когда настоящее, живое и неподдельное искусство оттеняется и дополняется электронной «косметикой». Тембр – первичен как идея и основа для развития структуры.
Сам композитор о компьютерных технологиях в музыке отзывается так: «Я перешел к компьютерной записи нот 10 лет назад и ни разу об этом не пожалел. Компьютер очень сильно дисциплинирует и не допускает небрежностей и всяких там ad libitum, все предельно четко и ясно. Я верю в цифру в этом смысле, поэтому у меня абсолютно корректные партитуры».
Так же существует принципиальная разница между синтезированным звуком и записанным акустическим, с которым потом происходят электронные метаморфозы, поэтому «чистая» электроника и электроакустика достаточно сильно отличаются. Конечно, в будущем обе эти позиции будут занимать важное место в музыкальной культуре хотя бы в силу своей относительной дешевизны и доступности в сравнении с акустическим исполнительством (нанять оркестр – очень дорогое удовольствие). Будущее за тем, что электроника может благополучно присутствовать и даже спасать многие акустические проекты, просто нужно грамотно ею пользоваться, не позволять ей доминировать, хотя всё зависит от идеи конкретного проекта. Она может играть фоновую роль, выполнять интерактивную функцию, – это всегда сильно оживляет представление».
ЛИТЕРАТУРА
1. Вестник СНТТ // №7 (2005 г.) [Электронный ресурс]. – Режим доступа: ссылка скрыта – Дата доступа: 28.02.2011.
2. Александр Литвиновский// Личный сайт [Электронный ресурс]- Режим доступа: ссылка скрыта – Дата доступа: 28.02.2011.
