Современные знания — в жизнь
| Вид материала | Документы |
СодержаниеПаторская H.A., студентка 4-го курса гуманитарного факультета |
- Регламент: Доклад на пленарном, 80.61kb.
- Формы организации урочной деятельности в профильных классах, 429.15kb.
- Надежда Николаевна Лыкова, 82.16kb.
- План урока литературы по теме: «Поговорим о Пушкине в шутку и всерьез», 217.65kb.
- Урок 6/33 Тема : Современные достижения и роль астрономии. Жизнь и разум во Вселенной, 278.29kb.
- Для избравшего путь воина борьба это жизнь, а жизнь это борьба и руководство для поиска, 3365.98kb.
- Образовательные программы Школы ориентированы на включение учеников в современные сферы, 63.17kb.
- Курс лекций «Гуманитарное знание: современные подходы», 64.92kb.
- Владимир вестник новые знания для благополучной жизни, 2638.68kb.
- Тема урока современные взгляды на возникновение земли и солнечной системы, 25.98kb.
ВИДЕО-APTПаторская H.A., студентка 4-го курса гуманитарного факультетаНаучный руководитель Коваленко О.С., кандидат искусствоведения, доцент Для постоянного процесса обновления искусству необходимо появление новых техник, позволяющих идти в ногу со временем. Когда-то революционным было изобретение масляной живописи, а, например, в 60-е годы XX века открытием стало привнесение в искусство видеотехнологий. В теперь уже прошедшем двадцатом веке произошло такое глобальное явление, как научно-техническая революция. Она дала миру концептуально новые технологии. Благодаря научно-технической революции люди взглянули на мир совсем другими глазами. И абсолютно естественно, что от влияния технологий не укрылось ничего, в том числе и искусство. И также естественно то, что их влияние на искусство не ограничилось только внесением изменений в старые виды искусства, но и привело к появлению новых, ранее не существовавших. Благодаря новым технологиям возникли такие новые виды искусства как кинематограф, видео-арт, цифровая фотография, цифровая живопись и графика и др. В данной работе остановимся на одном из перечисленных актуальных искусств – видео-арте. Видео-арт (англ. video art) – арт-технология, использующая для выражения художественной концепции возможности видеотехнологий, компьютерного и телевизионного изображения. В отличие от собственно телевидения, рассчитанного на трансляцию для массового зрителя, видео-арт применяет телеприемники, видеокамеры и мониторы в уникальных хэппенингах, инсталляциях и т.п., а также производит экспериментальные фильмы в духе концептуального искусства, которые демонстрируются в специальных выставочных пространствах. Родоначальником видео-арта считается корейско-американский художник Нам Джун Пайк, первым в середине 1960-х гг. освоивший монитор, видеокамеру и видеосинтезатор. Нам Чжун Пайк, музыкант по образованию, начал с опытов «визуализации музыки», а затем перешел к созданию, например, подобий живых существ с головой, руками и туловищем из мониторов разных размеров и соответствующими изображениями, называя их «Мама», «Папа», «Ребенок», «Тетя», «Дядя». Наиболее знаменитая созданная им композиция – Будда, смотрящий в телевизор на изображение самого себя, снимаемого камерой, укрепленной напротив. Нам Джун Пайк создал целую серию композиций, используя образ Будды и видеотехнику. В саркастический диалог с широковещательным телевидением вступали многие известные художники, в том числе участники группы «Флуксус» (членом которой являлся и Нам Джун Пайк). Например, Йозеф Бойс закрывал экран телевизора войлоком и надевал боксерские перчатки, демонстрируя свою готовность противостоять телевизионному насилию. Вольф Кален превращал экран в зеркало, желая побудить зрителя посмотреть на самого себя. Фостель бетонировал телевизор, оставляя открытыми фрагменты экрана, на котором показывал фильм «Солнце у тебя в голове», пародирующий телевизионные шаблоны. В видео-инсталляциях Нам Джун Пайка, а также Вольфа Фостеля и др. формируется эстетика и разрабатывается язык и художественные приемы новой арт-практики. Также важно заметить, что в видео-арте часто используются находки такого направления авангардного искусства первой половины 20 века как сюрреализм. Возникнув в 60-е годы, когда еще даже не было видеокамер, видео-арт считается молодым видом искусства. И если в начале он был уделом одиночек-энтузиастов, то уже в конце 80-х стало ясно, что видео таит неисчислимые возможности для обогащения выразительных средств искусства. Немалую роль сыграли в этом работы Билла Виолы, создавшего целый мир удивительных и завораживающих образов, в которых реальность и фантазия переплетены так изощренно, что из них рождается некая «новая реальность». Билл Виола – современный американский художник. Его стиль достаточно эклектичен, основная проблематика работ – эмоциональные состояния человека, время, границы бытия и небытия, искусства и жизни. Он активно использует свет, цвет, музыку. На современном этапе видео-арт является признанным видом творческого самовыражения художников во всем мире, и Беларусь не является исключением. Интересные видео-проекты можно увидеть в Музее современного искусствам в галерее современного искусства «Ў» и др. Крупный проект – фестиваль ART.INTOUCH проводится при поддержке Института имени Гёте в Минске. Также можно назвать Минский международный фестиваль цифрового искусства «Тегга Nova», проводимый на базе галереи «Ракурс» Национальной библиотеки Беларуси с учреждением номинаций: «Цифровое фото», «Компьютерная графика», «Цифровая живопись», «Видео-арт», «Видеоклип музыкальный», «Анимация», «Рекламный ролик», «Короткий метр». В настоящее время видео-арт привлекает внимание не только художников и зрителей, но и коллекционеров. Например, дочь и наследница знаменитого коллекционера Ганса Генриха Тиссен-Борнемисы Франческа фон Габсбург обладает впечатляющей коллекцией современного искусства и возглавляет созданный ею в 2003 г. художественный фонд Thyssen-Bornemisza Art Contemporary («Современное искусство Тиссен-Борнемисы»). За годы существования фонд Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (известный также под аббревиатурой ТВА 21) превратился в серьезную организацию, играющую заметную роль в жизни современного искусства. С самого начала своей деятельности ТВА 21 ориентируется на новые медиа, такие как видео-арт. Сегодня большинство работ в коллекции фонда – видеопроекции и видеоинсталляции. Фонду удалось избежать традиционного американо- и евроцентризма, зачастую присущего собирателям современного искусства. Работы китайских, вьетнамских, кубинских, тибетских, ливанских, турецких художников, которые не успели утвердиться на художественном рынке, составляют значительную часть коллекции фонда. Франческа фон Габсбург не только собирает работы молодых художников – она заказывает и финансирует проекты. Фонд может превращать проект в культурную акцию, как случилось, например, с проектом турецкого художника Кутлуга Атамана «Куба». Многоканальная видеоинсталляция, состоящая из интервью с жителями стамбульского гетто, района, иронически прозванного «Куба», была установлена на барже, которая проплыла по Дунаю, останавливаясь в разных странах от Болгарии до Сербии. Путешествие «агитпарохода» ТВА 21 сопровождалось выставками местных художников во всех портах следования. Таким образом, видео-арт, возникнув в 1960-х гг. 20 века, прошел не длительный, но насыщенный путь развития, обрел собственный художественный язык и средства выражения, получил широчайшее распространение в мире среди художников, любителей искусства и коллекционеров. На современном этапе видео-арт (наряду с другими арт-практиками, использующими технику и технологии) не менее значим, чем традиционные виды искусства. ЛИТЕРАТУРА 1. История изобразительного искусства / под ред. Клода Фронтизи. – М. : БММ, 2005. – 516 c. 2. Артхроника – 2010. – № 1. 3. Е. Зайцева. Видео-арт. [Электронный ресурс]. – ссылка скрыта 4. Альтернативная культура. Энциклопедия. [Электронный ресурс]. –ссылка скрыта |