Современные знания — в жизнь

Вид материала

Документы

Содержание

Секция 4. ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ И ПРОДЮСЕРСТВО ШАНСОН. ИСТОРИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ
Жизнь и творчество мирей матье

Подобный материал:

1 ... 20 21 22 23 24 25 26 27 ... 77

Секция 4. ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ И ПРОДЮСЕРСТВО

ШАНСОН. ИСТОРИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ

Лезнюк А.А., студентка 1-го курса факультета искусств

Научный руководитель Кривоносова В.Н., старший преподаватель кафедры художественного творчества и продюсерства

Музыка стала неотъемлемой частью жизни каждого человека. Можно по-разному относиться к тому или иному стилю, но песня так или иначе будет играть немаловажную роль в жизни общества и каждого человека в отдельности. Одним из популярных современных ее направлений является шансон, который слушают люди всех возрастов и социального положения. Но изначально этот стиль был несколько другим, нежели мы привыкли воспринимать его сейчас.

Шансон (от франц. chanson – «песня») – направление вокальной музыки; слово используется в двух значениях: 1) светская многоголосная песня эпохи позднего Средневековья и Возрождения на французском языке; 2) эстрадная песня во Франции в стилистике кабаре.

Ранние шансон сформировались из одноголосных светских песен, исполняемых труверами (средневековые французские поэты конца XI – начала XIV в). Гильом де Машо, поэт и композитор XIV века, был первым значительным автором шансон.

Приблизительно к XIII в. с появлением полифонии западная музыка начала отделяться от поэзии. Новый уровень сложности требовал более обширных и глубоких знаний как от исполнителя, так и от слушателя (произошло разделение аудитории на слушателей и исполнителей).

К XVI веку произошла окончательная профессионализация, разделившая народную устную традицию и высокое искусство. Преобладание текста в музыкальном произведении в этот период стало характерной чертой именно народной традиции, низкого искусства. Одна из основных социальных функций профессиональных музыкальных жанров – формирование границ социальных групп через совместное прослушивание.

Именно эта функция сыграла определяющую роль в гибели французского высокого искусства XVII века.

Стиль шансонов использовали в конце XIX века - первой половине XX века певцы французских кабаре. Наиболее популярными из них являются Мистингетт и Аристид Брюан. Из кабаре такая модификация шансонов перетекла во французскую эстрадную музыку XX века.

В 50-х годах XX века сформировались два основных направления оригинальной франкоязычной песни, которые существуют и по сей день:

1) жанр классического шансона, в котором основное внимание уделяется поэтической компоненте песни, и сам автор обычно является ее исполнителем; 2) направление французской песни, сформировавшееся во второй половине XX века – эстрадная песня, исполняемая chanteur (певцами). Их основное отличие от шансонье заключается в том, что в силу недостаточно поэтического наполнения песен их нельзя назвать шансонье в полном смысле этого слова, хотя представители данного направления очень часто являются исполнителями собственных песен.

Русский шансон как музыкальный жанр до сих пор остается терра инкогнита для музыковедения и музыкальной критики.

Пожалуй, все исследования сходятся в том, что корни русского шансона лежат в старинных русских народных песнях, по типу относящихся к жанру удалых, которые в свою очередь делятся на разбойные (или разбойничьи), тюремные и каторжные.

Каким же образом приблатнённый «Владимирский централ» стал на сегодняшний день олицетворением шансона, да ещё и французского происхождения?

Именно в 80-е годы ХХ века произошла содержательная трансформация городского романса. Сформировались и оформились три ветви жанровой неформатной музыки – собственно блатная, бардовская (КСП) и русский рок. Бардовская (Окуджава, Визбор, Галич) стала прибежищем технической интеллигенции, рок (Макаревич, Гребенщиков, «Воскресение») взял на себя молодежные протестные настроения, а блатная низовая культура вкупе с романсами приняла новое наименование – русский шансон.

Таким образом возникает вопрос, что же называть шансоном? Дмитрий Уймин, музыкальный редактор «Радио Большого города», на взгляд автора, дает исчерпывающее определение: «Шансон – это сюжетные песни, которые когда-то исполняли уличные певцы; это маленький театр – театр одного актера. В каждой песне должен быть свой мини-сюжет с лирической, драматической или комической фабулой. Не спорю: в песнях, обозначенных как «русский шансон», тоже есть сценарий: действие происходит в зоне или в «малине», но это уже совсем другой жанр – блатная песня или городской романс».

ЛИТЕРАТУРА

1. Евдокимова, Ю.К. Музыка эпохи Возрождения. XV век / Ю.К. Евдокимова. – История полифонии. – Вып. 2А. – 1989. – С. 3–7.

2. Бедуш, Е. Ренессансная песня / Е. Бедуш, Т. Кюрегян. – М. : Композитор, 2007. – 150 с.

3. Шишмарев, В. Лирика и лирики позднего средневековья./ В. Шишмарев. – Париж, 1911. – 85 с.

4. Кюи, Ц.А. Русский романс: очерк его развития / Ц.А. Кюи. – СПб. : Ф. Финдейзен, 1896. – 300 с.

5. Васина-Гроссман, В.А. Романтическая песня XIX века / В.А. Васина-Гроссман. – М. : Композитор, 1966. – 170 с.

6. Ливанова, Т. История западно-европейской музыки до 1789 года / Т. Ливанова. – М. : Музыка, 1982. – 696 с.

ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО МИРЕЙ МАТЬЕ

Маханёк А.А., студентка 3-го курса факультета искусств

Научный руководитель Ахвердова Е.И, кандидат искусствоведения, доцент

Мирей Матье, величайшая певица, обладательница глубокого, низкого, сильного голоса, , оказала огромное влияние на развитие эстрадной культуры не только Франции, но и многих других стран. Безупречная стрижка «паж», холёные брови, неизменно коралловая помада. Она – это такое же вечное олицетворение Франции, как Эйфелева башня, Нотр-Дамм и шампанское. Мирей Матье, как истинная француженка, непредсказуема, элегантна и непокорна. Такой она была всегда и остаётся поныне. А ведь ей скоро шестьдесят пять!

Опираясь на песенные традиции Эдит Пиаф, Мирей Матье создала свой индивидуальный исполнительский стиль, отличающийся яркой экспрессией, тонкой музыкальностью и изысканностью. Проникновенная лирика, доверительность и высокая вокальная культура – основные слагаемые успеха Мирей Матье. Самые большие, престижные залы всего мира ей удалось превратить в уютные домашние варьете, в которых гости видят друг друга и становятся близкими друзьями.

Родилась Мирей Матье 22 июля 1946 года в Авиньоне, в семье каменщика, где была старшей из четырнадцати братьев и сестёр. Семья жила бедно, в холодном бараке и только после рождения восьмого ребенка получили четырехкомнатную квартиру в муниципальном доме.

«Мне страшно повезло – я родилась настолько пронзительно бедной, что мне не оставалось в жизни ничего иного, как научиться много и хорошо работать», – говорила позднее Матье.

Мирей с раннего детства любила петь и этим она была обязана своему отцу, прекрасному тенору. Вот что она пишет в своих воспоминаниях: «Он пел дома, пел в мастерской, и, слушая его, я застывала, словно зачарованная. Как только раздавалось папино пение, я вторила ему, точно канарейка. Это приводило его в восторг, и, в конце концов он объявил, что в этом году я непременно приму участие в праздничном песнопении».

Со школой у Мирей как-то не сложилось, вернее, не сложилось с её преподавателем, которая заставляла писать девочку правой рукой, несмотря на то, что она от рождения была левшой. Поэтому в 13 лет Мирей бросила школу и ушла работать на фабрику по изготовлению конвертов.

Первые шаги Мирей на певческом поприще не предвещали будущих побед. В 1962 году пятнадцатилетняя девочка решила попытать счастье на конкурсе, проходившем в ее родном Авиньоне, но ничего не вышло: дебютантке не присудили даже утешительного приза. Но Мирей не теряла надежды: год интенсивных занятий вокалом, новый конкурс – и новая неудача. Третья попытка была предпринята в июне 1965 года. На этот раз ее выступление не прошло бесследно: она сумела победить на этом конкурсе, и мэрия Авиньона послала её в Париж для участия в телешоу «Игра фортуны». 21 ноября 1966 года Мирей Матье впервые появилась перед французскими телезрителями, исполнив песню «Jezebel». Ее выступление вызвало настоящий фурор. Уже на следующий день после первого триумфа внезапно вспыхнувшей звезды предприимчивый импресарио Джонни Старк подписал контракт с ее отцом и с этого дня для Мирей началась жизнь профессиональной певицы. Ее учили всему, что составляет ремесло певца: вокалу, нотной грамоте, умению держаться на сцене, правильной речи, этикету и многому другому, чему Мирей не могла научиться в детстве. И ровно через четыре недели Матье предстала перед зрителями «Олимпии» – самой престижной эстрадной площадки Франции. Многим казалось, что на сцене вновь выступает Эдит Пиаф: так похож был голос Мирей на голос любимой певицы, ушедшей из жизни за три года до этого выступления. На ее премьере присутствовали многие звезды французской эстрады. После выступления Мирей зрителям раздали бланки с вопросами: понравилась ли вам Мирей Матье и мешает ли вам ее сходство с Пиаф? Многим зрителям Мирей понравилась, но при этом отмечалось и сходство с Эдит Пиаф. Поэтому Джонни Старк запретил ей слушать записи Пиаф и пытаться подражать ей, объяснив, что в этом случае Мирей Матье станет лишь бледной тенью великой певицы. В подтверждение этого он показал ей газеты, в которых утверждалось то же самое. С этого момента Мирей и ее продюсер принялись искать тот стиль исполнения, который позволил бы певице занять достойное место на эстраде.

Вскоре состоялась встреча Мирей с великим французским шансонье Морисом Шевалье, который приветствовал её словами: «Вот вы какая, милая малышка! И заметьте, я не добавлю «Пиаф». Между вами обеими большая разница: малышка Пиаф шла по теневой стороне жизни, а вы, Мирей, пойдёте по солнечной стороне». Этой фразой он определил её дальнейший путь.

Первый же диск Матье с песней «Mon credo» («Я верю») композитора Поля Мориа за полгода разошёлся во Франции тиражом в миллион экземпляров. Матье поняла, что в состоянии нести людям в своих песнях светлые чувства, надежду, счастье, веру в торжество добрых начал. В жизни есть место и драме, и трагедии, как бы говорит певица своим слушателям, но человек создан для счастья и должен верить в свою звезду. В трагедиях Матье, как это ни парадоксально, чувствуется счастливый исход, ибо и трагические обстоятельства в ее творчестве предстают как элементы полноты жизни.

Оптимистичны все программы, поставленные для Мирей Матье на эстраде. Певица отлично двигается и танцует, играет песню, превращенную в условное драматическое действие. И при всём этом Матье взяла себе за правило – никогда не повторяться: каждая новая программа должна отличаться от предыдущей.

Во время своих бесконечных турне по всему миру Матье не позволяет себе расслабляться, всегда старается выучить песню на языке той страны, в которой выступает, выражая, таким образом, уважение к слушателю.

Вокальный стиль певицы определяется как поп и шансон. В ее репертуаре – любовные монологи, а также такие известные песни, как «Последний вальс», «Парижское танго», «Pardone moi», «Paris en colere», «Une histoire d'amour», «Ciao bambino sorry», «Woman in Love», «Mon credo» и многие другие.

Она обаятельна и мила в общении и в то же время отстраненно закрыта, замкнута: она не скажет ничего более того, что считает нужным сказать, при этом открыто улыбается, но за этой улыбкой чувствуется постоянная работа над имиджем и словом. Певица не станет исповедоваться, теоретизировать перед журналистами на тему жанровой природы песен, которые она исполняет. Для нее это просто не важно. Важно то, что эти песни слушает огромное количество людей. Но все эти проявляющиеся при первом знакомстве противоречия на самом деле вполне закономерны и объяснимы: она актриса до мозга костей, и самая большая страсть в ее жизни – сцена, там она и живет. Все остальное – игра с определенными правилами, которые как-то надо стараться соблюдать.

Мирей Матье – «посол французской песни». Имея репертуар, состоящий более чем из 1000 песен на французском и других языках, тираж более 100 млн ее пластинок разошелся по всему миру. Мирей была первым западным исполнителем, давшим концерты в Китае. В 1989 году на праздновании 100-летия Эйфелевой башни Мирей Матье была удостоена высокой чести спеть гимн Франции – «Марсельезу» в сопровождении оркестра Республиканской гвардии и хора французской армии.

Одним из резонансных событий Москвы был приезд Мирей Матье 1 ноября 2008 года. Концертом в Большом Кремлёвском дворце она отметила 45-летие своей творческой деятельности.

4 ноября 2010 г. Президент России Д.А. Медведев наградил Мирей Матье Орденом Дружбы.

Эта хрупкая женщина стала символом целой эпохи, визитной карточкой Франции. Не случайно именно с нее вылепили скульптуру Марианны – национальный символ Франции с 1792 года (времен Великой Французской революции). Она является олицетворением национального девиза Франции «Свобода, Равенство, Братство».

Когда Матье спросили, какую жизнь она бы хотела, если бы не была певицей, она ответила: «Другой судьбы себе не представляю. Каждый человек не похож на другого, зачем же превращаться во что бы то ни было, не значит ли это – отказаться от себя?»