План урока беседа об архитектуре как особом виде изобразительного искусства, ее видах и месте в жизни человека. Постановка художественной задачи
| Вид материала | План урока |
- Тематическое планирование уроков изобразительного искусства (7-8 кл.) в параллельных, 100.53kb.
- Тема урока № урока по теме, 49.57kb.
- План урока Беседа о народном костюме. Связь композиции костюма с народной архитектурой, 46.34kb.
- План урока: Беседа об истории Древней Греции, географическом расположении Греции. Беседа, 85.05kb.
- Образование всеобщая образовательная форма развития человека (Тюков А. Д.), 298.08kb.
- Предмет: изо. Класс:, 144.8kb.
- Тема введение. Виды и жанры изобразительного искусства, 219.35kb.
- О конкурсе изобразительного искусства, 21.93kb.
- Н. И. Губский Кубань песенный край, 228.16kb.
- Задачи урока: обобщить имеющиеся у учащихся знания и сформировать понятие о биологии, 498.65kb.
ИСТОКИ МОНУМЕНТАЛЬНЫХ ВИДОВ ИСКУССТВА.
НАСКАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ
Цели:
1. Сформировать представление об истоках монументальных видов искусства на примере истории развития наскальной живописи и открытия источников ее изучения.
2. Воспитывать нравственно-эстетическое восприятие мира, любовь к искусству и его истории.
3. Развивать ассоциативно-образное мышление, навыки самостоятельного поиска и систематизации материала, публичного выступления.
Оборудование и материалы: репродукции и искусствоведческий материал об источниках изучения монументальных видов искусства; поисковые работы учащихся о сохранившихся памятниках монументальной живописи; художественные материалы; литературный ряд: В. Берестов «Первые рисунки».
ПЛАН УРОКА
1. Беседа об истоках возникновения монументальных видов изобразительного искусства, источниках ее изучения с привлечением результатов поисковых работ учащихся.
2. Постановка художественной задачи. Творческая работа «По следам первобытных художников».
3. Практическое выполнение задания.
4. Подведение итогов.
Ход урока
1. Вступительное слово учителя.
Учитель. Ребята, мы уже говорили об архитектуре и о том, что ее можно рассматривать только в связи с другими видами изобразительного искусства.
Искусство, которое рассчитано на массовое восприятие и существующее в синтезе с архитектурой, принято называть монументальным.
Монументальное искусство «живет» на внутренних и внешних стенах зданий и сооружений, на улицах городов.
- Приведите примеры.
Учащиеся:
- Скульптуры-памятники.
- Скульптуры-фонтаны, колонны.
- Статуи.
- Мозаичные полы, стены, потолки.
- Фрески, панно, витражи и др.
2. Рассказ учителя.
Монументальное искусство начинает появляться и развиваться вместе с архитектурой.
Когда же это происходит?
Ученые считают, что поздний период древнего каменного века был временем зарождения искусства. Собственно, здесь можно говорить не об искусстве вообще, а об изобразительном искусстве. В конце древнего каменного века у людей появились потребность и возможность изображать, рисовать, вырезать.
Когда были найдены первые пещерные изображения животных, почти никто не верил, что так могли рисовать люди, которые жили в пещерах и пользовались орудиями из камня. И тем не менее это так. Поразительные по совершенству, меткости наблюдений изображения животных - бизонов, лошадей, мамонтов - наносили на стены и низкие потолки пещер в Испании, на юге Франции, на Урале. Участки пещер с росписями часто находятся в глубине, в полной темноте. Для того чтобы разноцветными минеральными красками нарисовать здесь эти фигуры, приходилось освещать стены факелами и каменными «лампами» в виде ковшиков, заполненных жиром.
Полагают, что через образы животных люди выражали какие-то важные для них представления о мире. На стенах пещер изображения людей - большая редкость. Это и понятно: ведь и нам в детстве бывает легче осмыслить отношения между живыми существами, пользуясь образами животных.
Женщины - первые представители человеческого рода, которых стали изображать. В пещерах сохранилось несколько таких рисунков. Чаще их предпочитали изображать в виде скульптур. Это были маленькие, помещавшиеся на ладони фигурки из бивня мамонта, кости, камня, специально приготовленной глиняной массы.
По всей вероятности, фигурки женщин использовали в обрядах и носили как амулеты. Они должны были оказывать магическое действие, приносить благополучие не только женщинам и детям, но и всей общине.
Чем же рисовали первобытные художники?
Видимо, основным художественным инструментом была кисточка из шерсти, палка или просто палец. В рисунках старались передать главное. Все несущественное отметалось, а характерное, наоборот, преувеличивалось и обобщалось. Получался «всем бизонам бизон». Животные изображались толстыми, мясистыми, чтобы охота была удачной.
Краску для живописи получали из природных красителей, растирая минералы и растения. Вот как описывает цветовую гамму первобытных художников Алан Маршал в рассказе «Изображения в пещере»:
«Рисунки были выполнены в красных, коричневых, желтых тонах, а также краской пурпурного оттенка. Краской служили размельченные куски охры. Белая краска, встречавшаяся во многих рисунках, приготовлялась из белой глины или истолченного известняка. Черную краску, которую делали из древесного угля, употребляли довольно редко. Наиболее часто охотники прибегали к темно-коричневым и желтым тонам. На этих рисунках люди фигурировали редко. Чаще всего были изображены животные... Вся поверхность скалы окрашена охрой разных оттенков. Если прищурить глаза, казалось, что видишь огромный причудливый узор, исполненный всеми цветами земли».
3. Сообщения учащихся и просмотр репродукций с наскальными рисунками.
4. Творческие работы.
Учитель вывешивает на доске рисунок с изображением первобытного художника и читает стихи В. Берестова «Первые рисунки»,
Пусть предок жизнью жил полузвериной,
Но мы его наследьем дорожим.
Он не умел слепить горшок из глины,
Боялся духов, выдуманных им.
Но до сих пор в его глухой пещере
Толпой теней стремительно живой,
Летят па стенам яростные звери,
Свирепые противники его.
Глаз мамонта испуганно косится,
Бежит олень, погоней окрылен,
Упал и, умирая, шевелится,
И кровь глотает раненый бизон.
Охотники бесшумно шли по следу,
И громким криком открывали бой,
И закрепляли трудную победу
Рисунком легким, тонкою резьбой.
В. Берестов
У ч и т е л ь . А теперь, ребята, представьте себя на месте первобытного художника, помните, как ограничена палитра ваших красок, какие сюжеты вас интересуют, и выполните творческую работу-рисунок «По следам первобытного художника».
В конце урока проводится экспресс-выставка работ. Каждой своей работе учащиеся дают название.
Домашнее задание: подобрать материал об изобразительном искусстве Древнего Египта.
Уроки 6-7
ПАМЯТНИКИ КУЛЬТУРЫ ДРЕВНЕГО ЕГИПТА. АРХИТЕКТУРА. МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ
Цели:
1. Познакомить учащихся с археологическими памятниками культуры Древнего Египта.
2. Сформировать представление об особенностях архитектуры и монументального искусства эпохи Древнего Египта.
3. Воспитывать нравственно-эстетическое восприятие мира, интерес к искусству и его истории.
4. Развивать ассоциативно-образное мышление, творческую фантазию, умение систематизировать материал и выделять главное.
5. Формировать навыки работы с художественными материалами.
Оборудование и материалы: репродукции архитектурных сооружений, монументов и живописи эпохи Древнего Египта; видеоряд «Великие чудеса света. Пирамиды. Гиза. Египет»; художественные материалы.
ПЛАН УРОКОВ
6-й урок
1. Беседа о культуре и искусстве Древнего Египта с привлечением материала об основных архитектурных сооружениях этого периода и их особенностях.
2. Постановка художественной задачи.
3. Практическое выполнение задания.
4. Подведение итогов занятия.
7-й урок
1. Беседа об изобразительном искусстве Древнего Египта, его характерных особенностях, каноне.
2. Постановка художественной задачи.
3. Практическое выполнение задания.
4. Подведение итогов занятия.
Ход урока 6
А в немой дали застыли
Пирамиды фараонов,
Саркофаги древней были,
Величавые, как вечность,
Молчаливые, как смерть.
М. Эмилеску
Содержание беседы.
Искусство Древнего Египта, находясь на службе у фараона, подчинялось культу богов и культу мертвых. Это особенно ярко выражается в архитектуре - ведущем древнеегипетском виде искусства. Архитектуре была подчинена живопись и скульптура, архитекторы часто были родственниками фараонов и высокопоставленными людьми. А практически неограниченные ресурсы дешевого рабского труда позволяли воплотить сложную систему религиозных представлений в грандиозные сооружения: гробницы, пирамиды, храмы, обелиски.
Эти сооружения имели сверхчеловеческий размер и являлись образцом проявления величественности в стиле. Египетская архитектура отличалась геометризмом форм, строгой симметрией, ритмическим повторением идентичных образов, огромными размерами, несоизмеримыми с фигурой человека. Своей грандиозностью, тяжестью, пафосом, величием вечности архитектура Древнего Египта оказывала гипнотическое действие, подавляла сознание человека, а «чувство подавленности есть начало благоговения» (К. Маркс).
Основным строительным материалом Древнего Египта был камень. Дерево, как привозной материал, было очень дорогим. Египтяне были мастерами добычи и обработки камня разных пород. Блоки подгонялись друг к другу идеально, без раствора. Не случайно Египет оставил миру поразительные образцы каменной пластики, возраст которых насчитывает несколько тысячелетий.
Древние египтяне верили в загробную жизнь и придавали огромное значение строительству погребальных сооружений, домов вечности. Ведь что такое земная жизнь против вечности?
Для фараонов сооружали пирамиды, для вельмож - мастаба, а для бедных крестьян - насыпь из песка. Возводились эти сооружения на западном берегу Нила, там где заходит Солнце, в Царстве Мертвых.
Мастаба {по-арабски - скамья) служила гробницей для знати и была предшественницей пирамид. По форме она представляла собой срезанную пирамиду и действительно напоминала «скамью для великанов» с наклонными стенами, которые свидетельствуют о происхождении мастабы от песчаной могильной насыпи. Мастаба состояла из двух основных частей: наземной и подземной. Подземная погребальная камера находилась на глубине от 2 до 20 метров. Здесь помещался саркофаг с мумией и погребальная утварь. Строительство мастабы начиналось всегда с подземной части.
В наземной части размещалось помещение для заупокойного ритуала - молельня, которая находилась в восточной части мастабы. Она имела «ложные» двери для духа умершего и так называемый сердаб - помещение для статуи умершего. Располагались мастабы правильными рядами, часто окружая пирамиды фараонов, и были ориентированы подобно самим пирамидам по сторонам света, образуя «города мертвых».
Видимо, первоначально пирамиды возникли в результате ступенчатой подстройки мастабы. Так возникло одно из древнейших (около 2800 г. до н. э.) на свете сооружений из камня - ступенчатая пирамида фараона III династии Джосера в Саккара.
Эта шестиступенчатая пирамида имела в основании прямоугольник со сторонами 107 и 116 м и высоту около 60 м. Погребальная камера так же, как и в мастабах, находилась под землей на глубине 27,5 м. История сохранила имя архитектора пирамиды Джосера, первого архитектора в истории мировой архитектуры, основоположника каменного строительства. Это зодчий Имхотеп.
Именно с творения Имхотепа началась новая эпоха в строительстве гробниц Древнего царства - эпоха пирамид, которые являются знаком вечности, символом мощи, богатства, значимости фараона. Поэтому еще при жизни фараоны начинали строить себе гробницы.
Наиболее известными из нескольких десятков сохранившихся пирамид считаются Великие пирамиды в Гизе, построенные фараонами IV династии в третьем тысячелетии до н. э. Это пирамиды фараонов Хуфу, Хафра и Менкаура (Хеопса, Хефрена и Ми-керина в греческой транскрипции). Пирамиды имеют в основании квадрат, погребальная камера находится уже внутри пирамиды, а стороны основания были ориентированы строго по сторонам света. Снаружи пирамиды облицовывали тщательно отполированными каменными плитами, которые сохранились лишь на вершине пирамиды Хефрена.
Пирамиды в Гизе, как и их предшественницы, не были отдельными, самостоятельными сооружениями, а являлись композиционным центром погребального комплекса.
Пирамиды Хефрена и Микерина были меньшего размера. Охраняет пирамиду Хефрена огромный сфинкс, самая знаменитая скульптура древности, подобной которой нигде нет. Каменный лев с головой человека высечен из целой скалы (длина 50 м, высота 20 м). Голова сфинкса " имеет портретное сходство с фараоном Хефреном.
Сфинкс фараона Хефрена. Гиза
Следующая эпоха в истории культуры Древнего Египта ознаменовалась интенсивным храмным строительством. Особая роль была отведена горе, возвышавшейся над гробницей. Сама гробница и заупокойный храм фараона теперь были разделены. Храм строили на границе пустыни и плодородной земли. Исключением из этого правила служит только самое первое сооружение такого типа Это заупокойный храм царицы Хатшепсут в Долине царей в Дэйр-аль-Бахри, построенный на скальной террасе архитектором Сенен-мутом, рядом и по подобию ансамбля гробницы Ментухотепа I.
Этот гигантский храм представляет собой три террасы, возвышающиеся друг над другом. Мерный ритм повторяющихся светлых колоннад четко читается на темном фоне скал. Рельефы храма рассказывают о рождении Хатшепсут от брака ее матери, царицы
Яхмос, с богом Амоном.
Гигантским, очевидно, был заупокойных храм Аменхотепа III Он представлял собой крепость, обнесенную могучими стенами пилонами, обелисками и гигантскими статуями фараона, фланкирующими вход. К храму вела дорога, украшенная статуями сфинксов. Ныне два сфинкса из этой аллеи украшают набережную Невы у здания Академии художеств в Санкт-Петербурге.
Заупокойных храм Ментухотепа почти полностью разрушен, но сохранились две огромные тронные статуи фараона. Их называют колоссами Мемнона, так как считалось, что одна из статуи изображает Мемнона, в греческой мифологии царя Эфиопии, союзника троянцев, сына Тифона и Эос (богини утренней зари).
И завершает линию архитектуры заупокойных сооружении Древнего Египта так называемый Рамессеум - комплекс, состоящий из Дворца и заупокойного храма Рамсеса II в Фивах, и скальный храм Рамзеса III в Абу-Симбеле с громадными 20-метровыми статуями фараона у входа. Ансамбль образуют два сооружения:
Большой храм, посвященный фараону и трем богам - Атону, Ра и Птаху, и Малый храм, воздвигнутый в честь Хатор, в образе которой представлена жена Рамзеса - Нефертари. Храмы ориентированы на Восток, и первые лучи Солнца проникают сначала в первый зал с четырьмя гранёными столбами и осирическими статуями фараона, затем - во второй. И лишь дважды в год, достигая святилища, выхватывают из мрака статуи Амона, Ра и Рамзеса. Птах, создатель мира, должен был вечно пребывать во мраке.
Наряду с пирамидами, заупокойными храмами, мастабами еще в период Древнего царства сооружались святилища, не связанные с загробным культом. Это солнечные храмы, посвященные богу Солнца Ра. Солнечный храм фараона Ниусера в Абисуре носил название «Тот, кто радует сердце». Храм представлял собой обелиск, установленный на постаменте в виде усеченной пирамиды.
Обелиск - сооружение впервые возникло в Древнем Египте -являл собой как бы материализованный луч Солнца. Благодаря монументальности, строгости и простоте архитектурная форма обелиска нашла применение и в современном строительстве.
Все заупокойные храмы находились на западном берегу Нила. Храмы, посвященные богам, такие как Карнакский и Луксорский (названные по нынешним поселениям), были построены на восточном берегу.
Карнакский храм был главным храмом Амона-Ра и официальным святилищем страны. Его строили по проекту архитектора Инени несколько столетий. В период XVIII (фиванской) династии покровитель Фив Амон отождествлялся с Ра и его культ стал общегосударственным. Главный храм Амона-Ра в Карнаке неоднократно перестраивался. Он грандиозен во всех своих частях: мощные пилоны с гигантскими статуями фараона перед ними, обширный колонный двор, гипостильный зал с целым лесом колонн высотой 20,4 м и диаметром 3, 57 м.
Луксорский храм был вторым по значению в стране. На этом месте когда-то стояли Фивы, которые дважды были столицей Египта - в Среднем и Новом царстве. Храм Амона-Ра в Луксоре (зодчие Аменхотеп младший, Майа и др.) наиболее гармоничный и совершенный. Он отличается четкой планировкой: два двора с портиками, культовые помещения и молельни со статуями богов в глубине здания. В первом дворе - колоннада из 14 колонн 20 метровой высоты с капителями в виде раскрытых метелок папируса. Всего колонн в храме около 150.
Таким образом сложился тип храма, который состоял из трех частей, расположенных на одной оси. Это огромный двор, обнесенный колоннадой (перистиль), полный таинственного полумрака гипостильный зал с целым лесом колонн и доступное не для всех святилище в глубине здания. Вся композиция симметрична относительно продольной оси. Все идет к сгущению мрака, все словно создано не руками человека, а силами божества. Поэтому колонны напоминают растительные формы - стебли или цветки лотоса, метелки папируса. Симметричность композиции подчеркивалась расположенным по оси входом, который решался в виде пилонов с наклонными стенами. I
Постановка художественной задачи.
Учитель. А теперь я предлагаю вам написать архитектурный пейзаж с использованием изображений памятников Древнего Египта. Постарайтесь их правильно вписать в природный ландшафт этой страны (вспомните материалы видеофильма).
Работы учащихся:
Учитель. На следующем уроке мы продолжим знакомство с искусством Древнего Египта.
Ход урока 7
Слово учителя. Сегодня мы продолжим разговор об истории изобразительного искусства, рассматривая памятники культуры Древнего Египта.
На прошлом уроке мы говорили об архитектуре. Но нам уже известно, как тесно связана она с другими видами изобразительного искусства, монументального в частности.
Сегодня речь пойдет о монументальной живописи.
Содержание беседы.
Жан-Франсуа Шампольон был поражен цветными росписями на стенах гробницы: «Перед нашими глазами развернулась, пожалуй, древнейшая серия рисунков, рассказывающая о быте, искусствах, производстве и, что для нас ново, о военном деле», - писал ученый. Шампольон назвал эти росписи «энциклопедией египетской жизни». Действительно, по ним мы можем представить жизнь древних египтян.
Рассмотрим изображения на стенах гробниц. Следует помнить, что это погребения египетской знати, а не ремесленников, земледельцев или рабов. Главное место в рисунках отводилось знатному человеку - «хозяину» гробницы. Вот он сидит перед жертвенным столом рядом с женой, иногда в окружении детей. Мы видим сцены пира. Дом полон гостей, которые важно восседают в креслах. Пышные завитые парики пирующих, одежды со струящимися складками придают декоративность изображению.
Следующий эпизод повествует об охоте на зверей пустыни. Человек стреляет из лука в антилоп или кидает копье. В тех случаях, когда гробница принадлежала военачальнику, на стенах рисовали отряды воинов, ритуальные пляски-упражнения и битвы с врагами.
Изображали дом, окруженный прекрасным садом с озером, иногда внутренность самого дома. Тут же представлены слуги - они готовят пищу, собирают плоды, делают вино, варят пиво.
На полях трудятся земледельцы: писцы ведут счет количеству собранного зерна, надсмотрщики с палками следят за работающими. Они же присутствуют в ремесленных мастерских, где изготовляют все, что нужно для знатного человека. Мы видим за работой плотников и столяров, медников и ювелиров, гончаров, прядильщиков, ткачей, каменотесов и гранильщиков каменных статуй. Далее трудно перечислить все разнообразие занятий древних египтян, показанных в росписях гробниц.
Рисунки сделаны с таким мастерством, что не сразу замечаешь необычность манеры их исполнения. Вглядитесь - в них прежде всего отсутствует перспектива. Все, что находится дальше, нарисовано выше: приношения усопшему лежат на столе друг на друге, деревья и растения на одном берегу реки изображены кронами вверх, а на другом - кронами вниз.
Фигуры людей и зверей изображены так, что они одновременно предстают с различных точек зрения: человек показан с развернутыми в фас плечами, туловище - в трехчетвертном повороте, ноги и лицо - в профиль, а один глаз - в фас: также и туловища животных представлены в профиль, а рога - в фас. Каждая часть тела нарисована в таком положении, в котором она может быть воспринята легче всего, наиболее четко. Художник изображает людей, животных и предметы не как их видит, а как знает.
Художник не мог рисовать так, как ему хотелось. Он должен был подчиняться правилам, установленным жрецами. Каждый предмет, фигура человека - словом, все изображенное на стенах гробниц должно быть четким, ничто не должно заслонять другое. По этим правилам, или канонам, и рисовали египтяне. Особенно важно было соблюдать канон при изображении владельца гробницы, его жены и вообще знатных людей. Их позы исполнены важности и величия, торжественного покоя даже в сценах охоты. Знатные египтяне всегда выделялись среди простых людей своей величиной. А когда художник рисовал земледельцев, рабов, ремесленников, он не был связан каноном, позы этих людей полны жизни и движения.
Теперь, когда мы познакомились с тем, что представляют собой росписи гробниц, расскажем, как рисовали египетские художники, какие у них были кисти и краски.
Художник обычно имел мастерскую. Ему помогали ученики, чаще всего сыновья. Существовало руководство со всеми канонами «Предписание для стенной живописи и канона пропорций». Это название было написано в гробнице одного художника, где он заявлял, что всегда придерживался этого «руководства». К сожалению, сам папирус канонов не сохранился. Но, изучая рисунки, можно определить, в чем же состояло правило пропорций. Египтяне рисовали по сетке, которую наносили на стены гробницы после того, как все ее поверхности были сглажены и покрыты тонким слоем штукатурки из мелкоразмолотого известняка. Для этого длинную веревку опускали в жидкую красную краску. Затем два мастера держали ее за концы, а третий в середине «отмечал» на стене вертикальные и горизонтальные линии. Так получалась сетка, состоящая из квадратов. Потом сетку закрашивали соответствующим цветом: на зарослях - зеленым, на одеждах - белым, на теле - желтым или кирпично-коричневым. Многие росписи сохранили следы сетки. По ним и можно установить канон пропорций. Так, например, фигура сидящего человека занимала 15 клеток, при этом на голову отводилось три клетки, на туловище и ноги - по шесть. Стоящая фигура рисовалась на 18 клетках с сохранением тех же пропорций. Голова равнялась одной пятой роста человека, остальное поровну отводилось на туловище и ноги.
Все работы производились под руководством главного художника. Он делил стену на пояса, указывал, где и как размещать сцены, делал композицию в каждой камере гробницы соответственно тому, что в ней находилось - саркофаг с мумией, сокровища или различные предметы.
Работу выполняли ученики художника. Сам мастер рисовал наиболее ответственные сцены, проверял и давал указания рисовальщикам, исправлял их ошибки.
Перед тем как наносить рисунок на стену, делались наброски на глиняных черепках посуды или на обломках белого камня - известняка. Сохранилось много таких набросков, которые мы бы назвали эскизами. Французский египтолог Г. Масперо назвал их «листками из блокнота египетского художника». Все контуры наносили черной краской, затем изображение раскрашивали, порой закрашивая и контур.
В основном египтяне изготавливали краски из земляной глины разных оттенков или растертых в мелкий порошок цветных минералов. Черную краску делали из сажи или древесного угля, белую - из гипса. Охра с примесью окиси железа давала краски разного цвета: красного, желтого, коричневого. Синяя получалась из порошка лазурита с примесью фритты - смеси кварцевого песка и соды, а зеленая - из растертого в порошок малахита. Иногда для получения зеленой краски смешивали синюю и желтую. Обычно рисунки имели чистые тона. Если же нужно было изобразить пестрое оперение птицы, шкуру зверя или камень с прожилками, тогда по фону наносили краски различного цвета. Серую краску получали из смеси черной и белой, розовую - из красной и белой. Очень искусно передавали прозрачную ткань платья, сквозь которое просвечивало тело. Мужские фигуры окрашивали в красно-кирпичный цвет, женские - в желтый; волосы всегда были черными, одежда - белая в соответствии с требованиями религиозного канона.
Краски были клеевыми, их смешивали на «палитре» - плоской раковине или каменной пластинке с углублениями. Кисти делали из травы или пальмовой коры, особо тонкие кисти - из палочек с расщепленным и заостренным концом.
Росписи гробниц Древнего Египта - подлинные шедевры живописи. Сохранилось много имен знаменитых художников. Нередко мы находим в усыпальницах их изображения, которые они подписали своими именами. Очень часто художники занимали высокие должности. В гробницах остались написанные на стенах биографии древних мастеров.
Постановка художественной задачи.
Учитель. Давайте, ребята, представим себя художниками Древнего Египта и поработаем по их канону, ограничив и цветовую палитру.
В конце урока проводится выставка работ «Вернисаж стране пирамид» по итогам 2 уроков. Работы учащихся;
скульптуре
Домашнее задание: подобрать материалы о монументальной скульптуре.
Уроки 8-9
МОНУМЕНТАЛЬНАЯ СКУЛЬПТУРА. ВЫПОЛНЕНИЕ РЕЛЬЕФА
(Бумажная пластика) Цели:
1. Познакомить учащихся с видами монументальной скульптуры.
2. Сформировать представление о характерных особенностях круглой и рельефной скульптуры.
3. Воспитывать нравственно-эстетическое восприятие мира, искусства.
4. Развивать ассоциативно-образное мышление, творческую фантазию.
5. Формировать навыки работы с художественными материалами в технике бумажной пластики, приемы преобразования поверхностей.
Оборудование и материалы: плакаты и репродукции с изображением монументальной скульптуры (круглой и рельефной); художественные материалы, необходимые для выполнения эскиза и работы в бумажной пластике.
ПЛАН УРОКОВ 8-й урок
1. Беседа о монументальной скульптуре, ее видах, истории развития, характерных особенностях рельефа.
2. Постановка художественной задачи.
3. Практическое выполнение задания.
4. Подведение итогов занятия.
9-й урок
1. Постановка художественной задачи.
2. Практическое выполнение рельефа по собственному эскизу в технике бумажной пластики.
3. Подведение итогов занятия.
Ход урока 8
Содержание беседы.
Скульптура - один из самых древних видов искусства. Слово «скульптура» произошло от латинского слова sculpo, означающего «высекать». Еще скульптуру называют пластикой, ваянием.
Скульптура, как и архитектура, существует реально, в реальном пространстве. Скульптура «говорит» на языке пластики объемов. Она сама реальна и объемна.
Как и архитектура, скульптура может организовывать пространство. Она неразрывно связана с архитектурой.
Скульптуру можно смотреть с различных точек. Она меняется от освещения и места.
Характерные жанры для скульптуры - это портретный и анималистический, так как главные объекты изображения - человек и животные.
Инструменты скульптора: резцы, стеки, мастихин, долото.
Материалы для скульптуры можно разделить на две группы: податливые в обработке, пластичные - это материалы идей - глина, воск, гипс (объем здесь наращивается). Трудные в обработке материалы - это камень, дерево (объем удаляется).
В зависимости от материала используются и различные техники: лепка - из мягких материалов; высекание - из камня; вырезание - из дерева; отлив - из металла.
Наиболее значительным разделом мирового искусства ваяния является монументальная скульптура.
В прошлом монументальная скульптура, в частности памятники как одна из основных ее форм, воспроизводила в основном образы царей, завоевателей, владык мира или же легендарных мифических и библейских героев.
Первый памятник человеку, прославившемуся своей духовной интеллектуальной деятельностью, - Эразму Роттердамскому - был создан в 1618-1621 гг. (скульптор Хендрик де Кей-сер). В следующие века в разных странах сооружают все больше памятников поэтам, писателям, композиторам, ученым. Ведь эти люди - духовное и нравственное богатство нации, выразители того лучшего, что внес данный народ в сокровищницу мировой культуры и науки.
Но монументальная скульптура отражала серьезные, большие идеи не только в форме памятников. К монументальной скульптуре относятся также рельефы, расположенные как на стенах зданий, так и отдельно в виде стел. Важный раздел монументальной скульптуры - пластическое украшение зданий, как чисто декоративное, в виде поддерживающих балконы и эркеры фигур атлантов и кариатид, или завершающих здание скульптурных групп, так и содержательное, отражающее сюжеты общественной жизни.
Одна из распространенных форм монументальной скульптуры - статуя, возможности которой в отражении значимых событий социальной жизни наиболее велики. Она может быть художественным символом целой страны, исторической эпохи. К таким произведениям относится скульптурная группа «Рабочий и колхозница» (скульптор В. И. Мухина), которая венчала павильон СССР на Парижской всемирной выставке 1937 г.
Провести четкую грань между декоративной и монументальной скульптурой не всегда бывает просто. Пример тому -фонтан «Самсон» в Петродворце под Ленинградом - могучий герой разрывает пасть льва и оттуда бьет сильная и высокая струя воды. Сейчас мы воспринимаем это как необычное, красивое и оригинальное решение фонтана. Но ведь скульптор М. И. Козловский вложил в этот образ библейского силача большое и важное содержание - под
Самсоном подразумевался Петр I, победивший шведов во время Полтавской битвы: в гербе Швеции было изображение геральдического льва, а сама битва произошла в день святого Самсона 27 июня 1709 года.
По форме изображения различают скульптуру круглую, то есть трехмерную, допускающую обход и восприятие со всех сторон, измерение по высоте, ширине и толщине, и рельеф - скульптуру на плоскости, выполненную с применением перспективных сокращений и рассматриваемую обычно лишь спереди. Рельеф бывает выступающим, и тогда он различается на низкий (барельеф), применяемый наиболее часто на медалях, монетах и т. д., и высокий (горельеф), используемый, в основном, в станковой и монументальной скульптуре. В горельефе некоторые части могут быть совсем отделены от плоскости и представлять собой трехмерные объемы. Врезанный же или вдавленный рельеф, применяемый большей частью на печатях и различных формах (матрицах) для оттискивания барельефных изображений, называется контррельефом.
На фасадах общественных зданий очень часто выполняют рельефные изображения великих людей или исторических событий.
Постановка художественной задачи.
Мы выполним рельеф в технике бумажной пластики. Сегодня выполним эскиз своей будущей работы, а на следующем уроке проведем практическое занятие. Темой рельефа выберем портрет.
Вы можете выполнить портреты исторических личностей, которых легко узнать по характерным деталям (например: Цезарь -венок, хитон с фибулой на плече; Кутузов - повязка на. глазу, картуз; Наполеон - треуголка и т. п.), а также портреты литературных героев.
Домашнее задание: принести материалы для работы в технике бумажной пластики (бумага, карандаш, клей ПВА, нож для бумаги, линейка, ластик, ножницы).
Ход урока 9
Постановка художественной задачи.
Учитель. Сегодня мы будем выполнять рельефные изображения, используя технику бумажной пластики. В помощь вам схемы-таблицы на доске. Эскизы рельефов-портретов выполнены вами на прошлом уроке.
Свои работы мы оформим в рамочке (см. схему-таблицу 1).
Рельеф можно выполнить двумя способами:
1) Рельеф из полосок (см. схему-таблицу 2).
2) Рельеф на основе построения маски лица (см. схему-таблицу 3).
Вначале давайте вспомним и повторим приемы преобразования бумажных поверхностей.
Какие приемы вам известны? Учащиеся:
- Техника сминания.
- Техника скручивания.
- Техника обрывной и разрезной аппликации.
- Техника тиснения.
- Выполнение изделий из бумажных полосок.
- Техника прямого и кривого складывания.
Учитель. А теперь вспомните способы соединения деталей при работе с бумагой.
Учащиеся:
- Склеивание в нахлест.
- Склеивание в торец.
- Наружное соединение в замок.
- Внутреннее соединение в замок.
- Плоское и объемное плетение.
Учитель. А эпиграфом к нашей работе пусть послужат такие слова (на доске):
Тот, кто в жизни красивое сделал хоть раз,
Сделать что-нибудь плохо уже не захочет.
В. Федоров
Домашнее задание: поисковая работа (по группам или индивидуально) «Фреска. История, особенности, сохранившиеся памятники».
II четверть СИНТЕЗ ИСКУССТВ В АРХИТЕКТУРЕ
Урок 1
ВИДЫ МОНУМЕНТАЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ. «ЧТО Я ЗНАЮ О ФРЕСКЕ?»
(Урок-конференция) Цели:
1. Сформировать представление о видах монументальной живописи и ее характерных особенностях.
2. Воспитывать нравственно-эстетическое восприятие мира, любовь к искусству.
3. Познакомить учащихся с уникальными образцами фресковой росписи и их историей.
4. Развивать ассоциативно-образное мышление, память, умение анализировать материал, навыки публичного выступления.
Оборудование и материалы: плакаты и иллюстрации с изображением фресок, витражей, мозаик, панно; творческие работы учащихся.
ПЛАН УРОКА
1. Беседа о видах монументальной живописи и их характерных особенностях.
2. Выступления учащихся с результатами поисковой работы (по группам и индивидуально).
3. Подведение итогов.
Ход урока
Беседа.
Учитель. Сегодня мы продолжим знакомство с монументальными видами искусства.
- Какие произведения искусства мы называем монументальными?
Монументальные произведения - это живописные произведения большого размера, которые украшают какое-нибудь архитектурное сооружение внутри или снаружи.
Художник создает их для определенного здания, для его стен, пола или потолка, поэтому размер и форма произведения, его композиция, краски - все должно подходить к архитектуре здания, сливаться с ней, создавать единое целое. Люди смотрят на монументальную живопись издали, и поэтому художник избегает в своей работе мелких деталей, которых зритель все равно не разглядит. Произведение должно быть не многословным, но выразительным.
К произведениям монументальной живописи можно отнести фреску, витраж, мозаику, панно.
Фреска - это живопись по сырой штукатурке, когда раствор еще не «схватился» и свободно впитывает краску (в переводе с итальянского «фреска» означает «свежий», «сырой»). Фресковой живописью занимались Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеландже-ло, Феофан Грек, Андрей Рублев.
Витраж - это картина, составленная из кусочков цветного стекла, скрепленных между собой свинцовыми полосками. Витраж -старинный вид искусства. Никто точно не знает, когда оно возникло. Но больше всего это искусство было известно в средние века. Почти все средневековые соборы славятся своими витражами. Но цветное стекло хорошо подошло и к современным домам.
Мозаика - это монументальная живопись, изображение или узор которой выполнен из цветных камней, смальты (цветное непрозрачное стекло), керамических плиток. Используется мозаика для украшения полов и стен зданий. Возникла еще в античную эпоху.
Панно - это обрамленная часть стены или потолка, заполненная изображением, или картина, украшающая стену или потолок.
Самый простой способ украсить стену - что-нибудь нарисовать на ней. Стенные росписи - очень древний вид изобразительного искусства. Вспомните наши уроки в I четверти. (Росписи в пещерах, в гробницах и храмах Древнего Египта...) Встречали мы их и в полуразрушенных домах города Помпеи, погибшего при извержении Везувия, и в православных церквях, и в современных общественных зданиях. Где в нашем городе вы встречали такие росписи?
Прежде чем расписать стену, нужно подготовить ее - сделать ровной и гладкой. Для этого стену покрывают специальным составом - смесью гипса, воды и песка. Этот состав называют штукатуркой.
Стенные росписи бывают двух видов - секко (от итальянского «сухой») и фреска (от итальянского «сырой», «свежий»).
При росписи способом секко художник дожидается, пока штукатурка высохнет и начинает работу.
Если же художник выбирает технику фрески - его задача усложняется. Во-первых, работать нужно быстро, пока штукатурка не высохла. Во-вторых, художник должен уметь представить, какой цвет приобретет его творение по завершении работы. Вспомните: если какую-либо ткань смочить водой, она становится темнее, высыхает - светлеет. Так и с водными красками для фрески: высыхает штукатурка, высыхает сама краска - и изображение становится заметно светлее. Но зато краска впитывается в штукатурку, как бы срастается с ней, и красочный слой приобретает особую прочность.
Сегодня, ребята, мы поговорим с вами о фреске. Вы познакомите друг друга с творениями великих мастеров или, быть может, тех, чье имя не сохранило время, а их творения радуют нас и поныне.
Сообщения учащихся.
(Возможный перечень фресок для рассказа и описания:
- Леонардо да Винчи «Тайная вечеря»; -Джотто «Поцелуй Иуды»;
- Микеланджело. Фрески Сикстинской капеллы;
- Фрески А. Рублева, Ф. Грека и др.)
Подведение итогов урока.
Учитель. Ребята, так что же мы теперь знаем о фреске?
Учащиеся:
- Фрески - это особый вид картин, они исполняются на стенах, потолках, арках, в любом месте, где есть штукатурка. Краски наносятся на сырую штукатурку, что позволяет фреске сохраняться дольше и лучше.
- Фреска это не только роспись по стенам, она также может быть представлена и как отдельный элемент, заключенный в рамку.
- Фреска - это древняя и вместе с тем оригинальная техника оформления интерьеров. Несмотря на свою древность, она и сейчас привлекает к себе особое внимание со стороны общества, она современна и обладает всеми необходимыми качествами. Для исполнения фрески необходимы мастера высокого уровня подготовки, так как с точки зрения стиля она требует высокого профессионального качества исполнения.
Учитель. На следующем уроке мы продолжим знакомство с монументальной живописью.
Домашнее задание: подобрать репродукции с изображением витражей. Принести кусочки прозрачной пластмассы (стекла).
Пример выполнения поисковой работы учащимися. ФРЕСКА ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ «ТАЙНАЯ ВЕЧЕРНЯ»
В одном из тихих уголков Милана, затерявшихся в кружеве узеньких улиц, стоит церковь Санта Мария делла Грацие. Рядом с ней, в неприметном здании трапезной, вот уже более 500 лет живет и поражает людей шедевр шедевров - фреска «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.
Леонардо да Винчи. Тайная вечеря. Фрагмент. 1495-1497гг.
Композицию «Тайной вечери» Леонардо да Винчи писал по заказу герцога Лодовико Моро, который правил Миланом.
Для своей фрески на стене трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие да Винчи выбрал тот момент, когда Христос говорит своим ученикам: «Воистину говорю вам - один из вас предаст меня». Эти слова предваряют кульминацию чувств, высшую точку накала человеческих отношений, трагедию. Но трагедия не только Спасителя, это еще и трагедия самого Высокого Возрождения, когда начала рушиться вера в безоблачную гармонию и жизнь представлялась не такой уж безмятежной. Фреска Леонардо заполнена не только библейскими персонажами, это еще и гиганты Возрождения - свободные и красивые.
У Леонардо все фигуры композиции расположены на одной линии - лицом к зрителю. Христос изображен без ореола, апостолы без своих атрибутов, которые были характерны для них на старинных картинах. Игрой лиц и движением выражают они свое душевное беспокойство.
«Тайная вечеря» - одно из великих творений Леонардо, судьба которого оказалась очень трагичной. Любой, кто видел эту фреску уже в наши дни, испытывает чувство непередаваемой скорби от вида тех страшных утрат, которые нанесли шедевру неумолимое время и людское варварство.
Леонардо тщательно выбирал модели для образов апостолов. Он ежедневно отправлялся в те кварталы Милана, где обитали низшие слои общества и даже преступные люди. Так он искал модель для лица Иуды, которого считал величайшим негодяем на свете.
Вся композиция «Тайной вечери» пронизана движением, которое породили слова Христа. На стене, как бы преодолевая ее, развертывается перед зрителем древняя евангельская трагедия. Предатель Иуда сидит вместе с другими апостолами, а старые мастера изображали его сидящим отдельно. Но Леонардо да Винчи выявил его мрачную обособленность куда более убедительно, окутав его черты тенью.
Иисус Христос - центр всей композиции, всего того водоворота страстей, которые бушуют вокруг него. Христос у Леонардо -идеал человеческой красоты, ничто не выдает в нем божества. Его невыразимо нежное лицо дышит глубокой скорбью, он велик и трогателен, но он остается человеком. Точно так же страх, удивление, ужас, живо изображенные жестами, движениями, выражением лиц апостолов, не превосходят обыкновенных человеческих чувств.
То, что увидели пораженные зрители, когда зимой 1497 года они вслед за герцогом и его пышной свитой заполнили простую и строгую трапезную, действительно, было совершенно непохоже на предшествовавшие росписи подобного рода.
«Картины» на узкой стене, противоположной входу, как будто бы совсем и не было. Видно было небольшое возвышение, а над ним потолок с поперечными балками и стены, образующие живописное продолжение реального пространства трапезной. На этом возвышении, замыкавшемся тремя окнами с видом на горный пейзаж, был изображен стол - точно такой же, как и другие столы в монашеской трапезной. Стол этот покрыт такой же скатертью с простым тканым узором, какими покрыты столы и других монахов. На нем стоит такая же посуда, как и на других столах.
Христос и двенадцать апостолов сидят на этом возвышении, замыкая четырехугольником столы монахов. И как бы вместе с ними справляют свою вечерю.
Таким образом, когда сидящие за яственным столом монахи могли быть легче увлечены мирскими прельщениями, им надлежало на вечное поучение показать, что в сердце каждого невидимо может вкрасться предатель и что Спаситель болеет о каждой заблудшей овце. Этот урок монахи должны были ежедневно видеть на стене, чтобы великое поучение проникало в их души глубже, чем молитвы.
От центра - Иисуса Христа - движение растекается по фигурам апостолов вширь, пока в предельном своем напряжении не упирается в края трапезной. И тогда взгляд наш снова устремляется к одинокой фигуре Спасителя. Его голова освещена как бы естественным светом трапезной. Свет и тень, растворяя друг друга в неуловимом движении, придавали лицу Христа особую одухотворенность.
Но, создавая свою «Тайную вечерю», Леонардо никак не мог нарисовать лицо Иисуса Христа. Он тщательно написал лица всех апостолов, пейзаж за окном трапезной, посуду на столе. После долгих поисков написал Иуду. Но лицо Спасителя осталось на этой фреске единственным не завершенным.
Казалось бы, что «Тайная вечеря» должна была тщательно сохраняться, между тем на деле все обернулось иначе. Виной тому отчасти сам великий да Винчи. Создавая фреску, Леонардо применил новый способ грунтовки стены и новый состав красок.
Это позволяло ему работать медленно, с остановками, внося частые изменения в уже написанные части произведения. Результат сначала оказался прекрасным, но уже через несколько лет на росписи появились следы начинающегося разрушения: проступили пятна сырости, небольшими листиками стал отставать красочный слой.
В 1500 году, через три года после написания «Тайной вечери», вода залила трапезную, коснувшись и фрески, через 10 лет ужасная чума постигла Милан, и монашествующая братия забыла о том, какое сокровище хранится в их обители. Спасаясь от смертельной опасности, они не могли надлежащим образом позаботиться о фреске.
К 1566 году она была уже в весьма жалком состоянии. Монахи прорубили посреди картины дверь, которая нужна была для сообщения трапезной с кухней. Эта дверь уничтожила ноги у Христа и у некоторых апостолов, а потом картину обезобразили огромным государственным гербом, который прикрепили над самой головой Иисуса Христа.
В дальнейшем австрийские и французские солдаты как будто соперничали между собой в вандализме по уничтожению этого сокровища. В конце XVIII века трапезная монастыря была превращена в конюшню, испарения конского навоза покрыли фрески густой плесенью, а заходившие в конюшню солдаты забавлялись, швыряя кирпичи в головы апостолов.
Но даже и в полуразрушенном состоянии «Тайная вечеря» производит неизгладимое впечатление. Французский король Франциск I, захвативший Милан в XVI веке, был в восторге от «Тайной вечери» и пожелал перевезти ее в Париж. Он предлагал большие деньги тому, кто найдет способ переправить эти фрески во Францию. И только потому оставил этот проект, что инженеры отступились перед трудностью данного предприятия.
Уроки 2-3
ВИТРАЖ. КАРТИНЫ-ОКНА. ВЫПОЛНЕНИЕ ВИТРАЖНОЙ РОЗЕТКИ
(Бумажная пластика) Цели:
1. Сформировать представление о витраже как о виде монументальной живописи.
2. Воспитывать любовь к искусству, творчеству, интерес к истории культуры.
3. Формировать навыки работы с художественными материалами в технике витража, умение работать в малых группах.
4. Развивать творческую фантазию и образное мышление.
Оборудование и материалы: плакаты и репродукции с изображением витражей; художественные материалы, необходимые для выполнения витражей и конструирования из бумаги.
ПЛАН УРОКОВ
Урок 2
1. Беседа об искусстве витража, его истории, характерных особенностях, связи с архитектурой.
2. Постановка художественной задачи.
3. Практическое выполнение задания.
4. Подведение итогов.
Урок 3
1. Постановка художественной задачи.
2. Практическое выполнение задания.
3. Подведение итогов.