Синтезированный музыкально-художественный проект как явление культуры рубежа XX-XXI веков

Вид материала

Диссертация

Содержание Научный руководитель Юшманов Виктор Иванович Автореферат разослан 23 апреля 2009 года Степень разработанности проблемы. Культурологические аспекты взаимодействия человека и социума с достижениями научно-технического прогресса Вопросы использования технических средств и аудиовизуальных технологий в художественно-зрелищных представлениях Объект исследования Цель исследования Теоретико-методологическим основанием Методы исследования. Источники исследования Научная новизна Практическая значимость. На защиту выносятся следующие положения Апробация работы Основное содержание диссертации В первой главе В первом параграфе Его жанровая система многообразна По основной форме реализации художественной продукции ... Полное содержание

Подобный материал:

• Русская «женская проза» рубежа XX xxi веков в осмыслении отечественной и зарубежной, 243.25kb.
• Рабочей программы учебной дисциплины русская литература и культура ХХ века Уровень, 72kb.
• 25 января 2007 года, 62.59kb.
• Неотрадиционализм в российской культуре рубежа xx — XXI веков, 123.13kb.
• Всовременной ситуации рубежа XX xxi веков, когда на первый план вышло визуальное восприятие, 230.98kb.
• Роль продюсера в российском музыкальном академическом искусстве рубежа XX xxi веков, 310.34kb.
• Творчество Кнута Гамсуна (роман «Пан»). Обзор американской литературы рубежа веков., 31.3kb.
• Современная русская проза обзорный урок, 79.75kb.
• Тема : «Авторская песня как явление русской культуры ХХ века», 139.58kb.
• Язык любого народа важнейший компонент его национальной культуры, средство выражения, 94.79kb.

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ

ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ПРОФСОЮЗОВ


На правах рукописи


МОРЯХИН ВЛАДИМИР АНАТОЛЬЕВИЧ


СИНТЕЗИРОВАННЫЙ МУЗЫКАЛЬНО-ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ КАК ЯВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ

РУБЕЖА XX-XXI ВЕКОВ


Специальность 17.00.09 – «Теория и история искусства»


АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения


Санкт-Петербург

2009


Диссертация выполнена на кафедре искусствоведения

Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов


Научный руководитель:

Кандидат педагогических наук, доцент

Костюк Екатерина Борисовна


Официальные оппоненты:

Доктор искусствоведения, профессор

Юшманов Виктор Иванович


Кандидат искусствоведения

Папенина Анастасия Николаевна


Ведущая организация:

Санкт-Петербургский Государственный университет

культуры и искусств


Защита состоится 27 мая 2009 года в 14.00 часов на заседании Совета по защите докторских и кандидатских диссертаций Д 602.004.02 при Санкт-Петербургском Гуманитарном университете профсоюзов по адресу: 192238, Санкт-Петербург, ул. Фучика, 15.


С диссертацией можно ознакомиться в Научной библиотеке Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов


Автореферат разослан 23 апреля 2009 года


Ученый секретарь

Диссертационного Совета,

кандидат культурологии,

доцент А.В. Карпов


Общая характеристика работы


Актуальность исследования

Социально-эстетические особенности культуры XX века, развитие массового искусства, научно-техническая революция, начавшаяся во второй половине ХХ века, прошедшая этап информационной, а затем электронной революции, и переходящая в настоящее время в фазу «нанореволюции», создали условия не только для возникновения и развития новых видов и жанров искусства, и, прежде всего, в сфере массовой культуры, но изменили сам процесс создания и реализации художественных произведений.

Новые технологии способствуют унификации, а затем и глобализации процессов художественного творчества. Ныне можно говорить о создании новых форматов «потребления» художественной «продукции», вывода ее на культурно-художественный рынок: телеверсии, специализированные телевизионные каналы (типа MTV), радиостанции, печатные издания, технологии тиражирования и коммуникации в аудио- и видео-дисках, компьютерных файлах с элементами интерактивности (через SMS-сообщения и сеть Интернет).

Процесс планирования, создания и реализации художественной продукции в современном шоу-бизнесе стали называть проектом. В технических сферах термин «проект» означает предварительный план, схему объекта. Но в рамках современного художественного рынка данный термин обрел новую специфику использования, означающую совокупность всех организационно-творческих составляющих в создании художественного произведения: от замысла до его реализации в разных формах.

Наибольшее распространение, в силу их высокой востребованности и коммерческой рентабельности, получили синтезированные музыкально-художественные проекты, ориентированные на массовую аудиторию и основанные на современных аудиовизуальных технологиях.

Между тем, вышеназванный культурный феномен современности малоизучен с позиций научного искусствоведческого осмысления, хотя играет значимую роль в современной культуре.

Все выше сказанное актуализирует необходимость в научном осмыслении данного художественного явления – синтезированного музыкально-художественного проекта в комплексном рассмотрении, поскольку:

- анализ особенностей функционирования и определение типологии проектов, в которых сочетаются разные виды и жанры искусства, стили исполнения, технологии создания и реализации, позволит систематизировать и расширить имеющиеся знания об этом художественном явлении в современном искусствоведении;

- исследование этого явления как важной составляющей художественной жизни современного общества в рыночном контексте позволит выявить специфику данного художественного феномена современной культуры и обогатить знания по особенностям развития массовой культуры рубежа XX-XXI веков.

Таким образом, актуальность диссертационного исследования определяется необходимостью искусствоведческого осмысления специфики синтезированного музыкально-художественного проекта как явления художественной культуры рубежа ХХ-ХXI веков, изучения закономерностей и особенностей его создания и реализации. Это согласуется с таким значимым направлением современной гуманитарной науки как исследование массовых феноменов.

Степень разработанности проблемы. На современном этапе, научных работ, посвященных научному осмыслению такого феномена массовой культуры, как синтезированные музыкально-художественные проекты, крайне мало. В основном публикации по теме настоящего диссертационного исследования носят информационный, научно-популярный и рекламный характер.

Для теоретического обоснования нашего исследования значимым представляется целый ряд научных работ, направленных на рассмотрение отдельных аспектов изучаемого явления. Так, исследованию специфики истории развития культуры XX века посвящены труды Т.А. Апинян, М.А. Ариарского, А. С. Запесоцкого, С.Н. Иконниковой, М.С. Кагана, Д.С. Лихачева, С.Т. Махлиной, Т.Е. Шехтер и других¹, особенностям музыкального искусства XX столетия – работы Т. Адорно, М.Г. Арановского, Э.Н. Артемьева, Б.В. Асафьева, М.С. Кагана, А.С. Козлова, Н.П. Коляденко, В.Д. Конен, Е.Б. Костюк, А. Н. Папениной, В.Н. Сырова, Т.В.Чередниченко, и других². Факторы исторического развития и эволюции массовых музыкальных представлений и зрелищ представлены в исследованиях М.М. Бахтина, Д.М. Генкина, И.Ф. Ковшарь, А.И. Мазаева, Е.Л. Рыбаковой, А.И. Чечетина и других³.

Вопросы психологии искусства и художественное восприятие рассматриваются в трудах – Т.Адорно, Л.С. Выготского, В.Кандинского, Е. Назайкинского и других⁴.

Культурологические аспекты взаимодействия человека и социума с достижениями научно-технического прогресса освещены в работах Е.В. Дукова, А.С. Запесоцкого, Я.Б. Иоскевича, А.В. Карпова, А.В. Костиной, К.Э. Разлогова и других⁵.

Вопросы использования технических средств и аудиовизуальных технологий в художественно-зрелищных представлениях рассмотрены в исследованиях И.А. Алдошиной, В. Беньямина, И.Л. Ванечкиной, Б.М. Галеева, З.И. Гершковича, Н.И. Дворко, Е.А. Минаева, Л.Н. Михайлова, Т.И. Васильевой и других⁶.

Анализу применения электронно-компьютерных технологий в музыкально-художественной практике посвящены работы В.Г. Динова, П.В. Игнатова, С.В. Пучкова, М.Г. Светлова и других⁷. Организационные, экономические и правовые аспекты исследуемого явления рассматриваются в работах М.П. Алтухова, А.Б. Долгина, И.А. Знаменской, С.М. Корнеевой, А.С. Лурье, И.И. Пригожина, Г.Л. Тульчинского и других⁸.

Большую значимость для диссертационного исследования представляют материалы научно-практических конференций по проблемам современного искусства, арт-рынка и новых технологий в художественном творчестве, проводимых в Санкт-Петербургском Гуманитарном университете профсоюзов.⁹

В целом, анализ научной литературы по теме диссертации показал, что указанные и другие работы рассматривают либо более широкие понятия, либо лишь отдельные стороны изучаемого феномена, не углубляясь в исследование специфики явления, процесса создания и реализации синтезированной музыкально-художественной продукции, и применяемых при этом технологий.

Таким образом, синтезированные музыкально-художественные проекты как широкомасштабное социально-культурное и художественное явление, функционирующее в условиях рынка, при всей их востребованности и распространенности, практически не исследованы.

Объект исследования: синтезированный музыкально-художественный проект в культуре XX-XXI веков.

Предмет исследования: история развития и функционирования синтезированного музыкально-художественного проекта как специфической формы синтетической организационно-творческой деятельности.

Цель исследования: определение и анализ исторических, эстетических, технологических аспектов создания и презентации синтезированного музыкально-художественного проекта как явления культуры XX-XXI веков.

Реализация данной цели обусловила необходимость постановки и решения следующих основных задач:

- исследовать социально-эстетические, научно-технические и художественные факторы, повлиявшие на возникновение и распространение синтезированных музыкально-художественных проектов;

- изучить эволюцию жанров массовых представлений, используемых в синтезированных музыкально-художественных проектах;

- определить понятие и дать классификацию основных типов синтезированных музыкально-художественных проектов в структуре художественной культуры;

- изучить эволюцию технических средств как одного из факторов развития аудиовизуальных искусств;

- исследовать электронно-компьютерные технологии, применяющиеся в синтезированных музыкально-художественных проектах;

- выявить технологии создания и реализации синтезированных музыкально-художественных проектов в пространстве современной массовой культуры;

- оценить влияние проектных технологий в синтезированных музыкально-художественных проектах на качество создаваемой художественной продукции.

- проанализировать особенности применения рыночных технологий в синтезированных музыкально-художественных проектах.

Теоретико-методологическим основанием данного диссертационного исследования являются научные труды по культуре, философии и теории искусства, эстетике, проблемам синтеза искусств, психологии искусства, звукорежиссуре:

- эстетико-философское обоснование значения музыкального искусства в системе искусств и социальных функций музыки (Б.В. Асафьев, С.Н. Иконникова, М.С. Каган, А.Н. Сохор и др.);

- исследование теоретических вопросов взаимодействия техники и искусства (В. Беньямин, З.И. Гершкович, С.С. Арзаманян, И.А. Алдошина, Я.Б. Иоскевич, К.Э. Разлогов и др.);

- понимание звукорежиссуры как полифункциональной сферы профессиональной творческой деятельности (Н.И. Дворко, В.Г. Динов, П.В. Игнатов, и др.);

- осмысление сферы арт-рынка, как особой специфической среды для формирования новых художественных явлений современного искусства и массовой культуры (А.В. Карпов, Е.Б. Костюк, Т.Е. Шехтер и др.).

Методы исследования. В работе над диссертацией использован системный подход, в рамках которого применялись следующие методы:

- типологический, который позволил выявить, структурировать и классифицировать основные виды синтезированных музыкально-художественных проектов в современной массовой культуре;

- культурно-исторический метод способствовал выявлению основных этапов эволюции жанров массовых музыкальных представлений, технических средств и аудиовизуальных технологий;

- сравнительно-сопоставительный метод позволил выделить общее в формировании различных видов синтезированных музыкально-художественных проектов, повторяющееся, устойчивое, непрерывное, а также специфическое, уникальное, характеризующее отдельно рассматриваемый вид данного явления;

- метод описания и анализа, с помощью которого были проанализированы технологии создания и реализации синтезированных музыкально-художественных проектов;

- структурно-функциональный метод, который позволил исследовать внутренние связи участников и партнеров синтезированного музыкально-художественного проекта;

Источники исследования:

1. научные труды по теме диссертационного исследования (теория и история искусства, музыковедение, звукорежиссура, эстетика, психология и социология искусства, экономика в культуре и искусстве);
   
2. профессиональные периодические издания («Шоу-Мастер», «Install-Pro», «Звукорежиссер» и другие); информационно-художественные и научные интернет-порталы RTNews.ru, advertology.ru, fbimusic.ru, elib.ru, shoowbiz.ru, intermedia.ru, hrono.ru, iorr.org и другие, посвященных массовой культуре и массовому искусству, поп- и рок-музыке, конкретным музыкальным, художественным и культурным проектам.
   

Научная новизна диссертационного исследования заключается:

1. в научном осмыслении синтезированного музыкально-художественного проекта как феномена культуры рубежа ХХ-ХХI веков, итогом чего явилось:
   

- определение понятия «синтезированный музыкально-художественный проект»;

- классификация видов синтезированного музыкально-художественного проекта, сформировавшихся на рубеже ХХ-ХХI веков;

- выявление основных этапов жизненного цикла синтезированного музыкально-художественного проекта;

2. в научном осмыслении специфики создания и бытования синтезированного музыкально-художественных проектов в условиях современного художественного рынка, что состоит в:
   

- систематизации аудиовизуальных технологий, используемых в синтезированных музыкально-художественных проектах;

- определении функциональной структуры участников и партнеров синтезированного музыкально-художественного проекта;

- выявлении эффективности маркетинговых технологий для данных проектов.

Практическая значимость. Данное исследование может служить:

- искусствоведческой основой для исследований, связанных с проблемами изучения современных синтезированных музыкально-художественных проектов;

- научно-методологической основой для преподавания таких дисциплин, как «Популярная музыка», «Музыкальный менеджмент», «Арт-менеджмент» в музыкальных училищах и гуманитарных вузах;

- методическим пособием для организации коммерческих массовых музыкально-художественных представлений.

На защиту выносятся следующие положения:

1. определение понятия: синтезированный музыкально-художественный проект это явление массовой культуры, объединяющее в себе разного рода художественные и нехудожественные компоненты. В основе такого проекта лежит организационно-творческая деятельность группы специалистов, обеспечивающих концептуальное единство проекта на всех стадиях его осуществления от исполнительской деятельности до выхода этого проекта на открытый рынок в целях получения прибыли от различных видов его реализации;
   
2. классификация видов синтезированных музыкально-художественных проектов, сформировавшихся на рубеже ХХ-ХХI веков (проекты эстрадного, театрального, спортивно-художественного, академического генезисов);
   
3. обоснование использования аудиовизуальных технологий как средств обогащения выразительности в синтезированных музыкально-художественных проектах. Аудиовизуальные технологии способствуют усилению эстетического и эмоционального эффекта, производимого на зрителя, могут служить основой для возникновения самостоятельных жанров массового искусства, их использование приводит к появлению новых профессий, способствует развитию различных форм и видов массового искусства;
   
4. рассмотрение реализации синтезированного музыкально-художественного проекта как совокупности художественной бизнес-продукции, адаптируемой к заданным условиям (премьерное выступление, гастрольная версия, телеверсия, видеоверсия, аудиоверсия, видеоклип, рингтон, сувенирная продукция);
   
5. выявление негативных последствий: снижение профессионализма, тенденция «ухудшающегося отбора», при создании проекта под влиянием стремления к коммерческой выгоде.
   

Апробация работы прошла в рамках дисциплины «История поп-музыки XX века» на кафедре искусствоведения Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов. Материалы диссертации обсуждались на кафедре искусствоведения СПбГУП. Отдельные положения и результаты исследования представлялись на Всероссийских научно-практических конференциях «Современные аудиовизуальные технологии в художественном творчестве и высшем образовании» (Санкт-Петербург, 2006, 2007), Международной научно-практической конференции «Современный художественный рынок России: вопросы становления и развития» (Санкт-Петербург, 2006), Всероссийской научно-практической конференции «Международный художественный бизнес в контексте глобализации» (Санкт-Петербург, 2007), Всероссийской научно-практической конференции «Современное искусство в контексте глобализации» (Санкт-Петербург, 2008), а также изложены в ряде научных публикаций, в том числе в изданиях, определенных ВАК.

Структура работы. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы и глоссария.


ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во Введении обосновывается актуальность темы диссертации, оценивается степень разработанности темы, определяются объект и предмет, цель и задачи исследования. Указываются научная новизна и практическая значимость исследования, формулируются положения, выносимые на защиту.

В первой главе диссертации «Возникновение и развитие синтезированного музыкально-художественного проекта как явления культуры» рассматриваются основные социально-культурные и художественные факторы, повлиявшие на появление и распространение в конце ХХ столетия нового явления массовой культуры, которое автор предлагает определить как синтезированный музыкально-художественный проект. Обосновывается понятие, проводится классификация видов современных синтезированных музыкально-художественных проектов.

В первом параграфе «Социально-культурные, эстетические и научно-технические предпосылки возникновения и развития синтезированных музыкально-художественных проектов в XX веке» В ходе анализа и обобщения научной литературы, посвященной исследованию массовой культуры и искусства ХХ века, автором установлено, что возникновение и развитие синтезированных музыкально-художественных проектов проходило под воздействием социально-культурных (урбанизация и как одно из следствий - формирование массового искусства); эстетических (развитие зрелищно-массовых, направленных на развлечение жанров); научно-технических предпосылок (изобретение аудио- и видео- техники, компьютерные, лазерные технологии и т.п.).

Исследование выявило что, характерной чертой современного массового музыкального искусства становится стремление к синтезу, использованию мультимедийных подходов: музыки, звука, пластики, слова, цвета, программирования, режиссуры, композиции, кино, телевидения, что требует специальных, профессиональных знаний во всех этих областях.

В частности, все большее распространение получают массовые музыкальные представления, построенные на синтезе теат­рально-танцевального шоу и поп- или рок-музыки. Отличительной особенностью всех этих представлений является их синтезированность, предполагающая органичное взаимодействие нескольких пластов восприятия: звукового (включающего реальное и срежиссированное звучание), и визуального. «Электронной революция» в последней трети XX века, привела к внедрению в музыкальные представления таких технологий, как электронный монтаж, компьютерные спецэффекты, «оцифровка» как звукового, так и визуального каналов, съемка отдельных эпизодов, репетиций с помощью видеотехники, и их использование как во время представления, так и при создании так называемой «телеверсии», и последующего тиражирования на DVD-дисках, в файлах цифровых форматов.

Исследование позволило сделать вывод, что востребованность, а значит, и прибыльность от реализации созданного музыкального «продукта» существенно повышается, если спланировать и осуществить его выпуск в разных «упаковках», то есть форматах потребления. Поэтому вокруг творческой группы авторов и исполнителей стала формироваться команда менеджеров под управлением продюсера как главного лица, берущего на себя все риски на протяжении жизненного цикла задуманного дела (его стали называть проектом). Продюсер придумывает идею проекта, содержащую элементы новизны. Продюсер вкладывает свои или привлеченные деньги в проект и диктует все – репертуар, стиль оркестров­ки, имидж и многое другое. Продюсер создает бригаду из мелодиста, аранжировщика, «текстовика», привлекает звукорежиссеров, режиссеров, балетмейстеров, стилистов костюмов, причесок и макияжа, создающих выразительный образ-символ (бренд), благодаря которому исполнитель сам делается успешно продаваемым «продуктом».

Проведенное исследование выявило, что для успешности синтезированного музыкально-художественного проекта на рынке он должен обладать следующей совокупностью качеств: инновационностью; вариабельностью; ориентацией на массовость аудитории; ведущей ролью музыкального компонента; полисенсорностью, предполагающей органичное взаимодействие нескольких пластов восприятия; наличием нескольких самостоятельных стадий проектирования и реализации художественной продукции разных видов; применением новейших аудиовизуальных технологий на всех стадиях проекта; использованием законов и атрибутов рыночной экономики для достижения коммерческого успеха.

Исследуемый в диссертации феномен культуры продолжает свое формирование и в наши дни. Его жанровая система многообразна, при этом она характеризуется, как правило, отсутствием четких границ, размытостью, симбиозом исторически сложившихся жанров массовых музыкальных представлений, которые в процессе своей эволюции трансформировались в современные шоу-программы.

Рассмотрению основных этапов этой эволюции и посвящен следующий параграф - «Эволюция жанров массовых представлений в исторической динамике».

Музыка и красочные зрелища на протяжении многих веков сопровождали самые различные события государственной, религиозной, общественной, политической, военной и светской жизни общества. При этом, как и любое явление культуры, искусство массовых зрелищных представлений прошло свой путь развития, в процессе которого происходило его жанровое обогащение, менялись и варьировались формы деятельности, обновлялись аудиовизуальные средства создания и донесения до зрителей художественной продукции по мере развития общества и научно-технического прогресса.

В ХХ веке жанровая система массовых представлений стала особенно разнообразной: исследователи (Ковшарь И.Ф., Генкин Д.М.) выделяют мистерию, карнавал, шествие, парад, демонстрацию, карнавал-маскарад, массовые театрализованные представления, пленэрные постановки, фестивали, концерты-митинги, театрализованные концерты, радиоконцерты, «салютные» концерты, колокольные концерты, рок-концерты, благотворительные концерты, глобальные концерты, торжества с юбилейной и исторической тематикой, представления со спортивным уклоном и другие. Появились совершенно новые жанры массовых представлений, такие, как, например, светомузыкальный спектакль, электронная феерия, лазерное шоу, пиромузыкальное шоу.

В исследовании автор приходит к выводу, что в XX веке эволюция жанров массовых музыкальных представлений во многом проходила под воздействием применения новых аудиовизуальных и телекоммуникационных технологий. В частности, элементы мистерии стали частью содержания рок-концертов. Эстрадный концерт трансформировался в вокально-танцевальное светозвуковое шоу. Светозвукоспектакли и электронные феерии стали частью карнавалов и праздников, туристических экскурсий. Появился новый жанр – видеоклип, являющийся квинтэссенцией современных мультимедиатехнологий, музыки, режиссуры и т.д., и ставший мощным рекламным средством для других жанров. Союз симфонической музыки и кино послужил основой для еще одного жанра – синемафонии. Прогресс средств телекоммуникации сделал возможным проведение глобальных концертов. Многие из этих жанров находят применение в синтезированных музыкально-художественных проектах, как по отдельности, так и в различных сочетаниях. Этот, уже имеющийся сегодня обширный материал выдвигает перед исследователями задачу систематизации фактов, понятий и терминов, отражающих существо феномена синтезированных музыкально-художественных проектов. С этой целью в третьем параграфе «Классификация видов синтезированных музыкально-художественных проектов» автором предложена классификация исследуемого явления по его состоянию на современном этапе культурного развития.

Существенными специфическими особенностями рассматриваемого явления, влияющими на выведение его дефиниции, по мнению автора, являются: наличие нескольких планируемых стадий (этапов); приоритет музыкальной составляющей; создание взаимоувязанной совокупности художественных произведений различных форматов (версий); изначальная ориентация на коммерческую реализацию. В связи с этим в данном параграфе предлагается следующее определение синтезированного музыкально-художественного проекта, отражающее три его основных модуса: процесс, результат и механизм (технологии) творчества и реализации: синтезированный музыкально-художественный проект это явление массовой культуры, объединяющее в себе разного рода художественные и нехудожественные компоненты. В основе такого проекта лежит организационно-творческая деятельность группы специалистов, обеспечивающих концептуальное единство проекта на всех стадиях его осуществления от исполнительской деятельности до выхода этого проекта на открытый рынок в целях получения прибыли от различных видов его реализации.

Все множество современных синтезированных музыкально-художественных проектов возможно, по мнению автора, разделить на проекты эстрадного, театрального, спортивно-художественного и академического генезисов.

Проекты, в основе которых лежит эстрадная, танцевально-песенная музыка (так называемая «поп-музыка»), уместно отнести к эстрадному генезису, равно как и различные гала-представления, тематические, юбилейные, и.т.п.. Сюда же относятся и проекты на базе рок-концертов, а также светозвукоспектаклей и электронных феерий на основе развлекательной и электронной музыки, в которых нет или почти нет драматургической составляющей.

К проектам театрального генезиса можно отнести проекты, создаваемые в рамках карнавалов, мюзиклов и т.п., а также на основе театрализованных светозвукоспектаклей и электронных феерий. Например, светозвукоспектакль «Преданьями своими славен», много лет идущий в Нижнем парке Петергофа на празднике открытия и закрытия фонтанов, в последние годы стал приобретать черты синтезированного музыкально-художественного проекта: выдержки из видеоматериалов используются в анонсах и рекламных вставках на телевизионных каналах, выпускаются видеокассеты и DVD-диски, фотографии используются для изготовления сувенирной продукции.

Проекты спортивно-художественного генезиса все больше пользуются популярность, например, ледовое шоу «Звезды на льду» Ильи Авербуха, телеверсию которого представил Первый канал ТВ осенью и зимой 2006 года, а затем был проведен гастрольный тур по городам России и СНГ, и его второй, третий, четвертый сезоны под названием «Ледниковый период». В этих проектах представлен практически весь спектр музыкальных жанров – от романса и рок-н-ролла до отрывков из симфонических произведений. Видеоматериалы этих проектов тиражируются на видеоносителях и успешно продаются, в том числе и в формате видеоклипов на ТВ.

Проекты академического генезиса характеризуются тем, что их музыкальная составляющая содержит преимущественно классическую и народную музыку. Это в первую очередь проекты на базе синемафонии, а также на базе светозвукоспектаклей и электронных феерий на исторические темы (например, проект – «Синемафония DSCH», приуроченный к 100-летию Дмитрия Шостаковича).

По продолжительности жизненного цикла синтезированные музыкально-художественные проекты можно разделить на кратковременные и долговременные проекты.

Синтезированные музыкально-художественные проекты могут характеризоваться несколькими функциями, которые в общем случае присутствуют в них в различных сочетаниях, но в зависимости от конкретных социальных условий, та или иная выдвигается на первый план: этическая, агитационная, эстетически-просветительская, коммуникативная, рекреационная.

Отдельные виды синтезированных музыкально-художественных проектов могут отличаться друг от друга по сфере образов и тем. Это могут быть: героико-историческая сфера (преобладает при проведении празднеств, тематических концертов), праздничная сфера (является универсальной - в той или иной степени присутствует во всех видах музыкальных проектов), лирическая сфера (присуща в первую очередь тематическим и юбилейным поп- и рок-концертам, а также некоторым мюзиклам, таким, как, например, "Собор Парижской Богоматери"), возвышенно-духовная сфера (находит свое отражение в экологических и благотворительных акциях, глобальных концертах).

Кроме того, синтезированные музыкально-художественные проекты различаются между собой по степени массовости аудитории. Представление может происходить в специальном помещении, (театральном или концертном зале, музее и т.п. емкостью порядка тысячи зрительских мест), на стадионе емкостью несколько десятков тысяч мест, и на городской площади емкостью свыше ста тысяч мест.

По основной форме реализации художественной продукции синтезированные музыкально-художественные проекты могут различаться следующим образом.

а/ Синтезированные музыкально-художественные проекты, где основной формой реализации является выпуск и тиражирование студийно записанных аудио- и видеоальбомов с композициями.

б/ Синтезированные музыкально-художественные проекты, в которых основной формой реализации является концертно-гастрольная деятельность.

в/ Синтезированные музыкально-художественные проекты, в которых преобладает телевизионная форма реализации художественной продукции. В ХХI веке эта форма становится универсальной, один за другим возникают музыкальные телеканалы, программы которых насыщены телеверсиями поп- и рок-концертов, мюзиклов, видеоклипами и т.п.

С точки зрения типологии музыкального материала в большинстве видов синтезированных музыкально-художественных проектов используется музыка разных направлений и жанров с целью наибольшего воздействия на аудиторию. Например, рок-музыканты (особенно в арт-роке) часто используют мотивы и темы классических произведений в виде их транскрипции, парафраза, обработки или свободного прочтения, с активным переинтонированием заимствованной музыки. В светозвукоспектаклях исторического и музейного направлений, как правило, используется популярная классическая и народная музыка. В светозвукоспектаклях и электронных феериях праздничного направления нередко используется специально написанная музыка, учитывающая условия представления и состав зрителей. Например, большинство произведений Ж.М. Жарра, рассчитанных на исполнение в условиях городской среды и для массовой аудитории, строится по принципу простой формы, с использованием вариаций (остинатные вариации на Basso Soprano). Ритмическая основа, бас, протяжные аккомпанирующие звуки синтезаторов или короткие повторяющиеся арпеджио – вот основной тембрально-гармонический пласт, который, сформировавшись в начале композиции, будет оставаться неизменным.

Во второй главе диссертации «Новые технологии как фактор развития современных синтезированных музыкально-художественных проектов» рассматривается эволюция технических средств как один из факторов развития аудиовизуальных искусств второй половины ХХ века, а также анализируются современные аудиовизуальные технологии, применяемые в синтезированных музыкально-художественных проектах.

Первый параграф – «Эволюция технических средств как один из факторов развития аудиовизуальных искусств».

Развитие искусства и культуры находится в диалектической взаимосвязи и взаимозависимости с научно-техническим прогрессом. Достижения науки, техники и технологии, внедряемые в сферы искусства и культуры, расширяют их возможности, стимулируют возникновение новых видов искусства, новых синтезированных жанров (метажанров), новых способов создания, распространения и потребления художественной продукции, приобретая невиданные ранее новые способы воздействия на массовую аудиторию. При этом и художественная культура путем генерирования своих новых возможностей способна оказывать стимулирующее воздействие на изменение социального климата, формирование массовых вкусов, ориентации, идеалов.

Недоступные ранее технологии в сфере звукозаписи и звуковоспроизведения, видео- и киносъемки, возможности совмещения в игровом кино эпизодов и сцен из неигрового, анимационного кино, неисчерпаемые возможности телевидения и мобильной связи породили совсем иные способы бытования и функционирования искусства в XXI столетии. Значительно облегчаются возможности коммуникации в сфере искусства, неограниченное число слушателей, зрителей, читателей ныне имеет возможность вступить в контакт с художественной продукцией.

Начиная с последней четверти ХХ века, в сфере массовых музыкальных представлений стали все шире применяться новые аудиальные технологии, которые можно подразделить на технологии звукоизвлечения, звукоусиления, звукооформления, и звукозаписи. Это позволило создателям музыкального материала наряду с классическими средствами выразительности (например, в музыке – лад, гармония, ритм, динамические оттенки и др.) использовать абсолютно новые средства выразительности, порожденные возможностями электронных музыкальных инструментов (синтезаторов) и компьютерных программ обработки звуковых и видеосигналов (сложные синтезаторные пассажи, арпеджио, звуковые эффекты, которые не может исполнить человек на традиционных инструментах и др.). Традиционный «живой» творческий процесс выступления может совмещаться с одновременным проигрыванием специально написанной фонограммы. Композиционной основой в таком случае служит фонограмма, а музыканты играют свои партии с элементами импровизации. В области звукоизвлечения научно-технический прогресс обусловил создание и широкое распространение сначала электроакустических инструментов, таких, как электрогитара, электроскрипка, электроорган, и др., а затем и электронных (синтезаторы, специализированные клавиатуры, и т.п.), которые пришли на смену акустическим музыкальным инструментам. Системы звукоусиления за последнее десятилетие прошлого века также претерпели существенные изменения, обусловленные как более точными сведениями о физических и психофизических процессах, так и применением новых приборов, созданных на базе новейших электронных технологий и материалов. Появился компьютерный интерфейс и дистанционное управление приборами, основанное на цифровой технологии доставки сигнала.

Достижением последнего десятилетия стали системы звукоусиления для больших концертных площадок, реализующие принцип когерентного сложения звуковых волн от множества близко расположенных источников и формирующие заданное звуковое поле – линейные массивы. В этих звуковых системах открылись совершенно новые возможности переноса звуковой энергии в пространстве.

Звукооформление (звукорежиссура) может включать в себя следующие приемы и технологии: монтаж (линейный и нелинейный, деструктивный и недеструктивный, синхронный и асинхронный), плановость (крупный, общий, дальний планы), баланс (акустический, громкостной, музыкальный), пространственная звукопередача (от стереофонических систем до систем матричной стереофонии и систем волнового синтеза), обработка звука (динамическая, временная, частотная, спектральная, пространственная), звуковые спецэффекты.

В сфере звукозаписи, когда в начале 1980-х годов прошлого века на замену грампластинке пришел цифровой компакт-диск (CD), отвечающий требованиям современности и более удобный в эксплуатации, также произошли революционные изменения. В сегодняшнем обиходе уже сверхдолгоиграющие компакт-диски с различной степенью сжатия звука (МР3, MPEG-4), звукозаписывающие и воспроизводящие универсальные устройства, в равной степени пригодные для работы с любым современным звуко- и видеоносителем.

Представление музыкальных записей в виде цифровых файлов и их свободное распространение в сети Интернет силами самих потребителей, в том числе и по специально разработанным пиринговым сетям, нанесло болезненный удар по сложившейся индустрии звукозаписи, так как стало возможным обходиться вообще без дисков.

Что касается визуальной составляющей в синтезированных музыкально-художественных представлениях, то она также прошла свой эволюционный путь от марлевых экранов на премьере сочинения А.Н. Скрябина «Прометей: Поэма огня» в Карнеги-Холле (США) 20 марта 1915 года, на которых отображались всполохи разного цвета в соответствии со световой партитурой; до современных огромных светодиодных и проекционных экранов, соединенных с передающими видеокамерами, лазерных установок, устройств для создания специальных световых эффектов типа стробоскопа и т.п. По мере возникновения и развития новых технологий в области визуальных устройств стало возможным осуществлять не только ритмическую смену цвета, но и образовывать сложные пространственно-графические световые проекции. Их сочетание с музыкой позволило авторам не просто дублировать музыку, а осуществлять взаимодействие, образное единство, равноправный синтез музыки и красочного светоживописного материала. Стало возможным транслировать как изображение действа, происходящего на сцене, так и непосредственную реакцию зрителей, находящихся в зале (на стадионе, на открытой площадке), на большие экраны, размещенные в разных местах, в том числе и вне места действия, в различных ракурсах и планах, в том числе с эффектом симультанности.

В современных массовых музыкальных представлениях нашли широкое применение лазерные и пиротехнические эффекты, с компьютерной системой управления ими, что позволяет точно попасть в любую долю музыкальной композиции.

Таким образом, можно констатировать, что культуросозидающая роль технического прогресса в массовом искусстве XX-XXI веков несо­мненна. Грамзапись и широкое распространение граммофонных пластинок и магнитофонных записей способствовали мгновенному распространению культурной информации среди огромного числа людей. Возникновение электроинструментов повлияло на художественный язык джаза, рока и современной эстрадной песни. Развитие звукоусилительных устройств позволило исполнителям охватывать гораздо большее, чем ранее, количество зрителей и слушателей – и производить на них гораздо более сильное впечатление. Развитие лазерных и пиротехнических средств способствовало возникновению абсолютно новых визуальных жанров искусства. В свою очередь, технические средства создавались и развивались, исходя из потребностей массового искусства, находясь с ними в диалектической взаимосвязи.

Второй параграф – «Современные аудиовизуальные технологии в синтезированных музыкально-художественных проектах».

Поскольку синтезированный музыкально-художественный проект создается как «продукция», рассчитанная на массовую аудиторию, то в таких условиях возникает ряд специфических особенностей, обуславливающих применение электронно-компьютерных аудиовизуальных технологий.

Для синтезированного музыкально-художественного проекта характерно наличие не прямого, а комбинированного (традиционно непосредственного и при помощи технических средств) аудиального общения исполнителей и слушателей: между ними «стоит» звукорежиссер, и то многое, что слышит аудитория, является продуктом его работы, решения, принятого сегодня, здесь и сейчас. Выбирая те или иные способы обработки звука, звукорежиссер может разместить музыку и слушателя в наиболее подходящем для них окружении. При этом он может стремиться сохранить и иллюзию живого звука, и создать новый виртуальный пространственный звуковой образ. Новые электронно-компьютерные технологии дают больше возможностей для выражения идеи художественных представлений, поскольку компьютер в качестве электронного «музыканта», под управлением звукорежиссера становится полноправным участником, наравне с исполнителями. Используются специальные музыкальные программы-секвенсоры, где предварительно создается музыкальная партия, в которой используются сложные синтезаторные пассажи, арпеджио, звуковые эффекты, которые не может исполнить человек на традиционных инструментах.

Как правило, в синтезированных музыкально-художественных представлениях, рассчитанных на многотысячную аудиторию, отсутствует и прямой визуальный контакт, так как с верхних ярусов стадиона или с периферии городской площади невозможно рассмотреть лица исполнителей, и «картинку» для зрителей формирует на больших экранах видеорежиссер, то есть экран становится специфическим средством художественной выразительности в синтезированных музыкально-художественных проектах.. Возможности светорежиссеров также значительно расширились благодаря развитию осветительного оборудования и его сопряжению с компьютерной техникой. Объединение нескольких световых приборов в подгруппы дает возможность, например, одной группе поддерживать развитие музыкальной формы в плане ритма и динамики, а другой – помогать передавать настроение композиции при помощи света и цвета. Светорежиссер, взаимодействуя с режиссером-постановщиком, может написать конкретный световой сценарий к каждой композиции синтезированного музыкально-художественного представления.

Все большую роль в синтезированных музыкально-художественных проектах играет элемент интерактивности. При исполнении произведения зритель иногда становится активным участником процесса, например, когда массовое представление снимают на видео с целью создания будущего видеоклипа, и в таком случае зрители могут выполнять команды режиссера в соответствии со сценарием видеоклипа. Все шире используются возможности мобильной связи (SMS, рингтоны, подсветка).

Автор приходит к выводу, что современные технические средства и аудиовизуальные технологии в синтезированных музыкально-художественных проектах обладают своим ценностным комплексом:

- играют важную культуросозидающую роль, давая серьезный повод к развитию различных форм и видов массового искусства;

- способствуют усилению эстетического и эмоционального эффекта, производимого на зрителя, расширяют представления о многообразии эстетических феноменов в современных синтезированных музыкально-художественных продуктах, выступают в качестве средств выразительности;

- они универсальны для применения в различных областях современного массового искусства;

- в ряде случаев они могут послужить основой для возникновения самостоятельных (как в случае с пиротехническими и лазерными шоу) жанров массового искусства;

- их использование приводит к появлению новых профессий (таких, как звукорежиссер, режиссер по свету, видеорежиссер и др.), которые наряду с авторами и исполнителями становятся полноправными соавторами представления;

- совершенствование существующих и возникновение новых видов аудио- и визуальной аппаратуры, улучшение их технических характеристик, дальнейшее развитие электронно-компьютерных технологий открывает широкий спектр возможностей для создания разнообразной музыкально-художественной продукции различных форматов.

В третьей главе диссертации «Синтезированные музыкально-художественные проекты в пространстве современной массовой культуры» рассматриваются основные факторы создания и бытования синтезированных музыкально-художественных проектов, способы и формы их представления в условиях рынка.

Параграф первый – ««Жизненный» цикл синтезированного музыкально-художественного проекта» посвящен анализу основных этапов, которые проходит музыкально-художественный проект от идеи до завершения. Можно выделить предварительный этап, в первой части которого на основе маркетингового анализа рынка происходит генерация общей концепции синтезированного музыкально-художественного проекта и его позиционирование на рынке. Позиционирование можно проводить: по качественным характеристикам (например, В. Леонтьев - полностью автоматизированное шоу); по стилю музыки; по применению (танцевальная музыка, клубная, релаксирующая); по целевой аудитории («мальчиковые группы»); по статусу и классу (культовая группа, молодое дарование, «король» определенного стиля музыки); по конкуренту («Фабрика звезд» – «Народный артист»); по цене.