Синтезированный музыкально-художественный проект как явление культуры рубежа XX-XXI веков
| Вид материала | Диссертация |
- Русская «женская проза» рубежа XX xxi веков в осмыслении отечественной и зарубежной, 243.25kb.
- Рабочей программы учебной дисциплины русская литература и культура ХХ века Уровень, 72kb.
- 25 января 2007 года, 62.59kb.
- Неотрадиционализм в российской культуре рубежа xx — XXI веков, 123.13kb.
- Всовременной ситуации рубежа XX xxi веков, когда на первый план вышло визуальное восприятие, 230.98kb.
- Роль продюсера в российском музыкальном академическом искусстве рубежа XX xxi веков, 310.34kb.
- Творчество Кнута Гамсуна (роман «Пан»). Обзор американской литературы рубежа веков., 31.3kb.
- Современная русская проза обзорный урок, 79.75kb.
- Тема : «Авторская песня как явление русской культуры ХХ века», 139.58kb.
- Язык любого народа важнейший компонент его национальной культуры, средство выражения, 94.79kb.
1 2
Во второй части предварительного этапа проводится артистический менеджмент. Он включает в себя поиск подходящих исполнителей-артистов, организацию их творческой деятельности: подбор репертуара, создание сценического имиджа, планирование карьеры; а также подбор необходимого персонала. Дальше следует этап создания художественной продукции, в ходе которого творческая группа готовит музыкальный материал, структура и содержание которого, как правило, являются тем фундаментом, на котором строится проект и его дальнейшее развитие. На этапе выведения проекта на рынок наиболее удачные, по мнению продюсера, композиции включаются в ротацию радиостанций, снимается видеоклип, который показывается по телевидению, осуществляется подача информации о проекте в печатные и электронные издания о шоу-бизнесе. Этап функционирования на рынке – основной. Готовится и проводится премьерное выступление, которое является базовым продуктом, на основе которого реализуются его различные версии (гастрольная, телеверсия, видеоверсия, аудиоверсия, видеоклип, рингтон). Содержание этапа тиражирования продукта, реализации тиража и сопутствующей продукции понятно из его названия. На завершающем этапе проводится анализ деятельности команды, учитывается мнение аудитории и прессы о синтезированном музыкально-художественном проекте (недочеты, погрешности при организации и функционировании того или иного этапа), производятся финансовые расчеты с участниками, делается прогноз о перспективности дальнейшей работы. Делая вывод, автор отмечает, что жизненный цикл синтезированного музыкально-художественного проекта обязательно состоит из нескольких взаимосвязанных этапов, при этом: этапы не следуют строго один за другим, они могут протекать параллельно, в конкретный отрезок времени могут проводиться мероприятия сразу по нескольким этапам; в результате выполнения проекта создается взаимоувязанная совокупность художественной продукции, адаптированной под конкретные условия реализации.Наиболее востребованными в настоящее время являются синтезированные музыкально-художественные проекты в сфере поп-культуры, которые имеют свою специфику в части технологий, применяемых в ходе их создания и реализации. Поэтому второй параграф - «Технологии создания и реализации синтезированных музыкально-художественных проектов в сфере поп-культуры» рассматривает этот вопрос в трех аспектах: становление и развитие института и приемов продюсирования, собственно технологии создания и реализации синтезированных музыкально-художественных проектов на примере наиболее типичного проекта из сферы поп-культуры, и, наконец, влияние этих технологий на качество создаваемой художественной продукции. Технология продюсирования в России имеет свою специфику – продюсер в настоящее время является ключевой фигурой в процессе создания и бытования синтезированного музыкально-художественного проекта. Именно продюсер, как предприниматель и как специалист, тонко чувствующий тенденции и приоритеты художественного рынка, ищет новые идеи и средства их воплощения, на всем протяжении жизненного цикла проекта он отвечает за всю творческую и производственную деятельность. Деятельность продюсерской команды осуществляется по четырем направлениям: финансовому, организационно-правовому, творческо-управленческому, и связям с общественностью. Технологии создания и реализации синтезированного музыкально-художественного проекта рассмотрены на примере проекта, который в настоящее время в наибольшей степени соответствует исследуемому в настоящей работе социокультурному явлению, – это проект «Фабрика звезд». На рассмотренном примере отчетливо прослеживаются все использующиеся в настоящее время технологии создания и реализации синтезированного музыкально-художественного проекта. Создается концерн под управлением Продюсерского центра, в котором используются ресурсы связанных с ним каналов телевидения, радиостанций, звукозаписывающих компаний с дистрибьюторской сетью, музыкальных издательств, печатных изданий, Интернет-порталов. Проводится кастинг в нескольких регионах страны, который, с одной стороны, имеет целью отбор наиболее перспективных участников, а с другой – обеспечивает огромный интерес молодежной аудитории к проекту еще до его начала. Генеральный продюсер привлекает спонсоров. Создается группа продюсеров по отдельным направлениям проекта (креативный, музыкальный, исполнительный, телевизионный). Режиссер-постановщик осуществляет постановку шоу-программ. В телевизионную версию еженедельных концертов включаются элементы реалити-шоу с показом эпизодов повседневной жизни участников. Для поддержки постоянного интереса к проекту и получения дохода от SMS вводится элемент соревновательности с выбыванием одного из участников по итогам недели. В ходе проекта создается взаимосвязанная совокупность художественных продуктов, отражающих концепцию проекта. Во-первых, специально для проекта композиторы пишут новые песни, и некоторые из них становятся хитами, а отдельные музыкальные фразы используются в качестве рингтонов. Во-вторых, это серия еженедельных концертов, поставленных как шоу-программы, и телеверсии концертов с добавлением эпизодов подготовки участников, их творчества, и т.п. В-третьих, это заключительный концерт цикла, который, по нашей терминологии, является для данного проекта базовым художественным продуктом. Адаптированными версиями являются гастрольные концерты, которые в общем случае могут отличаться от базового продукта как по репертуару, так и по составу участников; и выступления по частным заказам. Затем, отдельным продуктом является компакт-диск с записями участников. Художественными продуктами проекта являются журнал «YES!-Фабрика звезд», и активно продаваемая компьютерная игра «Фабрика звезд». Также отдельным художественным продуктом являются видеоклипы, снимаемые на песни, написанные и исполненные в ходе проекта. Благодаря применению рассмотренных выше технологий, синтезированный музыкально-художественный проект «Фабрика звезд» является высоко рентабельным, имеет длительный и контролируемый успех. Автор соотносит данный проект с разработанной ранее классификацией синтезированных музыкально-художественных проектов, и отмечает, что «Фабрика звезд», – это, проект синтезированный, так как на представлениях используются различные виды искусства (вокал, танец, элементы драматургии, сценографии), различные виды (сольное исполнение, дуэт, группа) и стили исполнения (поп, рок, рэп, r&b, джаз, trance). В нем широко используются современные аудиовизуальные технологии (сочетание естественного и технологического звука, живое и фонограммное исполнение, формирование звукового пространства звукорежиссером, высокое качество студийных записей, активное применение больших экранов и светового оборудования, использование спецэффектов). Это проект эстрадного генезиса, долговременный, серийный, дискретный. Характеризуется этической и рекреационной функциями, в основном праздничной и лирической сферами выразительности. В проекте используются как широко известные музыкальные композиции, так и оригинальные, написанные специально для проекта, в основном танцевального характера, относящиеся к музыке «третьего пласта». Такой проект относится к массовым как по степени массовости аудитории, так и по количеству участников. Реализуется в виде взаимоувязанной совокупности различных видов музыкальной, художественной и товарной продукции. «Жизненный» цикл одного выпуска проекта составляет два года. Влияние проектных технологий на качество создаваемой художественной продукции рассмотрено с позиций теории ухудшающего отбора. Продюсер должен осознавать, что кроме материальной, он несет очень большую моральную ответственность перед обществом, потому что именно он создает новых «звезд», кумиров миллионов людей. Искусство во все времена воздействовало на духовно-нравственные ценности и установки человека, и эта его роль актуальна и сейчас. От того, какую музыку и образы исполнителей будет пропагандировать продюсер, каким путем он будет добиваться успеха проекта, во многом зависит, каким вырастет новое поколение. Автор показывает, что проектные технологии, стремление к максимизации прибыли стандартизуют художественную продукцию. Наращивание объемов выпуска реализуется путем производства усредненной продукции, ориентированной на массовый спрос, а также выпуском избыточного числа наименований музыкальных произведений, не отличающихся разнообразием. Синтез звучания и зрелища диктуется требованием эстетики телеэкрана. Поэтому зачастую основным условием функционирования музыкального материала является его упрощенность для восприятия. Отсюда преобладание двудольного метра, многократно повторяемая гармоническая формула, нормативная квадратная структура, тембральные вариации и т.п. Подобный процесс деградации рынков известен экономистам под названием «тенденции ухудшающего отбора»10. Возникает ситуация, в которой некачественная продукция становится нормой, а качественная – исчезает. Добросовестные производители, несущие значительные издержки, покидают рынок – они не могут конкурировать с ценой, по которой предлагаются плохие товары. Уходит и часть покупателей, уставших «нарываться» на халтуру. Вкусы подлаживаются к предложению, которое бизнес сортирует, исходя из удобства продаж. Так на фоне деградации предложения происходит деградация спроса. Автор приходит к выводу, что технологии продюсирования, создания и реализации синтезированных музыкально-художественных проектов имеют как положительные, так и отрицательные стороны. К положительным можно отнести технологичность процесса, учет экономической и правовой составляющей. К отрицательным – нарастающие тенденции ухудшающего отбора. Профессионально реализуемые по описанным технологиям проекты, такие, как «Фабрика звезд», «Ледниковый период» популярны на протяжении нескольких сезонов и высоко рентабельны. Третий параграф – «Особенности применения рыночных технологий в синтезированных музыкально-художественных проектах». Экономика синтезированного музыкально-художественного проекта, наряду с творчеством, все больше выдвигается как необходимая часть продюсерской деятельности. Взаимодействие этих двух составляющих - экономики и творчества, обеспечивает одновременно конкурентоспособность и оригинальность таких проектов. Экономическая деятельность в сфере синтезированных музыкально-художественных проектов имеет свои отличительные особенности и технологии. Создание и реализация синтезированных музыкально-художественных проектов, как вид бизнеса, включает в себя организацию и синхронизацию большого числа разноуровневых событий и процессов. Все они, так или иначе связаны с генерированием идеи, созданием художественного продукта, продвижением его на рынок, удержанием творческого и коммерческого потенциала на определенном уровне, и в конечном итоге – извлечением прибыли. Обеспечение финансирования проекта осуществляется с помощью технологий спонсоринга и фандрайзинга. Еще одной технологией, заимствованной из «обычного» бизнеса, является последовательный, «волновой» выпуск модифицированного художественного продукта в различных упаковках, на различных носителях, для разных ценовых «полок» и продажа этого товара через различные каналы сбыта согласно разным типам потребительского поведения. Одним из условий коммерческого успеха являются непрерывные инновации и творчество в рамках реализуемой совокупности художественной продукции, – новая аранжировка с учетом модных тенденций, второй клип, замена одного из участников группы и т.п. Кассовый успех закрепляется в новых сериях, через повторение успешной концепции, сюжета, сценического образа. Как правило, одной из целей проекта, при успешном его продвижении, является создание бренда, причем бренд продюсера не менее важен, чем бренд исполнителя. Самой распространенной маркетинговой технологией, пришедшей из обычного бизнеса, является взаимный брендинг, то есть процесс, когда использование товарного бренда в качестве спонсора бренда художественного приводит к наращиванию популярности как того, так и другого. Для поддержания устойчивого спроса применяется и такой прием, как создание сообществ приверженцев (community), фан-клубов, в том числе в сети Интернет. Мощным инструментом фокусирования внимания на новом проекте является управление ожиданиями и распространение новостей, сплетен, слухов-вирусов, публичность и скандальность личностей-брендов, возведенные в принцип общественного поведения. Широко применяется и такой прием, как мерчендайзинг - выпуск и продажа товаров, использующих символику проекта с целью рекламы самого проекта. Мощным инструментом промоушна проекта в настоящее время является сеть Интернет, в сервисах которой сконцентрированы многие из перечисленных технологий. В целом, подводя итоги данного раздела, автор отмечает, что синтезированные музыкально-художественные проекты становятся все более заметным явлением в пространстве современной культуры рубежа XX-XXI веков. Для их успешного осуществления требуется длительная и согласованная поэтапная работа творческого коллектива и команды менеджеров на всем протяжении жизненного цикла проекта, эффективное взаимодействие с различными институтами музыкальной индустрии, применение современных технологий создания проектов и представления их на рынке. В результате проекта создается, как правило, взаимоувязанная совокупность художественной продукции различных видов и форматов, объединенных общей концепцией. Для успешного продвижения проекта все шире используются маркетинговые технологии, заимствуемые из других видов бизнеса. Вместе с тем, применение проектных технологий является одним из факторов, приводящих к выпуску усредненной продукции, снижению качества музыкального материала, и другим негативным явлениям, то есть, к нарастанию тенденции ухудшающего отбора, которая в настоящее время проявляется и в других видах массовой культуры. В Заключении подводятся основные итоги диссертационного исследования. Синтезированный музыкально-художественный проект представляет собой сложное многогранное и многофакторное явление, многокомпонентное по своим выразительным средствам, многомерное по способам передачи информации, многоохватное по степени воздействия. Этот сформировавшийся и эволюционирующий на наших глазах социокультурный феномен оказывает существенное влияние на сферу современно массовой культуры, и обладает значительным художественным потенциалом. ПУБЛИКАЦИИ АВТОРА ПО ТЕМЕ ДИССЕРТАЦИИ: а) в ведущих рецензируемых научных изданиях, определенных ВАК 1. Моряхин В.А. Синтезированные музыкально-художественные проекты как феномен культуры XX века // Известия Российского государственного педагогического университета имени А. И. Герцена № 27 (61): Аспирантские тетради: Научный журнал. – СПб., 2008. – С. 184-188. – 0.45 п.л. [печатная]. 2. Моряхин В.А. Аудиовизуальные технологии в синтезированных музыкально-художественных проектах // Известия Российского государственного педагогического университета имени А. И. Герцена № 12 (90): Аспирантские тетради: Научный журнал. – СПб., 2009. – С. 103-108. – 0.55 п.л. [печатная]. б) в других научных изданиях: 3. Моряхин В.А. Цветомузыка как явление культуры // Современные аудиовизуальные технологии в художественном творчестве и высшем образовании: III Всероссийская научно-практическая конференция, 21 февраля 2006 года. – СПб.: СПбГУП, 2006. – С. 25-27. – 0.2 п.л. [печатная]. 4. Моряхин В.А. Синтезированные художественные проекты в культуре на рубеже XX-XXI веков // Международный художественный бизнес в контексте глобализации. Всероссийская научно-практическая конференция, 25 января 2007 года. – СПб.: СПбГУП, 2007. – С. 153-158. – 0.4 п.л. [печатная] 5. Моряхин В.А. Аудиовизуальные технологии в современных массовых зрелищных представлениях // Современные аудиовизуальные технологии в художественном творчестве. Проблемы подготовки специалистов: IV Всероссийская научно-практическая конференция. 21 февраля 2007 года. – СПб.: СПбГУП, 2007. – С. 105-106. – 0, 15 п.л. [печатная] 6. Моряхин В.А. Аудиовизуальные технологии в музыкальном искусстве и глобализация культуры рубежа XX-XXI веков // Современное искусство в контексте глобализации: наука, образование, художественный рынок. Всероссийская научно-практическая конференция, 25 января 2008 года. – СПб.: Изд-во СПбГУП, 2008. С. 90-94. – 0.25 п.л. [печатная]. 1 Апинян Т.А. Игра в пространстве серьезного. Игра, миф, ритуал, сон, искусство и другие. – СПб.: СПбГУ, 2003. – 398с.; Ариарский М.А. Прикладная культурология. – СПб: ЭГО, 2001 г. – 227с.; Запесоцкий А.С. Гуманитарная культура и гуманитарное образование. – СПб.: ИГУП, 1996. – 320 с.; Иконникова С.Н. Диалог о культуре. – Л.: Лениздат, 1987. – 205 с.; Каган М.С. Философия культуры: Становление и развитие. - СПб.: СПБГУ, 1995. – 308с.; Лихачев Д.С. Массовая культура России конца ХХ века (фрагменты к...). Ч. I. / Под ред. В.Е. Васильевой и Е.Г. Соколова. СПб., 2001; Махлина С.Т. Взаимодействие видов искусства. – Л.: Знание, 1976. – 19с.; Махлина С.Т. О синергетическом анализе художественного произведения // Методология гуманитарного знания в перспективе XXI века. К 80-летию профессора М.С. Кагана. Материалы международной научной конференции. 18 мая 2001 г. Санкт-Петербург. Серия «Symposium». Выпуск №12. – СПб.: Санкт-Петербургское философское общество, 2001. с.300 – 311; Махлина С. Т. Молодежь и искусство. – Л.: Знание. 1986. – 16с.; Махлина С. Т. Язык искусства в контексте культуры. – СПб.: СПбГУКИ, 1995. – 216с.; Шехтер Т.Е. Глобализация как тенденция развития современной культуры и художественного рынка // Международный художественный бизнес в контексте глобализации: материалы Всероссийской научно-практической конференции, 25 января 2007 года. – СПб.: СПбГУП, 2007. – с.3-6; Шехтер Т.Е. Процессы маргинализации в современной художественной культуре. Дисс... доктора филос. наук. – СПб., 1999.; Шехтер Т.Е. Современный художественный процесс: основные тенденции и перспективы развития // Современное искусство и отечественный художественный рынок. – СПб.: СПбГУП, 2005. – с.21-45 и другие. 2 Адорно Т. Избранное: Социология музыки. – СПб.: Универс. книга, 1998. – 445с.; Арановский М.Г. Русское музыкальное искусство в истории художественной культуры ХХ века // Русская музыка и ХХ век: Русское музыкальное искусство в истории художественной культуры ХХ века / Ред.-сост. М.Г. Арановский. – М.: Изд-во ГИИ, 1997. – С. 7-24; Артемьев Э.Н. От технологий конкретной музыки к музыке компьютерной: новые способы музыкального мышления // ссылка скрыта; Асафьев Б.В. О музыке ХХ века. – Л.: Музыка, 1982. – 200 с.; Каган М.С. Музыка в мире искусств. – СПб.: UT, 1996. – 232с.; Козлов А.С. Рок-музыка: истоки и развитие. – М.: Мега-Сервис, 1998. – 191с.; Коляденко Н.П. Синестетичность музыкально-художественного сознания (на материале искусства ХХ века). – Новосибирск, 2005. – 392с.; Конен В.Д. Блюзы и XX век. – М., 1980. – 155с.; Конен. В. Д. Третий пласт. Новые массовые жанры в музыке XX века. – М.: Музыка, 1994. – 160с.; Костюк Е.Б. Джаз и современный художественный рынок // Современное искусство и отечественный художественный рынок. Под ред. Т.Е. Шехтер – СПб.: СПбГУП, 2005. – с.89-112; Костюк Е.Б. Популярные музыкальные направления и жанры XX века: джаз, мюзикл, рок-музыка, рок-опера – СПБ.: СПбГУП, 2008. – 196с.; Папенина А. Н. Музыкальный авангард середины XX века и проблемы художественного восприятия. СПб.: СПбГУП, 2008. – 152 с.; Сыров В.Н. Стилевые метаморфозы рока или путь к «третьей музыке». – Нижний Новгород. Изд-во Нижегородского университета, 1997 г. – 209с.; Чередниченко Т. В. Музыкальный запас. 70-е. Проблемы. Портреты. Случаи. – М.: Новое литературное обозрение, 2002. – 592с. и другие. 3 Бахтин М. М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. 2-е изд. – М.: Худож. лит., 1990. – 543с.; Генкин Д.М. Массовые праздники. – М.: Просвещение, 1975. – 168с.; Ковшарь И.Ф. Массовые музыкальные представления. Диссертация в виде научного доклада. – М.: Моск. гос. консерватория, 1999. – 56с.; Мазаев А.И. Праздник как социально-художественное явление. – М.: Наука, 1978. – 392с.; Мазаев А.И. Проблема синтеза искусств в эстетике русского символизма. – М., 1992. – 324с.; Рыбакова Е.Л. Развитие музыкального искусства эстрады в художественной культуре России: Автореф. дисс… докт. исскуствоведения. – СПб., 2007 – 43с.; Чечетин А.И. История театрализованных празднований: уч. пособ. – М., 1996; Чечетин А.И. Основы драматургии театрализованных представлений. – М., 1981. – 192с., и другие. 4Адорно Т. Избранное: Социология музыки. – М., СПб.: Университетская книга,1998. – 445с.; Кандинский В.В. О духовном в искусстве. – М.: Архимед, 1992. – 107с.; Назайкинский Е. В. О психологии музыкального восприятия. – М.: Наука, 1972 – 116с.; Выготский Л.С. Психология искусства: анализ эстет. реакции. – М.: Лабиринт, 1998. - 416с., и другие. 5 Дуков Е.В. Концерт в истории западноевропейской культуры. – М.: Классика-XXI, 2003. – 256с.; Запесоцкий А.С. Из истории молодежной культуры: возникновение и развитие дискотек. – СПб.: СПбГУП, 2004. – 44с.; Иоскевич Я. Б. Связь онтологических и социокультурных аспектов взаимодействия искусств и новых технологий // Методологические проблемы современного искусствознания: Искусство и новые технологии. Вып. 7. сборник научных трудов. Ред. Я. Иоскевич; РИИИ, СПб., 2001. – 143с.; Карпов А.В. Искусство в интерактивном пространстве культуры // KAFIS: сб. науч. ст. кафедры искусствоведения СПбГУП. Вып.1./СПбГУП. – СПб.: Литера, Академ-Принт, 2003. С.55-63. Костина А.В. Массовая культура как феномен постиндустриального общества. Изд. 2-е, перераб. и доп. – М., 2005. – 352с.; Разлогов К.Э., отв.ред. Новые аудиовизуальные технологии. – М.: Едиториал УРСС, 2005. – 488с., и другие. 6 Алдошина И.А. Основы психоакустики // Звукорежиссер, 1999. - № 6,7,9,10, 2000. - № 1-10, 2001. - № 1-4, 8-10; Алдошина И.А., Приттс Р. Музыкальная акустика. Учебник. – СПб.: Композитор, 2006. – 720с.; Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе / Под ред. Ю. А. Здорового. – М.: Медиум, 1996. – с.15-65.; Ванечкина И.Л. Судьба сценической композиции В. Кандинского «Желтый звук» // Светомузыка в театре и на эстраде: Науч.-практ. семинар: Тез. докл. – Казань.: Казан. авиац. ин-т, 1992. – с.16-19.; Ванечкина И.Л., Галеев Б.М. Поэма огня: Концепция светомузыкального синтеза А.Н. Скрябина. – Казань.: Казан. Гос. Ун-т, 1981. – 168с.; Галеев Б.М. Природа и функции синестезии в музыке // Музыковедение №1, 2006г.; Галеев Б.М. Что такое синестезия: мифы и реальность // "Leonardo Electronic Almanac", v.7, 1999 , N 6.; Гершкович З.И. Техника в системе художественной культуры // НТР и развитие художественного творчества. – Л., 1980. – с.72-82; Дворко Н.И. Режиссура мультимедиа: генезис, специфика, эстетические принципы: Автореф. дис... докт. искусствоведения. – М., 2004. – 47с.; Минаев А. М. Интернет как инструмент продвижения проектов // www.pressclub.host.ru; Минаев Е.А. Музыкально-информационное поле в эволюционных процессах искусства. Автореф. дис…докт. исскуствоведения. – М., 2000г.; Михайлов Л.Н. Создание современного эстрадного зрелища. (Принципы художественного оформления): Автореф. дис… канд. искусствоведения. – М.: РАТИ, 2007. – 21с.; Михайлов Л.Н. Технические средства оформления современного эстрадного зрелища как эстетический феномен. – М.: РАТИ, 2007. – 40с.; Васильева Т.И. Технические средства в художественно-зрелищном мероприятии. – СПб.: СПбГИК, 1992, и другие. 7 Динов В.Г. Звуковая картина: Записки о звукорежиссуре. – СПБ.: Геликон Плюс, 2005 – 368с.; Игнатов П.В. Эволюция средств художественной выразительности в творчестве звукорежиссера: Автореф. дис… канд. искусствоведения. – СПбГУП, 2006. – 29с.; Пучков С.В., Светлов М.Г. Музыкальные компьютерные технологии: современный инструментарий творчества. – СПб.: СПБГУП, 2005. – 232с., и другие. 8 Знаменская И.А., Алтухов М.П. Шоу-бизнес: структура и разновидности. – Таганрогский пед. Ин-т, 2006. – 156с.; Долгин А.Б. Экономика символического обмена. 2-е изд. – М.: Прагматика Культуры, Институт экономики культуры, 2007. – 640с.; Долгин А.Б. Экономика символического обмена. 2-е изд. – М.: Прагматика Культуры, Институт экономики культуры, 2007. – 640с.; Корнеева С.М. Как зажигают звезды. – СПб.: Питер, 2004. – 320 с.; Корнеева С.М. Музыкальный менеджмент: Учебное пособие. – М.: Юнити-Дана, 2006. – 303с.; Лурье А. С. Менеджмент в концертных организациях // Справочник руководителя учреждения культуры. — 2004. — № 9. — С. 55-63.; Пригожин И.И. Политика - вершина Шоу-Бизнеса. – М.: Алкигамма, 2001. – 320с.; Тульчинский Г.Л. Менеджмент в сфере культуры. – СПб.: Лань, 2001. – 384с., и другие. 9 Художественный рынок как объект гуманитарного знания: Материалы ежегодной межвузовской научно-практической конференции, 21-23 января 2004 года. – СПБ.: СПБГУП, 2004. – 204с.; Современные аудиовизуальные технологии в художественном творчестве и высшем образовании: III Всероссийская научно-практическая конференция, 21 февраля 2006 года. – СПБ.: Изд-во СПБГУП, 2006. – 120с.; Современный художественный рынок России: вопросы становления и развития: материалы II Международной научно-практической конференции, 31 января 2006 года. – СПб.: Изд-во СПБГУП, 2006. – 164с.; Современные аудиовизуальные технологии в художественном творчестве. Проблемы подготовки специалистов: материалы IV Всероссийской научно-практической конференции, 21 февраля 2007 года. – СПБ.: изд-во СПБГУП, 2007. – 132с.; Международный художественный бизнес в контексте глобализации: материалы Всероссийской научно-практической конференции, 25 января 2007 года. – СПб.: Изд-во СПБГУП, 2007. – 172с. 10 Подробнее см. Долгин А.Б. Экономика символического обмена. - М.: «Прагматика Культуры», Институт экономики культуры, 2007. – с.102-200. |