Тема : «Авторская песня как явление русской культуры ХХ века»
| Вид материала | Документы |
- Владимир Семёнович Высоцкий родился в Москве в 1938 году рассказ, 49.13kb.
- Тема: Поэзия 20-го века, 60.43kb.
- Библиография. Барды и филологи (Авторская песня в исследованиях последних лет), 514.96kb.
- Темы контрольных работ по "Русской культуре XIX века" Дуэль в русской культуре XIX, 29.06kb.
- Авторская песня. Творчество Юрия Визбора, 53.02kb.
- На рубеже XIX и XX веков в русской литературе возникает интереснейшее явление, названное, 362.92kb.
- Задачи: обратить внимание учащихся на преемственность культуры, раскрыть исторические, 138.8kb.
- Возьмемся за руки, друзья Литературно-музыкальный вечер, посвященный творчеству, 111.02kb.
- Творчество А. Ахматовой совершенно уникальное явление в русской поэзии. Доминирующим, 26.47kb.
- Учитель истории: Таранина, 89.89kb.
Учитель русского языка и литературы : Чочаева Зухра Абуллаевна
с. Верхняя Жемтала
Тема : «Авторская песня как явление русской культуры ХХ века»
Цель : знакомство учащихся с творчеством бардов , развитие сплоченности детского коллектива через совместное слушание известных авторов-исполнителей, дать характеристику авторской песни как явление русской культуры 2-ой половины ХХ века.
Форма проведения: литературно- музыкальная композиция.
Оборудование урока: стенгазета, фотостенд, книжная выставка цветы и гитара, эпиграф: «Песня сочиняется не пером в руке, не на бумаге, не со строгим расчетом, но в вихре, в забвении, когда душа звучит и все члены, разрушая равнодушное, обыкновенное положение, становятся свободнее, руки невольно вскидываются на воздух и дикие волны веселья уводят от всего…
Оттого поэзия в песнях неуловима, очаровательна, грациозна, как музыка. Поэзия мыслей более доступна, нежели поэзия звуков или, лучше сказать, поэзия поэзии». (Н.В.Гоголь)
Содержание урока
1. Вступительное слово учителя.
Современная авторская песня. Этим названием обозначается целый этап в развитии русской поэзии ХХ века, последних его десятилетий. В авторской песне можно отметить много течений, направлений, литературных традиций. Ранний её этап относится к концу 1950-х годов, к времени, которое сегодня принято называть «хрущевской оттепелью». Тогда центром авторской песни стал Московский государственный педагогический институт, в котором одновременно учились и писали свои песни – стихи Ада Якушева, Юлий Ким, Владимир Чернов, Юрий Визборг. Можно назвать и таких самодеятельных авторов , как Юрий Кукин, Новелла Матвеева, Евгений Клячкин, Александр Городиецкий. Лирический герой их произведений : это романтик, мечтатель, бродяга с рюкзаком и гитарой – будь то геолог, турист или строитель новых городов. Он презирает мещанский уют, его мир- это горы, тайга, нехоженые пространства. В эти же годы заявил о себе и Булат Окуджава, ставший впоследствии популярным исполнителем авторской песни. Владимир Высотский, Алесандр Пелич пришли к слушателю в 60-х годах. К более молодым авторам- песенникам можно отнести Бориса Гребенщикова, Александра Макаревича, Виктора Цоя, Юрия Шевчука.
Авторская песня стала своего рода протестом против поверхностного искусства, имитации чувств. Она противостоит развлекательной эстрадной песне, для которой важны главным образом ритм, пестрота, световые эффекты, доходчивые слова…
Развлекательная песня – явление музыкальное, авторская песня – прежде всего литературное. Она пишется думающими людьми для думающих людей. Поэтическое слово, звучащее под аккомпанемент гитары, роднит, сближает автора с аудиторией, помогает вникнуть в смысл песни, понять и принять её.
Сегодня мы будем говорить о творчестве трех самых известных бардов – Булата Шалвовича Окуджавы, Владимира Семеновича Высоцкого, Юрия Визборга.
Звучит фонограмма песни Булата Окуджавы «Давайте восклицать».
Ведущий. Когда во всех концах державы,
Магнитной лентой шелестя,
Возникли песни Окуджавы,
Страна влюбилась в них, хотя
Какая брань, какие клички
Тем песням выпали в свой срок.
Булат Шалвович Окуджава – поэт военного поколения, завоевавшую широкую известность вместе с « шестидесятниками», один из основоположников авторской песни. Он один из тех, кто напомнил о первоначальном союзе слова и музыки. Его мелодии как бы живут внутри стихотворения, принадлежит ему, как интонация. Они неразрывны. Мир его песен – цветной, занятный, полусказочный, игровой: в нем московский муравей создает себе богиню «по образу и подобию своему», новогодняя ёлка умирает как человек, сама любовь дирижирует оркестром надежды.
Звучат фонограммы песен «Муравей», « Вера, Надежда, Любовь»
Пленительна, обаятельна манера исполнения, на первый взгляд непритязательная, а при рассмотрении, тонкая, чувствительная, содержательная, завораживающая, доверительная. Эти песни быстро становятся нашими, мы их не только слушаем, мы живем с ними, невзирая на отсутствие голоса или слуха.
Звучит фонограмма песни.
Трагические события в жизни соотечественников оставляют глубокий след в сердце поэта, поэтому произведения Окуджавы пронизаны глубокой печалью. В своих стихах протестует против бессмысленности войны, с горечью констатирует недостаток душевного тепла среди людей, призывает стать духовно чище, благороднее, дает надежду на победу добра.
Звучит стихотворение «Виноградную косточку в теплую землю зарою».
Миллионы людей в нашей стране с любовью относятся к Булату Окуджаве и бережно хранят память о нем. Поэт Евгений Евтушенко называл Окуджаву создателем как бы особенного песенного жанра и говорит о том, что « никто работающий в этом направлении не поднялся до таких песен, как «Вы спешите грохочут сапоги…», «Пока земля еще вертится», « Последний троллейбус».
Этот список можно продолжать, включив сюда песни – стихи « дорожная песня», «по Смоленской дороге». Известный писатель Борис Стругацский говорил, что Окуджава – это «луч надежды, который всегда освещал и согревал». Режиссер Александр Герман рассказывал, что он купил в свое время магнитофон только для того, чтобы слушать Окуджаву.
Песни Окуджавы уже много лет поют люди самых различных возрастов. Звучат его песни в художественных фильмах, таких как «Звезда пленительного счастья», « Белорусский вокзал», «Белое солнце пустыни», «От зари до зари», «На ясный огонь».
Звучит фонограмма песни Окуджавы.
Поэт питает особое пристрастье к галантному 18 веку и героическому началу 19 века, которые он идеализирует, населяя исключительно «красавцами», «талантами, поэтами. Идеальный мир Окуджавы – его родная Москва, где священное место Арбат, спасительный синий троллейбус.
Звучат стихи «Полночный троллейбус».
2. Ведущий.
Может, кто и ныне снова хрипоте его не рад,
Может, кто намеревается подлить в стихи елея…
А ведь песни не горят, они в воздухе парят.
Чем им делают больнее, тем они сильнее –
писал Б. Окуджава после смерти Владимира Высоцкого, автора, исполнителя, написавшего около 2000 песен. В 60 –х годах начал писать песни и исполнять их под гитару в агрессивно – напористой, грубоватой манере, выражающийся в хриплом, взволнованном голосе. Песни Высоцкого поначалу распространялись по стране в любительских магнитофонных записях с авторских концертов.
К его песням можно относится по-разному. Их можно любить или не любить, можно принимать или отвергать. И долго спорить о них тоже можно. Но мимо песен Владимира Высоцкого нельзя пройти и нельзя сделать вид, что их просто-напросто не существует. Сами песни не дадут этого сделать, ибо они всегда заметны, всегда слышимы.
Звучит песня «Спасите наши души»
Стихи – песни Высоцкого отличаются разнообразием тем, сюжетов, образов. В своих песнях он перевоплощается в альпинистов, моряков, фронтовиков, строителей, спортсменов, каждая песня Высоцкого – это битва против лжи, фальши, предательства.
Звучит фонограмма «Песни о друге».
Часто В Высоцкого спрашивали о том, не работал ли он шофером, не летал ли, не сидел ли. Так же можно было бы, не зная года его рождения –1938- спросить его, не воевал ли он. Так высока была его способность перевоплощения в своего героя.
Очень популярными остаются его песни о войне.
Звучат военные песни «Он не вернулся из боя», «А сыновья, а сыновья уходят в бой».
Стихотворения- песни Высоцкого разнообразны по жанру. У него есть баллады, песни-размышления, песни-диалоги, песни-притчи. Песня «Охота на волков» не столько о звере, сколько о человеке, воспитанном в системе запретов и впитавшем их в плоть и кровь.
Звучит фонограмма песни «Охота на волков».
Своеобразным итогом жизни звучит песня - стихи «Кони привередливые». Дать окончательную оценку творческому наследию поэта очень сложно, ведь прошло не так уж много времени с его ухода.
Лицом к лицу лица не увидать. Большое видится на расстояний – как сказал С. Есенин.
Звучит фонограмма песни «Кони привередливые».
3 Ведущий. Ещё одно имя, которое хочется обязательно упомянуть в этот вечер, связанно с актером, журналистом, драматургом, сценаристом, горнолыжником, радистом, поющим поэтом Юрием Визборгом. Визборг- это вечная молодость, внезапно открывающая для себя что-то новое: горы, тайгу, дороги, моря и океаны, подмосковную осень.
Вот как вспоминает о нём Лев Аннинский: «Было время недолгое полтора – два года в конце пятидесятых, когда именно он, ярко выделявшийся, как бы выплывающий из волн широко разлившейся тогда студенческой песни, единолично овладел вниманием и сердцами слушателей. Это было до Окуджавы, до Высоцкого, до Галича, до Кима, до Новеллы Матвеевой и даже до Городницкого и Ады Якушевой. Магнитофонные ленты, передаваемые из дома в дом, и живые голоса, подхватывающие песню из костра к костру, Были словно отражением облика самого Визборга, веселого, желтоволосого, круглолицего парня в ковбойке, который не то пел, не то шептал, не то рассказывал с берущей за душу простотой.
Лыжи у печки стоят
Гаснет закат за горой…»
Звучит песня Ю. Визборга « Домбайский вальс».
Он умер в самом разгаре своей работы. Жизнеутверждающий, мужественный, обаятельный талант находил и имел благодарную, аудиторию.
Он любил мужественных, сильных и добрых людей и сам был мужественным и добрым в своем искусстве. Ему были чужды громкие фразы.
Его лирический герой, склонный к самоиронии, как нельзя лучше соответствует сердечной музыке слушателей, потребности в натуральном. Он естественен в своих песнях и открыт. Его песни «А будет это так», « Вот это для мужчин», « Домбайский вальс», « Когда мы вернемся», « Милая моя», « Наполним музыкой сердца», « Серега Санин», « Три минуты тишины», « Ты у меня одна», манят теплом и гармонией слова и музыки.
Звучит фонограмма одной из названных песен.
« Душа всякой хорошей компании. Не тамада, не кумир, а именно душа. Его обаяние действует само по себе, без усилий. Он не стремится первенствовать, он не слушает других, и слышит, и всегда откликается»,- говорил о нём Юлий Ким. Рассказ о Визборге хочется закончить стихами самого Визборга:
А будет это так: заплачет ночь дискантом,
И ржавый, ломкий лист зацепит за луну.
И белый- белый снег падет с небес десантом,
Чтоб чёрным городам придать голубизну.
Друзья мои, друзья, начать бы всё с начала.
На жёлтых берегах разбить свои костры.
Валяться бы на досках нагретого причала
И видеть, как дымят далекие костры.
Потом придёт зима в созвездии удачи,
И лёгкая лыжня поманит от дверей.
И может быть, тогда удастся нам иначе,
Иначе, чем теперь, прожить остаток дней.
Заключительное слово учителя.
Мы сегодня смогли рассказать лишь самую маленькую часть из того, что называется авторской песней. Этот вид искусство был вызван к жизни, вероятно, из необходимости быть услышанным, ведь в большинстве своем авторская песня середины 50-60-х годов прошлого столетия – это философские раздумья о жизни, о вечных вопросах - смерти, любви, слове, чести, добре и зле. В жестокий, прагматичный, железный, как окрестили ХХ век, когда цензура не пропускала ни к читателю, ни к слушателю, сколько – нибудь содержащее свободу мысли произведения. Авторская песня, исполняемая для верных друзей, на кухне городской квартиры или же около походного костра была единственной формой выговориться.
С появлением возможности печатать, записывать свои песни – стихи, барды утратили вою самобытность.
Спасибо, музыка, за то,
Что ты меня не оставляешь,
Что ты лица не закрываешь,
Себя не прячешь не за что.
Спасибо, музыка, за то,
Что ты единственное чудо,
Что ты душа, а не причуда,
Что для кого-то ты нечто.
Спасибо, музыка, за то,
Чего и умным не поделать,
За то спасибо, что никто
Не узнает, что с тобой поделать.