Культурное обозрение информационно-аналитический сборник №3 (2011) Великий Новгород 2011 г. Ббк 71

Вид материала

Содержание

МАУК «Центр культуры, искусства и общественных инициатив «Диалог»
Юфитовские чтения – инновационный опыт культурных программ России
Актуальные аспекты развития сферы культуры Великобритании и США
Оба доклада были посвящены актуальным аспектам развития сферы культуры Великобритании и США.
Майкла Квайна

Подобный материал:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 ... 15

Пухачев С.Б.

МАУК «Центр культуры, искусства и общественных инициатив «Диалог»,

Великий Новгород

Опираясь на отечественный и зарубежный опыт, автор статьи предлагает оригинальную концепцию развития культурных учреждений Великого Новгорода.

Словосочетание «культурное строительство» - очень неказисто. Как будто речь идёт о некоем строительстве, но с соблюдением правил культуры, как например, «культурное времяпрепровождение». Но «строительство культуры» ещё хуже, потому что культура – это основа цивилизации, и связана с самовыражением человека, проявлением его субъективности, творчеством, связана с речью, коммуникациями, отражает и обобщает повседневную жизнь человека.

В известном смысле можно сказать, что культура – это всё, и с этой точки зрения, нецензурная лексика, например, является частью культуры, а посещение бани или пивной ничем не отличается от посещения театра или филармонического концерта. «Строить» культуру можно (даже если согласиться с тем, что ничего другого и нет), но это – тонкая вещь, и, несмотря на масштабы, здесь нужны тонкие инструменты и строительства и наблюдения за достигнутым. Особенно тщательно этим нужно заниматься именно властным структурам, вкладывающим средства, как сейчас говорят «в культуру».

Один пример. В подъезде, где находилась «нехорошая квартирка» из булгаковского шедевра, всё время собиралась молодёжь. Как только там открыли музей, собираться перестали. Конечно, официальная культура выиграла – появилась ещё одна институция, со своими планами и отчётами и т.д. Но вместе с тем ушли какие-то важные смыслы, на первый взгляд может быть и незаметные.

И всё-таки, государственные органы, отвечающие за эту область человеческой деятельности (в узком смысле) идут по пути создания именно институций и учреждений культуры – музеев, библиотек, домов культуры и т.д., и другого пути, наверное, нет. Но как сделать так, чтобы все эти учреждения играли максимальную роль в развитии культуры? Чтобы не только не исчезали те смыслы, о которых сказано выше, но и появлялись новые, которым пока нет места в бланках официальной отчётности?

Возьмём Дом культуры. В самом общем виде – это место где «воспроизводится» культура. Место, где желающие собираются в разного рода коллективы, кружки, объединения и реализуют свой творческий потенциал. Но в Японии, например, мне доводилось видеть огромные заброшенные здания, которые, как мне пояснили, были в своё время построены как дома культуры.

Получается, что развитие культуры в этой стране пошло по какому-то другому пути? Как то иначе там существует то, что у нас называется художественной самодеятельностью? У нас дома культуры пользуются, и ещё видимо долго будут пользоваться популярностью. Наоборот, им не хватает средств, а то бы…

И всё-таки закрадывается мысль, что это экономически, а может быть и в целом, принципиально, мировоззренчески устаревшая модель, что проблема эффективного использования больших площадей всё-таки существует, что любители самодеятельного творчества могут реализоваться в пространстве небольших клубов по интересам и на независимых творческих площадках. А радовать своим искусством публику они могли бы в форме сборных концертов или выставок, если они будут востребованы.

Впрочем, у нас вся модель «культурного строительства» предполагает существование неких, финансируемых из казны, «центров», и их предполагаемое перепрофилирование будет означать только то, что их закроют, а ничего нового не появится (тем более это относиться к нынешней ситуации с ДК Васильева – т.н. «оптимизация» воспринимается только как закрытие и освобождение площадей, хотя попытка более эффективного – и не только с экономической точки зрения – использования муниципального имущества вполне правомерны).

Нельзя же всерьёз рассчитывать на помощь представителей так и не появившегося среднего класса, свободных и разнонаправленных в своих потенциях, или на еле дышащий малый бизнес в организации неприбыльных форм досуга. Но всё-таки, при создании новых институций в области культуры, эти соображения надо иметь в виду.

В начале 2011 года было зарегистрировано муниципальное автономное учреждение культуры «Центр культуры, искусства и общественных инициатив «Диалог». Искусственность такого конгломерата бросается в глаза. Но, с другой стороны, такой муниципальный «кластер», в принципе, мог бы существовать, не претендуя на расширенные творческие программы и резонансные проекты. Немного кружков по интересам, немного художественных выставок (по линии, например, городов-побратимов), периодические собрания общественных объединений. Но это, повторяю, муниципальное образование, с муниципальным же финансированием и с очень усреднённым ритмом работы, от пиар-кампаний до интерьера.

Для реализации этой модели была разработана концепция, в которой привычно говорилось об «огромном культурном потенциале» нашего города, об «активном развитии культурных учреждений» и «реализации социально-культурных проектов».

Известное противоречие во фразе: «Миссия Центра – создание открытой современной информационной площадки для реализации социально культурных проектов», видимо снимается необязательностью исполнения и отношением к «концепциям» и «миссиям» как к набору «учёных» слов. Идея поликультурной площадки, заявленная в концепции, по функции, не что иное, как Дом культуры.

Очевидно, что в проекте, предложенном руководством МАУК ЦК и ОИ нет ни одной оригинальной идеи, и предлагаются уже существующие (более того теряющие популярность) модели культурного развития. Поэтому, автором этих строк (совместно с Константином Хивричем) была предложена в тезисах модель Центра современного искусства ориентированная на часть площадей «Диалога».

В её основе лежит чёткое понимание того, что «культура имеет значение» (Л. Харрисон), что «культура» может не только обслуживать пресловутый «досуг», или участвовать в общественной жизни города, но и активно формировать, например, процесс модернизации. Влияя на экономическое и социокультурное пространство региона, на все сферы жизни, «культура» участвует в формировании имиджа и культурного капитала территории.

Таким образом, миссия Центра – формирования имиджа Великого Новгорода, как города современной культуры, и, в перспективе, участие в предполагаемом амбициозном проекте «Великий Новгород – культурная столица Северо-Запада России».

Для реализации этой модели предлагалось выбрать несколько ключевых слов: Современность. Информация. Просвещение и история культуры. Доступность.

- Современность. Мы все умеем и любим, говорить о наших корнях. Может быть, пришла пора поговорить и о плодах. По нашему глубокому убеждению, в городе Великий Новгород наблюдается определённый перекос в сторону средневековой истории и культуры. Справедливо гордясь древностью, мы часто забываем о современности.

Самому старому городу в России легко превратиться в провинциальное захолустье, интересующее только туристов (как многие города «Золотого кольца»). Но может быть не всё подрастающее поколение с этим согласно? Многие молодые люди «проголосовав» переменой места жительства, не доказывают ли, что забывать о происходящем сегодня, было бы неправильным перекосом в «культурном строительстве», которого избежали многие города, от Любека и Афин до Суздаля и Ханты-Мансийска.

Поэтому работа сотрудников Центра должна вестись вокруг поиска и презентации самых современных и актуальных явлений культуры от виджейинга и видеоарта (и вообще произведений медиа-арта и других визуальных искусств) до последних тенденций в области кино, театра, хореографии и т.д.

- Информация. Информация правит миром. В области изобразительных искусств это верно вдвойне. Любое событие, происходящее в Центре, следует рассматривать как информационное, прежде всего. О «развлечении» и «досуге» можно говорить только в той степени, в котором о нём говорят в Центре Помпиду или другом центре современного искусства.

Основные усилия нужно направить на то, чтобы в режиме on-line (с помощью современных электронных средств) информировать новгородцев о том, что происходит на российских и мировых художественных площадках. Журнальная подписка, выставки, кинопоказы и концерты и т.д. также должны быть нацелены на информацию в области современной культуры.

- Просвещение и история культуры. Часть деятельности Центра должна быть направлена на формирование Публики (заметим здесь, что публика – дама, но в отличие от дамы за ней нужно не только ухаживать, но и просвещать), т.е. на ликвидацию лакун в области художественного образования и реализацию такой важной задачи как просвещение взрослых.

- Доступность. В первую очередь здесь речь идёт о доступности всех событий происходящих в центре для людей с ограниченными возможностями. Во вторую – реализация планов по знакомству новгородцев (особенно молодых) с культурными событиями, происходящими в столицах, в других городах России и за рубежом.

Для реализации поставленных задач предлагались следующие направления работы:

-Проектно-событийный подход и укрупнение события. Создание проектов длительного действия (выставочных и концертных серий, лекционных курсов, киновечеров и т.п.). Превращение узловых стадий проектов в событие (event менеджмент). Стремление наделить любое мероприятие Центра чертами события имеющего отношение к современной культуре. Отказ от «календарного» принципа (с известными исключениями) формирования рабочих планов.

Необходимо определить проект (например: «Культура субкультур», «Реальные пацаны», «Авангард ХХ века» и т.п.) и фестиваль («Фестиваль свободной культуры», джаз и блюз фестивали, фолк-рок, боди-арт, ролевые игры и т.п.) как каркасы всей деятельности. Т.е. не выставка кошек, а День кошки, не распродажа обуви, а акция «И лёгкой ножкой ножку бьёт…», со всеми вытекающими отсюда последствиями. Предпочтение отдавать проектам с интерактивной составляющей.

- Создание «мультиплекса», т.е. поликультурной площадки, где посетителям предлагается выбор или сочетание событий. Например: выставка живописи, фотовыставка, мини-концерт, художественная акция, мастер-класс, демонстрация кинофильма, вечер французской кухни времён импрессионистов, вечер в клубе «Встречи на Большой Московской» и т.п.

Если отказаться от принципа «кружковости», который совершенно логично представлен в домах культуры, то, видимо и структура Центра должна выглядеть по- иному. Главное место должен занимать координационный отдел, состоящий из «хедхантеров» (охотников за головами) и пром-групп.

Их задача – организация проектов, поиск творческих людей живущих и работающих ВНЕ «Диалога» (кстати, и события можно организовывать не только в стенах Центра, и отсюда возникает необходимость развития горизонтальных связей между учреждениями культуры). Совершенно необходим отдел фандрайзинга и PR-а и отдел материально-технического обеспечения.

Здесь представлен общий подход, который нужно конкретизировать, выводить на уровень Программы развития и конкретных планов, но сначала нужно договориться об общих принципах.

Означенная модель сориентирована на южную часть здания с отдельным входом и уже сложившейся функцией выставочной деятельности. Трудно сказать, как соединить в гармоничное целое «общественные инициативы» и масштабную деятельность в области современного искусства (здесь очень важную роль играют и интерьер, и пиар-компании, и другие действия «акционного» плана), но если руководствоваться вышеуказанными ключевыми словами – современность, информация и т.д., то и эта задача выполнима.

Не буду, в заключение, рассказывать о примерах городов, которые с помощью современного искусства радикально (как Бильбао), или косметически (как Пермь), но изменили свой культурный ландшафт, но напомню, что центры и музеи современного искусства, это, как правило, очень динамичные образования, открывающие весьма живописную страничку культуры того города где они находятся, и пренебрегать такой возможностью, по крайней мере, недальновидно.

Культура в пространстве рынка

Юфитовские чтения – инновационный опыт культурных программ России

Осипова И.А.

ГОУ ДПО «Новгородский областной Центр подготовки кадров в сфере культуры», Великий Новгород.

В статье описан опыт работы АНО «Институт инновационных программ повышения квалификации и переподготовки работников культуры «ИНТЕРСТУДИО» в рамках реализации проекта «Юфитовские чтения», г. Санкт-Петербург.

Читатели смогут познакомиться с формами работы «Юфитовских чтений», а именно, с проведением специализированных семинаров и конференций, посвященных актуальным проблемам взаимоотношений культуры и власти, проблемам законодательства в сфере культуры, проблемам арт-менеджмента. «Юфитовские чтения» - это место, где работники культуры могут делиться опытом и помогать друг другу.

На протяжении нескольких последних лет специалисты Центра подготовки кадров являются участниками научно-практических конференций, проводимых АНО «Институт инновационных программ повышения квалификации и переподготовки работников культуры «ИНТЕРСТУДИО», в рамках постоянно действующего проекта «Юфитовские чтения», г. Санкт Петербург.

Что представляет собой «Интерстудио», и чем интересны «Юфитовские чтения» для нас, работников культуры? Расскажем об этом в данной статье.

«Юфитовские чтения» являются одним из крупнейших мегапроектов в сфере отечественной культуры, созданным 10 лет назад благодаря усилиям ректора института инновационных программ повышения квалификации и переподготовки работников культуры «ИНТЕРСТУДИО» доктора искусствоведения, профессора Елены Александровны Левшиной (1943-2007), который она возглавила в 2001 году.

Доктор искусствоведения, автор статей по актуальным и практическим проблемам отечественной культуры, входившая в редколлегии многих периодических изданий, Е.А. Левшина обладала уникальной способностью реагировать на самые острые проблемы культурной жизни и предлагать пути их решения, успешно претворявшиеся в жизнь.^²⁰

Нужно сказать, что Елена Александровна Левшина первая в стране заговорила о необходимости реформ в области менеджмента искусств и создании программы непрерывного образования.

С 2001 года ежегодно Елена Александровна стала проводить в Петербурге международные научно-практические конференции «Юфитовские чтения», посвященные памяти основателя профессии театрального менеджмента в России – Анатолия Зиновьевича Юфита (1926-1978).^²¹

«Юфитовские чтения» собрали вокруг себя теоретиков и практиков организации театрального дела. По всей России стали проходить специализированные семинары и конференции, посвященные актуальным проблемам взаимоотношений культуры и власти, проблемам законодательства в сфере культуры, проблемам арт-менеджмента.

Общее направление проекта – анализ культурной жизни страны, продвижение инновационных проектов в сфере культуры, в том числе в сфере непрерывного образования. Основная часть акций, вошедших в этот проект, посвящена актуальным проблемам современного арт-менеджмента и вопросам культурной политики в России и за рубежом.

«Юфитовские чтения» реализуются при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Комитета по культуре Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургского отделения Союза Театральных Деятелей Российской Федерации (ВТО).

На разных этапах своего существования проект был поддержан Институтом Открытое Общество (Фонд Сороса), СЕС «ArtsLinks», Институтом Финляндии в Санкт-Петербурге.

За 10 лет в Юфитовских чтениях приняли участие 793 человека, в том числе 132 – из Москвы, 354 – из Санкт-Петербурга, 232 – из других регионов России.

Из 23 стран ближнего и дальнего зарубежья, принявших участие в чтениях, наибольшее число участников было из США (12 человек), Эстонии (10), Словакии (7) и Латвии (5).

По 4 человека представляли Болгарию, Великобританию Кыргызстан, Украину и Финляндию, по 3 – Армению и Францию, по 2 – Грузию, Литву и Польшу.

В работе чтений также приняли участие специалисты из Австрии, Беларуси, Германии, Дании, Испании, Казахстана, Молдовы, Монголии и Японии.

Как видно, география представленных стран весьма обширна, и с каждым годом она продолжает расширяться.

Для каждой из девяти ежегодных конференций в рамках «Юфитовских чтений» были подобраны темы, вызвавшие отклик и заинтересованность теоретиков и практиков сферы культуры.

2001год – «Непрерывное профессиональное образование - вызов XXI века»;

2002год – «Культурная политика государств постсоветского пространства»;

2004 год – «Маркетинг культуры и искусства»;

2005 год – «Творческие индустрии в жизни культуры и жизни города»;

2006 год – «Экономика исполнительских искусств: фундаментальные модели и современные взгляды»;

2007 год – «Культурная политика России: вчера, сегодня, завтра»;

2008 год – «Развитие инфраструктуры культурной жизни»;

2009 год – «Место и роль творческих общественных объединений в культурной жизни России»;

2010 год – «Аудитория - потребитель услуг или стратегический партнер организаций культуры?»;

2011 год – «Что дальше?».

Первая конференция «Непрерывное профессиональное образование – вызов XXI века», открывшая проект в 2001 году, была приурочена к началу деятельности Государственного института инновационных программ повышения квалификации работников культуры «ИНТЕРСТУДИО».

В рамках конференции обсуждались вопросы о роли повышения квалификации и переподготовки творческих и других работников культуры, а также актуальные проблемы дополнительного и послевузовского образования.

Следующая конференция «Культурная политика государств постсоветского пространства» стала форумом деятелей искусств, исследователей, преподавателей высших учебных заведений, руководителей органов управления культурой постсоветского пространства.

Значительное внимание на этой конференции было уделено национальным особенностям и сравнительной характеристике культурной политики государств бывшего Советского Союза и стран социалистического лагеря. Рассматривались вопросы о динамике структуры культурного предложения; о культурном сотрудничестве в новой социальной реальности. Не обошли стороной и кадровые проблемы сферы культуры в новой культурной парадигме. Поговорили об инновационных формах подготовки, переподготовки и повышения квалификации специалистов в сфере культуры.

В 2002 году было важно понять общие проблемы и перспективы развития государственной политики в сфере культуры в странах бывшего СССР и определить актуальное состояние России в этом контексте.

На конференции были представлены взгляды известных современных специалистов, ученых и практиков по следующим основным темам:

Изменения в культурной политике России и сопоставление ее современного состояния с зарубежной практикой.
Динамика культурной политики федеральных органов законодательной и исполнительной власти России.
Вопросы региональной культурной политики страны.
Изменения в российском законодательстве и их влияние на сферу культуры.

Как показало время, эти вопросы не были до конца решены. Т.о. к обсуждению аспектов политики государства в сфере культуры «Юфитовские чтения» обратились вновь через пять лет (2007 год) на конференции «Культурная политика России: вчера, сегодня, завтра».

Третья конференция (2004 год) – «Маркетинг культуры и искусства»– положила начало еще одной традиции: представлять наиболее значительные публикации по проблематике «Юфитовских чтений».

Центральным событием конференции стал семинар-презентация русскоязычной версии книги Франсуа Колбера «Маркетинг культуры и искусства» при участии Франсуа Колбера и Дэнниса Рича – автора раздела, посвященного спонсорству.^²²

Сегодня без этой книги не обходятся менеджеры всех типов организаций культуры, будь то большие или маленькие, коммерческие или некоммерческие, местные или международные. В дополнение к представлению основополагающих концепций маркетинга, она дает трактовку традиционного применения этих концепций и, что наиболее важно, их приложения к специфическому контексту культуры и искусства.

Помимо презентации книги и выступлений профессоров Ф. Колбера Д. Рича, в программе конференции были доклады ведущих специалистов в области арт-менеджмента в России. Также аспекты маркетинга культуры обсуждались на круглых столах «Маркетинг исполнительских искусств», «Маркетинг музеев и визуальных искусств», «Инфраструктура культурного процесса».

Вопросы, поднятые на конференции «Творческие индустрии в жизни культуры и жизни города» (2005 год) заставили задуматься об этапах формирования «творческого бизнеса», вопросах регулирования предпринимательства в творческом секторе и способах его поддержки.

В рамках данной конференции российские специалисты познакомились с трактовкой социальной и экономической роли культуры, как в нашей стране, так и за рубежом. Рассмотрели многообразный опыт включения культурного процесса и творческого продукта в экономику города, а также различные типы культурных индустрий и культурного туризма.

В центре проходившей дискуссии – необходимость адаптации деятелей культуры к современным условиям, которая в России обостряется сочетанием социально-экономических перемен с общемировыми социально-культурными изменениями, например, такими как: изменение роли культуры в жизни общества, место художника в ней; формирование новых профессий в сфере культуры и становление новых отношений между художником и обществом.

Основные темы конференции были обозначены так:

Художественное творчество и культурный продукт: границы и грани понятий.
Культурные блага и культурный продукт: специфика и продвижение.
Формы культурных индустрий и культурные проекты.
Культура в экономике региона.

Продолжила начинание 2004 года – представление книг – конференция 2006 года «Экономика исполнительских искусств: фундаментальные модели и современные взгляды».

Основное событие конференции – презентация издания «Исполнительские искусства – экономическая дилемма: 40 лет спустя», в основе которого лежит всемирно известный фундаментальный труд В. Баумола и В. Боуэна по экономике культуры, впервые издаваемые на русском языке. ^²³

40 лет назад Боумол и Боуэн сформулировали основополагающие закономерности экономики исполнительских искусств. В условиях глобализации, социокультурных и экономических изменений, происходящих в мире, эти закономерности, сохраняя свою сущность, проявляются в новых модификациях.

На конференции обсуждались проблемы экономики театрального и концертного дела:

место исполнительских искусств в современном культурном процессе;
аудитория исполнительских искусств: вчера, сегодня, завтра - тенденции изменения;
источники и механизмы финансирования организаций исполнительских искусств;
структура доходов и расходов организаций исполнительских искусств: старые и новые закономерности;
цена как маркетинговый инструмент и социальный регулятор потребления: основные тренды ценовой политики.

Процессы, происходящие в мире, раздвинули рамки восприятия культуры и искусства за пределы «чистого искусства» и с точки зрения организации процесса. Естественно, «Юфитовские чтения» не могли пройти мимо этого. Обеспечению бытования искусства в современном мире были посвящены конференции 2005, 2008 и 2009 годов.

2008 год – конференция «Развитие инфраструктуры культурной жизни». Здесь были подняты вопросы, касающиеся основных отраслей и направлений формирования и развития инфраструктуры культурной жизни, вопросы стимулирования и поддержки этого сектора культуры.

Конференция способствовала обогащению российских специалистов отечественным и мировым опытом социального функционирования культуры и интеграцией культурного процесса и творческого продукта в отечественный и международный контекст через развитие инфраструктуры культурной жизни.

Основными темами докладов и обсуждений в рамках круглых столов стали:

Инфраструктура культурной жизни - основа единства и связности культурного пространства города-региона-страны;
Основные отрасли и направления развития инфраструктуры культурной жизни;
Триада «художник-посредник-публика» в современной социально-культурной жизни;
Новые, активно действующие профессии в сфере культуры;
Профессиональное образование как важнейшая составляющая инфраструктуры культурной жизни;
Подготовка специалистов нового типа, обеспечивающих культурный процесс;
Роль органов управления культуры, как важнейшей составляющей инфраструктуры культурной жизни;
Творческие союзы и профессиональные ассоциации в контексте инфраструктуры культурной жизни;
Информационные технологии в помощь Художнику.

На конференции «Место и роль творческих общественных объединений в культурной жизни России» в 2009 году продолжился разговор, начатый на предшествующей встрече 2008 года.

Санкт-Петербург как регион с богатейшим культурным наследием и активно развивающейся художественной жизнью особенно остро ощущает потребность в развитой системе саморегулирования культурной среды, где важнейшую роль играют творческие общественные объединения.

В ходе конференции было определено одно из основных направлений изучения и развития сферы культуры – место и роль творческих общественных объединений в культурной жизни России. Были рассмотрены типы творческих общественных объединений, вопросы стимулирования и поддержки этого сектора культуры, представлен отечественный и мировой опыт функционирования творческих общественных объединений.

Наиболее остро обсуждались следующие вопросы:

Место творческих общественных объединений во взаимодействии государства и сферы культуры.
Влияние творческих общественных объединений на формирование культурной политики.
Значение творческих общественных объединений в развитии негосударственного сектора сферы культуры.
Творческие союзы и профессиональные ассоциации в контексте инфраструктуры культурной жизни.
Роль творческих общественных объединений в выявлении, становлении и развитии Творца.

Центральным событием конференции, инициированным Советом Директоров Петербургских Театров, стало проведение круглого стола на тему «Профессиональное единство и диалог с властью».

В этой работе приняла участие большая группа руководителей театров из Москвы (драматический театр им. Е. Вахтангова, музыкальный театр им. К.С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, театр «EtCetera» под рук. А. Калягина, драматический театр им. Е.Н. Ермоловой, Московский ТЮЗ, драматический театр «На Малой Бронной»), директора Санкт-Петербургских театров и представители Законодательного Собрания Санкт-Петербурга.

Результатом дискуссии, в рамках которой обсуждался опыт корпоративной работы и защиты корпоративных интересов, стало решение директорского корпуса объединить усилия по выработке решений для плодотворной работы и поднятия престижа культуры.

Особое место в ряду «Юфитовских чтений» заняла девятая конференция в 2010 году, посвященная важнейшему элементу культурного процесса – аудитории. Само название конференции – «Аудитория – потребитель услуг или стратегический партнер организаций культуры?» определило и основные вопросы, рассматриваемые в ходе конференции:

Роль аудитории в развитии рыночных отношений в сфере культуры, публика - потребитель культурных услуг;
Влияние аудитории на формирование художественной политики отдельной организации и культурной политики города/региона;
Формы работы с аудиторией различных организаций культуры: универсальные и специфические;
Трилемма: творческое самовыражение - удовлетворение запросов аудитории - процесс формирования аудитории.

В ходе дискуссий подчеркивалось, что в наши дни экономический и социальный контекст заставляют пересматривать политику в отношении аудитории сферы культуры, как на местном, так и на региональном и федеральном уровне. Сегодня уже никто не сомневается в том, что аудитория – это не только непременный фактор социального бытования художественной культуры, но и значительный финансовый ресурс для ее развития.

Очевидно, что зрители, посетители, читатели, иными словами - аудитория, должны играть ключевую роль в формировании стратегий и проектной деятельности организаций культуры и искусства. Однако здесь таится опасность простого следования запросам аудитории, отход от необходимого поступательного развития и самих организаций, и их публики, игнорирование интересов творца.

На конференции было сказано о необходимости глубокого внедрения различных политик, направленных на развитие публики и аудитории. Организации культуры должны укреплять свою обучающую и социальную роль, уделяя особое внимание местной аудитории. Именно поэтому, сегодня организации сферы культуры экспериментируют в области маркетинга, ищут новые формы партнерства и стремятся создавать уникальные программы для своей аудитории.

Десятая конференция – определенный этап, требующий анализа и осмысления. Для каждой из девяти ежегодных конференций в рамках «Юфитовских чтений» организаторы выбирали темы, вызвавшие отклик и заинтересованность теоретиков и практиков сферы культуры. Конечно, «круглая» дата требует подведения некоторых итогов. Но каждый промежуточный итог – это точка отсчета следующего этапа. Поэтому конференция 2011 года прошла под названием «Что дальше?»

К обсуждению на ней были предложены два взаимосвязанных и важнейших для сферы культуры блока проблем.

1. Преемственность в управлении.

В рамках данной темы обсуждались следующие вопросы: чего достигла наша культура, что следует взять на вооружение, а какой путь ведет в тупик, каковы стратегия и тактика поведения на пути дальнейшего развития сферы культуры. Особенно важно было знать, как передать знания, опыт, систему ценностей и видение стратегии последующим поколениям менеджеров в сфере культуры? И возможно ли это?

2. Результат в культуре.

В настоящее время акцент в реализации культурной политики смещается от управления затратами к управлению результатами. Это не может не радовать. Но понятие «результат» в сфере культуры имеет неоднозначное толкование, и разными участниками культурного процесса понимается по-разному, в зависимости от их конкретных целей. Поэтому участникам конференции было важно понять:

– Что такое «культурный результат» и есть ли он?

– Каковы количественные и качественные показатели результативности и критерии измерения «культурного результата»?

– Какой результат достижим для одного поколения менеджеров, а что даст эффект только в дальней перспективе?^²⁴

Новгородская область на этой конференции была представлена докладом А.В. Якурина «Выявление потребительских предпочтений в сфере оказания культурных услуг на территории Новгородской области (по результатам проведенных аналитических исследований в 2009-2010 гг.)». Живой интерес участников форума вызвала и презентация нашего сборника.

В рамках конференции 2011 года, также были представлены две книги: философский трактат Пьера Гуле де Монто «Арт-фирма: эстетический менеджмент и метафизический маркетинг. От Вагнера к Вильсону» и охватывающая широчайший российский культурный контекст книга Г.Г. Дадамяна «Новый поворот, или Культура моего поколения».

Очевидно, что проведение такого рода конференций, направленных на обсуждение актуальных проблем сферы культуры, способствует формированию единого культурного пространства, созданию условий для обеспечения выравнивания доступа к культурным ценностям и информационным ресурсам различных групп граждан, обеспечению адаптации сферы культуры к рыночным условиям.

«Юфитовские чтения» не имеют в России аналогов столь долгосрочного проведения специальных конференций. Актуальность проекта подтверждается еще и тем, что «Юфитовские чтения» на протяжении 10 лет ежегодно собирают достаточно большое количество специалистов сферы культуры для активного обсуждения насущных проблемы отрасли.

Собственно, это было и остается.

Актуальные аспекты развития сферы культуры Великобритании и США

Якурин А.В.

Комитет культуры и молодежной политики,

Великий Новгород

На состоявшейся в марте 2011 года в Санкт-Петербурге научно-практической конференции «Что дальше?» в рамках постоянно действующего проекта «Юфитовские чтения», особый интерес участников вызвали доклады профессора City University (Лондон, Великобритания) Майкла Квайна «Культурный результат»: чего мы ожидаем от культурного сектора в наши дни?» и профессора Columbia College Chicago (Чикаго, США) Дэнниса Рича «Какой видят подготовку арт-менеджеров американские профессиональные менеджеры».

Оба доклада были посвящены актуальным аспектам развития сферы культуры Великобритании и США.

Настоящая статья является авторским обзором данных докладов.

Основная часть выступления Майкла Квайна была посвящена разработке стандартов финансирования сферы культуры Великобритании в изменившейся после кризиса экономической обстановке.

Докладчик отметил, что государство, частные инвесторы не просто так выделяют средства на развитие культуры. Они покупают некоторые культурные услуги, и желают знать наперед, что из этого получится и как это измерить. Они хотят определить: что они покупают, для кого, нужен ли им этот продукт, существуют ли альтернативные, более дешевые продукты.

В настоящее время в Англии государственные деньги поступают в сферу культуры из двух источников:

Из средств центрального правительства – через Совет по искусству, через систему грантов.
Из региональных источников.

В связи со сложной обстановкой в 2010 году Правительство приняло решение о существенном сокращении бюджетного финансирования всех сфер, в том числе и сферы культуры и искусства.

Уже в 2011 году Совет получил урезанный бюджет, в ближайшие 4 года бюджет будет сокращен на 30%. Ограниченность бюджета говорит о том, что не все учреждения культуры будут поддерживаться.

Таким образом, Совет с 2011 года не будет поддерживать организации культуры только для того, чтобы они просто осуществляли свою деятельность. Нужна избирательная поддержка. Каковы критерии – кто будет поддерживаться, а кто нет?

Реформирование начали с Совета по искусству: для чего он нужен, каковы должны быть его функции в новых условиях?

Для определения миссии Совета был разработан слоган: «Великое искусство – для всех». Этот слоган и определил основное направление (миссию) деятельности Совета.

В рамках этой миссии были определены 5 основных целей:

1. Талант и высокое творчество должны быть признаны и процветать.

2. Искусство должно оказывать влияние на все большее число людей.

3. Искусство должно быть устойчивым, упругим и инновационным, это позволит стать ему самой жизнеспособной сферой.

4. Руководить и работать в сфере культуры должны разные люди, при этом все они должны иметь высокую квалификацию.

5. Любой ребенок и любой молодой человек должны иметь доступ ко всему многообразию сферы культуры.

Естественно, что достижение каждой из этих целей требует своих методов. Для примера практической работы рассмотрим действия, направленные на достижения третьей цели: искусство устойчиво, упруго и инновационно.

Задачами Совета здесь является инвестирование бюджетных средств в следующие направления деятельности:

стимулирование сетевого роста, внутрисетевых связей, партнерства;
стимулирование связей с другими сферами;
работа с партнерами и Правительством с целью увеличения частного (негосударственного) финансирования;
финансирование инноваций, исследований, необходимых для формирования устойчивых бизнес-моделей, включающих в себя различные источники финансирования.

Таким образом, «основными китами» работы по достижению этой цели является стимулирование инноваций, исследований, сетевых взаимодействий, партнерских взаимоотношений всех трех секторов экономики.

Blog

Культурное обозрение информационно-аналитический сборник №3 (2011) Великий Новгород 2011 г. Ббк 71

Содержание