«Виртуальный филиал Русского музея»
Вид материала | Лекция |
- Процесс разработки мультимедийных приложений на примере проекта «Саратовская икона, 54.97kb.
- Опыт работы иоц «Русский музей: виртуальный филиал» емии с учащейся и работающей молодежью, 37.85kb.
- Проект «Русский музей: виртуальный филиал», 64.36kb.
- Диана Фимовна Шейнберг Музыка. Театр учебно-методическое пособие, 2486.13kb.
- Это долгосрочная программа по созданию в городах России и за рубежом интегрированной, 85.16kb.
- Работа информационно-образовательного центра «Русский музей: виртуальный филиал», 46.79kb.
- О. М. Киссель Музейный посетитель и современные образовательные технологии. Опыт Государственного, 92.12kb.
- Отчёт о деятельности виртуального филиала 2009, 146.55kb.
- Тур «Петровский Парадиз» понедельник-воскресенье 7дней/6 ночей, 26.91kb.
- Сайт музей русского слова, 13.85kb.
Федеральное агентство по образованию
Саратовский государственный социально-экономический университет
Информационно-образовательный центр
«Виртуальный филиал Русского музея»
МУЗЕИ МИРА
Саратов,
2007
Составитель:
кандидат философских наук, доцент Цах Ирина Вячеславовна
Музеи мира. Учебно-методическое пособие для самостоятельной работы студентов/ Саратовский государственный социально-экономический университет, Информационно-образовательный центр «Виртуальный филиал Русского музея». Саратов, 2007 - 75 с.
© Саратовский государственный
социально-экономический
университет, 2007
© Информационно образовательный центр «Виртуальный филиал Русского музея», 2007
ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение 4
Лекция 1. История музея 4
Лекция 2. Систематизация музеев 9
Лекция 3. Галерея Уффици 12
Лекция 4. Прогулки по Лувру 20
Конечно, коллекция Лувра с изображениями детей на этом не исчерпывается, здесь представлены лишь самые известные работы этого направления. Следует отметить, что собрание музея хранит не только живописные изображения детей, но и скульптурные, такие как «Неаполитанский мальчик-рыбак» Франсуа Рюда, «Амур, вырезающий лук из палицы Геркулеса» Бушардона и многие другие. 26
Лекция 5. Музей Прадо. История создания 26
Лекция 6. Прадо. Коллекция 31
Лекция 7. Дрезденская галерея 40
Лекция 8. Лондонская Национальная галерея 48
Лекция 9. Русский музей: история создания. Дворцы Русского музея 57
Лекция 10. Пасхальные яйца Фаберже 66
Введение
В рамках курса предполагается знакомство с выдающимися достижениями искусства в различные исторические эпохи, хранящимися в музеях по всему миру, а также изучение истории возникновения первых музейных коллекций и развития и становления современных музеев. В программе курса выдерживается историческая типология музеев мира (систематизация), предлагается ознакомление с понятийным аппаратом музеологии. Логика подачи материала имеет историческо-линейное направление развития истории музеев от древности до современности.
Курс «Музеи мира» позволяет осознать и почувствовать уникальность каждой художественной школы, каждого направления, особенности стиля каждого автора, тем самым сформировать творческие ориентиры развития личности.
В этой связи программа предусматривает виды деятельности, которые помогали бы учащимся более тонко воспринимать и анализировать произведения искусства, приобретать опыт исследовательской и творческой деятельности.
Курс состоит из 10 лекций, 2 тестов. В конце курса слушатели должны подготовить финальную работу, выполненную в виде презентации (необходимо владеть навыками Power Point).
Лекция 1. История музея
I. Музей в Европе
Музей как явление социальной жизни берёт своё начало в глубокой древности. Импульс к развитию музейного дела появляется с первым опытом в коллекционировании – когда предметы-подлинники, взятые из природы и естественной жизни, сохраняются не для утилитарных хозяйственных целей или как материальные ценности, а как документальные, мемориальные свидетельства или как ценности эстетические. Таковы были первые музеи – хранилища Кносского дворца в Микенах на Крите (16 в. до н.э.), коллекции Дворца ванов и Архив иньских оракулов (Китай, 13-12 вв. до н.э.), библиотека Ниневийского дворца (7 в. до н.э.).
Идеи собирания, исчисления и упорядочения, духовного восхождения и посвящения наиболее полно были воплощёны в античном феномене Мусейона. С древнейших времён в Греции мусейоны, т.е. собрания, обители Муз, являлись святилищами для почитания спутниц бога солнца Феба-Аполлона, покровительниц мусических искусств, и воздвигались в виде жертвенников в рощах, предгорьях, гротах, у источников или на возвышенных местах исключительной красоты и гармонии с окружающей природой. При этом целью приносимых жертв было вызывание и творческое общение с Музами. Поскольку Музы являли собой идею божественного происхождения всякого пения или сказания, мусическое искусство было важной частью общего образования. Поэтому Мусейонами стали называться как вообще жертвоприношения при культе Муз и празднества в их честь, так и специальные школьные праздники, а в позднем греческом языке так обозначались сами школы, научные центры или даже учебные книги.
Дары, приносимые во славу муз, постепенно стали складываться в спонтанные экспозиции. Конечно, это не выставки в современном смысле слова. Просто около алтарей накапливались изображения муз, а также портреты художников и поэтов, победивших в соревнованиях. Со временем эти мусейоны превратились в своеобразные дворцы культуры античности. Некоторые, как, например, Академия Платона, созданная в 387 г. до н.э., стали широко известны. Академия, объединившая в своих стенах разнообразные искусства и науки в лице замечательных мыслителей своего времени и ставшая выдающейся школой, воспитавшей многих слушателей. Мусейон платоновской Академии был в одно и то же время и местом культа, и местом учения, и научным центром.
Традиция служения Музам сохранилась и в философской школе перипатетиков – Ликее, основанной учеником Платона Аристотелем, где так же, как в Академии находился Мусейон с жертвенником и священной территорией Муз.
Один из главных научных центров античного мира был Мусейон в Александрии Египетской, включавший наиболее известную античную библиотеку. Мусейон (музей святилище Муз) и библиотека были созданы и существовали во время правления в Египте греко-македонской династии Птолемеев с нач. 3 в. до н. э.
Библиотека Мусейона – знаменитая Александрийская библиотека – имела особое значение и сама по себе была исключительным явлением. Её уникальная книжная коллекция насчитывала, по данным разных авторов, от ста тысяч до полумиллиона книг и рукописей и включала в себя рукописи Эсхила, Софокла, Еврипида и др. Главная библиотека размещалась в окрестностях дворца, а филиал, по некоторым данным, созданный ок. 235 до н. э. Птолемеем III, размещался в храме Сераписа Серапейоне
В основном библиотека была греческой, но включала также греческие переводы с других языков, в том числе с древнееврейского. Долгое время хранителем библиотеки был знаменитый поэт и учёный Каллимах (3 в. до н.э.), глава александрийской школы поэзии, составивший обстоятельное описание находившихся в библиотеке рукописей. В библиотеке также занимались переписыванием, подробным филологическим комментированием сочинений греческих авторов, разделением произведений на секции, которые мы сейчас называем «книгами».
Известны также художественные коллекции Мусейона, в которые входили, в том числе, и бюсты великих поэтов, установленные в читальных залах и вызывавшие большой интерес у посетителей. По данным некоторых источников, в Александрийском мусейоне со временем появились коллекции растений и животных в садах, залы для препарирования трупов и обсерватория.
Таким образом, антично-эллинистический Мусейон, начиная с идей, заложенных в основу Платоновской Академии и Ликея перипатетиков, и еще последовательнее осуществившихся в Александрийском Мусейоне, явился важнейшим социокультурным институтом своей эпохи. Несомненно, он играл культурообразующую роль в современном ему обществе.
Выбор коллекционируемых предметов всегда отражал приоритеты культурных интересов эпохи. В античном Риме, с Ш в. до н.э.. появляются частные собрания произведений искусства. Известные коллекции Гая Верреса и Суллы хранили драгоценные ткани, статуи, греческие картины, вазы, бронзу и серебро. В Тускуланском театре Скавра было собрано около 3000 статуй. Владели подобными произведениями Сервилий, Красс, Лукулл, Помпей, Цезарь, Август.
В Средние века в первую очередь внимание уделялось святым мощам, предметам, принадлежавшим христианским святым, церковной утвари, иконам, рукописям. Это в полной мере относилось в византийским соборам и монастырям, а начиная с 13 в., подобного рода собрания стали сосредотачиваться и в средневековых соборах и монастырях Франции, Италии, Германии и других европейских стран.
В эпоху Возрождения коллекционирование получило новое развитие. Ренессансные гуманисты ездили по монастырям, собирая древние рукописи, и по итальянским городам, стремясь своими глазами увидеть античные памятники. Первооткрыватели привозили из дальних поездок слоновьи бивни и статуэтки-тотемы. Принцы, короли, князья, а заодно и буржуа, которым развитие городов и торговли принесло свободные денежные средства, - все это коллекционировали. Знаменитые собрания предметов искусства и культуры были у семьи Медичи во Флоренции, в Ватикане (среди самых известных коллекционеров эпохи – некоторые Папы), у английских и французских королей и, конечно, у династии Габсбургов.
Со временем накопление множества различных предметов и знаний вызвали потребность их классифицировать. Сбор материала о мире стал систематическим. К концу XV—XVII вв. речь уже идет о формировании современного музея Европы как специального учреждения. Первыми подобными образцами были музейные коллекции ученых, «кабинеты натуралиев», а также первые европейские музеи – кунсткамеры. Австрийский эрцгерцог Фердинанд II собрал огромную картинную галерею, коллекции книг, оружия и разнообразных диковинок. Для хранения всех этих богатств он даже перестроил замок Амбрас под Инсбруком – получилось что-то вроде закрытого музейного комплекса, в который были допущены лишь немногие избранные. Стоит, впрочем, отметить, что именно Амбрас стал одним из первых музеев, которые были открыты широкой публике – в 1615 году. Коллекция племянника Фердинанда Рудольфа II - императора, мецената, ученого и алхимика - располагалась в Праге, куда ему удалось собрать многих лучших художников, музыкантов и ученых эпохи. В обоих местах – и в замке Амбрас, и в Пражском Граде – под кунсткамеры были отведены отдельные помещения, рядом с картинными галереями.
Кунсткамеры Фердинанда и Рудольфа не сохранились в виде систематических коллекций; их экспонаты в наше время рассеяны по разным музеям. И о том, как они выглядели, можно узнать лишь по описям того времени.
В процессе формирования музея интересен следующий момент: музей, возникший в 1683 году в Оксфордском университете, создал прецедент использования музейных коллекций в обучении. Эта практика положила начало формированию новой социальной функции музея как образовательного института. Первый российский университетский музей начал работать в 1759 году в Московском университете в форме кабинета «натуралиев». С образованием в 1770 году кафедры натуральной истории кабинет был передан этой кафедре, а в 1791 году стал называться Музеем натуральной истории.
В 17-18 вв. формируются многочисленные частные коллекции — исторические, археологические, естественнонаучные, искусствоведческие, многие из которых в 18-19 вв. легли в основу государственных национальных музеев.
II. Музей в России
Коллекционирование в России известно с 10-11 вв. Все начиналось с собирания книжных и рукописных собраний в храмах и монастырях, с сакральных и мемориальных памятников в ризницах, оружия в арсеналах. В средние века благодаря собирательской деятельности начинается формирование великокняжеской и царской сокровищницы.
В соборах и монастырях Владимира, Киева, Новгорода хранились исторические и художественные ценности в основном религиозного характера. В 15-17 вв. в Москве начали формироваться наиболее крупные национальные хранилища Оружейной палаты и Патриаршей ризницы. В 16-17 вв. появляются первые крупные частные коллекции, принадлежавшие Ивану IV, Борису Годунову, князьям Милославскому, Матвееву, Голицыну.
Первое упоминание об Оружейной палате относится к 1508, но уже в духовной грамоте Ивана Калиты от 1339 г. перечислялись ценности, положившие начало великокняжеской коллекции: украшения, посуда из драгоценных металлов, церковные сосуды, одежда, дорогое оружие. В дальнейшем сокровищница московских правителей в основном формировалась за счет роскошных иноземных даров и шедевров мастеров московского двора — ювелиров, оружейников и пр. В 1610-1612 кремлевская сокровищница была полностью разорена, но уже во второй половине 17 в. кремлевские мастерские переживают пору расцвета. В это время и были созданы произведения, ставшие украшением Оружейной палаты.
В 16-17 вв. берет свое начало собирание коллекций растений в оранжереях и садах. Интерес к животному миру проявился в создании коллекций зверей и птиц в зверинцах. Появившиеся великокняжеские сокровищницы, культурные сады, храмы, аптеки, аптекарские огороды, арсеналы, зверинцы, обладали, как минимум, одной общей чертой: их деятельность предусматривала наличие хранилищ результатов этой деятельности или предметов, необходимых для ее осуществления. При аптеках со временем сформировались анатомические и другие естественнонаучные коллекции, и первые российские аптеки способствовали созданию первого российского музея – Петербургской кунсткамеры.
Петербургскую кунсткамеру, основанную Петром I в 1714 г., действительно принято считать первым Российским музеем. Кунсткамера стала заимствованной формой распространенного в то время в Западной Европе музейного учреждения. Такие заимствования культурных форм из культурных систем других сообществ, происходили в истории культуры довольно часто.
Следует отметить, что начиная с 18 века, собирание различных коллекций в России проходит путь от модной забавы до серьезного увлечения, сопряженного с научными интересами коллекционера (Г.А. Демидов, Н.Б. Юсупов, Н.П. Румянцев). Создаются первые объединения коллекционеров, например, Румянцевский кружок объединял любителей и собирателей книг.
Значительный качественный скачек в развитии музеев происходит в начале XIX в. Общество начинает связывать решение многих проблем именно с музеями. Музейная форма применяется для решения различных культурных, научных, просветительских, воспитательных целей и постепенно завоевывает авторитет в общественном сознании. Происходят и количественные изменения. В первые годы нового столетия целая группа протомузейных учреждений России (в том числе старейшее – Оружейная палата в Московском Кремле) почти одновременно преобразовывается в музеи. Уже в первой трети XIX в. в стране появилось в два раза больше музеев, чем за все предшествующее столетие. В этот период расширяется тематика коллекционирования, социальный состав коллекционеров: кроме дворянства в процесс вовлекаются представители купечества, духовенства, разночинцы. В 19 в. коллекционирование становится заметным фактом культурной жизни страны, многие частные коллекции составляют основу для создания музеев (коллекция А.Д. Черткова - книжного собрания Исторического музея, коллекция Н.Н. Демидова - музея естественной истории Московского университета и т.д.) Результаты коллекционирования начинают использоваться в учебных целях (создание коллекций и музеев в университетах, гимназиях).
Вторая половина 19 века становится свидетельством превращения главных российских музеев в публичные и признание их коллекций национальным достоянием.
К началу XX века в России, по далеко не полным данным, музеи работали уже в 104 городах. В обеих столицах действовали десятки музеев. Из них собрание Эрмитажа имело мировую известность, а Исторический и Политехнический музеи, Третьяковская галерея, а также только что созданный Русский музей, претендовали на значение национальных.
К октябрю 1917 в России работало свыше 150 музеев. После революции Постановлениями СНК РСФСР 1917-1918 крупнейшие частные музеи были национализированы.
Таким образом, генезис новой культурной формы — музея — занял не одно столетие. Но с древнейших времен, начиная с первых мусейонов и до нынешних дней, музеи были и остаются материальным хранилищем социокультурной памяти человечества, вместилищем познавательного и социально-практического опыта – знаний и премудрости веков.