«Виртуальный филиал Русского музея»
| Вид материала | Лекция |
- Процесс разработки мультимедийных приложений на примере проекта «Саратовская икона, 54.97kb.
- Опыт работы иоц «Русский музей: виртуальный филиал» емии с учащейся и работающей молодежью, 37.85kb.
- Проект «Русский музей: виртуальный филиал», 64.36kb.
- Диана Фимовна Шейнберг Музыка. Театр учебно-методическое пособие, 2486.13kb.
- Это долгосрочная программа по созданию в городах России и за рубежом интегрированной, 85.16kb.
- Работа информационно-образовательного центра «Русский музей: виртуальный филиал», 46.79kb.
- О. М. Киссель Музейный посетитель и современные образовательные технологии. Опыт Государственного, 92.12kb.
- Отчёт о деятельности виртуального филиала 2009, 146.55kb.
- Тур «Петровский Парадиз» понедельник-воскресенье 7дней/6 ночей, 26.91kb.
- Сайт музей русского слова, 13.85kb.
Лекция 9. Русский музей: история создания. Дворцы Русского музея
| История создания Русского музея связана с именами двух российский императоров.13 апреля 1895 года император Николай II подписал Указ об учреждении Русского музея, в память о своем отце, Александре III. Три года спустя, 7 марта 1898 года, открылся первый в России государственный музей национального изобразительного искусства. Для музея выбрали здание – памятник архитектуры русского классицизма первой трети 19 века, Михайловский дворец, построенный для младшего сына императора Павла I - великого князя Михаила. Первоначально коллекция музей насчитывала всего около полутора тысяч произведений. Затем из Эрмитажа, Зимнего дворца и Музея Академии художеств поступила практически полностью галерея картин российских живописцев. Весомым вкладом в собрание музея стали коллекции князя Алексея Лобанова-Ростовского, княгини Марии Тенишевой и личная коллекция императора Александра III из Царскосельского Александровского дворца.Сегодня в музее хранится крупнейшая в мире коллекция русского изобразительного искусства, насчитывающая около 400 000 произведений. Ее уникальность определяется как широтой хронологических рамок, от начала XI века до наших дней, так и тем, что в не представлены практически все виды и жанры изобразительного искусства.Собрание музея росло, и Михайловский дворец вскоре стал тесен для постоянно растущей коллекции. И вот, в конце XX века, мэрия Санкт-Петербурга передала музею три великолепных дворца, которые находятся поблизости от главного здания: Строгановский дворец, Мраморный дворец и Михайловский (Инженерный) замок. Теперь эти старинные дворцы образовали уникальный духовно-исторический ансамбль, объединяемый Русским музеем. |  Э.Липгарт. Император Николай II. 1914.  Неизвестный художник. Император Александр III. 1880-1890.  Репин И. Портрет княгини М.К. Тенишевой  Алексей Борисович Лобанов-Ростовский |
 Б.-Ш.Митуар. Портрет архитектора К.И.Росси. 1820-е.  Дж. Доу. Портрет великого князя Михаила Павловича. Начало 1820-х.  Беггров К.П. Михайловский дворец 1832  Шарлемань И. Михайловский дворец. 1853 | Дворцы Русского музея Михайловский дворец Михайловский дворец неразрывно связан с именем его создателя, архитектора Карла Росси. Дворец был построен в 1819-1825 годах для великого князя Михаила Павловича, младшего сына императора Павла I. С Невского проспекта открывается удивительно красивый вид на его главный фасад с изящными и стройными восемью колоннами. Внешний вид главного здания и западного флигеля дворца сохранился до наших дней практически без изменений. Из интерьеров в первоначальном виде до нас дошли главный вестибюль и Белый зал. Великолепен главный вестибюль с широкой парадной лестницей, разветвляющейся на два марша, которые ведут на галерею второго этажа, украшенную 18 грандиозными колоннами. Белый зал представляет собой уникальный петербургский дворцовый интерьер первой четверти XIX века. Даже после переделок при приспособлении здания под музей, здесь сохранилось живописное и скульптурное убранство зала и подлинная мебель, созданная по эскизам К. Росси, а также произведения декоративно-прикладного искусства. В 1895 году здание было выкуплено в казну и передано учрежденному «Русскому Музею Императора Александра III». В 1895-1898 годах внутренние помещения дворца были перестроены и приспособлены для нужд музея по проекту архитектора В.Свиньина. Строгановский дворец Строгановский дворец был построен в 1750-х годах архитектором Франческо Бартоломео Растрелли и являет собой яркий пример барочного стиля. Дворец был построен в форме буквы « Г». В конце XVIII — начале XIX века архитектор Андрей Воронихин перестроил весь северо-западный угол здания, устроив вход с Невского проспекта. |
| На протяжении почти двухвековой истории Строгановского дворца его интерьеры неоднократно переделывались. Особенно большие изменения в облик дворца внес самый известный представитель знаменитого рода – граф Александр Сергеевич Строганов. При нем появились новые залы и кабинеты: Угловой зал, Минеральный кабинет, Картинная галерея, Малая библиотека. К началу двадцатого века многие помещения дворца безвозвратно утратили свой первоначальный вид, а некоторые из них сохранили лишь отдельные его элементы. Большой Танцевальный зал Строгановского дворца – единственный в Петербурге интерьер, сохранивший подлинное декоративное убранство Растрелли и уникальный плафон Джузеппе Валериани «Триумф Героя». В декабре 1988 года Строгановский дворец был передан Государственному Русскому музею Мраморный дворец Мраморный дворец является ярким примером архитектуры раннего классицизма. Он построен по заказу Екатерины II в 1768-1785 гг. архитектором Антонио Ринальди и предназначался в дар графу Григорию Орлову. Для отделки внешних фасадов и внутреннего убранства дворца архитектор впервые в России широко использовал большое количество разновидностей мрамора, поэтому дворец позднее и получил свое название - Мраморный. Мраморный зал - уникальный шедевр мировой архитектуры. Здесь сохранились в основном все особенности первоначальной каменной отделки. В середине XIX века при реконструкции дворца перекрытие между 2-м и 3-м этажами было разобрано. Живописный плафон С. Торелли «Свадьба Амура и Психеи» был поднят на высоту 3-го этажа, и появились бронзовые с хрусталем люстры. В последней четверти XIX века владельцем дворца был великий князь Константин Константинович. Облик этого периода сохранился в музыкальной комнате, в библиотеке и кабинете. В Гостиной выделяется живописный плафон «Служение искусству» работы Э. Липгарта. |  Строгановский Дворец  Угловой зал (Парадная столовая) после реставрации. Фото 1995 г  С. Торелли. Портрет графа Г. Г. Орлова. Не ранее апреля 1763.  С. Торелли. Коронационный портрет Екатерины II. Между 1763 и 1766. |
 Мраморный дворец | В 1992 году Мраморный дворец передан Государственному Русскому музею. В 1995 году в Мраморном дворце был открыт «Музей Людвига в Русском музее», в основе которого произведения современных художников Европы, России и Америки, подаренные Русскому музею известными немецкими коллекционерами Петером и Ирэной Людвиг. С 2001 года в Мраморном дворце открыта постоянная экспозиция «Коллекция петербургских собирателей братьев Ржевских». | |||
 Мраморный зал. Западная стена с рельефами М. Козловского |  Музыкальная гостиная Великого князя Константина Константиновича |  Липгарт Э.К. Плафон. «Жертвоприношение Аполлона» | ||
 Алексеев Ф.А. Вид на Михайловский замок и площадь Коннетабля в Петербурге. 1800  Михайловский замок. Западный фасад | Михайловский замок Михайловский замок построен в 1797-1801 гг. по проекту архитекторов Винченцо Бренна и Василия Баженова как парадная резиденция императора Павла I. Свое название замок получил в честь небесного покровителя Дома Романовых - Архангела Михаила. В основе структуры дворца лежит квадрат с закругленными углами, в который вписан восьмиугольник внутреннего парадного двора. Каждый фасад имеет свое «лицо», что придает зданию особую живописность. Главный фасад отличается особой торжественностью и монументальностью благодаря двум мраморным обелискам, украшенным золочеными вензелями Павла I. Северный фасад обращен к летнему саду. Его скульптуры, широкая пологая лестница, колоннада и балкон - традиционные элементы садового фасада, подчеркивают его обращенность к природе. | |||
| | Восточный фасад замка выходит на Фонтанку и имеет небольшой полукруглый выступ в центре, завершающийся куполом и башенкой с флагштоком, на котором во время пребывания Павла I в замке развевался императорский штандарт. Западный фасад – церковный. Церковь обозначена центральным выступом, а его скульптурный декор говорит о культовом назначении этой части сооружения Интерьеры Михайловского замка современники называли «чудом роскоши и вкуса». Замок сочетал в себе функции парадной резиденции императора и музея художественных коллекций античного, западноевропейского и русского искусства. Многие предметы дворцового убранства изготовлены по рисункам Винченцо Бренны и его молодого ученика Карло Росси. После убийства императора Павла I, произошедшего в замке в ночь с 11 на 12 марта 1801 года, замок перешел в ведение Министерства Императорского двора, здесь разместилось Николаевское Инженерное училище, давшее замку второе название - Инженерный. В 1994 году замок передан Государственному Русскому музею. Русский музей: коллекция живописи Коллекция Государственного Русского музея отражает все виды художественного творчества, развивавшегося в России со времени принятия христианства и до современности. В первую очередь привлекает внимание богатейшая коллекция живописи. Более пяти тысяч икон хранится в музее, самая древняя из которых – это икона «Архангел Гавриил», которую еще называют «Ангел Златые Власы». Она относится к 12 веку. «Богоматерь Белозерская» - икона первой половины 13 века - древнейший и редчайший памятник, ее иконографический тип – Богоматерь Умиление – младенец Христос, обнимая мать, касается лицом ее щеки. В собрании музея есть иконы таких выдающихся иконописцев, как Андрей Рублев и Дионисий. |  Алтарь церкви Архангела Михаила  Фрагмент отделки вестибюля зала гвардии  Архангел Гавриил (Ангел Златые Власы)  Апостол Павел. А. Рублев. Около 1408. Москва | ||
 Богоматерь Умиление (Белозерская). Первая половина XIII века  Аргунов И. Портрет княгини Екатерины Александровны Лобановой-Ростовской. 1754  Рокотов Ф. Портрет великого князя Павла Петровича в детстве. 1761  Вишняков И. Портрет Сарры Эл. Фермор. Ок. 1750 | Реформы Петра I неизбежно оказали влияние на русскую культуру, поэтому в 18 веке на смену всеобщей религиозности пришли иные ценности. В художественном искусстве это отразилось в появлении и распространении жанра портрета. В собрании Русского музея хранится прекрасная коллекция портретов художников 18 века. Среди них работы Ивана Никитина, Ивана Вишнякова, братьев Алексея и Ивана Аргуновых. В 70-80 годы - пора расцвета творчества Федора Рокотова, одного из самых тонких портретистов той поры. В музее находятся серия портретов воспитанниц Смольного пансиона благородных девиц, написанная по заказу Екатерины II самым ярким портретистом эпохи классицизма Дмитрием Левицким. Эстетические принципы сентиментализма в полной мере выражены в творчестве Владимира Боровиковского. Картина Антона Лосенко «Владимир и Рогнеда» сыграла важную роль в становлении русского исторического жанра. Девятнадцатый век принес с собой множество новых течений и направлений, что и отражает коллекция Русского музея. В 1809 году Орестом Кипренским написан «Портрет Евграфа Давыдова», ставший своеобразным символом раннего русского романтизма. В 70-80 годы - пора расцвета творчества Федора Рокотова, одного из самых тонких портретистов той поры. В музее находятся серия портретов воспитанниц Смольного пансиона благородных девиц, написанная по заказу Екатерины II самым ярким портретистом эпохи классицизма Дмитрием Левицким. Эстетические принципы сентиментализма в полной мере выражены в творчестве Владимира Боровиковского. Картина Антона Лосенко «Владимир и Рогнеда» сыграла важную роль в становлении русского исторического жанра. В 70-80 годы - пора расцвета творчества Федора Рокотова, одного из самых тонких |
| портретистов той поры. В музее находятся серия портретов воспитанниц Смольного пансиона благородных девиц, написанная по заказу Екатерины II самым ярким портретистом эпохи классицизма Дмитрием Левицким. Эстетические принципы сентиментализма в полной мере выражены в творчестве Владимира Боровиковского. Картина Антона Лосенко «Владимир и Рогнеда» сыграла важную роль в становлении русского исторического жанра. Девятнадцатый век принес с собой множество новых течений и направлений, что и отражает коллекция Русского музея. В 1809 году Орестом Кипренским написан «Портрет Евграфа Давыдова», ставший своеобразным символом раннего русского романтизма. В 1820-е годы в моду снова вошел так называемый парадный портрет, королем которого в русском искусстве этого времени бесспорно был Карл Брюллов. В его творческом наследии немало эффектных работ: портрет Юлии Самойловой, удаляющейся с бала, портрет сестер Шишмаревых, портрет Великой княгини Елены Павловны с дочерью и многие другие. Одним из главных шедевров Русского музея является историческое полотно Брюллова «Последний день Помпеи». Еще одним эпохальным произведением для русского искусства стала картина Александра Иванова «Явление Христа народу». В Русском музее находится большой, окончательный эскиз картины, которая сейчас хранится в Третьяковской галерее. Обращение к быту крестьян впервые встречается в творчестве Алексея Венецианова. |  Лосенко А. Владимир и Рогнеда. 1770  Кипренский О. Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Давыдова. 1809  Брюллов К. Последний день Помпеи. 1830-1833  Брюллов К. Портрет вел. кн. Елены Павловны с дочерью Марией. 1830 |
 Венецианов А. Жнецы. Вт. пол.1820-х  Айвазовский И. Девятый вал. 1850  Репин И. Бурлаки на Волге. 1870-1873  Суриков В. Взятие снежного городка. 1891  Шишкин И. Корабельная роща. 1898 | Собрание Русского музея насчитывает около 40 полотен Ивана Айвазовского, среди которых одна из лучших картин художника – «Девятый вал». В 1870 году было создано Товарищество передвижных выставок. В своем творчестве «передвижники» обращались к историческому жанру, портретному, бытовому. Один из самых знаменитых передвижников был Илья Репин. В Русском музее находятся его известные картины «Запорожцы», «Бурлаки на Волге», «Заседание Государственного Совета». Творчество Василия Сурикова представлено исторической картиной « Покорение Сибири Ермаком», сценой из праздничной жизни народа «Взятие снежного городка». Особое внимание художники второй половины 19 века проявляли к природе, изучали местные ландшафты. Творчество Ивана Шишкина связано с воспеванием леса. Архип Куинджи, обращаясь к теме природы, искал свет и цвет в разное время дня и ночи, летом и зимой. Особое место среди пейзажистов этого периода занимает Исаак Левитан, который занимался поиском «души русской природы». На рубеже 19 и 20 веков наметился новый интерес к истории России, новое отношение к национальной жизни. Появляются работы Виктора Васнецова «Витязь на распутье», Андрея Рябушкина «Семья купца в 17 веке» и другие. Позднее о роскошной красоте провинциального купечества писал Борис Кустодиев. Художественный язык Михаила Врубеля отличался от его современников. Его « Шестикрылый серафим» написан живописными мазками, похожими на мозаику, что разрушает классические понятия формы и композиции. Другом Врубеля был Валентин Серов, известный как блестящий портретист. Его заказчиками были и представители высшего света и известные люди из мира искусства. Однако Серов не ограничивался портретным жанром, о чем свидетельствует его историческая | | ||
| | композиция «Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте». История и быт старой Европы оживает в произведениях Константина Сомова, участника объединения «Мир искусства». В творчестве Николая Рериха раскрывается таинственный мир Востока. Пейзажам Гималаев и Индии посвящены многие работы художника. Поэтическое воспевание чистоты жизни отшельников, духовности, свойственной людям, ушедшим от мирской суеты, пронизывает образы, созданные Михаилом Нестеровым. Двадцатый век принес с собой пеструю картину разных стилей, свидетельствующей о свободе и раскованности, характерной для русской культуры этого периода. Именно в это время сформировались принципиально новые эстетические идеи искусства ХХ столетия, отразившиеся в творчестве Кузьмы Петрова-Водкина, Василия Кандинского, Павла Филонова, Владимира Татлина. В коллекции Русского музея находятся более 100 картин Казимира Малевича, в том числе знаменитый «Черный квадрат». Искусство второй половины ХХ века представлено в музее работами художников разных направлений. Русский музей с интересом собирает сегодня произведения московского и питерского андеграунда, лирический концептуализм, соц-арт, различные версии постмодернизма. |  Левитан И. Сумерки. Луна.1899  Васнецов В. Витязь на распутье. 1882  Кустодиев Б. Купчиха за чаем. 1918  Врубель М. Шестикрылый серафим. 1904  Рерих Н. Помни 1945 | ||