«Виртуальный филиал Русского музея»

Вид материала

Лекция

Содержание Лекция 6. Прадо. Коллекция Паоло веронезе Сандро Боттичелли Рафаэль санти Рогира ван дер вейдена Питер брейгель старший Антонис ван дейк (1599-1641) Иеронима босха Триптих «Сад земных наслаждений» Питеру паулю рубенсу (1577-1640) Один из шедевров музея – «Суд Париса» Альбрехт дюрер Антон рафаэль менгс Портрет короля Карла III Бартоломео эстебан мурильо ХУСЕПЕ (Хосе) ДЕ РИБЕРА Эль греко Диего веласкес Франсиско хосе де гойи

Подобный материал:

• Процесс разработки мультимедийных приложений на примере проекта «Саратовская икона, 54.97kb.
• Опыт работы иоц «Русский музей: виртуальный филиал» емии с учащейся и работающей молодежью, 37.85kb.
• Проект «Русский музей: виртуальный филиал», 64.36kb.
• Диана Фимовна Шейнберг Музыка. Театр учебно-методическое пособие, 2486.13kb.
• Это долгосрочная программа по созданию в городах России и за рубежом интегрированной, 85.16kb.
• Работа информационно-образовательного центра «Русский музей: виртуальный филиал», 46.79kb.
• О. М. Киссель Музейный посетитель и современные образовательные технологии. Опыт Государственного, 92.12kb.
• Отчёт о деятельности виртуального филиала 2009, 146.55kb.
• Тур «Петровский Парадиз» понедельник-воскресенье 7дней/6 ночей, 26.91kb.
• Сайт музей русского слова, 13.85kb.

Лекция 6. Прадо. Коллекция

Художественная коллекция Прадо, включающая итальянскую, фламандскую и испанскую художественные школы, содержит множество шедевров во всех жанрах живописи.

Итальянская Живопись. Итальянская школа представлена в музее громкими именами эпохи Возрождения. ПАОЛО ВЕРОНЕЗЕ (настоящее имя - Паоло Кальяри -1528-1588) родился в Вероне. В 1553 году Веронезе переезжает в Венецию, и с той поры все его творчество неразрывно связано с этим городом.

Художник часто использует библейские сюжеты для изображения современников в разных жизненных ситуациях В музее находится работа Сандро Боттичелли «История Настаджо дельи Онести». Лоренцо Великолепный Медичи заказал Сандро написать четыре эпизода из новеллы о Настаджо дельи Онести, включенной в «Декамерон» Боккаччо. Сюжет ее, одновременно жестокий и рыцарственный, был сродни придворной культуре, сложившейся в медичейском кругу. ТИНТОРЕТТО (настоящее имя - Якопо Робусти - 1518-1594) - родился в Венеции и был, пожалуй, единственным настоящим венецианцем из всех живописцев, прославивших этот город. Художник посетил Рим, где познакомился с творчеством Микеланджело, которое произвело на него неизгладимое впечатление. Вернувшись в Венецию, он переосмыслил увиденное, сумев соединить мощь построений Микеланджело с великим колористическим даром Тициана. В коллекции Прадо хранится портрет «Мариэтты Робусти, Жены художника». Картина Тинторетто «Иосиф и жена Потифара» представляет известный библейский сюжет о соблазнении прекрасного Иосифа злой и коварной женой царедворца Потифара. Великий итальянский живописец РАФАЭЛЬ САНТИ (1483-1520) представлен в музее Прадо картиной «Несение кpecтa». Испанский король Филипп IV считал ее жемчужиной своей коллекции. Это одно из самых новаторских произведений великого мастера. Рафаэль полностью отходит от классической композиции. Изображение в картине построено на контрастах, пропорции фигур нарушены. Вся она смотрится как некое театральное действо. Цветовое решение при общей колористической целостности содержит внутренние диссонансы. Выражения лиц, жесты полны сдерживаемой экзальтации. Напряженность умело подчеркивается алыми красками и их отсветами по всей картине. О долгой жизни великого TИЦИАНА (ок.1490-1576) известно практически все — его поразительная карьера, привязанности,

приглашения к самым видным дворам Европы, его ревнивое отношение к собственному положению и благосостоянию и многое другое. Единственное исключение — дата рождения, мы не можем с достоверностью сказать, когда родился этот великий венецианский мастер. В 1530 году Тициан знакомится с Карлом V, художник и император понравились друг другу. Так началась эта довольно странная дружба, приведшая к тому, что в 50-е годы Тициан работал почти исключительно для Габсбургов. Даная. Сюжеты из античных мифов занимают значительное место в творчестве Тициана. Между 1553-54гг, Тициан выполнил для Габсбургов две картины на мифологические сюжеты. Это - «Даная» и «Венера и Адонис» (по поэме Овидия «Метаморфозы»). В начале 1570ых, Филипп II заказывает Тициану две большие картины-аллегории: «Религия, которой помогает Испания» и «Подношение Филиппа II». Испанский монарх подносит ангелу принца Дона Фернандо(1571-78) Внизу — связанные турки, символ их поражения. «Религия, которой помогает Испания». Слева - Испания, в образе женщины с копьём. Её войско тоже состоит из женщин. Справа - Религия, почти обнаженная и несчастная женщина. На втором плане - Нептун, в костюме турка, намекает на морское оттоманское могущество, которoe скоро будет ослаблено. Нидерландская живопись. Имя РОГИРА ВАН ДЕР ВЕЙДЕНА (1400-1464), крупнейшего нидерландского художника XV века, по известности сопоставимо только с именем Яна ван Эйка. Творчество Ван дер Вейдена знаменует новый этап в развитии нидерландской живописи. Ему свойственна экзальтированная религиозность и подчинение материальной стороны мира божественной идее. «Снятие с кpecтa» — одна из самых знаменитых работ Рогира ван дер Вейдена. Картина относится к раннему периоду творчества художника. Изображен момент снятия с креста тела Спасителя. Его держат Иосиф Аримафейский

слева и Святой Никодим справа. Упавшую в обморок Богоматерь поддерживает Святой Иоанн, позади которого стоят Мария Клеопова и Мария, сестра Лазаря. У правого края картины — согнувшаяся в плаче Мария Магдалина, за ней — человек с сосудом с благовониями. Огромное внимание уделено изображению лиц и рук. ПИТЕР БРЕЙГЕЛЬ СТАРШИЙ 1525-1569), прозванный «мужицким», был cамым крупным нидерландским живописцем середины XVI века. До нас дошли сведения только о том, что происходил он из крестьянской семьи, а где и у кого он учился, тоже ничего не известно.В Прадо находится его картина «Триумф смерти». В Нидерландах свирепствовала инквизиция, испанцы огнем и мечом пытались подавить народное восстание. Все это нашло отражение в творчестве художника. Работа изобилует массой разрозненных сцен, тематически связанных между собой присутствием смерти, которая подстерегает и настигает людей всюду. Так в иносказательной манере художник пытался выразить свой протест против того, что происходило у него на родине, донести до потомков ужасную правду об увиденном. АНТОНИС ВАН ДЕЙК (1599-1641) родился в Антверпене. Совсем молодым человеком он попал в мастерскую Рубенса, где и произошло его формирование как художника. Он прекрасно усвоил уроки своего учителя, был самым способным и значительным из учеников Рубенса. Ван Дейк был, прежде всего, портретистом. «Автопортрет с Эндимионом Портером» - одна из лучших работ в этом жанре, написана художником в Англии, где он стал придворным живописцем короля Карла I. Ван Дейк поставил себя рядом со своим другом — агентом по закупкам произведений искусства для коллекций короля Карла I. В коллекции Прадо находится и картина Ван Дейка «Коронование терновым венцом». Прадо обладает и прекрасными работами ИЕРОНИМА БОСХА (ок. 1460-1516). Его

настоящее имя Хиеронимус Антонис ван Акен, он был образованным человеком своего времени. Немногие точные факты жизни художника почерпнуты из книг счетов Братства Богоматери, с которым связана вся его жизнь и жизнь многих членов его семьи.Это религиозное братство было создано в 1318 году, на основе культа Девы Марии. Как член Братства Богоматери Босх был, несомненно, знаком с богословской литературой, знал жития Святых, описания их видений. Кроме того, он был осведомлен о достижениях современных ему наук, интересовался алхимией, астрологией, народной медициной. Для нас особенно важно, как он претворял свои познания в мир фантастических образов. «Семь смертных грехов» — одна из самых ранних известных работ Босха. Она имеет ярко выраженный нравоучительный характер с элементами иронии и сатиры. Точно известно, что испанский король Филипп II распорядился хранить «Семь смертных грехов» в спальне своей резиденции-монастыря в Эскориале, чтобы на досуге предаваться размышлениям о греховности человеческой натуры. Триптих «Сад земных наслаждений» - самое известное и загадочное из произведений Босха. В 1593 г. его приобрел испанский король Филипп II, которому нравились работы художника. С 1868 г. триптих находится в коллекции Музея Прадо в Мадриде. Композиция левой створки продолжает тему сотворения мира и посвящена рождению человека .В центральной части триптиха раскинулся чудесный волшебный «сад любви», населенный множеством обнаженных фигурок мужчин и женщин. На правой створке показан Ад. По формату триптих традиционен для нидерландских алтарей, но содержание показывает, что Босх не предназначал его для церкви. Великому ПИТЕРУ ПАУЛЮ РУБЕНСУ (1577-1640) была суждена долгая, полная событиями, беспокойная, но счастливая жизнь. Он жил как владетельный князь в доме, похожем на дворец, не зная бедствий и лишений. С ранних лет Рубенс

был близок ко двору и пользовался не только симпатией властителей как художник, но и их доверием как политик и дипломат, часто выполняя весьма деликатные поручения. При этом он, бесспорно, был самым выдающимся художником в западноевропейском искусстве барокко. Один из шедевров музея – «Суд Париса» Рубенса, история присуждения Парисом награды (золотого яблока - символа любви) Венере была наиболее популярная из всех мифологических тем в живописи 16-18 вв. В коллекции музея находится «Портрет Герцога Лерма», который был фаворитом и первым министром короля Филиппа III. Практически он был самовластным правителем Испании. Художник изобразил его верхом на коне, крепко держащим поводья, т.е. бразды правления . Немецкая живопись. Немецкая живопись представлена в Прадо, прежде всего, работами Дюрера и Менгса. АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471-1528) был величайшим художником немецкого Возрождения. Картины Дюрера, находящиеся в Прадо, появились там во времена короля Филиппа IV. Этот «Автопортрет» Филипп 1V приобрел на распродаже коллекции английского короля Карла I, казненного сторонниками Кромвеля. Автопортрет написан вскоре после первого путешествия Дюрера в Венецию. «Портрет неизвестного» принадлежит к произведениям, написанным в последние годы жизни художника. Безусловно, это одна из лучших портретных работ Дюрера, в которой он смог обобщить и использовать все свои творческие достижения. Парные картины Адам и Ева были подарком Филиппу IV от шведской королевы Кристины. В выразительных обнаженных фигурах, изображенных в полный рост, художник воплотил свой идеал классической красоты. Дюрер показывает Адама и Еву как две ипостаси сущности человека. АНТОН РАФАЭЛЬ МЕНГС (1728-1779) был

любимым живописцем короля Карла III и его сына Карлоса IV. Портрет короля Карла III создан в 1761 году для королевской коллекции как парный портрету королевы Марии Амалии Саксонской. Этот портрет был очень популярен, существует множество его копий. Испанская живопись. Жемчужина музея — коллекция испанской живописи. Ни в одном другом музее мира не собрано так много работ испанских художников. Многовековая война с арабами привнесла в испанское искусство, с одной стороны, тонкие мотивы резьбы гренадских халифатов и живописное хитросплетение арабской вязи, с другой — острое отторжение пусть рафинированной, но чужой культуры. Именно в этом неприятии сформировалась обостренная религиозная экзальтированность испанского искусства. БАРТОЛОМЕО ЭСТЕБАН МУРИЛЬО (1617 -1682) — выдающийся испанский живописец, большой мастер религиозной и жанровой живописи. Им были написаны различные варианты мадонн. Он мастерски сумел передать на этих полотнах и глубокое счастье материнства, и неувядающую красоту севильских женщин. Недаром Мурильо получил прозвище — «художник Мадонн». «Святое Cемейство с птичкой». Перед нами сцена обычной жизни очень небогатой семьи. Святой Иосиф поддерживает маленького Иисуса, играющего с птичкой и собакой. Слева сидит мотающая нитки Дева Мария, все ее внимание обращено на сына. Справа композицию завершает столярный верстак. ХУСЕПЕ (Хосе) ДЕ РИБЕРА (1591-1652) — знаменитый испанский живописец, гравер, и чертежник и один из лучших офортистов Европы времен барокко. «Освобождение апостола Петра из темницы» — типичное для Риберы произведение. В нем, как и во многих его работах, звучит тема мученичества за веру. Свет, проникающий из окна, вырывает из полумрака фигуру лежащего на полу апостола Петра и освещает прилетевшего к нему ангела. В 40-50-е

годы творческий язык Риберы меняется, его картины становятся более светлыми и радостными. Художник теперь больше склонен к любованию уличными мальчишками, а Святых изображает в образах прекрасных молодых девушек. В его творчество проникают барочные мотивы.

Именно в это время Рибера пишет один из своих самых романтических образов — «Кающуюся Марию Магдалину». Святая изображена в темной пещере с обращенным Богу взором. На темном фоне пещеры светлыми пятнами смотрятся полное прелести девичье лицо, ее обнаженные плечи, молитвенно сложенные руки и ступни ног. Считается, что моделью художнику послужила его дочь.

В Прадо находится значительная часть работ ЭЛЬ ГРЕКО, (1540 -1614 ). Художник родился на Крите, в те времена, когда островом еще владела Венецианская республика. Он рано проявил свои художественные способности, но вряд ли смог бы получить на достойное образование на Крите и потому едет в Венецию, где в 1568 году учится у великого Тициана. К 1600 г. Эль Греко создал большую серию «Апостолата», состоящую из изображений Спасителя и двенадцати учеников (каждый из них на отдельном холсте). Эта серия представляла интересную новизну в испанской иконографии. 1.Спаситель, которого мы здесь видим, был самой привлекательной фигурой серии. Эта картина украшала алтарь надгробной часовни художника Эль Греко в монастыре С-Доминика в Толедо. 2. В центре, на облаках в окружении ангелов сидит Дева Мария. Она в темных, контрастирующих с фоном одеждах глубокого сине-зеленого и холодного красного цветов. Справа от нее сидит ее воскресший Сын, отличающийся от Бога-Отца также земным красно-зеленым цветом одеяний. Бог-Сын и Бог-Отец держат над Девой царственный венец, над которым голубь, Святой Дух, символ святости, летит в сияющем пространстве. Св. Андрей и Св. Франциск. Фигуры святых очень удлинённые. Эль Греко изменил классический канон красоты, в котором голова — седьмая часть от тела. Он принял свою пропорцию 1:12. Его картины пользовались успехом, они были не обычными.

ДИЕГО ВЕЛАСКЕС (1599-1660), полное имя Диего Родригес де Сильва Веласкес —великий испанский живописец, большой мастер портрета. Придворный живописец испанского короля Филиппа IV (с 1623 г.), член Академии Св. Луки в Риме, кавалер почетного рыцарского ордена Сант-Яго. О его творчестве король Испании, восхищенный изображавшими его портретами, говорил: «Мой художник стал зеркалом нашей жизни».
В собрании музея хранятся портреты всесильного графа Оливареса (главы правительства), Инфанты Маргариты, Филиппа IV.

В период зрелости художника Веласкесу заказывают историческое, батальное полотно «Сдача Бреды». На обвинение коллег, что кроме портретов он вообще ничего писать не может., Веласкес выбирает самую что ни на есть скандальную в испанском искусстве тему - «Триумф Вакха», или, как он ее называет поскромнее, «Пьяницы».

Большой интерес представляет собой картина «Пряхи», в которой мы видим связь с легендой об Арахне. У Афины-Палады, богини, которая дает мудрость и знание, учит людей искусствам и ремеслам, возник спор с молодой девушкой-пряхой Арахной. Арахна проиграла состязание и Афина превратила её в паука-Арахну. Таким образом, молодая женщина, слева - Арахна; у прялки - Афина, в образе старой женщины. На заднем плане картины, способом «одновременных эпизодов», показана вторая часть легенды: Арахна стоит перед своим гобеленом, вытканным на тему «Похищение Европы» по картине Тициана.

Одна из самых известных картин Веласкеса «Менины» тоже хранится в музее Прадо.

Замечательная коллекция работ ФРАНСИСКО ХОСЕ ДЕ ГОЙИ (1746-1828) знакомит нас с творчеством этого испанского художника. Гойя глубоко переживал события, связанные с нашествием Наполеона. Трагически закончившееся восстание мадридцев в мае 1808 года не оставило художника равнодушным. Французы казнили без суда всех испанцев, которые, по их мнению, принимали участие в восстании. Гойя, нарисовав этот расстрел шесть лет спустя, создал подлинный драматический шедевр, сумев ухватить самую суть события. Он запечатлел расстрел патриотов на горе Принсипе-Пио, где на рассвете 3 мая погибли 43 человека.

Одни из самых загадочных картин в собрании Прадо – работы Гойи «Маха обнаженная» и «Маха одетая». До сих пор ведутся споры о том, кто же стал моделью художнику. Большинство ответит: на двух картинах — Герцогиня Альба, так как ни одна легенда в искусстве не пустила столь глубокие корни в воображение публики, как романтическое предположение, что, во время своего страстного романа с герцогиней, Гойя увековечил ее на этих двух полотнах. Более убедительна гипотеза, что моделью для картин могла послужить любовница Мануэля Годоя, премьер-министра и любовника королевы Марии-Луизы. Не все испанское общество оценило «Обнаженную маху»; когда стал известен сюжет картины, художника вызвали в инквизицию. Состоялся ли суд над Гойей, неизвестно, но его картины не сожгли, а его самого не посадили в тюрьму. Возможно, за него заступился один из его высокопоставленных покровителей. И Гойя, который не отказывал себе в удовольствии при случае эпатировать общество, но всегда избегал его фатальных объятий, так и не открыл, кто же позировал ему для этой картины. Но, до самой смерти герцогини Альба, эти две работы находились у нее в будуаре, а после ее смерти достались Мануэлю Годою. С 1814 года они стали храниться в Академии Сан-Фернандо, откуда вскоре были переданы в Прадо.

Особое место в его творчестве занимает портретное искусство, непревзойденным мастером которого был художник. В музее хранятся портреты многих испанских аристократов. С 1786 года Гойя – придворный живописец Карлоса III, а после его смерти в 1799 году — нового короля Карлоса IV, семью которого художник показал на многих портретах.