Geum.ru

Учебно-методический комплекс дисциплины мировая культура и искусство для студентов специальности 100103 «Социально-культурный сервис и туризм»

Вид материалаУчебно-методический комплекс

Содержание


Темы докладов
Темы докладов
Подобный материал:
1   2   3   4
Тема 2. Культура и искусство Древнего Востока


Занятие 1. Искусство Древнего Египта (2 ч.)


Цель занятия: изучение особенностей древнеегипетского искусства, его связи с заупокойным культом и проблемой социального бессмертия.

План семинарского занятия


1. Становление древних цивилизаций. Признаки цивилизации. Этапы развития древнеегипетской культуры.

2. Роль мифологии и религии в культуре Древнего Египта.

3. Особенности древнеегипетского искусства (архитектура, скульптура). Понятие «священный канон».

4. Эпоха Нового царства. Искусство Амарны.


Контрольные вопросы:


1. Что означает выражение Геродота «Египет – это дар Нил»?

2. Какое место в искусстве Древнего Египта занимает миф об Осирисе?

3. Что такое художественный канон? В чем своеобразие «священного канона» древнеегипетского искусства?

4. В чем, по вашему мнению, заключается принципиальное отличие скульптурного портрета Нефертити от палеолитических Венер?

5. В чем суть религиозной реформы Эхнатона, каково ее влияние на развитие египетской религии и искусства?

6. Почему в эпоху Нового царства изобразительное искусство и искусство отходят от древних незыблемых законов?

7. Как выглядел египетский храм? Назовите особенности его архитектуры?

8. Почему пирамида является символом древнеегипетской цивилизации?


Темы сообщений:


1.Особенности иероглифического письма, проблема дешифровки. Ф. Шампольон, его роль в развитии египтологии.

2.Представление о душе, загробной жизни, погребальные культы.

3. Принципы изобразительного искусства Древнего Египта.

4. Храмовая архитектура и ее связь с характером религии.

5. Лирика Древнего Египта.

6. Политеизм и религиозная реформа Эхнатона.

7. Искусство Амарны.


Основная литература


  1. Гриненко Г. В. Хрестоматия по истории мировой культуры. М., 1998. С.
  2. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. М., 1986. Т. 1. С. 23-51.
  3. Древние цивилизации. М., 1989. С.10-25.
  4. Культурология. Учеб. пособие. Ростов-на-Дону. 1998. С. 161-139.
  5. Матье М. Искусство Древнего Египта. М., 1970. С. 122-146.
  6. Монтэ П. Египет Рамсесов. М., 1989. Гл. 12. С. 300-306, 315-319, 315-360.



Дополнительная литература


Померанцева Н. А. Эстетические основы Древнего Египта. М., 1985.

Раушенбах Б. В. Пространственные построения в живописи. М., 1980. Гл. 1.

Франкфорт, Франкфорт. В преддверии философии. Духовные искания древнего человека. М., 1984.


Тема 3. Античная культура искусство.


Занятие 2. Архитектура и пластика античности. (2 ч.)


Цель занятия: изучение особенностей античной архитектуры и пластики как способа выражения эстетического идеала.


План семинарского занятия


1. Роль мифологии в античной культуре.

2. Древнегреческая архитектура как выражение эстетического идеала античности (на примере афинского Акрополя).

3. Древнегреческая скульптура: основные герои, мотивы. Эволюция скульптуры от архаики до эллинизма.

4. Древнеримская архитектура и скульптура как воплощение имперского сознания.

5. Особенности древнеримского скульптурного портрета.


Контрольные вопросы


1. Что такое ордер? Какие виды ордера вы знаете?

2. Расскажите об архитектуре и скульптуре Акрополя. Почему Акрополь называют вершиной мирового зодчества?

3. Почему Парфенон называют «своеобразной натурфилософией древних греков»?

4. Что такое курос? В чем «секрет» «архаической улыбки» куросов?

5. Чем отличалась скульптура классического периода от архаического?

6. Расскажите о самых известных скульптурах Мирона, Поликлета, Фидия, Скопаса, Праксителя и Лисиппа.

7. Какие требования предъявлял Витрувий к архитектурным сооружениям?

8. В чем проявилась связь общественной жизни древних римлян и древнеримской архитектуры? Какое значение имел Форум в общественной жизни древних римлян?

9. Как архитекторы воплощали идею величия Рима?

10. Какие формы древнеримского строительства считаются оригинальным вкладом в историю мировой архитектуры?

11. Назовите основной жанр римского изобразительного искусства и скульптуры?


Темы сообщений:


1. Образ античного Космоса в мифологии древних греков. Этапы развития греческой мифологии.

2. Афинский Акрополь.

3. Система античных архитектурных ордеров.

4. Канон Поликлета и Лисиппа в греческой скульптуре.

5. Афинский театр и рождение античной трагедии.

6. Римская архитектура, ее основные формы и особенности.

7. Культура быта, нравы, обычаи древних римлян.

8. Человек в искусстве Древнего Рима (на примере скульптуры).


Основная литература:


1. Античная культура. Литература, театр, искусство, философия, наука: Словарь-справочник. / Под ред. В. Н. Ярхо. М., 1995.

2. Боннар А. Греческая цивилизация: В 3-х т. М., 1992.

3. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. М., 1986. Т.1. С. 53-108.

4. Древние цивилизации. М., 1989. С. 347-383.

4. Кессиди Ф. К проблеме «греческого чуда». // Культурология. Учебное пособ. Для студентов выс. учеб. заведений. Ростов-на-Дону. 1998. С. 560-570.

5. Мифы народов мира. Энциклопедия. М., 1991. Т.1. С. 11-19.

6. Тахо-Годи А. А. Греческая мифология. М., 1989.


Дополнительная литература


  1. Алпатов Л. В. Художественные проблемы искусства Древней Греции. М.,1988.
  2. Гаспаров М. А. Занимательная Греция: Рассказы о древнегреческой культуре. М., 1995. С. 148-152.
  3. Кнабе Г. С. Древний Рим – история и повседневность. М., 1986.
  4. Кун Н. А. Легенды и мифы Древней Греции. М., С. 320-380, 215-317.
  5. Мотрошилова Н. В. Рождение и развитие философских идей. М., 1991. Гл. 1-2.
  6. Памятники мирового искусства: Искусство этрусков и Древнего Рима. М., 1988.
  7. Художественные модели мироздания. М., 1999. Т. 1. С. 41-50.



Тема 4. Культура и искусство средневековья.


Занятие 3. Искусство европейского и русского средневековья (2 ч.)


Цель занятия: изучение художественных стилей эпохи и образно-символического языка средневекового искусства.


План семинарского занятия


  1. Художественные стили европейского средневековья. Романский и готический стиль: сравнительный анализ.
  2. Символизм художественного языка Средневековья. Храм как модель христианского мира. Особенности русской средневековой архитектуры.
  3. Язык русской иконы. Выдающиеся русские иконописцы: Феофан Грек, Андрей Рублев, Дионисий.


Контрольные вопросы


  1. Что такое «шедевр» в средневековом понимании этого слова?
  2. В чем отличие готического стиля от романского?
  3. Какие существовали ученые языки в средневековье?
  4. Назовите памятники Киевской Руси. Опишите Софийский собор.
  5. «Храм – зримый космос» - что означает это понятие применительно к русской культуре?

6. Какую роль играет символ в средневековой культуре? Почему икону называют «умозрением в красках»?

7. Какие сюжеты и образы используются при написании иконы? Назовите их.

8. Какие школы русской иконописи вы знаете?


Темы сообщений:


  1. Семантика христианского храма.
  2. Город и его роль в культуре средневековья.
  3. Синтез искусств в романскую эпоху.
  4. Пространство и образы готического собора.
  5. Культ прекрасной дамы и поэзия трубадуров.
  6. Основные тематические циклы рыцарского романа.
  7. Типы русского православного храма.
  8. Русская икона, ее символика и художественные особенности.
  9. Сюжеты и образы древнерусской живописи.



Основная литература


1. Аверинцев С. С. Византия и Русь: два типа духовности. // Другой Рим. М., 2004. С.

2. Алпатов М. В. Сокровища русского искусства 11-16 вв. Л., 1978.

3. Барская Н. А. Сюжеты и образы древнерусской живописи. М., 1993. С. 17-28, 30-44.

4. Буслаев Ф. Общие понятия о русской иконописи // О литературе. М., 1990. С. 349-388. 5. Иванов К. А. Трубадуры, труверы и миннезингеры. М., 2001. С. 142-172.

6. Ле Гофф Ж. Цивилизация средневекового Запада. М., 1992.

6. Лихачев Д. С. Заметки о русском // Лихачев Д. С. Земля родная. М., 1983.

7. Хейзинга Й. Осень Средневековья. М., 1988.

8. Художественные модели мироздания. М., 1999. Т. 1. С. 85-100, 101-121.


Дополнительная литература

1. Бычков В. В. Эстетическое сознание Древней Руси. М., 1988.

2. Вагнер Г. К. Канон и стиль в древнерусском искусстве. М., 1987.

3. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. М., 1986. Т. 1. С. 173-214.

4. Зарубежная литература средних веков: Хрестоматия: В 2-х т. М., 1974.

5. Кучма Е. А. Символика раннехристианского искусства. // Вестник МГУ. Сер. 7. Философия. 1995. № 1. С. 56-63.

6.Муратова К. М. Мастера французской готики. М., 1988.

7. Раппопорт П. А. Древнерусская архитектура. СПб., 1993.

8. Серов С. Пространство символики крестово-купольного храма // Человек. 1994. № 5.

9. Шамаро А. А. Русское церковное зодчество: символика и истоки. М., 1988.

10. Ястребицкая А. Л. Западная Европа 11-13 вв. М., 1980


Тема 5. Культура и искусство Возрождения

Занятие 4. Искусство эпохи Возрождения (2 ч.)


Цель занятия: изучение эпохи Возрождения как нового этапа в истории мировой культуры, ее художественных открытий в области искусства, знакомство с шедеврами итальянского и северного Возрождения.


План семинарского занятия


  1. Этапы развития итальянского Возрождения.
  2. Художественные открытия в живописи раннего итальянского Возрождения.
  3. Варианты гуманистического идеала в творчестве Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело.
  4. Северное Возрождение: его особенности, основные проявления и представители.
  5. Человек между двумя мирами в искусстве северного Возрождения (И. Босх, П. Брейгель, А. Дюрер, М. Грюневальд).
  6. Проблемность бытия человека и ее отражение в творчестве Шекспира (на примере трагедии Гамлет).


Темы сообщений


  1. «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. История создания, замысел, сюжет.
  2. Художественная реформа Джотто.
  3. Портреты Рафаэля.
  4. Роспись Ватикансих станц, идейный смысл и художественная ценность росписи.
  5. «Сикстинская капелла» Микеланджело как одно из величайших произведений Возрождения.
  6. Флоренция как культурный центр раннего Возрождения. Творчество Ф. Брунеллески.
  7. Образ человека в творчестве А. Дюрера.
  8. Роль и место средневековых традиций в искусстве северного Возрождения.


Задание для подготовки к семинарскому занятию


  1. подготовить в жанре «исторического портрета» сообщение о творчестве одного из художников Возрождения (по выбору).

2. прочитать трагедию У. Шекспира «Гамлет».


Контрольные вопросы


  1. Назовите основные этапы развития итальянского Возрождения.
  2. Какие художественно-эстетические принципы определили развитие итальянского искусства Возрождения?
  3. В чем заключается принципиальное отличие средневекового от искусства Возрождения?
  4. Каков был статус художника в ренессансном обществе?
  5. Назовите имена итальянских архитекторов и их важнейшие постройки.
  6. Можно ли говорить о новом типе художника в эпоху Высокого Возрождения?
  7. В чем новизна композиционного построения фрески «Тайная вечеря»? Повлияла ли композиция на психологическое раскрытие темы фрески?
  8. Кого из поэтов Возрождения в своей фреске «Парнас» изобразил Рафаэль? Назовите их основные произведения.
  9. Почему роспись Сикстинской капеллы Микеланджело называют «художественным катехизисом»?
  10. Почему существуют споры о границах и сущности северного Возрождения?
  11. Можно ли говорить о преемственности и полемике северных художественных школ с итальянским Возрождением?
  12. Какие жанры искусства открывают художники северного Возрождения?
  13. В чем состоит трагический конфликт «Гамлета»? Как в нем отражен основной конфликт эпохи?
  14. Определите ваше отношение к Гамлету и методам борьбы со злом, которые он выбирает. Актуальны ли идеи «Гамлета» сегодня?


Основная литература


  1. Аникст А. А. Трагедия Шекспира «Гамлет». М., 1986.
  2. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. М., 1986. Т. 1. С.223-287.
  3. Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство. С. 90-126, 138-158.
  4. Либман М. Я. Дюрер и его эпоха. М., 1972. С. 60-87.


Дополнительная литература


  1. Баткин Л. М. Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления. М., 1990
  2. Уоллэйс Р. Мир Леонардо. М., 1997. С. 53-75.



Тема 6. Западноевропейская культура и искусство Нового времени (XVII- XVIII вв.)


Занятие 5. Художественные стили Нового времени.


Цель занятия: изучение художественно-эстетических принципов основных общеевропейских стилей и их проявление в конкретных видах искусства.


План семинарского занятия


1. Стиль как эстетическая проблема. Соотношение понятий «канон» и «стиль».

2. Барокко как специфический тип культуры 17 века. Характерные черты стиля барокко.

3. Особенности классицизма. Основные черты эстетики классицизма. Социально-исторические основания классицизма.


Контрольные вопросы


  1. Почему 17 век называют эпохой «разноречия»? Можно ли утверждать, что система ценностей, норм, императивов стала плюралистичной? Может ли в такой системе существовать доверие к абсолютным ценностям?
  2. Расскажите об основных художественных направлениях 17 и 18 веков. Какие особенности духовной жизни Нового времени они отражают?
  3. Раскройте эстетические особенности барокко и классицизма в архитектуре, живописи и музыке (на конкретных примерах).
  4. Справедливо ли Караваджо называют первым современным художником?
  5. Согласны ли вы с мнением многих искусствоведов, что барокко не знало меры, грешило против хорошего вкуса и элементарных приличий?



Задание к семинарским занятиям


  1. Сделать конспект работы А. Якимовича «Новое время. Искусство и культура 17-18 веков.
  2. Подготовить сообщение о творчестве одного из художников, поэтов, архитекторов эпохи Нового времени.


Темы докладов


Живопись П. П. Рубенса как воплощение барокко.

Творчество Д. Веласкеса как единство реализма и барокко.

Гуманистические открытия в творчестве Рембрандта.

Творчество Караваджо.

Особенности паркового искусства.


Основная литература


1. Берковский Н. Я. Романтизм в Германии. СПб., 2001. С. 419-488.


2. Власов В. Г. Стили в искусстве. СПб., 1998. Т. 1. С. 90-76, 280-285, 148-149, 211-214.


3. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. М., 2000. С. 275-293, 327-347, 377-397, 489-507.

4. Якимович А. К. Новое время. Искусство и культура 17-18 веков. СПб., 2004. С. 52-80.


Дополнительная литература


2. Лебедянский М. С. Портреты Рубенса. М., 1991.

3. Памятники мирового искусства: Западноевропейское искусство 17 в. М., 1971.

4. Ротенберг Е. И. Голландское искусство. М., 1971.

5. Ортега-и- Гассет Х. Воля к барокко // Ортега-и-Гассет Х. Эстетика. Философия культуры. М., 1991.

6. Рапацкая Л. А. Русская художественная культура. М., 1998. С. 196-213, 215-237, 330-359.


Тема 7. Русская художественная культура Нового времени (XVIII в.)


Занятие 6. Русское искусство XVIII в (2 ч).


Цель семинарского занятия: изучение особенностей зарождения и развития русского искусства Нового времени.


План семинарского занятия


1. «Российская Европия» - культурная модель петровской эпохи.

2. Взаимодействие разных традиций в системе русской культуры. Традиции и новации в искусстве 18 века.

3. Строительство Петербурга и значение новой архитектуры для идеи нового самодержавия.

4. Развитие портретного искусства в России. Первые русские портретисты.


Задание к семинарскому занятию


1. сделать конспект статьи Ю. Лотмана «Символика Петербурга и семиотика города».

2. сделать конспект работы А. Якимовича «Новое время. Искусство и культура 17-18 вв.


Контрольные вопросы


1. В чем сложность и противоречивость диалога русской культуры и западноевропейской?

2. Что общего между барочными композициями в архитектуре, живописи и музыки?

3. Почему Петербург называют «западным городом» противопоставленным «восточной Москве»? Какие черты объединяют европейские города Рим и Париж с Петербургом, построенным в 18 веке.

4. Почему Д. Левицкого называют «первым европейским художником» в русском искусстве?

5. В чем отличие русского портрета 18 века от европейского?

6. Почему исторический жанр живописи стал ведущим в искусстве классицизма?


Темы докладов


1. Творчество Растрелли.

2. История создания памятника Петру I – «Медного всадника».

3. Версаль и Петродворец.

4. Творчество М. Ф. Казакова.

5. «Смолянки» Д. Г. Левицкого.


Основная литература


1. Лотман Ю. Беседы о русской культуре. СПб., 1994. С.

2. Лотман Ю. Символика Петербурга и семиотика города // Избранные статьи. В 2-х т. Т.2. Таллинн. 1993. С.

3. Якимович А. Я. Новое время. Искусство и культура 17-18 веков. СПб., 2004. С. 378-395.


Дополнительная литература


1. Алянский Ю. Рассказы о Русском музее. Л., 1988.

2. Калязина Н. В., Комелова Г. Н. Русское искусство петровской эпохи. Л., 1990.

3. Очерки русской культуры 18 в. //Под ред. Б. Рыбакова. В 4-х частях. М., 1989-1990.

4. Рапацкая Л. А. Русское искусство 18 века. М., 1995.

5. Россия и Запад: взаимодействие культур // Вопросы философии. 1992. № 6.


1. Алпатов М. Поэтика импрессионизма // Этюды по всеобщей истории искусств. М., 1979.


Тема 8. Западноевропейская и русская культура 19 века.


Занятие 7. Основные направления искусства 19 века (2ч.).


Цель занятия: изучение особенностей культуры романтизма, его национальных школ, отличия реалистической критики действительности от просветительской и романтической.


План семинарского занятия


  1. Культура романтизма. Мировоззрение романтизма. Двоемирие как основополагающая черта романтической картины мира. Романтическое понимание искусства. Тематика и сюжеты романтической поэзии.
  2. Критика социальной действительности и филистерства в романтической картине мира. Творчество Э. Гофмана.
  3. Реализм в искусстве. Отличие реалистической критики от просветительской и романтической. Ведущие жанры реализма.
  4. Импрессионизм как стилевое течение реализма.


Задание к семинарскому занятию


1.Прочитать произведения Гофмана «Золотой горшок», «Крошка Цахес».


Контрольные вопросы


1. Каковы особенности романтизма как миропонимания и как художественного направления?

2. Каковы идейные и эстетические принципы критического реализма?

3. В чем состоит новизна взгляда на мир и эстетических принципов импрессионизма?

4. Каковы основные темы в искусстве романтизма?

5. Почему, по мнению романтиков, современная им цивилизация антимузыкальна?

6. Какова причина, вызвавшая «бунт 14» художников Петербургской академии?


Темы докладов


Романтическое двоемирие и критика социальной действительности и филистерства в творчестве Э. Гофмана.

Романтизм в русской живописи 19 века.

Проблемы реализма в живописи художников-передвижников.

Эстетические принципы импрессионизма.

Импрессионизм в живописи, поэзии, музыке (по выбору).


Основная литература


Власов В. Г. Стили в искусстве. СПб., 1998. Т. 1. С. 227-231,443-445, 401-405, 490-496.

Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. М., 2000. С. 489-507, 517-616.

Ильина Т. В. История искусств. Отечественное искусство. М., 2004. С.165-198

Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство. М., 2004. С. 267-277, 278-291, 291-312.

История зарубежной литературы 19 век: Учебник в 2-х ч. М., 1991. Ч.1. С. 33-43, 44-70, 104-121.


Дополнительная литература


Литературные манифесты западноевропейских романтиков. М., 1980.

Прокофьев В. Н. Об искусстве и искусствознании. М., 1985.

Рапацкая Л. А. Русская художественная культура. М., 1998. С. 330-359, 473-505.

Сарабьянов Д. В. Русская живопись. Пробуждение памяти. М., 1998