Реферат на тему: «Культура России второй половины XVIII века»

Вид материала

Подобный материал:

1 2 3 4 5

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ.

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ:

«Культура России второй

половины XVIII века».

Введение.

Так сложилось, что человек живёт в обществе и не может существовать без него, поэтому всё связанное с обществом влияет на нашу жизнь. Каждому известно, что всё, что нас сегодня окружает, появилось не просто так, не из воздуха. В течение многих веков, прикладывая колоссальные усилия, человек преобразовывал мир вокруг себя, стараясь сделать свою жизнь лучше. Постепенно происходило изменение облика каждого государства, в том числе России. Менялись ценности, привычки, вкусы, а также взгляды на мир. Результатом этих изменений стало то, что мы сегодня видим вокруг нас. Но в настоящее время многие люди живут лишь сегодняшним днём, предпочитают думать о будущем. Мало кого интересуют проблемы, имевшие место там, в далёком прошлом. Мало кто знает истоки русской культуры, этапы её развития, периоды застоя и процветания, какие-то переломные моменты. Одним из таких моментов стал XVIII век, особенно его вторая половина.

На мой взгляд, тема культуры второй половины XVIII столетия имеет большое значение, поскольку именно в этот период происходят радикальные изменения во многих областях науки, в том числе химии и биологии. Развивается театральное искусство, которое постепенно отступает от традиций классицизма, игра актёров становится более естественной. Происходят перемены и в прикладном искусстве, которое теперь ориентировано на потребности более широкого круга людей. Список новшеств можно продолжать и продолжать. На мой взгляд, именно изменения, имевшие место во второй половине XVIII века, заложили некоторые основы современного искусства. Это и говорит о том, что выбранная мною тема не только имеет большое значение, но и является актуальной, потому что основы культуры своего народа нужно знать всегда.

Главной задачей моей работы было достаточно подробное рассмотрение основных областей русской культуры второй половины XVIII столетия с целью составления наиболее полной картины. В связи с этим возникла другая задача – внимательно ознакомиться со всеми источниками, чтобы выбрать самые важные положения.

Для выполнения работы я использовала пособие для подготовки к экзаменам по истории, а также такие книги, как «История русской культуры» (Берёзовая Л. Г., Берлякова Н. П.), «История русского искусства», а также «Очерки русской культуры XVIII века». Эта литература содержит большое количество информации по выбранной мною теме, поэтому позволяет в доступной форме преподнести материал. Также стоит сказать о том, что в перечисленных источниках рассматривается культура России в процессе развития, что помогает определить, какие же перемены произошли в той или иной её области. Я также пользовалась Толковым словарём Ожегова и словарём Зеновича, так как они позволили объяснить некоторые непонятные термины, которые использовались в книгах.

Приступим к рассмотрению русской культуры во второй половине XVIII столетия.

Архитектура.

Вторая половина XVIII века внесла в архитектуру России некоторые новые элементы. Необходимость изменений в строительстве была обусловлена успехами в развитии науки, ростом торговли и промышленного производства, а также урбанизационными процессами, то есть увеличением числа городов и их размеров. Перед архитекторами того времени стояло несколько задач, причём одной из важнейших являлась необходимость радикального изменения во внешнем облике зданий. Дело в том, что принципы архитектуры, имевшие место в середине XVIII века и ориентированные на дворцовые и церковные сооружения, не подходили для масштабного строительства. Вспомните уникальные формы таких творений Растрелли, как Екатерининский дворец (1752 – 1756) в Царском Селе, Зимний дворец (1754 – 1762), Смольный монастырь (1748 – 1764) в Петербурге. Во второй половине XVIII века требования несколько изменились. Теперь зодчие стали обращаться к наследию античной классики, в первую очередь древнеримской, от которой они брали ордера^¹, воспроизводимые с соблюдением правильности соотношений и деталей. Именно эти сочетания несущих и несомых частей стоечно-балочной конструкции стали основным средством тектонического^¹ решения и фасадов, и интерьеров. Архитекторы того времени должны были также соблюдать гармоничность пропорций в отношении не только общих объёмов, но и отдельных элементов тех или иных сооружений. Впоследствии разработанная на основании обращения к античности совокупность архитектурных приёмов стала называться русским классицизмом.

Уже с начала 1760-х годов в ряде русских городов, особенно крупных, развернулись масштабные градостроительные работы. Говоря о Петербурге, стоит отметить, что достаточно большое значение имели работы, связанные с регулированием берегов Невы и других рек, проведением новых каналов, строительству набережных и каменных мостов. Не меньшее внимание уделялось разработке системы площадей в центре города. В той части Москвы, где раньше располагались старые крепостные стены Белого города, появилось несколько широких бульваров. Немалое строительство было развёрнуто в Ярославле и в Твери, где был реконструирован весь центр города.

Наряду с масштабным строительством в русских городах, в том числе небольших по размеру, имело место и сооружение зданий нового назначения. Примером может послужить огромное здание Академии художеств (1764 – 1772), возведённое на берегу Невы А. Ф. Кокориновым и Ж.-Б. Вален-Деламотом. В Москве же было построено обширное здание Воспитательного дома. Несмотря на наличие в схемах решений этих зданий большого числа элементов, напоминающих прежние дворцовые сооружения, нельзя сказать, что архитекторы не разрабатывали какие-то новые приёмы, не создавали более рациональные, а значит, и удобные, планы. Наоборот, в зданиях второй половины XVIII века было много нового. Их внешний облик решён по-другому, что проявляется в строгих и простых формах.

Вообще своеобразная сдержанность и простота являются характерными чертами многих других сооружений того времени. Вспомните, например, построенный архитектором Ринальди Мраморный дворец (1768 – 1785), расположенный в центральной части Петербурга. Фасады этого здания отличаются гармоничностью пропорций, чёткостью архитектоники.

Стоит отметить, что то, что было намечено в работах шестидесятых годов восемнадцатого столетия, впоследствии раскрылось в творчестве ведущих архитекторов той эпохи – Баженова, Казакова, Старова, Чарльза Камерона, а также уроженца Северной Италии Джакомо Кваренги. Рассмотрим, какой вклад сделали эти именитые зодчие в развитие русской архитектуры.

Крупные постройки и проекты Василия Ивановича Баженова связаны в основном с Москвой. Особенно большое значение принадлежит проекту Кремлёвского дворца и проводимому в Царицыне строительству. С 1768 по 1773 год Баженов возглавлял Модельный дом, где и велась работа над проектом нового Кремлёвского дворца, который предположительно должен был охватить весь кремлёвский холм. Разрабатывая план, архитектор выдвигает на первое место решение общих задач планировки, намечает создание на территории кремлёвского холма системы площадей и проездов, которые бы объединяли отдельные участки, при этом учитывает особенности местности. Были задуманы в связи с новым зданием дворца и корпуса административных учреждений Москвы. Хотя проект Баженова так и не осуществился, созданная им модель сильно повлияла на дальнейшее развитие архитектуры конца XVIII века.

Что касается строительства ансамбля в Царицыне, то и в этом случае Баженов попытался по-новому решить поставленную перед ним задачу. В качестве черты, которая отличает данный архитектурный ансамбль от дворцовых сооружений середины века, предстаёт «живописный пейзажный парк с размещёнными в нём небольшими павильонами, органически связанными с теми конкретными участками, на которых они возведены».^² Зодчий, разрабатывая планы, пытался развивать прежние (древние) традиции московского зодчества.

Среди московских построек, выполненных по проектам Баженова, особенно выделяется бывший Пашков дом (1784 – 1786), сейчас старое здание Библиотеки имени Ленина.

Помимо Баженова в Москве работал Матвей Фёдорович Казаков, начавший свою деятельность в Твери. Его самостоятельная работа началась в середине семидесятых годов XVIII века. Одной из самых выдающихся построек было здание Сената в Кремле (1776 – 1787), которое во времена Советского Союза являлось зданием Верховного Совета СССР. Архитектор сумел учесть и использовать особенности треугольного участка, на котором должно было располагаться сооружение, и смог создать такую постройку, в которой сочетаются «монументальность общего облика и парадность композиции»^¹ с удобным и рациональным ланом. Впоследствии Казаков построил в Москве множество других зданий, среди которых наиболее примечательны университет и Голицынская больница – первая крупная городская московская больница. Второе сооружение относится к числу последних работ мастера и выполнено в наиболее строгом стиле.

В отличие от Баженова и Казакова, которые работали преимущественно в Москве, Иван Егорович Старов проектировал в основном для Петербурга, где и находятся его важнейшие постройки, крупнейшей среди которых является Таврический дворец (1783 – 1789). В конце XVIII века участок, на котором расположено данное здание, не входил в черту города, чем и обусловлено свободное размещение дворца и наличие при нём большого парка. Таврический дворец был предназначен для различных приёмов и торжеств по случаю присоединения Крыма к России, поэтому изначально в плане предполагалось присутствие в здании парадных зданий. Таврический дворец, одновременно строгий и торжественный, являлся одним из самых значительных сооружений конца XVIII столетия. Поистине выдающимся архитектурным сооружением является и Троицкий собор Александро-Невской лавры, который также выполнен по проекту Старова.

В последние два десятилетия в Царском Селе и Павловске работал Чарльз Камерон. Именно он построил Павловский дворец (1782 – 1786) и Камеронову галерею (1783 – 1786), которые отличаются изяществом отделки и чёткой архитектоникой. Нельзя не отметить то необычайное разнообразие интерьеров комнат Екатерины II в Екатерининском дворце Царского Села, которое отражается и в композиционном решении, и в используемых для облицовки материалах.

Ближе к началу XIX века значительные строительные работы проводились под руководством Джакомо Кваренги. Среди множества зданий, которые были выполнены по его проектам, преобладают общественные сооружения, отличающиеся простыми формами. В качестве примеров можно привести такие сооружения, как Академия наук (1783 – 1789), Государственный банк (1783 – 1790), а также учебные заведения, больница, торговые ряды. Здание Смольного института (1806 – 1808), построенного в начале XIX века, признано одной и лучших построек Кваренги.

Следует отметить, что во второй половине XVIII века значительное строительство имело место не только в городах, но и в усадьбах, где большую роль играли крепостные зодчие, которые, с одной стороны, были тесно связаны с народными традициями, и, с другой стороны, использовали новые архитектурные приёмы. Вспомните усадьбу «Останкино», которая находится под Москвой, созданную именно крепостными мастерами при непосредственном участии Аргунова, крепостного зодчего.

Сделаем некоторые выводы, касающиеся развития архитектуры во второй половине XVIII века. Развитие науки, рост промышленного производства и торговли оказали влияние не только на экономическую жизнь общества, но и на культурную жизнь. Именно происходящие в стране процессы обусловили переход от одного архитектурного стиля к другому, то есть от барокко, отличающегося пышностью форм, вычурностью, к классицизму, для которого образцом художественного совершенства было искусство античности. Творениям того времени присущи простота и величие, разумное, рациональное устройство зданий, симметричность композиций, гармония пропорций. Можно сказать, что основоположниками русского классицизма стали Баженов, Казаков, Старов. Наряду с новыми архитектурными формами, которые использовались зодчими второй половины XVIII века, много нового было внесено и в паркостроение: регулярные сады, например, сменились пейзажными парками. Стоит также отметить, что в архитектуре и в её обращении к традиционному национальному зодчеству наряду с принципами, характерными для классицизма, начинают прослеживаться романтические тенденции.

Скульптура.

Скульптура, как и архитектура, живопись, литература конца XVIII столетия, достигает значительных успехов. Большое значение имела педагогическая деятельность француза Н.-Ф. Жилле, который был профессором Академии художеств и проработал там 20 лет. Именно по его инициативе и под его руководством формировалась коллекция слепков с произведений античности и мастеров XVI – XVIII веков. Практически все известные крупные скульпторы были учениками Жилле: Ф. И. Шубин, Ф. Г. Гордеев, М. И. Козловский, И. П. Мартос, И. П. Прокофьев, Ф. Ф. Щедрин.

Рассмотрим, какой вклад внёс каждый из этих скульпторов в развитие русской культуры. Начнём с Шубина, которым была выполнена целая серия портретов, отличающаяся глубиной содержания и профессиональным мастерством. В 1775 году, после того как он вернулся в Петербург в 1773 году из поездки в Рим и Париж, где изучал античные произведения, он исполнил бюст князя А. М. Голицына, сумел запечатлеть и передать характер и внутренний мир вельможи. Непринуждённо переданы и надменная улыбка Голицына, поворот его головы. Впоследствии Шубин создал целую галерею портретов. В портрете П. А. Румянцева-Задунайского скульптор проявил достаточно редкостное умение так изобразить лицо, что даже самые отталкивающие и некрасивые черты производят хорошее, можно сказать, обаятельное впечатление. К тому же кругу произведений относятся разные, но не менее совершенные портреты М. Р. Паниной, З. Г. Чернышёва, И. С. Барышникова. Нужно отметить, что за бюст Голицына Екатерина II наградила Шубина золотой табакеркой и приказала «никуда его не определять, а быть собственно при его величестве».^¹Но от восьмидесятых годов XVIII века сохранилось значительно меньше бюстов этого скульптора, потому что в это время его внимание было сосредоточено на декоративных работах. В восьмидесятые года Шубин выполнил для Чесменского дворца целую серию портретных изображений князей, для Мраморного дворца он изготовил исторические рельефы и аллегорическую скульптуру, также исполнил скульптурное убранство Троицкого дворца Александро-Невской лавры. Что касается портретов 1790-х годов, то они отличаются глубиной и сложностью. Вспомните бюсты А. А. Безбородко, П. Шварца, Павла I, которые и свидетельствуют об этом. Если говорить о портрете М. В. Ломоносова, то стоит отметить, что данное произведение исполнено Шубиным по воображению. Портрет лишён парадности, но передаёт проникновенный ум и человечность учёного. Совсем другой художественный образ создан скульптором в изображении Павла I, композиция которого построена по законам парадного репрезентативного портрета. Скульптору удалось раскрыть образ Павла I во всей его противоречивости, что отражается в сочетании отталкивающих черт характера и величественностью данной личности. Шубин сумел буквально воспроизвести пропорции фигуры и черты лица. Скульптор, можно сказать, достиг большой глубины в воплощении характеров, что свидетельствует о его мастерстве.

Большой вклад в развитие русской скульптуры внёс Фёдор Гордеевич Гордеев, всю жизнь тесно связанный с Академией художеств. Первая его самостоятельная работа, которая завершила период ученичества, – «Прометей» (1769). Она представляет собой не что иное, как пример разработки античного сюжета при помощи современных художественных средств, с использованием натурной работы. Созданные Гордеевым многочисленные скульптурные композиции и рельефы украшают различные здания Петербурга и его пригородов. К числу этих зданий относятся Академия художеств, здание Старого Эрмитажа, Казанский собор. Наиболее значительные произведения были созданы в жанре мемориальной пластики, создателем которой является он сам. В качестве примеров можно привести надгробия Н. М. Голицыной, А. М. Голицына и Д. М. Голицына.

В историческом же жанре работал Михаил Иванович Козловский, на творчество которого повлияли работы Рафаэля, Пуссена и в особенности Микеланджело. Примечательно то, что Козловский очень много работал с натуры и пытался показать совершенство и красоту человека. Близость к натуре проявляется во многих произведениях скульптора, в том числе в композиции «Бдение Александра Македонского» (1780-е годы). В 1789 году, в разгар революционных событий во Франции, Козловский находился в Париже, где в 1790 году была им выполнена скульптура «Поликрат», причём следует заметить, что трагическая тема страдания царя, созвучная времени, была удачно передана скульптором. Для творчества Козловского в 90-х годах XVIII века характерно использование античных образов, наполненных современным героическим содержанием и связанных с победами русских войск. Примером может послужить созданный в 1799 году «Геркулес на коне», воспринимавшийся как символ побед Суворова в русско-австрийской кампании. Иногда в своих работах скульптор обращался непосредственно к героям русской истории («Яков Долгорукий, разрывающий царский указ», 1797 г.). Что касается знаменитой статуи «Самсон, разрывающий пасть льва», изготовленной Козловским в 1801 году, то стоит отметить, что она была предназначена в качестве декоративной группы для центрального фонтана Петергофа, а образ героя символизирует неувядающую славу русского народа. Скульптура в годы фашистской оккупации была утрачена, но в 1947 году её воссоздали.

В конце жизни Козловский приходит к большим формам пластики и ярче всего, пожалуй, проявляет своё мастерство в памятнике А. В. Суворову (1800 – 1801), в котором скульптором передано лишь отдалённое сходство героя, изображённого в облике бога войны Марса в античных доспехах и шлеме, с полководцем. Все детали указывают на героический характер Суворова.

Другой известный скульптор, по имени Феодосий Фёдорович Щедрин, учился в Академии художеств у Н.-Ф. Жилле, а после получения золотой медали за рельеф «Изяслав Мстиславович на поле брани» был отправлен в поездку в Италию и Францию. По возвращении в Петербург в 1785 году Щедрин начал преподавать в Академии художеств. Из ранних творений скульптора наиболее известны «Марсий» (1776), « Спящий Эндимион» (1779). К крупнейшим работам, выполненным скульптором после возвращения из-за границы, относятся статуи «Венера» (1792) и «Диана» (1798). Щедрин принимал активное участие в замене скульптуры большого каскада Петергофа. Им исполнены группы сирен, статуи Персея и Невы. Можно сказать, что скульптор достигнул сочетания жизненной правды и декоративности, сумел связать пластику с окружающей природой и архитектурным ансамблем. Новые принципы связи пластического образа с архитектурой, которые фактически были разработаны Щедриным, нашли яркое воплощение в его скульптурах, украшающих здание Адмиралтейства в Петербурге. Выполненные им «Морские нимфы»^¹отличаются своей монументальностью и гармоничностью и символизируют величие России как морской державы, а также передают идею торжества человека над силами природы.

Большое влияние на развитие скульптуры оказали работы Прокофьева, который за выполненную группу «Актеон, преследуемый собаками» получил звание академика. За годы творческой деятельности, отличающейся разнообразием, скульптором было создано более 400 произведений станковой и декоративной скульптуры. Прокофьев работал также в технике терракоты^², создав в 1800 году парные бюсты А. Ф. Лабзиных. Он, как и все крупные скульпторы конца XVIII века, принимал участие в оформлении Казанского собора, для которого выполнил фриз «Медный змий». Рельефы Прокофьева украшают также интерьеры Академии художеств, которую он закончил в 1779 году, Павловский дворец. Для фонтанов Петергофа скульптором вылеплены «Пастушок Акид», «Волхов» и тритоны.

Если говорить в общем о скульптуре во второй половине XVIII века, то следует отметить, что развиваются все её виды и жанры: и монументальная скульптура, и медальерное искусство^¹, и садово-парковая пластика. Скульптурный портрет – это новое явление в русском изобразительном искусстве того периода. Ярчайшим представителем в этой области был Шубин, создавший галерею выразительных скульптурных портретов А. М. Голицына, М. Р. Паниной, И. Г. Орлова, М. В. Ломоносова. Нужно отметить, что не только в архитектуре, но и в скульптуре барочные формы сменились системой приёмов, характерных для классицизма. Представителями классицизма были такие скульпторы, как Щедрин, Козловский.

В конце XVIII века создаются украшения многочисленных архитектурных сооружений. Используя чаще всего мифологические сюжеты, русские скульпторы второй половины XVIII века утверждают философско-этические идеи. Особенностью является то, что скульпторы выражают в художественных формах идеалы своего времени, но в то же время сохраняют конкретность образного мышления и ощущение натуры. Во второй половине XVIII столетия даже произведения, выполненные иностранными мастерами, созвучны духу эпохи. Вспомните открытый в 1782 году памятник Петру I Э.-М. Фальконе, так называемый «Медный всадник». Скульптор изобразил императора преобразователем государства, сумел выразить его историческую роль так, как понимали её современники Петра Великого.

Живопись.

Историческая живопись. По понятиям, имевшим место в XVIII веке, только исторический жанр был способен запечатлеть героические образы прошлого, величайшие события мировой и русской истории. Именно по этой причине Академия художеств в Петербурге, заботившаяся о развитии этого жанра, поощряла творчество живописцев, творивших на исторические, библейские, античные и мифологические темы. Постепенно русскими живописцами были выработаны композиционные принципы построения исторической картины, заключавшиеся в том, чтобы уделять большого внимания одежде, обстановке и, конечно же, передаче характеров героев, действующих лиц. Колорит таких картин отличался подчёркнутой условностью цвета, но при этом художники обычно стремились к простоте и естественности.

Среди произведений исторического жанра особенно выделяется мозаика «Полтавская баталия», которую под руководством Ломоносова выполнили русские мастера, продолжая развивать монументальные традиции древнерусского искусства.

Одним из крупнейших исторических живописцев считается Антон Павлович Лосенко, который по окончании Академии художеств был послан во Францию и Италию. Вернувшись в Петербург в 1769 году, он стал профессором, а позднее директором Академии. Достаточно долгое время картины и рисунки Лосенко, к числу которых относятся «Жертвоприношение Авраама», «Каин», «Авель», пользовались большим успехом, служили образцами мастерства и копировались его учениками. В наибольшей степени дарование художника раскрылось в его двух последних произведениях – «Владимир и Рогнеда» (1770) и «Прощание Гектора с Андромахой» (1773). Работая над картиной «Владимир и Рогнеда», для изображения русских воинов Лосенко использовал серию натурных рисунков. Хотя в позах и жестах действующих лиц, их костюмах много условного, всё-таки можно говорить о том, что художник сделал первый шаг к воплощению человеческих страстей. В «Прощании Гектора с Андромахой» Лосенко избрал античный сюжет и выступил как мастер классицизма. В этом произведении фактически утверждается идея свободолюбия человека, его патриотизм, гражданственность и постоянная готовность к совершению подвигов. Именно таким показан Гектор – герой «Илиады» Гомера, идущий в бой за Трою.

Из учеников Лосенко выделяются И. А. Акимов, являющийся автором ряда исторических полотен, и П. И. Соколов, почти все произведения которого созданы на темы из античной мифологии. Образы картин Соколова отличаются мягкой лиричностью и поэтической красотой, в них меньше героического, чем в творениях Соколова.

После Лосенко самым известным историческим живописцем второй половины XVIII века был Григорий Иванович Угрюмов, исполнивший по возвращении из Италии, куда был направлен в пенсионерскую поездку, целую серию картин. К их числу относятся такие произведения, как « Торжественный въезд в Псков Александра Невского после одержанной им над немецкими рыцарями победы», «Взятие Казани» и «Избрание Михаила Фёдоровича на царство». На звание академика в 1797 году Угрюмов исполнил программу «Испытание силы Яна Усмаря». Здесь мы видим впечатляющий образ русского героя, чем-то напоминающего Геркулеса; живые, полные экспрессии фигуры воинов изображены в левой части картины.

Угрюмов больше 20 лет преподавал в Академии художеств, и именно у него учились такие исторические живописцы начала XIX века, как А. Е. Егоров, А. И. Иванов, В. К. Шебуев, а также портретист О. А. Кипренский.

Blog

Реферат на тему: «Культура России второй половины XVIII века»