Любовь к Черному Квадрату или Эрос Супрематизма
| Вид материала | Статья |
СодержаниеНовое искусство для старых русских Слово о молодых кураторах, сказанное в чистый понедельник |
- Философия любви (на основе работы э. Фромма «искусство любить»), 68.76kb.
- Друнвало Мельхиседек Любовь, Эрос и духовный путь, 1475.42kb.
- Возникновение и становление супрематизма, 115.05kb.
- Лекции профессора А. И. Осипова в 2005 году в храме Илии Пророка (Москва). «Пора роковая», 320.45kb.
- Любви в литературе всегда была актуальна. Ведь любовь – это самое чистое и прекрасное, 234.28kb.
- Любовь да не умрет любовь и не убьет, 863.74kb.
- Тренер-Любовь, 113.09kb.
- Виктор Доброславович Любовь или влюбленность?, 2868.55kb.
- Доклад О. Бабинич «любовь мужчины. Любовь женщины. Любовь между ними», 32.05kb.
- Сном уголке между центральной набережной Алушты и курортной зоной «Профессорский уголок», 71.64kb.
Новое искусство для старых русских
С историей современного искусства у нас дела обстоят прекрасно - у нас ее просто нет. Рамочная институализация русского искусива производилась за рубежами отечества, посему многие принципиальные персонажи и имена осталисть за пределами рассмотрения и не попали ни в наиболее важные коллекции, ни в общие обзоры. К числу таких "утраченных" художников принадлежит Михаил Рогинский. Свои радикальные открытия он совершил еще в начале шестидесятых, еще до того как стал ясен их смысл. Кроме того, в его искустве совершенно отсутствовал дескрипционный, описательный дискурс. Современное искусство родилось у нас в процессе беспрерывного обсуждения и словоговорения в мастерских и на кухнях. Так уж у нас повелось, что жизнеспособным оказывается искусство, которое заранее облачено в мощный панцирь самоописания и саморефлексии. В наиболее вырожденныех формах, например "Медицинской герменевтике", порождающий текст целиком поглотил все окружающие контексты, включая и предметно-изобразительные.
Но в середине шестидесятых Михаил Рогинский выдумал очень революционное, но стоически молчаливое искусство. Точнее говоря, за колоссальными и тяжеловесными примусами или спичечных коробками ранних холстов стоял совершенно новый для того времени тип художника-протагониста, разрушившего скорлупу художника-мага и виртуоза. Основной конфликт между официальным и неофициальным искусством в шестидесятых проистекал в пространстве магического. Ослабевшие государственнные маги-соцреалисты, утратившие Сталина, основной источник своего вдохновения, отчаянно сопротивлялись попыткам перехватить право прямого разговора с Абсолютом. После шестидесятых эта война перешла в позиционную конфронтацию и практически утратила свой магический характер; аппеляциии к духовности выродились до чистого кича. А в тот момент почти ни у кого не хватило решимости осознать, что единственнный способ делать искусство - это последовательно избавляться от форм паракультурной деятельности. Даже решительный Оскар Рабин так никогда не смог расстаться с заглушившей все его интенции мертвой бубнововалетской живописностью.
Революционность Рогинского заключалась в том, что он открыл метафизические глубины в самых неспецифичеческих, то есть несакрализованных предметах и субстанциях. При этом логическим обоснованием для решительной секуляризации искусства оказалась довольно наивная программа: писать так, как видят простые люди. В точке схода обратной перспективы у Рогинского стоял тот самый "маленький человек", выведенный вскоре на поверхность картин и инсталляций Ильей Кабаковым. Рогинского считают прямым предшественником соц-арта - он первый покусился на апроприацию официальной иконосферы. Кроме того, ему и его товарищу Борису Турецкому принадлежат первые, после футуристических десятых годов, инсталляции из готовых предметов.
Основное отличие "реализма" Рогинскогоот соц-арта - в принципиально серьезном его отношении и к самой вещи и к занятию искусством. Соцарт и концептуализм, как известно, благополучно прикрывались иронией и сарказмом. Но воля называть имена вещей - это воля к власти, а ирония как-бы снимает безграничность претензий, сводя все к шутке или лукавому анекдотизму. Соцартистская ирония демонстрировала властям, что все не по-настоящему. Но теперь концептуалистская методогия фатально утратила свою подуктивность в условиях слабой и незаметной власти. Кстати, это одна из причин, почему на Западе все у художников получается, а здесь их охватывает тихая тоска. И дело не только в том, что чисто "советская" фактура тотально утратила свой смысл в России и еще имеет остаточную функциональность на Западе. Просто в условиях слабой власти художник должен выдвигать сильные предложения и амбициозные дискурсы. И именно поэтому прямолинейное и немного простодушное искусство Рогинского приобретает новую актуальность в современных условиях.
В середине семидесятых Рогинский, не выдержав непонимания своего явно преждевременного искусства, откатился в сферу всегда модной артифицированной живописности. После эмиграции в Париж он практически утратил возможности высказывания в чуждой среде. И поэтому просто чудестно его возвращение с выставкой "Московские серии" в "L-галерее". Эту выставку можно рассматривать как попытку артикуляции сознания пассивного фигуранта современной истории - все того-же скорбного обитателя коммуналок, которого теперь оторвали от материнских сосцов тотального государства и бросили, одинокого и бесприютного в новом и чуждом для него мире. В лице Рогинского этот псевдокласс нашел своего защитника и заступника, визуализующего и проговаривающего тот невероятный семантический хаос, который образовался в сознании нового маленького человека, старого советского средь новых русских. Даже цветовая гамма выставки похожа на облупившийся на ветру и покореженный временем агитплакат, на котором являются корявые кентаврические сентенции типа "Капитализм есть советская власть + американизация всей страны".
Слово о молодых кураторах, сказанное в чистый понедельник
Кто такой куратор? Первоначально, как известно, никакого искусства не было, а был только ритуал. Исполнитель ритуала и был куратором над художником, поставляя последнему развернутую концепцию производства. Фигура куратора (а curator значит заботливый) особенно развилась при советской власти. Заботливые кураторы из идеологического отдела ЦК производили замечательные экспозиции типа "Всегда на посту". В современном искусстве фигура куратора приобрела совершенно гипертрофированное значение и чаще спрашивают не о художниках, а о кураторе.
Концепция двойной выставки в "Лаборатории ЦСИ" и "ТВ-галерее" ,сделанной Владой Нистратовой и Надеждой Никольской соответствует догматической телеологии кураторства, сложившейся под влиянием Главного куратора ЦСИ - Виктора Мизиано. Первый принцип - игра "Найди Другого". Вторая основополагающая установка - все в кризисе, особенно система репрезентаций. Впрочем, и критика тоже в жесточайшем кризисе. Как тут не быть кризису, коль и кураторы жизнь свою ложут на то, улизнуть в область какой-то странной деятельности, дезориентировать бедного критика и, в конечном счете, оставить оного без работы. О горе мне!
Итак, проект молодых кураторов состоит из двух выставок-подпроектов - виртуального проекта "Одиссея-10" Дениса Трусевича, Дмитрия Федорова и Евгения Шемшурина в TV и выставки "Обьект желания" в "Лаборатории." Возникает вопрос, который следовало бы задавать не мне, но некой феминистической критикессе. "Доколь, о неразумные сестры, будем потакать похотливым устремлениям сих грязных козлищ? Выставлять своими руками порнографию, этот символ фаллократии? Ooh, it's impossible!
В ТВ на стенке, устроенной из мониторов вращалась в виртуальном пространстве виртуальная же леди, производившая всяческие недвусмысленные жесты. Леди имела самое непосредственное отношение к неистребимой ныне проблематике телесности, ибо на анимационный каркас из типовой программы была натянуто изображение поверхности тела реальной девушки. В щелях между мониторами виртуальной телесности открывался иной мир, телесности грубой и мирской, символизируемый аккуратно развешаными по стене образцами женского нижнего белья и разноцветными гирляндами. "Посибл, Мэри, посибл".
Сами художники настаивают на том, что "кич наиболее доступен восприятию современного зрителя", что не очень-то верно: в пространстве галереи массовый вкус требует, напротив Настоящего Искусства и безграничной аксиологии. Что же касается Другого, то с ним у кураторов, кажется, вышла промашка. Не каждому достается честь иметь этого самого Другого. Искусство есть производство желания и полумерами здесь не обойдешься. Что же касается феминисток, давно пора начать гонение на этих ведьм политкорректности и счастие наше в том, что еще не все молодые искусствоведы обоих полов заражены сей мерзкой заморской заразой. Озабоченным нравственным состоянием молодежи любителям искусства следует внимательно присмотреться и к разного рода виртуальщикам, от которых порядком потягивает душком мракобесия и нового обскурантизма. Здоровье нации превыше всего!