Любовь к Черному Квадрату или Эрос Супрематизма
| Вид материала | Статья |
СодержаниеНарод выбирает Комара и Меламида Что делать? |
- Философия любви (на основе работы э. Фромма «искусство любить»), 68.76kb.
- Друнвало Мельхиседек Любовь, Эрос и духовный путь, 1475.42kb.
- Возникновение и становление супрематизма, 115.05kb.
- Лекции профессора А. И. Осипова в 2005 году в храме Илии Пророка (Москва). «Пора роковая», 320.45kb.
- Любви в литературе всегда была актуальна. Ведь любовь – это самое чистое и прекрасное, 234.28kb.
- Любовь да не умрет любовь и не убьет, 863.74kb.
- Тренер-Любовь, 113.09kb.
- Виктор Доброславович Любовь или влюбленность?, 2868.55kb.
- Доклад О. Бабинич «любовь мужчины. Любовь женщины. Любовь между ними», 32.05kb.
- Сном уголке между центральной набережной Алушты и курортной зоной «Профессорский уголок», 71.64kb.
Народ выбирает Комара и Меламида
Наше искусство в свое время приняло социальную конфигурацию детского приюта, где есть старшие и младшие, но нет ни анальной матери, ни кастрирующего отца. В связи с роспуском приюта сложилась неполная семья где генетические отцы прожигают жизнь за границей. И периодические появления доброжелательных и энергичных заморских дядюшек в лице Виталия Комара и Александра Меламида немного смягчают депрессию и бессмысленные фрустарации средь чахлых сироток. В маниакальном самоослеплении мы привыкли возводить и тут-же сбрасывать с пьедестала наших героев. А прославленные дядюшки демонстрируют, что можно быть и здоровым и богатым.
Искусство должно быть понимаемо (в другом изводе - понятно) народом. В традициях вульгарно-социологической методы К&М заказали социологический опрос, и на основе среднестатистических даннных спродуцировали обьект - картину маслом, в "гладкой технике", зелено-голубом колорите, с Христом и играющими детьми, размером с телевизор. Общечеловеческий и парадигматический характер этих заведомо подтасованных и нерелевантных операций усугубляется подозрительной схожестью выбора американского народа. Мне лично гораздо ближе вкусы американцев, которые предпочли Христу дядю в буклях с одного бакса. Несмотря на декларированную смену статегии, тактика Комара и Меламида осталась лукавой игрой в поддавки с монстрами коллективного бессознательного в целях сублимации своих собственных комплексов. Каждый раз "заказчик" подвергается шоку от чрезмерной старательности навязчивых исполнителей. От старого режима, как известно, остались только Комар с Меламидом, да Посохин с Герасимовым. Но постмодернистская технология деконструкций языка кажется уже чистым архаизмом во времена, когда все взалкалили телесности, брутальности и виртуальности взамен иронии и капустника. Врочем, К&М подстраховались, поменяв вымышленных персонажей типа незабвенного абстракциониста ХVIII века художника на реальную игру с живыми людьми.
Наши здравые циники, памятуя о тотальной исчерпанности тотальных идеологем, занялись оформлением здания "идеального искусства", вычленяя его из массового сознания. Их манипуляциям придан вид покаяния за всех декадентов, постмодернистов и авангардистов, презиравших бедных idiota и занимавшихся производством социально опастного продукта. Проект КМ вполне резонно начался с Америки и России где особенно сильно терроризируют художника сентенцией, что народ не поймет и американо-советские художники уравновешивает две ментальности. Русский художник, заявив претензии на харизму, скромно ждет Призвания. Бедным янки приходится бороться за признание и потом только призвание и харизму. Русским нет необходимости в бодибилдинге и молодые ребята превращаются прежде времени в занудливых стариканов, перечисляющих былые заслуги.
Людмила Лунина обнаружила, что Виталий Комар и Александр Меламид страдают творческой импотенцией и им нечего сказать. Но ведь это нормальное состояние современного художника. Тем, кому есть что сказать, место в лучшем случае в худсалоне на Октябрьской, в клиническом - в амбулатории Ганнушкина. Поэтому КМ и не поучают, подобно большинству эмигрантов, как обустроить Россию и устроить Рабкрин. Наконец, разве не занимателен открытый ими в результате отработанной техники вечного балансирования на границе миров секрет вечной молодости. Последние скальды красной империи сумели выбраться живыми из под массивных обломков империи языка, что не удалось большинству их сверстников и подельщиков, которые по таковой причине пребывают в прогрессирующем маразме. КМ превратились в классических буржуазных художников, совмещающих анархизм и буржуазность, партизанская война у них приводит к утверждению положительных ценностей.
Обе предыдущие московские манифестации КМ представляли собой немного модифицированный соцарт. Проект "Выбор народа" лишен этнографического оттенка и манипулирует общечеловеческим и надклассовыми символами. Сойдя в чистилище профанного, КМ обещали произвести "хорошую" картину, которая придется по вкусу народу. Плохая картина, то есть модернистское искусство было расфасованно по таблицам, графикам социологического опроса и ток-шоу на телевидении. Как всегда, при виде художников, которые работают с социумом, волнует одно: успеют ли ребята смыться, когда их раскусят. За океаном их могут поджидать разьяреннные рабочие с заводика Берген Пойнт Брасс Фаундри, что в Байонне, Нью-Джерси, с которыми они уже отмочили подобную хохму.
Что делать?
Единственное, что требуется художнику - это признанипе народа. Те, кто любит прозрачно намекать, что они непризнанны, потому что гениальны, лишь кокетничают с Богом. Но единственная, несравненная и высшая цель художника - подвергнуться репрессиям со стороны вышестояшей организации. Всемогущие и Всеблагие боги жестоко карают своих соперников по художествам: начальник над искусствами Апполон ободрал шкуру силену Марсию за преизрядную игру на флейте, Афина превратила в паучиху Арахну, посмевшую состязаться с воительницей отображения действительности в формах самой действительности. Но боги карают любя, даруя Жертве язык Палача.
Разгон бульдозерами публичного показа неофициальных художников можно рассматривать как классический пример аполлонической репрессии по отношению к тайным (подпольным) диониссийским культам. Вошедшее в историю модернизма наряду с Башней Татлина и писсуаром Дюшана, орудие репрессии прямо соотносится с семантикой подземных культов. Бульдозер, разравнивая и закапывая неровности, складки и пазухи, порождаемые подземными (underground) силами, поддерживает у прогрессивных мастеров всего мира убежденность в собственной богоизбранности. Бог, не побитый камными, как бы и не Бог вовсе, харизма его несовершенна. Выставка, посвященная двадцатилетнему юбилею бульдозер-шоу включала в себя акцию призвания на место орудия насилия, представленого в качестве особого экспоната. Только вот замеченные там картинки не давали никакого ответа на причину столь сокрушительного апполонического гнева. Сегодня это искусство выглядит напстолько невзрачно, что не очень понятно, к чему было так волноваться.
Запад с трудом понимал внутренний смысл этого вневременного и консервативного эстетства, мутировавшего под современное и радикальное. Впрочем, и на "Дегенеративном искусстве" гитлеровской поры, на котором в последний раз западное общество обратило внимание на художника, также преобладало искусство вовсе не радикальное, но умеренный экспрессионизм, а тонкий душой Геринг даже склонялся к признанию этого истиннго германского стиля.
Добрейший Александр Глезер сильно заблуждается, что на Лубянке сильно боялись его экскапад и обещаний позвонить корреспондентам - другим таких шуточек не прощали. Просто его уважали как Артиста и Поэта. Может быть даже, любили странной любовью, много позволяя. Художника возвели на пьедестал, Власть разговаривала с ним как с равной или даже высшей инстанцией, часто заискивая и запинаясь. Посему столь грязными кажутся предподложения о том, что Глезер со товарищи находились в сговоре с властью. Художник в в Россиии -больше чем просто артист, ему так много позволено. С другой стороны, за свою несомненную харизму он платит тем, что добровольно соглашается на роль шута.
Но, увы все кончилось. Никто уже не двинет бульдозеры на художников, на выставки никогда больше не соберутся огромные толпы возбужденных поклонников. И не увидеть никогда воодушевления на просветвленных лицах "простых зрителей". Но есть немало художников, которые душу б заложили, чтобы вновь нарваться на общественное признаниее. Однако все их усилия - суть тщета и томление духа. Вот, например, неукротимый Олег Кулик, забросивший всеобщую теорию Прозрачного, перешел к проекту освоения фауны и иных природных явлений. Внешне все его старания до поры до времени выглядели как имитация скотоложества в самых изысканных комбинациях. Идея, как всегда гениальна и проста: художники обожают выставлять напоказ свои секууальные отклонения, однако братьев наших меньших никто еше не возлюбил так, как они того достойны. Но на этот раз Кулик выставил свои претензии на то, чтобы стаь звериным богом. Он явился на центральный рынок в специальном харизматическом прикиде. Босоногий, в изящном терновом венце, держа в руках-копытах чудного молочного поросенка, умервщленного пожирателями трупов животных, он взгромоздился в середину мясного ряда, издавая громкое мычание. Дорогой товарищ Осмоловский проницательно отмечал в свое время, что "После постмодернизма можно только кричать". Оказалось, все еще круче - что можно только мычать, аппелируя к простоте, руссоизму и раннему авангарду, простому, как мычание.
Но попытка стать Велесом, коровьим богом, немного не удалась. Волхвы-мясники, которые, по идее должны были бы изгнать из своего храма незванного пророка, оказались на удивление снисходительны, решив (из-за видеокамер), что создается самое важное из всех искусств - видеоклип. Так что из очередного провокационного экзерсиса Олега Кулика мы узнали и так очевидную вещь - что культура при консумеризме невозможна. Торговцы с ленивым любопытсвом примут любого пророка. А вы говорите, - КГБ, ЦК КПСС, народ поймет-не поймет, кризис культуры, утрата середины, осень средневековья.