Коновалова Елена Геннадьевна моу «сош №2 г. Суздаля» Учитель музыки первой квалификационной категории «Развитие интеллектуальных и творческих способностей учащихся при использовании интерактивных форм обучения на урок

Вид материалаУрок

Содержание


Музыка имеет свой ритмический звуковой орнамент – рисунок. И создается он путем равномерного чередования звуков различной длител
Эмиль Финкельштейн «Музыка от А до Я»
«Работа с материалом»
2 Современная обработка пьесы
Работа по теме урока.
Закрепление песни
Актуализация пройденного на уроках первой четверти.
Проблемное обучение, театральная драматургия и педагогика сотрудничества
Идея развивающего обучения на уроках музыки заложена именно в ней
Традиционное обучение
Виды музыкальной деятельности
Подобный материал:
1   2   3

индукция



Учитель: На каждом уроке мы должны узнавать что-то новое. Чтобы, что-либо узнать необходимо, поставить вопрос: «Что мы хотим знать?»

Определим проблему. На доске записываются вопросы

Джаз, что это? - музыка

Из чего состоит музыка, в частности Джаз? – дети перечисляют средства музыкальной выразительности

Из всех названных средств ,какое важнее для джаза?

Уч-ся останавливаются на ритме. И ставят проблему: « Какова роль ритма в джазе?»

«Работа с материалом»

Работа в группах.


.

  • Музыка имеет свой ритмический звуковой орнамент – рисунок. И создается он путем равномерного чередования звуков различной длительности.

З.Н.Бугаева «Веселые уроки музыки в школе и дома»


  • Ритм – это уже музыка. Даже ,когда звуки не различаются по высоте.

Эмиль Финкельштейн «Музыка от А до Я»




  • «Библия музыканта начинается словами: вначале был ритм».

Т. Науменко, Алиев. Учебник музыки 6-класс Москва 1999г




  • Синкопа –перенесение акцента с сильной доли на более слабую.



  • Синкопа (греч.)- пропуск чего-либо.
  • Синкопа переносит ритмический упор на слабую долю и этим создает ритмический перебой, вносящий в музыку напряженность ,остроту.



Большая Советская Энциклопедия т 23.
  • Ритм (греческ.) – мерное течение



  • Порядок и симметрия – коренные свойства ритма.


Л.Михеева Музыкальный словарь в рассказах М-1986г.


Вывод: узнали новое о ритме синкопа, закрепили это понятие через игру слов, переставляя ударение с первого слога на второй. Произнести слово синкопа разными способами: син-КО-па, СИН-ко-ПА. Пропеть несколько примеров синкопированного ритма.


«Работа с материалом»



Учащимся предлагается прослушать произведение А.Вивальди «Весна» из «Времен года» в трех вариантах.


1. Классический вариант

2 Современная обработка пьесы


3. Джазовая обработка


Сравнивая услышанную пьесу в тех вариантах дети сами смогли проанализировать ее и обратить внимание на синкопы присущие джазу.


Закрепление пройденного. Прослушивание — Л.. Армстронга «Блюз Западной окраины ».

Рефлексия.

1.Что узнали нового?


2. Что понравилось на уроке?


3. Что нет?


Д/Задание. Раздаются детям два высказывания о джазе Вопрос : «Подумать, почему такие разно- полюсные высказывания о джазе М.Горького и Д.Мийо? Кто из них прав?


1. «Вдруг в чуткой тишине начинает сухо стучать какой-то идиотский молоточек – 1,2,3,10,20 ударов. И вслед за ними, точно кусок грязи в прозрачную чистейшую воду падает дикий визг ,свист, вой. Рев, треск: вырываются нечеловеческие голоса, напоминая лошадиное ржание, раздается хрюканье медной свиньи, вопли ослов, любовное кваканье огромной лягушки. Весь этот оскорбительный хаос в бешеных звуках подчиняется ритму, едва уловимому, и , послушав эти вопли минуты две , начинаешь невольно воображать, что это играет оркестр безумных»


Воспоминание М.Горького о джазе в Америке.


2. «В небольшом дансинге можно услышать, как негритянка поет в течение часа и более все одну и туже мелодию, полную захватывающей силы, такого же тонкого рисунка, как любой прекрасный классический речитатив. Ей аккомпанирует джаз – бенд, из которого струится постоянно обновляющий мелодический поток. Вариации разрастаются, почти достигая мощи симфонии. Здесь мы соприкасаемся с самыми первоистоками музыки, с той глубокой стороной человеческой души, которой она обязана своим происхождением. И эта музыка волнует не менее глубоко ,чем какое-нибудь всеми признанное гениальное художественное произведение

Д.Мийо.

  1. использование индуктивных и дедуктивных логических схем. Современные педагогические технологии предлагают различные формы графического отображения материала от традиционных схем и таблиц до опорных конспектов, фреймов и кейсов.

Можно попросить детей сделать лучший конспект урока, или шпаргалку по теме, Затем в группах обсудить лучшие их опорных схем, провести конкурс
  1. Использование форм так называемого интерактивного обучения или их элементов: «метода проектов», «мозгового штурма», «дебатов», «интервьюирования различных персонажей». Эффективным диагностирующим материалом является упражнение на составление синквейна по изученному вопросу, так как позволяет увидеть в целом уровень усвоения материала учащимися, а также присутствие оценочных ассоциаций, передающих личностное восприятие. Достаточно результативным является применение «рассказов с ошибками». Учителем или же самими учениками составляются предложения или целые рассказы, содержащие фактологические ошибки. Данное упражнение позволяет развивать мышление, аналитические умения, внимание и наблюдательность.


Особое внимание следует уделить отработке понятий. Для более глубокого понимания и лучшего запоминания учащиеся получают задание изобразить понятие графически и подобрать ассоциирующиеся слова. При использовании подобного задания на этапе проверки знаний, изображения и ассоциации представляются остальным группам без называния понятия, что позволяет быстро и объективно отследить степень понимания и усвоения терминологического аппарата.

Игры тренинги хороши там, где нужно повторить и закрепить пройденный материал.

На примере открытого урока в пятом классе можно убедиться, что повторять можно играя.

Открытый урок по теме «Музыка и литература»

«Вторая жизнь песни».

Коновалова Елена Геннадьевна учитель музыки Ϊ квалификационной категории.

Цели:

  1. обобщить уже имеющиеся знания детей по теме,
  2. методом поэтапных открытий раскрыть многогранность художественного образа,
  3. проследить жизнь песни в жанре джаз, почувствовать трансформацию образа,
  4. Привить художественный вкус, эмоциональную отзывчивость, организованность, внимание, коммуникативность.

Оборудование:

  • ноутбук и мультимедийное оборудование.
  • музыкальный центр.
  • цифровые и магнитофонные записи.
  • Презентация, экран.

Ход урока
  1. Организационный момент.
  1. Построение у класса.
  2. Вход под музыку.
  3. Музыкальное приветствие.



Вы все, наверное, узнали произведение, которое звучало в начале урока? ( «Шехеразада» Н. А. Римского-Корсакова). Какие интонации вы услышали в этом произведении? Какое произведение, связанное с водой вы можете вспомнить? На экране появляются изображения портрета композиторов и названия произведений. Кто из русских композиторов побывал в Италии?

Работа по теме урока.


Итак, мы с вами вспомнили уже знакомые произведения, все они связаны с путешествиями. Если уезжает кто - то очень близкий и дорогой для вас, что вы почувствуете? Какие чувства вызовет у вас встреча после разлуки? Умеете ли вы ждать? Расставались ли вы надолго? (Выслушать ответы детей). Музыка Грига удивительно мелодична. Один раз услышишь и не забудешь.

А вот героине музыки и драмы Генрика Ибсена «Пер Гюнт» было очень нелегко. Давно ушел Пер Гюнт странствовать по свету. Но в родной деревушке осталась странствовать верная невеста по имени Сольвейг. (Прослушать музыку.) Можно ли по интонации понять характер человека, представить его внешний облик? Какие инструменты оркестра раскрывают её сердечность, доброту, глубину чувств? Почему контрастные чувства владеют душой Сольвейг?

Сравнить картины К. Васильева «Ожидание» и «Морозный день» Видим ли мы контраст в картине? Что могло быть до того момента, который мы видим? Или после него?

Предлагая послушать ещё один фрагмент, прошу ребят подумать о том, что изменится в музыке. Спросить какие инструменты инструменты они услышали.

Изменился ли образ, настроение, музыкальная интонация?

Рассказать о интерпретации. Её значение в музыке.


Закрепление песни «Родина» муз. Ю. Чичкова

Как хорошо побывать в разных странах, получить новые впечатления, но лучше всего человек чувствует себя дома. Постарайтесь передать это в своём исполнении.


Актуализация пройденного на уроках первой четверти.

Вызываю ребят по количеству приготовленных карточек.(12 человек)


Интонация

слово

музыка

симфоническая сюита

песня

романс

(джаз)

баркарола

хоровая музыка

балет

мюзикл

опера

фортепианная

музыка

концерт


Таблички выдаются в произвольном порядке. Они надевают их на себя и становятся в круг. Я предлагаю им сплести паутинку: оставляя нить у себя ,передавать клубок дальше тем жанрам, которые по их мнению очень тесно связаны с интонацией- музыкой - словом. Тем, кто не вошел в круг разрешается помогать с места. Каждая протянутая нить должна быть обоснована участником, если он затрудняется, то он может посоветоваться с другими ребятами. Таким образом, нить тянется к песне, романсу, хоровой музыке. А дальше к баркароле, опере, мюзиклу, балету, фортепианной пьесе, симфонической сюите.

Затем я прошу тех ребят, что стоят у начала паутины потянуть свою нитку, предлагаю обсудить, что произойдет, если исчезнет музыка, слово, интонация. А тех, кто почувствовал это натяжение поднять руку. В итоге все ребята в паутинке поднимают руки. Установить значение и связи каждого компонента паутины. Закрепить понимание этих взаимосвязей слова - музыки — интонации с различными музыкальными жанрами.


Итог урока.
  • Какой новый жанр мы могли бы добавить в паутинку? Джаз.
  • Что лежит за красками и звуками в музыке и живописи. Душевное состояние человека.
  • Какую роль в музыке Э. Грига играет контраст.

Оценивание работы на уроке.

Выход из класса под «Баркаролу» Ф.Шуберта.


Мною определены следующие особенности урока музыки в технологии развивающего обучения:

1) урок музыки – это:
  • человекоформирующий процесс;
  • урок-диалог, общение;
  • это искусство, а не только учебное занятие;
  • своеобразный спектакль с несколькими явлениями;
  • не аргументы и факты, а открытия;
  • совместная деятельность учителя и ученика на творческий основе;
  • духовное равенство и межличностное общение;


2) ведущим методом на развивающем уроке музыки является художественно-педагогическая драматургия – такое общение учителя и учащихся с произведениями искусства, которое основано на проблемном обучении, законах театральной драматургии и принципах педагогики сотрудничества, которые направлены на развитие духовного мира школьника, а также получение им знаний и умений, необходимых для восприятия различных видов искусств.

Проблемное обучение, театральная драматургия и педагогика сотрудничества –«три кита», на которых «держится» урок музыки как урок искусства.



Духовное развитие школьников


Знания, умения, навыки, творческие способности детей



Педагогика сотрудничества

Законы театральной драматургии

Проблемное обучение


Остановимся подробнее на театральной драматургии. Что делает учитель музыки: 1) чётко определяет художественно-педагогическую идею урока; 2) производит отбор и монтаж материала.

Искусство передает жизнь в движении. Закон искусства требует передать это движение, развитие. Этот процесс имеет свое начало, кульминацию, завершение. Поэтому учитель определяет то главное, что должен понять и с чем должен уйти ученик с урока. А это главное заключено в композиционном центре урока, его кульминации.

Во время кульминации урока определяются те нравственные, идейные, эстетические выводы, к которым учитель стремился подвести учащихся. Эти выводы должны возникнуть в сознании ребят на высокой ноте эмоционального звучания. Поэтому очень важно, чтобы эмоциональное напряжение урока все время развивалось по восходящей. Обычно кульминация урока сдвигается к финалу, а иногда и совпадает с ним.

Финал урока, его развязка наступит тогда, когда будут решены выдвинутые проблемы, определены ответы на вопросы, сформулированы основные выводы. В кульминации и развязке сосредоточены нравственный и эмоциональный пафос урока. Но на этом урок музыки не заканчивается.

Урок должен иметь духовные, нравственные «последствия» для ребёнка. Если мы искусством взволновали школьника, разбудили его воображение, заставили его задуматься над жизненно важными вопросами, то ребёнок делится своими впечатлениями от урока своими родными, высказывает желание встретиться еще раз с тем или иным произведением музыкального искусства.

Это и есть самое ценное для учителя, а значит, урок удался.

Чтобы всего этого достичь, необходимо подчинить свой урок художественно-педагогической или нравственной идее. Идею урока учителю должна подсказать та музыка, которая звучит на уроке.

Наряду с учебной деятельностью, под которой надо понимать приобретение знаний, умений, на уроках музыки всегда должна присутствовать художественная деятельность.

Идея развивающего обучения на уроках музыки заложена именно в ней.

Учитель музыки стремится к тому, чтобы ученик не просто слушал музыку, не просто пел, а вслушивался, размышлял, сопереживал и через музыку входил в жизнь, приобретая нравственные, человеческие идеалы, то есть становился Личностью. Уроки музыки заставляют трудиться детские души.

Я попыталась сопоставить традиционное и развивающее обучение музыке:

Традиционное обучение


Развивающее обучение

Цель: виды деятельности формируют социальный опыт и закрепляют знания и умения учащихся.


Виды музыкальной деятельности:

хоровое пение, слушание музыки, музицирование и т.д.

Главное – обучение.

Цель: наблюдение за развитием личности ребенка. Моделирование деятельности композитора, исполнителя, слушателя, развивающее, обогащающее ребёнка.

Виды музыкальной деятельности:

деятельность композитора, исполнителя, слушателя связаны воедино. Хоровое пение, слушание музыки, музицирование – это формы приобщения к музыке.



Активное использование ИКТ на уроке позволяет более эффективно управлять учебным процессом, влиять на его результат. Современные дети — это дети экранной информации. Поэтому можно добиться усиления обучающего эффекта. За счёт более рациональной организации труда учителя усиливается плотность урока. А значит и объём предоставляемой информации. Меняется эстетика урока. Иногда ученики просят записать им презентацию на диск или флешку и дома они могут ещё раз посмотреть материал.


Преимущества использования ИКТ в образовании перед традиционным обучением.
  • Информационные технологии значительно расширяют возможности предъявления учебной информации.
  • Применение цвета, графики, звука, всех современных средств видеотехники создают реальную обстановку действительности.
  • Компьютер позволяет повысить мотивацию учащихся к обучению.
  • ИКТ вовлекают учащихся в учебный процесс, способствуют раскрытию их творческих способностей, активизации познавательной деятельности.
  • Помогают качественно изменить контроль деятельности учащихся.
  • Позволяют наглядно представить результат своих действий.


Существует множество программ для работы с музыкой на компьютере. Условно их можно разделить на следующие группы:
  • Музыкальные проигрыватели
  • Программы для пения караоке
  • Музыкальные конструкторы
  • Музыкальные энциклопедии
  • Обучающие программы
  • Музыкальные конструкторы
  • Программы для сочинения музыки

Появилась очень интересная литература «Дизайн мультимедийного урока». Автор Г.О. Астватцатуров дает методику и технологические приёмы создания таких уроков.

Я использую электронные учебные пособия:

- Энциклопедия классической музыки. Коминфо, 2002 год.

- Шедевры классической музыки. Кирилл и Мефодий.

- Музыкальная коллекция «Соната», ООО «Институт новых технологий» - 2004 год.

- История искусства. Кирилл и Мефодий, 2003 год.

- Шедевры русской живописи

- Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства, 2002 год.

- Мультимедийное пособие для уроков музыки – программа Е.Д. Критской.

- Мультимедийное пособие для уроков музыки – программа Т.И. Науменко, В.В. Алев с наглядным и музыкальным материалом.

- Шедевры классической музыки (П.И. Чайковский).

- Шедевры классической музыки (В.А. Моцарт).

- Шедевры русской классики.

- Русская симфоническая музыка.

- Коллекция классической музыки.

- Европейская симфоническая музыка.

- Джузеппе Верди.

- Накоплена большая база фонограмм, используя Интернет.


Интерактивное обучение определенным образом изменяет требования к работе педагога. Педагог с учетом актуальных запросов развития системы образования должен обладать следующими умениями:


организовывать процесс исследования задачи таким образом, чтобы оно воспринималось обучаемым как собственная инициатива;

целенаправленно организовывать для учащихся учебные ситуации, побуждающие их к интеграции усилий;

создавать учебную атмосферу в классе и дозировать свою помощь учащимся;

осознавая педагогическое взаимодействие как влияние реакций обучаемых на управляющие воздействия педагога, решать нестандартные учебные и межличностные ситуации;

сохраняя свой научный авторитет, помогать учащимся, не попадать под его зависимость, которая сковывает их мыслительную деятельность, а проявлять самостоятельность в интеллектуальном поведении.


Таким образом, основы методики организации интерактивного обучения включают следующие положения:


нахождение проблемной формулировки темы занятия;


организация учебного пространства, располагающего к диалогу;

мотивационная готовность учащихся и педагога к совместным усилиям в процессе познания;

создание специальных ситуаций, побуждающих школьников к интеграции усилий для решения поставленной задачи;

выработка и принятие правил учебного сотрудничества для школьников и педагога;

использование «поддерживающих» приемов общения: доброжелательные интонации, умение задавать конструктивные вопросы и т.д.;

оптимизация системы оценки процесса и результата совместной деятельности;

развитие общегрупповых и межличностных навыков анализа и самоанализа.


В таком понимании интерактивное обучение как форма образовательного процесса действительно способно стать тем фактором, который оптимизирует сущность и структуру педагогических взаимодействий.


Из опыта работы могу точно сказать: не верьте, если Вам скажут, что играть легко. Игра – трудная и непредсказуемая форма проведения урока. Во время учебной игры учителю приходится быть и взрослым и ребенком, незаметным и мудрым, всегда готовым к импровизации, творчеству и … ошибке.


Да, именно к ошибке, так как иногда не все получается, как задумывается, всегда есть элемент риска, что что-то пойдет не так. Поэтому учитель, зная класс в котором будет проходить игра, должен составлять риск-анализ и продумывать заранее пути выхода из возможных незапланированных ситуаций:


Уход от темы. Переход учебной игры в развлекательную.

Концентрация внимания на тему обсуждения;

Изменить ситуацию сменой постановки вопроса;

Завершить обсуждение;

Фиксировать тему и цель урока на доске.

Нет навыков игровой деятельности

Более подробно объяснять условия;

Постепенное усложнение игр: идти от простых игровых приемов к более сложным.

Затягивание дискуссии, обсуждения

Установить временной барьер.

Ученик бездельничает или вызывающе ведет себя

Дать индивидуальное задание;

Определить роль наблюдателя, члена жюри.


Ввести проблемный вопрос или противоречие;

Смена деятельности;

Если от недопонимания, то уточнение.

Повышенная физическая активность (например, после уроков физической культуры или активной большой перемены)


Аутотренинг;

Упражнения для глаз, против ОРЗ и т.п.;

Элемент неожиданности.

Боязнь публичного выступления может иметь несколько причин:

Нарушение речи (заикание, дефекты)

Задействовать в другой сфере деятельности (запись высказываний, помощь в организации, жюри);

При работе в группе продумать ответы в письменном виде (рейтинги, тесты, анкеты)

Речь не развита


Стимулировать к дополнению ответа, но какое-то время не давать выступления;

Короткие диалоговые задания (вопрос – ответ);

Рассказ по готовой схеме.

Барьером к применению может стать системность интерактивного обучения. Хороших результатов не будет, если проводить интерактив от случая к случаю. А постоянство требует максимальных усилий от учителя. Быть самому активным на каждом уроке и физически и морально тяжело. А еще и подготовка к урокам занимает массу времени и сил.

На уроках музыки часто применяю игровой приём «Сказочное королевство»

- Выбираем двух стражников, строгих, неподкупных. Стражники охраняют сказочное королевство. Но сегодня бал и каждому хочется туда попасть. Есть только один способ пройти: ответить на вопрос стражника по изученному материалу или тексту песни, или вопросы по музыкальным терминам, биографии композиторов, особенностям музыкального жанра. Сейчас все быстро вспомнят материал, а стражники по нему составят вопросы.

Ученики по очереди подходят к стражникам и отвечают на вопросы.

Можно устроить смену караула, если у одних стражников закончились вопросы.

«Царевна Несмеяна»

Учитель:

В некотором царстве – государстве, а именно, в нашей школе, в вашем классе, объявилась царевна – Несмеяна. По кличу ее батюшки толпы желающих кинулись испытать свои силы, чтобы рассмешить эту прекрасную девицу – красавицу.

Сначала выберем царевну и ее батюшку. Царевна будет задавать вопросы, а приглашенные – отвечать. Батюшке будет предоставлено право приглашать желающих и придумывать наказание неудачникам. По началу вопросы я составляла сама. Сейчас я даю задание ребятам самим придумать вопросы по теме, после объяснения нового материала. Они их оставляют в специальной коробке. Из них выбираются лучшие, которые используются в игре.


Четыре угла»


Задается проблема с альтернативными решениями. Каждый угол в комнате соответствует одному из решений. Учащиеся выбирают то или иное решение и формируют группу у соответствующего угла.

Учащиеся, оказавшиеся вместе, объясняют друг другу, почему они приняли именно это решение.

Затем каждая группа объясняет остальным, почему был сделан такой выбор.

Во время обсуждения можно переходить из одного угла в другой, если меняется точка зрения.


Тема «Современно ли творчество И.С.Баха».


1. Гипотеза устарелости и ненужности классической музыки.
    1. Гипотеза способности этой музыки удивлять и заинтересовывать современного слушателя.
    2. Гипотеза о необходимости осовременивания музыки Баха.
    3. Гипотеза о ненужности обработок в современной интерпретации классической музыки.
      Далее, или пара учеников, или по очереди каждый подходит к дереву, «срывает» записку и как можно более полно отвечает на вопрос.

      Остальные слушают, дополняют и оценивают ответ.

      2 вариант

      Листочки – вопросы составляет учитель и заранее вешает их на дерево. В этом случае вопрос не оценивается, а только ответ.

      Листочки можно сделать разных цветов: желтые, зеленые, красные. Вопросы соответственно, распределить по уровням сложности.

      Выполнение школьниками заданий творческого характера (мини-сочинение, эссе, сюжет видеофильма, кроссворд, ребусы, предметные рисунки) помогает развитию творческого мышления и самостоятельного поиска решения учебных задач.


      ия учебных задач.