Geum.ru

Учебно-методический комплекс По дисциплине «Инструментоведение» Цикла сд. Ф

Вид материалаУчебно-методический комплекс

Содержание


Содержание курса для студентов заочной формы обучения
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7

Раздел 2. Инструменты оркестра русских народных инструментов

Тема 1. История создания и развития оркестра русских народных инструментов

Образование в IХ веке Киевской Руси. Киев становится экономическим и культурным центром всех восточно-славянских земель. Период становления русского музыкального искусства. Песни календарного цикла. Инструментарий древних славян.

Скоморошество в Киевской Руси как явление массовое. Распространение ансамблевой игры. Гонения скоморохов представителями церкви, разгром скоморошества.

Музыкальный инструментарий киевских скоморохов. Образцы старинных гуслей (археологические раскопки в Новгороде в 1951–1962 годах). Старинный гудок. Духовые инструменты Киевской Руси — свистковая флейта, свирель, кугиклы, деревянные трубы, пастушеский рог.

Искусство новгородских скоморохов. ХIV–ХV век — первые упоминания о домре, ставшей в ХV веке таким же популярным инструментом у скоморохов, как и гусли с гудком. Большой популярностью пользовались шлемовидные гусли. Развитие искусства колокольного звона в Новгороде.

ХVI век — вершина развития искусства скоморохов. Деятельность Государевой потешной палаты и ее значение. Инструментарий Государевой потешной палаты. XVII век — гонения на скоморошество, гибель Государевой потешной палаты. Скоморошество как явление огромной общественной значимости.

ХVIII век — широкое распространение в городском быту получили прямоугольные гусли, жалейка. Роговые оркестры в России. Распространение в ХVIII веке прямоугольных гуслей, гудка, волынки и балалайки. Звучание их в ансамблевом сочетании.

ХIХ век — выход в свет сборника народных скоморошьих напевов Кирши Данилова. Появление в 30-х годах прошлого столетия в России гармоники и развитие городского фольклора. Развитие производства гармоник.

Хор владимирских рожечников Николая Кондратьева.

Деятельность В.В. Андреева по созданию ансамбля балалаечников, а затем и оркестра русских народных инструментов, названного впоследствии «Великорусским». Сподвижники В.В. Андреева — мастер Г. Налимов, композитор Н. Фомин, Ф. Ниман и другие. Заслуги Андреева перед нашей родиной. Творческие традиции Андреева. В 1919 году начал свою работу Первый московский великорусский оркестр, который в 1936 году становится Государственным оркестром народных инструментов СССР. Руководили коллективом в свое время Петр Алексеев, Николай Голованов, Николай Осипов, чье имя было присвоено коллективу в 1946 году. В 1979 году коллектив возглавил Николай Калинин. Расширение репертуара оркестра — звучат произведения Николая Будашкина, Павла Куликова, Александра Холминова, Павла Барчунова, Юрия Шишакова и других композиторов.

Инструментарий оркестра имени Н. Осипова.

Репертуар оркестров русских народных инструментов — классический, народный, оригинальный. Ведущие оркестры русских народных инструментов в нашей стране.

Муниципальный оркестр русских народных инструментов города Тюмени.

Литература:

1. Барсова, Н. Симфонический оркестр и его инструменты / Н. Барсова. — М., 1962.

2. Благодатов, Г. Русская гармоника / Г. Благодатов. — М. ; Л., 1960.

3. Блок, В. Оркестр русских народных инструментов / В. Блок. — М. : Музыка, 1986.

4. Вертков, К. Русские народные инструменты / К. Вертков. — Л., 1975.

5. Вольфович, В. Русские национальные музыкальные инструменты : устные и письменные традиции / В. Вольфович. — Челябинск, 1995.

6. Имханицкий, М. У истоков народной музыки / М. Имханицкий. — М. : Музыка, 1987.

7. Максимов, Е. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов / Е. Максимов. — М. : Советский композитор, 1983.

8. Пересада, А. Оркестры русских народных инструментов / А. Пересада. — М. : Сов. композитор, 1983.


Тема 2. Партитура оркестра русских народных инструментов

Определение понятия «партитура». Разновидности партитур. Состав Российского государственного академического оркестра русских народных инструментов имени Н. Осипова, его характерные особенности. Состав государственного академического оркестра русских народных инструментов имени В.В. Андреева.

Литература:

1. Зряковский, Н. Общий курс инструментоведения / Н. Зряковский. — М.,1963.

2. Мальтер, В. Таблицы по инструментоведению / В. Мальтер. — М., 1972.

3. Розанов, В. Инструментоведение / В. Розанов. — М. : Сов. композитор, 1974.


Тема 3. Группа домр

Исторические сведения о домре. Распространение получила в основном у скоморохов. Точка зрения А. Фаминцина, Н. Привалова о происхождении и развитии домры. Первое упоминание о домре относится к ХVI веку в поучениях митрополита Даниила. Документы Государевой потешной палаты. Бесспорным остается факт существования домры в ХVI–ХVII веках как струнного инструмента, факт существования трех разновидностей домр и факт распространения домры в среде скоморохов. Высокий уровень исполнительства на домре. Сольное и ансамблевое исполнительство на домре.

Две группы домр: трехструнные и четырехструнные. Строй, диапазон, приемы игры на домре.

Выдающиеся исполнители на трехструнной и четырехструнной домре.

Литература:

1. Вертков, К. Русские народные инструменты / К. Вертков. — Л., 1975.

2. Вольфович, В. Русские национальные музыкальные инструменты : устные и письменные традиции / В. Вольфович. — Челябинск, 1995.

3. Имханицкий, М. У истоков народной музыки / М. Имханицкий. — М. : Музыка, 1987.


Тема 4. Группа балалаек

Историческая справка о балалайке. Возникновение балалайки во второй половине ХVIII века. Раннее упоминание о балалайке встречается в одном из стрелецких приказов 1688 года. Сведения о балалайке имеются в Реестре Петра I, изданном в 1714 году. Лубочные картинки с изображением балалайки «Мыши кота погребают». Одно из первых описаний балалайки сделано в 1770 году Якобом Штелиным, а затем С. Тучковым. Характеристика старинной балалайки.

Появление третьей струны у балалайки (для усиления аккомпанирующего голоса) и развитие музыкально-исполнительской сферы. В середине 80-х годов петербургский мастер Ф. Пасербский, по указанию В. Андреева сконструировал балалайку с хроматическим звукорядом, а затем создал семейство разновидностей балалаек.

Характеристика современного вида инструмента: строй, диапазон, приемы игры, технические и художественные возможности.

Литература:

1. Вертков, К. Русские народные инструменты / К. Вертков. — Л., 1975.

2. Зряковский, Н. Общий курс инструментоведения / Н. Зряковский. — М.,1963.

3. Речменский, Н. Массовые музыкальные народные инструменты / Н. Речменский. — М., 1963.

4. Розанов, В. Инструментоведение / В. Розанов. — М. : Сов. композитор, 1974.

5. Шишаков, Ю. Инструментовка для оркестра русских народных инструментов / Ю. Шишаков. — М., 1965.


Тема 5. Группа баянов и гармоник

Баян — сольный и оркестровый инструмент, прошедший определенную стадию развития и творческих экспериментов. Новые модели и схемы значительно расширили технические и художественные возможности инструмента.

Первые образцы ручных и губных гармоник появились в 30-е годы прошлого столетия в России.

Деятельность Николая Ивановича Белобородова, музыканта — патриота, дирижера и руководителя первого в России оркестра гармонистов.

Виды оркестров баянистов.

Количественный и качественный составы оркестров баянистов.

Понятия «Оркестр баянов» и «Оркестр гармоник». Разновидности гармоник.

Литература:

1. Зряковский, Н. Общий курс инструментоведения / Н. Зряковский. — М.,1963.

2. Максимов, Е. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов / Е. Максимов. — М. : Советский композитор, 1983.


Тема 6. Ударные инструменты оркестра русских народных инструментов

Характеристика группы ударных инструментов русского народного оркестра. Две основные группы ударных инструментов. Технические и художественные особенности ударных инструментов русского народного оркестра.

Литература:

1. Вертков, К. Русские народные инструменты / К. Вертков. — Л., 1975.

2. Чулаки, М. Инструменты симфонического оркестра / М. Чулаки. — М., 1962.


Тема 7. Музыкальные инструменты народов ханты и манси

Характеристика национальных инструментов народов ханты и манси, их художественные возможности.


Тема 8. Эпизодические инструменты оркестра русских народных инструментов

Роль эпизодических инструментов в партитурах русского народного оркестра.


Содержание курса
для студентов заочной формы обучения


Раздел 1. Инструменты симфонического оркестра

Тема 1. История развития симфонического оркестра. Партитура симфонического оркестра. Классификация музыкальных инструментов

Распространение совместной игры на различных музыкальных инструментах.

Зарождение светской инструментальной музыки и появление новых музыкальных жанров: оперы, балета, оратории, симфонии, увертюры, концерта.

Создание скрипки в XVII веке. Инструментальные мастера Италии, Франции, Тироля.

XIX век — усовершенствование духовых инструментов: валторн, труб, флейт, кларнетов.

Вторая половина XIX века — появление дирижера нового типа — исполнителя сочинений других авторов.

Развитие оркестра неотделимо от общественной жизни людей, от состояния промышленности, от размаха нотопечатания.

Вторая половина XVIII века — открытие эффектов оркестрового крещендо и диминуэндо.

Роль великих венских мастеров — Й. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена, Ф. Шуберта в истории симфонической музыки и становлении ее различных жанров.

Завершение формирования концертного состава оркестра (малый, классический состав) в конце XVIII века.

Усовершенствование духовых инструментов, создание клапанного и вентильного механизмов.

30-е и 40-е годы — расцвет творчества М.И. Глинки (1804–1857) — основоположника русской классической музыки и русской оркестровой культуры.

50-е и 70-е годы — расцвет оркестрового мастерства Р. Вангера. Исполнение оркестром характеристики действующих лиц, сил природы посредством лейтмотивов. Оркестр был призван выражать чувства героев, их страсти и страдания.

Конец XIX века — характеристика творческой деятельности П.И. Чайковского. Оркестру Чайковского присуща проникновенная задушевность, доверие чистым тембрам, индивидуальности каждого голоса в оркестре. Окончательно установился большой состав симфонического оркестра.

Симфонические оркестры России. Известные зарубежные симфонические коллективы.

Литература:

1. Барсова, Н. Симфонический оркестр и его инструменты / Н. Барсова. — М., 1962.

2. Гинзбург, С. Что надо знать о симфоническом оркестре / С. Гинзбург. — Л. : Музыка, 1967.

3. Зряковский, Н. Общий курс инструментоведения / Н. Зряковский. — М.,1963.

4. Сидельников, Л. Большой симфонический оркестр / Л. Сидельников. — М. : Музыка, 1981.

5. Чулаки, М. Инструменты симфонического оркестра / М. Чулаки. — М., 1962.


Тема 2. Инструменты основных групп симфонического оркестра

Три группы музыкальных инструментов: струнные, духовые и ударные. Струнные инструменты делятся на смычковые, щипковые и клавишные. Духовые инструменты делятся на лабиальные, лингвиальные и амбушюрные. Ударные инструменты с определенной высотой звука и без определенной высоты звука.

Три состава оркестра: парный, тройной, четверной.

Две группы смычковых инструментов: ручные (скрипка, альт) и ножные (виолончель и контрабас).

Группа деревянных духовых инструментов. Общим у этих инструментов является способ извлечения звука. Общий диапазон группы превышает диапазон всех других оркестровых объединений.

Флейта, гобой, кларнет, фагот и их техническая и художественная характеристика.

Медные духовые инструменты. Мундштук — приспособление для извлечения звука у медных духовых инструментов. Изменение строя инструментов достигалось при помощи «крон» — добавочных кусков трубки, вставляемой в основную трубку для ее удлинения.

Место медных духовых инструментов в партитуре симфонического оркестра.

Изобретение вентильного механизма и его значение для валторн и труб. Значение кулисы для тромбона. Применение сурдин у медных духовых инструментов.

Валторна, труба, тромбон, туба и их техническая и художественная характеристика.

Ударные инструменты симфонического оркестра. Происхождение, способ извлечения звука, их перечень. Современная трактовка ударных инструментов. Литавры, большой барабан, малый барабан, томтом, бонги, тамтам, тарелки, треугольник, колокольчики, литавры, челеста, вибрафон, арфа, гитара — техническая и художественная характеристики ударных инструментов.

Литература:

1. Барсова, Н. Симфонический оркестр и его инструменты / Н. Барсова. — М., 1962.

2. Гинзбург, С. Что надо знать о симфоническом оркестре / С. Гинзбург. — Л. : Музыка, 1967.

3. Зряковский, Н. Общий курс инструментоведения / Н. Зряковский. — М.,1963.

4. Карс, А. История оркестровки / А. Карс. — М. : Музыка, 1990.

5. Мальтер, В. Таблицы по инструментоведению / В. Мальтер. — М., 1972.

6. Розанов, В. Инструментоведение / В. Розанов. — М. : Сов. композитор, 1974.

7. Сидельников, Л. Большой симфонический оркестр / Л. Сидельников. — М. : Музыка, 1981.

8. Фомин, В. Старейший русский симфонический оркестр / В. Фомин. — Л. : Музыка, 1982.

9. Чулаки, М. Инструменты симфонического оркестра / М. Чулаки. — М., 1962.


Раздел 2. Инструменты оркестра русских народных инструментов

Тема 1. История создания и развития оркестра русских народных инструментов

Образование в IX веке Киевской Руси. Киев становится экономическим и культурным центром всех восточно-славянских земель. Период становления русского музыкального искусства. Песни календарного цикла. Инструментарий древних славян.

Скоморошество в Киевской Руси. Музыкальный инструментарий скоморохов.

Искусство новгородских скоморохов.

XVI век — вершина развития искусства скоморохов. Деятельность Государевой потешной палаты. Распространение в городском быту прямоугольных гуслей, жалейки, гудка, волынки, балалайки.

Хор владимирских рожечников Николая Кондратьева.

Деятельность В. Андреева по созданию ансамбля балалаечников, а затем и оркестра русских народных инструментов, названного впоследствии «Великорусским».

Репертуар оркестров русских народных инструментов.

Литература:

1. Барсова, Н. Симфонический оркестр и его инструменты / Н. Барсова. — М., 1962.

2. Благодатов, Г. Русская гармоника / Г. Благодатов. — М. ; Л., 1960.

3. Блок, В. Оркестр русских народных инструментов / В. Блок. — М. : Музыка, 1986.

4. Вертков, К. Русские народные инструменты / К. Вертков. — Л., 1975.

5. Вольфович, В. Русские национальные музыкальные инструменты : устные и письменные традиции / В. Вольфович. — Челябинск, 1995.

6. Имханицкий, М. У истоков народной музыки / М. Имханицкий. — М. : Музыка, 1987.

7. Максимов, Е. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов / Е. Максимов. — М. : Советский композитор, 1983.

8. Пересада, А. Оркестры русских народных инструментов / А. Пересада. — М. : Сов. композитор, 1983.


Тема 2. Инструменты основных групп оркестра русских народных инструментов

Исторические сведения о домре. Сольное и ансамблевое исполнительство на домре. Точка зрения А. Фаминцина, Н. Привалова о происхождении домры.

Две группы домр: трехструнные и четырехструнные. Строй, диапазон, приемы игры на домре. Историческая справка о балалайке. Возникновение балалайки во второй половине XVIII века.

Характеристика современного вида инструмента: строй, диапазон, приемы игры, технические и художественные возможности.

Баян — сольный и оркестровый инструмент, прошедший определенную стадию развития и творческих экспериментов.

Деятельность Николая Ивановича Белобородова — музыканта-патриота, дирижера и руководителя первого в России оркестра гармонистов.

Виды оркестров баянов.

Литература:

1. Барсова, Н. Симфонический оркестр и его инструменты / Н. Барсова. — М., 1962.

2. Благодатов, Г. Русская гармоника / Г. Благодатов. — М. ; Л., 1960.

3. Блок, В. Оркестр русских народных инструментов / В. Блок. — М. : Музыка, 1986.

4. Вертков, К. Русские народные инструменты / К. Вертков. — Л., 1975.

5. Вольфович, В. Русские национальные музыкальные инструменты : устные и письменные традиции / В. Вольфович. — Челябинск, 1995.

6. Имханицкий, М. У истоков народной музыки / М. Имханицкий. — М. : Музыка, 1987.

7. Максимов, Е. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов / Е. Максимов. — М. : Советский композитор, 1983.

8. Пересада, А. Оркестры русских народных инструментов / А. Пересада. — М. : Сов. композитор, 1983.


Курс лекций



Тема 1. Введение. История развития симфонического оркестра

Инструментоведение как наука занимается изучением музыкальных инструментов.

В широком смысле слова следует понимать инструментоведение, которое изучает все существующие виды инструментов, историю их возникновения и развития, а также проблему дальнейшего развития.

В узком смысле слова — инструментоведение, предметом которого является инструментарий, составляющий определенный тип оркестра (симфонический, народный, духовой и т.д.) или группу инструментов определенной национальной принадлежности.

Программа курса инструментоведения предусматривает изучение инструментария симфонического оркестра и оркестра русских народных инструментов.

Задача курса — узнать необходимые сведения о симфоническом оркестре и оркестре русских народных инструментов, их становлении и развитии, о различных видах данных оркестров, а также необходимые знания о каждом из инструментов, составляющих оркестры как в историческом развитии, так и на современном этапе.

Современный руководитель оркестра русских народных инструментов обязан досконально знать не только инструменты, входящие в состав оркестра, но и хорошо разбираться в особенностях инструментов симфонического оркестра, симфонической партитуры. Эти сведения необходимы в связи с тем, что оркестр русских народных инструментов все чаще обращается к сочинениям русских, советских, зарубежных композиторов, созданным для симфонического, камерного, струнного оркестра.

Знание раздела «Инструменты симфонического оркестра» имеет важное значение для дальнейшей практической деятельности студента в классах дирижирования, инструментовки и чтения оркестровых партитур, где ему предстоит работать с партитурами симфонического оркестра. А без знания второго раздела — «Инструментарий оркестра русских народных инструментов» — вообще не мыслится ни учебный процесс студента, ни его дальнейшая трудовая деятельность как руководителя оркестра русских народных инструментов.

Слово «оркестр» намного старше того понятия, которое в него вкладывается в последние века. В Древней Греции глагол «орхео» означал — «танцую», а орхестрой греки называли полукруглую площадку театра, на которой, совершая ритмичные движения, пел свои партии хор, непременный участник каждой трагедии и комедии. Шли годы, погибла великая античная цивилизация, но слово осталось жить. Через десятки веков в Европе оркестром стали называть помещение в театре, где размещались музыканты, а позже — сам ансамбль музыкальных инструментов и исполнителей на них.

Симфонический оркестр сравнительно молод — ему не исполнилось еще и четырехсот лет — срок ничтожный по сравнению с десятками веков существования музыкальной культуры.

Совместная игра на различных музыкальных инструментах была распространена во все эпохи. Со времен глубокой древности литература и изобразительные искусства, исторические хроники и мемуары сохранили для нас немало интереснейших сведений о музыкальных ансамблях старины. Музыкальные ансамбли древности порой достигали колоссальных размеров, порой были миниатюрны. Придворные ансамбли в Древнем Египте включали певцов, музыкантов-инструменталистов, а в некоторых случаях и танцоров. Иногда в них бывало до 500 участников.

Знаменитый еврейский историк, писавший по-гречески, Иосиф Флавий в «Иудейских древностях» рассказал об одном из пышных культовых празднеств Палестины в I веке до нашей эры. По его словам, в нем принимали участие 200000 певцов, 200000 трубачей, 40000 арфистов и 40000 исполнителей на систрах (систр — древний средиземноморский инструмент типа погремушки). Но не все ансамбли, разумеется, обладали такими гиперболическими размерами. Греческий историк Полибий описал комический случай, происшедший в III веке до нашей эры с тринадцатью греческими флейтистами, приехавшими в Рим показать свое искусство. Не искушенные в такого рода музицировании римляне вскоре соскучились, и, чтобы развлечься, заставили изысканных музыкантов подраться между собой.

Миниатюры Средневековья донесли до нас изображения небольших групп бродячих музыкантов. В эпоху Ренессанса во Флоренции и Венеции инструментальная музыка звучала везде и всюду: на праздниках и в будни, в богатых виллах, в садах и на городских улицах, днем и ночью.

Однако эти музыкальные коллективы нельзя назвать подлинными симфоническими оркестрами. Исполнение ими инструментальной музыки, как правило, носило прикладной характер: под нее танцевали, шествовали, хоронили, пировали, воевали, веселились. Такие ансамбли не отличались ни устойчивым составом инструментов, ни четким разделением на группы.

Оркестр в современном смысле слова возник лишь тогда, когда инструментальная музыка перестала быть только непременным участником религиозных церемоний и веселых пиров, когда композиторы начали писать инструментальные произведения, предназначенные не к случаю, а для специального исполнения перед публикой. Это связано с зарождением светской инструментальной музыки, с появлением новых музыкальных жанров: оперы, балета и оратории, а позже симфонии, увертюры и концерта. Таким рубежом, с которого мы можем начинать историю оркестра, был конец XVI века.

История оркестра складывалась из многих элементов. Силы, движущие ее, лежат и в самом музыкальном искусстве, и вместе с тем в общественных и исторических условиях каждой эпохи. История оркестра — это прежде всего развитие самой музыкальной мысли, музыкального языка. Ведь оркестровые тембры наряду с мелодией, гармонией, ритмом — одно из средств для выражения идей и настроений композитора.

Каждый композитор имеет свою манеру говорить языком оркестра, свой оркестровый стиль, подсказанный содержанием его творчества. Выражение музыкальной мысли средствами оркестра у французского композитора Ж. Люлли не было похоже на манеру оркестрового письма Л. Бетховена, жившего в Вене на 150 лет позже. П. Чайковский писал для оркестра иначе, чем его современник Р. Вагнер. Различно мыслят оркестрово художники наших дней:
Г. Свиридов, Д. Шостакович, Р. Щедрин и другие.

Сама музыка, ее содержание и замысел, всегда диктует выбор того или иного оркестрового изложения, тех или иных тембров или состава оркестра.

С другой стороны, развитие музыкальных инструментов — появление новых и усовершенствование старых — в свою очередь двигало вперед музыкальную мысль.

Судьба симфонического оркестра сложилась бы иначе, если бы в XVI веке не была создана скрипка. В пору, когда в оркестре еще безраздельно господствовали старинные виолы и лютни, инструментальные мастера Италии, Франции и Тироля создали новый музыкальный инструмент. Его красивый, сочный тон, его виртуозные возможности не замедлили обратить на себя внимание музыкантов. Скрипка вошла в оркестр, постепенно вытеснила виолу и в значительной мере определила весь дальнейший оркестровый стиль. А в XIX веке столь же решительное влияние на развитие оркестра оказало усовершенствование духовых инструментов: валторн и труб, флейт и кларнетов.

Большую роль в развитии оркестра сыграло искусство отдельных исполнителей — виртуозов. Техника игры оркестровых музыкантов в XVIII веке была значительно ниже, чем сейчас, и это не могло не ограничивать творческую фантазию композиторов. Но когда в конце XVII века музыкальная практика выдвинула скрипачей-виртуозов, показавших огромные возможности своего инструмента, композиторы тоже стали вводить в свои сочинения новые приемы игры.

История оркестра — это также история дирижерского искусства, история отдельных коллективов. Во второй половине XIX века на смену композитору, дирижировавшему своей музыкой, пришел дирижер нового типа — исполнитель сочинений других авторов. Первым из них можно считать Ганса фон Бюлова. Духовный отец Ганса фон Бюлова Рихард Вагнер, а вслед за ним и вся великая плеяда немецких дирижеров — Ганс Рихтер, Феликс Мотль, Густав Малер, Феликс Вейнгартнер, Артур Никиш считали, что дирижирование — это искусство, столь же великое, как и искусство музыканта-солиста.

Наконец, развитие оркестра неотделимо от общественной жизни людей. Так, французская революция 1789 года изменила эстетические идеалы музыкантов и слушателей. Оркестр зазвучал на улицах, площадях, в больших концертных залах, способных вместить не избранное общество придворных, а колоссальные массы людей. Это потребовало небывалого до того увеличения состава оркестра. В новых условиях нужно было, чтобы каждый инструмент и весь оркестр в целом звучали сильно, ярко и экспрессивно. Требование это коснулось всех групп оркестра.

Развитие оркестра косвенно зависело от состояния промышленности, от изолированности или связи городов, от социальной среды, в которой работал композитор, и от размаха нотопечатания.

Огромную роль в развитии камерно-инструментальной культуры сыграло творчество итальянского композитора Джованни Габриели (ок. 1557­–1612 или 1613) и Андреа Габриели (между 1510 и 1520 — после 1586). Они явились создателями величественно-монументального стиля венецианской полифонической школы. Именно с их творчеством связано перенесение приемов вокальной полифонии в инструментальную музыку. Об этом ярко свидетельствуют сонаты, ричеркары, мадригалы для различных инструментов Андреа Габриели.

Одно из нововведений Джованни Габриели состояло в том, что он начал выписывать в своих произведениях самостоятельные партии для различных инструментов. Это был путь к формированию партитуры, к началу оркестрового письма, к созданию оркестра.

В эпоху Возрождения продолжается эволюция конструкций самих инструментов. Уже тогда были достигнуты определенные успехи в их изготовлении. Известно, что в Венеции и Болонье делались лучшие духовые инструменты, подобно тому, как в Кремоне — струнные.

XVII век в Западной Европе явился новым этапом в развитии общественных отношений, в истории культуры. Искусство данного периода питалось живительными соками культуры Ренессанса, однако гуманизм его становился более многообразным, сложным, окрашенным осознанием противоречивых взаимоотношений личности и общества. Внутренний мир человека с его богатой эмоциональной жизнью, с драматизмом переживаний становится важнейшей темой искусства. Не случайно конец XVI — XVII век выдвигает таких величайших художников, как Шекспир, Сервантес, Тассо, Рубенс, Рембранд. Они создали свои могучие и прекрасные индивидуальные стили, выходящие за рамки прежних стилевых понятий.

На протяжении XVI–XVII веков в музыке утверждается гомофонно-гармонический склад письма, который постепенно вытесняет старинную полифонию. Гомофония становится определяющим стилем музыки на протяжении XVII–XVIII веков. Это было неразрывно связано с зарождением и широким распространением в первой половине XVII столетия таких музыкальных жанров, как опера, оратория, кантата. В инструментальной области наряду с совершенствованием уже бытовавших жанров — мадригалов, партит, канцон и других — появились новые: соната, симфония, увертюра, концерт. Своим возникновением они обязаны К. Монтеверди и Д. Скарлатти, А. Корелли и А. Вивальди, Ф. Куперену и Ж. Рамо, И. Баху и
Г. Генделю. С творчеством этих музыкантов связано и становление оркестровой культуры.

Первые оркестры сформировались в начале XVII века в итальянской опере. Таким образом, родина оркестра — Италия. Одним из создателей оркестра явился первый классик оперы, гениальный реформатор в инструментальной сфере Клаудио Монтеверди (1567–1643). Заслуга его состояла в том, что он раньше других композиторов оценил художественные достоинства отдельных инструментов и их объединений в оркестре. Он уже тогда стремился разделить все инструменты оркестра на группы смычковых и духовых, на группы, сопровождающие и ведущие мелодию, и практически, функционально применил это разделение. Принципиально новый подход к выразительным возможностям оркестра, к пониманию его сущности и важной роли в драматургии оперы сделал
К. Монтеверди величайшим новатором в области оркестра.

Реформа оркестра произведена была композитором в опере «Орфей» (1607 год). Оркестр, введенный в оперу, по тому времени был огромным (около 40 инструментов) и весьма разнообразным по составу. Смычковая группа, наиболее важная по своему значению, состояла из скрипок (различного типа и строя), трех виол да гамба, двух контрабасовых виол.

Щипковые были представлены двумя басовыми лютнями и арфой. Клавишные — двумя чембало и тремя органами. И, наконец, духовые инструменты были представлены одной маленькой флейтой, двумя корнетами (цинками), одной высокой трубой кларино, тремя трубами (с сурдинами), четырьмя тромбонами. Таков был основной состав инструментов. Одним из первых К. Монтеверди ввел в оперный оркестр трубы с сурдинами.

Оркестр Монтеверди явился своего рода первым шагом к «освобождению» инструментов от веками навязываемой им, чуждой по специфике вокальной манеры исполнения, к созданию собственного инструментального стиля.