Новоторжская монументальная живопись рубежа XVIII–XIX веков
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
?ду сюжетов росписи. Анна Сурова предполагает, что это - Восхождение Ильи Пророка, Вознесение Иисуса Христа и жертвоприношение Ильи со жрецами Ваала. Автор разделяет мнение Павла Иванова, который считает, что восточную сцену занимают сцены трех Вознесений - Ильи Пророка, Иисуса Христа и Еноха.
Сцены Вознесений расположены на сплошной стене. Равные по размеру, они отделены друг от друга неширокими вертикальными полосами пурпурного цвета, перекликающиеся с цветом рам, оформляющих дверные и оконные откосы. В основе композиционных схем росписи восточной стены лежит распределение массовых групп персонажей в нижней части и отдельных фигур в верхней. Главная фигура дана крупнее и помещается вверху, как переходящая в мир вечный, остальные, меньшего масштаба, расположены внизу. Они принадлежат миру земному, дольнему.
Главная композиция цикла Вознесений - Вознесение Иисуса Христа. (Илл.5). Она расположена напротив главного входа, в центре восточной стены. Согласно Библии, на сороковой день после Воскресения апостолы собрались в одном из домов Иерусалима, где им явился Иисус Христос. Господь благословил их на проповедь Евангелия и предсказал грядущее Сошествие на них Святого Духа. Затем Спаситель вывел апостолов из города на гору Елеон и вознесся на небеса у них на глазах. Своим Вознесением Господь показал людям возможность спасения и обретения Царствия Небесного. (Евангелие от Марка 16, 15-19; Деяния Апостолов 1, 3-11). Иконография Вознесения едина: двенадцать апостолов с Богородицей в центре. В данном случае следует говорить о каноничности росписи - в верхней части фрески на облаке изображен Христос, под его ногами - вершина горы Елеон, вокруг которой - двенадцать апостолов и Богоматерь.
Согласно догмату христианства о Боговоплощении Иисус Христос изображается в облике человека, он показан в возрасте его крестных страданий, с удлиненным лицом, темно-русыми волосами, небольшой бородой. Это так называемый исторический тип Христа.
Над головой Спасителя - простой круглый нимб светло-золотого цвета, знак светодаяния, символ святости. По сторонам нимба расположена надпись красно-коричневым цветом: O - W - N. Надпись обозначает сокращение от греческого слова - "сущий", наличие надписей на изображениях раскрывает догмат о единстве и равенстве слова и образа.
Христос, как и апостолы, облачен в хитон и гиматий, Богоматерь - в мафорий и тунику. Все эти одежды строго каноничны, а их цвета обладают глубокой символикой. Благодаря соблюдению канона, можно без труда определить колено преклонную фигуру Богоматери, голова которой покрыта синего цвета мафорием (живопись в плохой сохранности). Композиция строится по принципу осевой симметрии. Главная ось - вертикаль, соединяющая фигуру Христа с изображением горы под ним.
Примечательно, что использование печатной графики в качестве иконографических образцов занимало важное место в практике европейских художников XVI- XVIII века. В данном случае приходится говорить, о заимствовании основ композиции Вознесения Христа из Библии Пискатора - голландского издания Библии с гравировальными иллюстрациями. На сегодняшний день, Библия Пискатора считается одним из самых популярных западноевропейских иконографических источников, применявшихся во второй половине XVII-XVIII вв. сразу в нескольких странах славянского мира - России, Сербии, Македонии, Болгарии. Данное издание является ярким примером огромной роли циркулирующей графики в общеевропейском процессе передачи творческих достижений и художественного опыта, который сопровождал, а иногда и определял эволюцию искусства. В России были особенно распространены издания 1650 и 1674 года. Автор росписей Даниила Столпника доподлинно копирует расположение персонажей, помещает их в аналогичную природную среду, хотя и выписывает ее менее детально, чем мастер Библии Пискатора. Фигуры персонажей в обоих случаях даны в разных ракурсах, поворотах, ярко отражены их эмоции, запечатлен символичный и экспрессивный характер жестов. При общей схожести композиций, мастера по-разному трактуют лики, привнося в каждом случае особые национальные черты. Мастер росписи часовни стремится к жизненной достоверности, конкретизации настроения, и, разумеется, холодная гравюра Библии Пискатора оживает в великолепных красках Часовни Даниила Столпника. Колористическое решение всего монументального цикла подчинено общей идее. Яркие краски подчеркивают энергию внутреннего импульса персонажей, при этом отдельные цветовые пятна перекликаются, уравновешивают друг друга. Цветовое решение росписей построено на звучной гаме пурпурных, золотисто-охристых, красно-фиолетовых, зеленоватых тонов. Фоновые части даны в светлых полутонах, и это делает внутреннее пространство часовни визуально шире и светлее. Нимбов на большинстве персонажей нет, отчего общее чувство холода от этих росписей, и так исполненных в холодных, разбеленных тонах, только усиливается.
Является это следствием проникновения западноевропейских источников в русскую живопись или же результатом работы в имении иностранного живописца неизвестно. В XVIII веке новые светские идеалы активно проникают в традиционное русское общество. В церковном искусстве это проявилось как механистическое подражание западноевропейскому искусству Ренессанса, барокко и классицизма, создание в религиозных композициях образа идеализированного эмпирического человека. О содержании традиционного православного образа как явленном сочетании двух реальностей, земной и