Массовая культура и ее особенности
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
такие же вещи, как и все остальные. Это просто данность, пересекающаяся с действительностью всех направлениях.
Художник буквально мажет и пачкает полотно. Цвета у него лишены блеска и подобны вязкому веществу, к которому липнут посторонние предметы. Хотя они (предметы) не всегда входят в картину, иногда они застревают на пороге, оставаясь привязанными к картине, как собака к цепи. Это вещи, которыми художник на мгновение заинтересовался, собираясь воспользоваться ими для будущих неясных творений, а затем отложил их в сторону. Так они и остались отходами, никому не нужными.
Раушенберг мучился противоречием своего существования, как художника, живущего в обществе, для которого искусство не может иметь никакого значения. Это общество, знающее одно лишь настоящее и ничуть не сожалеющее о прошлом. Художнику ничего не остается, как перекраивать прошлое, перерабатывать отходы. Частое его обращение к шедеврам прошлого объяснимо лишь ностальгией по тому, чем было, но не может больше быть профессия художника. Для него не существует истории, которая воздала бы должное воспоминаниям о прошлом. Эти шедевры - очутившиеся в одной куче со всем остальным. Искусство Раушенберга - это путь к беспорядку, путанице и хаосу. Наступает момент, когда его собственная личность распадается, отождествляясь с этим нагромождением вещей, с окружающей обстановкой, и тогда реальное присутствие вещей в картине не призвано лишь обнаружить, заявить об отсутствии ее творца. В этом и заключается трагический смысл живописи Раушенберга, его отчаянного разоблачения неактуальности, невозможности искусства, наряду с бесполезностью своего собственного существования как художника.
3. Лихтенстайн (поп-арт)
Лихтенстайн (р.1923) занимался одной из главных отраслей массовой культуры - комиксами, представляющими собой один из наиболее тревожных симптомов склонности современного общества обойтись без членораздельной речи, письма и чтения. Анализ банальности проделанной Лихтенстайном, методологически безукоризненен (см. приложения 31-33). Художник выделяет из серии отдельную картинку, увеличивает ее и тщательно исследует процессы, в том числе и типографские, посредством которых изображение обретает коммуникабельность в миллионах экземпляров. Проделав вручную ту же работу под микроскопом, художник доказывает, что процесс промышленного производства изображений абсолютно правилен и являет собой образец технического руководителя, которому известно, какие проблемы и трудности были преодолены, чтобы прийти к стандарту, позволяющему миллионам людей одновременно читать один и тот же рассказ, воспринимать его одним и тем же образом и через минуту забыть о нем. Живопись Лихтенстайна служит доказательством проницательности художника, но, по существу, доказывает лишь, что он понял секрет фокуса и готов присоединиться к мозговому тресту. Работа Лихтенстайна выполнена с точностью лабораторного анализа. Предметом анализа является образная структура комиксов - одной из наиболее распространенных разновидностей средств массового сообщения. Распространяемые ежедневной и периодической печатью в миллионах экземпляров, комиксы не претендуют на роль произведений искусства, а передают в зрительной форме какой-либо литературный сюжет. По своей структуре они должны отвечать двум требованиям:
. Воспроизводиться обычным типографским способом и вызывать у читателей определенное эмоциональное потрясение. Лихтенстайн выделял одно из таких изображений и воспроизводил его вручную в увеличенном виде. Художник выводит комикс из привычного круга его потребления и как бы разглядывая его в микроскоп, воспроизводит его типографскую сетку, для чего прибегает к графической технике. Тем самым он обращается к образному архетипу, который является переводом художественного наброска в иной знаковый ряд, позволяющий воспроизвести его с помощью типографской техники.
Для проверки правильности примененного аналитического процесса Лихтенстайн прибегает иногда к противоположной операции: он берет к примеру картину Пикассо или Мондриона (эстетический высокий образ) и переводит ее в знаковый ряд типографской репродукции. Для этого он использует черный, белый, один или два цвета темного или светлого оттенка и наносит их на полотно в виде точек, образующих более или менее густую сетку. Художник доказывает таким способом, что когда цветовое пятно или мазок кистью переводится в привычный типографский код в виде более или менее густо посаженных точек. Результат такого анализа ясен: никакого увеличения или уменьшения значимости не происходит, а лишь переходит из одной категории ценностей в другую. Лихтенстайна интересует не содержание образного послания, а способ его сообщения.
Проследуем за Лихтенстайном в его анализе. В картине сообщаемая информация - классический храм, т.е. образ эстетически, или с культурной точки зрения возвышенный (см. приложение 31). Руины храма срисованы не с натуры, а с фотографии, или с открытки. Мы имеем дело с образом уже прошедшим обработку с помощью современных технических средств в целях его массового распространения. Последующий технологический процесс, воспроизводимый художником вручную, чтобы проанализировать его этапы, состоит в том, чтобы приспособить образ к типографскому воспроизведению. Это тот же самый процесс посредством которого устраняют все сведения, считающиеся несущественными, и оставляются лишь те, которые должны пораз?/p>