Массовая культура и ее особенности
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
.
Поп-арт делится на три фазы:
фаза поп-арта в Англии, охватывающая период с 1953 по 1957 г., была связана с разработкой тем, связанных с техникой.
фаза (1958-1961 г.) характеризуется переходом от фигуративных изображений к абстрактным, что произошло под влиянием современной абстрактной живописи. Главным художником этого периода считается Р.Смит.
фаза поп-арта начала складываться в начале 60-х годов ХХ в. и представлена деятельностью группы художников из королевского колледжа искусств (Англия). Они связывали свое творчество с городом и черпали сюжеты в городской среде. Но при этом ими использовались элементы средств массовой коммуникации: газет, журналов, афиш и рекламных плакатов.
В поп-арте виделась возможность прямого контакта со зрителями, а также новые источники выразительности, заложенные в обыденных предметах. К тому времени возникают вопросы, теряют ли свое первоначальное значение бытовые вещи, взятые в необычных комбинациях и сочетаниях? Обретают ли они новые художественные свойства?
В начале 60-х г. поп-арт распространился по всему США. Мастера этого направления стремились выразить американский дух и образ жизни временной Америки. Поп-арт вопреки желаниям его авторов был сходен с абстракционизмом. Типичной техникой того времени было сочетание живописного полотна, фотографии и реального предмета.
Поп-арт ярко проявлял свои таланты в области скульптуры. Многие из произведений того времени могут восприниматься как реклама, например, произведение К.Ольденбурга Гигантские синие брюки или знаменитая композиция под названием Гигантский гамбургер (см. приложение 28). Этот популярный продукт превращается в своеобразный символ Америки.
Творчество мастеров поп-арта 70-х годов ХХ в. утратило самостоятельность. Его представители либо взаимодействуют в своем творчестве с другими течениями (авангардизмом) либо работают в областях, близких по стилю с поп-артом, рекламе, дизайне.
Таким образом, рассмотрев оп-арт и поп-арт, мы можем наблюдать возникновение совершенно новый, непохожий на предшествующий опыт создания произведений.
Эти два вида искусства разделены на разные отрасли, но непосредственно связаны между собой. Их взаимодействие происходит на всем пути развития и в момент расцвета. Многие критики говорили о бесполезности их в реальном мире, но ничего не появляется из неоткуда и не уходит вникуда. Таким образом, можно провести аналогию и выяснить, что эти виды искусств тесно вжились в рекламу, дизайн, оформление интерьеров и экстерьеров, и тесно влились в быт людей. Оп-арт дал продолжение, которое образовало лазерное искусство, оно развивается в настоящее время в Японии и других технически развитых странах мира.
Поп-арт дал толчок в развитии рекламы, антирекламы и дизайна сочетание материалов и предметов используются в создании интерьеров (девизом которых в последнее время стал: красота, практичность, удобство). Также поп-арт находит применение в оформлении книг и журналов для широкой массы населения. К мастерам поп-арта относятся Таушенберг (см. приложение 25, 26, 27, 29), Ольденбург (см. приложения 28, 30), Лихтенстайн (см. приложения с 32 по 33), Яннис Коупеллис (см. приложение 34), Джаспер Джонс (см. приложение 35).
2 глава. Виды массовой культуры
Помимо оп-арта и поп-арта в начале ХХ-ых веков развиваются и изучению виды искусств ХХ в., причем некоторые из них, в буквальном смысле, переродились из древности и стали звучать в современном обществе по-новому. В этой главе мы можем наблюдать современные течения, и концептуальное искусство, которое также внесло в ХХ век свои новшества и стало существовать и развиваться в ногу с современным миром.
1. Информель-арт (informel art)
Это течение возникло от слияния двух видов искусств: кубизма и экспрессионизма.
Французское слово informel обозначает бесформенный, а не неформальный как это принято считать.
В 1950-е годы художники начали искать новые пути создания образов, не прибегая к формам искусства, которые использовались их предшественниками. Благодаря чему появляется информель арт. Целью художников было создание нового художественного языка, путем отказа от геометрических фигуративных форм. Формы и методы возникли в процессе импровизации. Творчество представителей арт информаль очень разнообразно, их объединяют свободный живописный мазок и густое наложение краски. Полхожий на абстрактный экспрессионизм, но существующий параллельно арт информаль является очень широким движением и включает в себя живописцев как фигуративной, так и абстрактной ориентации. Хотя центром этого направления был Париж, но оно получило распространение и в других странах Европы, особенно в Испании, Италии и Германии.
В этом направлении работал Тапиес (см. приложение 37), ритмы его построения полностью захвачены настоящим. Это неподвижное, застылое настоящее воплощается в жизнь по средствам упорного перехода в материальность. Девиз Тапиеса - Здесь и сейчас, является показанием реальной боли, отражает особенности политического положения в Испании, но само понимание является лишь частичным случаем всеобщей отчужденности. Тапиес избегал символики; символика, по его мнению, это преодоление материи, освобождение от настоящего. Творчество художника развивается в русле семантики, тревожных ощущений. Знак не потусторонен к материи, а оставляет в ней неизгладимый след, пригвождая ее к ее собственной сущности. Стены, решетки, замки, кр?/p>