Изучение принципов управления Малого театра Александром Ивановичем Южиным
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
ожественного театра, одним из создателей которого был друг детства и юности В.И.Немирович-Данченко, было неоднозначным.
Преданность Южина его Величеству Актеру не давала полностью осмыслить рождение новой, только что зарождающейся профессии - его Величество Режиссеру. Малый театр идет к спектаклю соединенным творчеством режиссера и всех участвующих, причем инициатива каждого талантливого исполнителя не только не гасится, но вызывается всеми силами. Художественный - театр единой воли, и единой инициативы. Вот коренные различия театров по Южину.
Комедия в начале XX века на Императорской iене становится самым популярным жанром, она выходит на первое место по количеству и значительности постановок, ранее занятое ее противоположностью - трагедией.
Для сравнения можно заметить, что В.И.Немирович-Данченко, напротив, в эти годы занят трагическим репертуаром на iене Художественного театра. С ним связаны наибольшие удачи его жизни: "Юлий Цезарь", "Братья Карамазовы" и др.
МХТ в эти годы выбирает для постановки, по словам П.А.Маркова, "проблемные пьесы", Малый же, напротив, сопротивлялся всему, где они видели проблему или намек на надлом, острую боль. Актеры наполняли по мере возможности спектакли полнотой ощущения жизни, оптимизмом.
Чрезвычайно резкое отношение Южина к театру Корша. Любопытно знать, неужели любой публичный дом меньше сделал для интеллигентной Москвы, чем театр Корша? Почему же эти венки попали не туда, а Коршу? Безо всяких потуг остроумия скажу: гораздо честнее развратничать с женщиной, чем с искусством. Такие театры, как Корш превращают единственное место, куда уходил измученный человек, в вертеп и место разврата. Что же так раздражало Александра Ивановича, если учесть, что совместно написанную пьесу в соавторстве с Немировичем-Данченко Соколы и вороны театр Корша поставил у себя в 1885 году?
Сначала восхождения своего театра Корш делал акцент на фарсовой комедии с ярко выраженной любовной интригой, рассчитанной на неискушенного зрителя. Литераторы Д. А. Мансфельд, А. Ф. Крюковский, Н. И. Мясницкий, С. Ф. Разсохин поставляли комедии с однотипными конфликтами и штампованными персонажами. Появилось даже понятие коршевской пьесы, т.е. драматургии, строившейся по принципу больше забавного и смешного. В утренних спектаклях были заняты те же знаменитые артисты, что и вечером, качество постановки утренников оставалось таким же высоким, что и в вечерних спектаклях. И.М.Москвин вспоминал, что в молодости он был отравлен театром благодаря Коршу, который за 20 копеек давал возможность посмотреть первоклассную труппу во главе с В.Н.Давыдовым. Формируя аудиторию утренних спектаклей, театр расширял и зрительский круг вечерних. На вечерний спектакль, который смотрела зажиточная публика, цена билета оставалась не менее высокой, чем в Малом театре. Так Корш компенсировал коммерческие убытки по организации утренников. В начале 1890-х Корш сместил акцент в репертуаре на западноевропейские переводные новинки. Гвоздь последнего театрального европейского сезона непременно появлялся вскоре у Корша. Бывая за границей на премьерах модных пьес, Корш и его переводчики стенографировали текст спектакля, а потом переводили его, причем нередко декорации и костюмы европейской постановки полностью калькировались. В связи с этим у Корша случались неприятности и судебные тяжбы с авторами, зачастую еще не успевшими опубликовать пьесу на родине, когда она уже была поставлена в России. И, тем не менее, до МХТ только Ф.А. Коршу удалось создать такое мощное, устойчивое дело, которое сохранилось на десятилетия. Корш ввел в практику еженедельные премьеры по пятницам, которые ставились с 3-4 репетиций. Из-за такой спешки неизбежными были и провалы, но зато удачные постановки шли годами. Корш одним из первых ввел в свой театр электрическое освещение, что чрезвычайно привлекало публику.
Театр антрепризы Незлобина в Москве, арендует Шелапутинский (Новый театр, сейчас здание РАМТ). Увлеченный искусством МХТ, задачами своего московского театра он считал приобщение зрителя к новинкам современной драматургии, а также свежесть трактовок классики. Эстетику театра на первом этапе определяли яркая театральность манеры его главного режиссера К.А. Марджанова (1909, постановки Колдунья Е.Н. Чирикова, Ню О. Дымова, Шлюк и Яу Г.Гауптмана, Черные маски Л.Н.Андреева), а также стилизаторский и традиционалистский почерк Ф.Ф.Комиссаржевского (1910-1913), осуществившего постановки классических пьес: Не было ни гроша, да вдруг алтын А.Н.Островского, Мещанин-дворянин Ж-Б.Мольера, первая часть Фауста Г.Гете, Принцесса Турандот К.Гоцци, Идиот по Ф.И.Достоевскому, Красный кабачок и Псиша Ю.Д.Беляева. В 1909-1910, в годы всеобщего увлечения символизмом, значительное место в репертуаре его театра занимала символистская драматургия: пьесы Л.Н.Андреева (Анфиса, Черные маски), Мелкий бес Ф.Сологуба, Снег С.Пшибышевского. В итоге, по мнению П.А.Маркова, театр Незлобина проделал ту же эволюцию, что и театр Ф.А.Корша, с той разницей, что Корш сознательно выстраивал комедийно-фарсовую линию репертуара, Незлобин - вынужденно. Он не был мастером компромисса, как Корш, и не смог удержать театр на плаву столь же долго. Несмотря на неудачу, антреприза Незлобина, в особенности его московский театр, являлась одной из наиболее интересных и незаурядных частных антреприз.
Какие шаги в сторону тв