Жанр транскрипции в фортепианной музыке (на примере транскрипции 10 пьес из балета Прокофьева "Ромео и Джульетта")
Информация - Разное
Другие материалы по предмету Разное
?е чудачества Меркуцио, грубоватые шутки Кормилицы. Все это вполне соответствовало интересам композитора, с юных лет тяготевшего к юмористической сфере. Пожалуй, никто из музыкантов, интерпретировавших в прошлом сюжет "Ромео", замечает И. Нестьев, не уловил и не отразил в такой степени эту "скерцозную" линию трагедии, придающую ей свежесть контрастов и резкость светотени. Особенно звонко и жизнерадостно звучит эта линия в картине веселящейся веронской улицы, в скоморошьем танце Масок, в забавных шалостях хохотуньи Джульетты. И, конечно, наиболее типичным олицетворением прокофьевского юмора явился весельчак Меркуцио; его музыкальный портрет пленяет сочностью мелодий, скерцозной остротой ритмов, широтой эмоционального диапазона - от озорной насмешки до воинственного задора, пишет Нестьев. Основная As-durная тема Меркуцио вся в движении, в веселой смене акцентов и скачков: слушая музыку, ясно представляешь себе облик забияки и насмешника, слышишь его звонкий хохот (см.: [16, с. 286]).
Небольшая сценка "Улица просыпается" передает картину беззаботности и веселья. Она основана на мелодии танцевального склада, с ровным "щипковым" аккомпанементом, с самой незатейливой, казалось бы гармонизацией. В этой небольшой сценке основная мелодия проводится сначала у фагота, затем у скрипок, далее у фагота, потом гобоя и ксилофона, затем снова у фагота, а далее у флейты, кларнета и скрипок, и снова у фагота. На что пианист, исполняя этот номер должен обратить внимание. Обрамляет пьесу тема у фагота, звук его полный, немного хриплый. Римский-Корсаков о тембре этого инструмента говорит, что тембр его старчески-насмешливый в мажоре. Это весьма точное замечание, эту тему следует исполнять на стаккато, но не очень отрывисто, а более весомо, приглушенно. Тема в верхнем регистре (порученная скрипкам) звучит более звонко и отрывисто. В среднем разделе к теме подключается ксилофон, с его очень ясным, четким ударным звуком. Композитор приближает фактуру и тембровую окраску к специфическому, незатейливому "щипковому" звучанию мандолины, инструмента, распространенного в итальянском быту (в оркестре скрипки). В конце номера один удар - tutti всего оркестра.
Для Прокофьева не характерно обращение к подлинным образцам ушедшей в прошлое музыки. Он предпочитает этому передачу современного представления о старине. Менуэт, третий номер сюиты, танец XVIII века французского происхождения не соответствует итальянской музыке XV века, но зато он хорошо известен слушателям как старинный европейский танец и вызывает широкие исторические и конкретные ассоциации. Менуэт характеризует некоторую чопорность и условную грацию в сцене бала у Капулетти. Вместе с тем в нем чувствуется легкая ирония современного композитора, воссоздающего образы "церемонной" эпохи.
Сцена бала у Капулетти является завязкой трагедии. Здесь зародилось чувство любви Ромео и Джульетты. Здесь же Тибальд, представитель рода Капулетти решает мстить Ромео, осмелившемуся переступить порог их дома. Эти события проходят на ярком, праздничном фоне бала. Под звуки менуэта, создающего настроение официальной торжественности, собираются гости. Менуэт написан в плотной фактуре, акценты, поставленные автором, предают ему оригинальность звучания. Открывается менуэт ярким ударом тарелок, барабана, треугольника, литавров. Основную мелодию очень выразительно исполняют скрипки, флейта и кларнет. Мерную поступь шага создают тромбон и туба (октавы в левой руке). Средняя часть менуэта, мелодичная, грациозная, сопровождает появление юных подруг Джульетты. Сначала тему проводит бархатный корнет-а-пистон, затем мягкий кларнет, позволяющий легко исполнять мелодии широкого дыхания. В конце номера Прокофьев использует колокольчики, теугольник.
Особенно многогранно охарактеризована Джульетта. В номере "Джульетта-девочка" она постепенно превращается перед взором зрителя-слушателя из беззаботной резвушки в сильную, беззаветно любящую женщину. Вначале мы видим "портрет" резвой, шаловливой девочки, затем грациозной, нежной в темах As-dur и F-dur, мечтательной, задумчивой в C-durной теме.
Дорисовывая портрет героини, созданный Шекспиром, композитор, шире представил образ Джульетты-девочки, "козочки", как называют ее в семье, точно отобразил первые предчувствия любви, пробуждающиеся в душе юной итальянки; все это еще более оттеняет драматизм последующих сцен.
Разные стороны образа проявляются резко и неожиданно, сменяя одна другую (так, как это и характерно для девочки, подростка). Легкость, живость первой темы выражена в простой гаммообразной "бегущей" мелодии, порученной скрипкам, которая как бы "разбивается" о разные группы и инструменты оркестра (струнная группа, флейта, гобой, тарелки). Красочные гармонические "броски" аккордов должны звучать ярко, полнозвучно. Остро и звонко должна звучать следующая тема, порученная в оркестре флейте пикколо, гобою и колокольчикам, на фоне непрекращающихся шестнадцатых у скрипок. Изящество второй темы передано излюбленным танцевальным ритмом Прокофьева (гавот), пластичной мелодией у кларнета.
Здесь встречается ставший для него традиционным мир светлой диатоники - излюбленный C-dur, внутренне обогащенный благодаря отклонениям в далекие строи, словно усиленный и "приправленный" острыми внеладовыми звуками, пишет И. Нестьев. Он отмечает, что внезапные сдвиги в любую из ступеней лада лишь обостряют, расцвечивают звучание, не ?/p>