Художественный образ и научное понятие: сравнительно-эпистемологический анализ
Информация - Философия
Другие материалы по предмету Философия
?е вперед и переход на новый уровень, то можно сказать, что научному понятию свойственно иногда меняться, совершенствоваться. Оно, как и любая научная теория, должно быть общезначимым и открытым. Произведение же искусства (в том числе и любая его единица), однажды созданное, не может быть изменено. Оно уникально, статично по форме и доступно лишь для новой интерпретации.
художественный научный сотворчество экзистенциальный
6. Теория отражения: проявление активности познающего. Реализм и типизация. Типическое и индивидуальное, абстрактное и конкретное
"Гносеология искусства исходит из того, что человек не только хочет получить художественное наслаждение, но и преследует цель с помощью искусства обрести устойчивость в этом мире. Он хотел бы осознавать его скрытые пружины, сопоставлять разные типы человеческих отношений, ставить себя на место разных персонажей, проживать множество жизней и в итоге углублять в себе меру понимания окружающего. Следовательно, для человека в определенной мере важны идеальные художественные образцы и модели поведения, сообразно которым он мог бы строить свою жизнь". Вопрос о том, как строятся такие образцы, принято решать, обращаясь к теории отражения. Для нас важно, что при раскрытии сути этой теории делается акцент на активности сознания, т.е. отражение не является простым слепком с действительности. "Марксистская философия понимает отражение диалектически, как сложный и противоречивый процесс взаимодействия чувственного и рационального познания (тАж), как процесс, в котором человек не пассивно приспосабливается к внешнему миру, а воздействует на него". При этом "результаты познания должны быть относительно адекватны своему источнику - оригиналу". Применительно к искусству и художественному образу теория отражения преобразовалась в концепцию творческой активности автора, который не просто копирует явление, а выражает свое отношение к нему и делает это в индивидуальной манере. Относительно научного понятия можно сказать, что и в нем присутствует элемент творчества (точнее, не в окончательной его форме, а при его создании). "Понятия науки часто создаются вначале лишь на основе гипотетических предположений о существовании тех или иных объектов и об их природе (так возникло, например, понятие атома). На основе познания законов, тенденций развития понятие о некоторых предметах может быть образовано до возникновения самих предметов (понятие о коммунизме). Таким образом, в формировании понятий проявляется активность и творческий характер мышления, хотя успех в использовании созданных понятий всецело зависит от того, насколько точно в них отражается объективная реальность".
В эстетике и философской мысли прочно утвердилась мысль об искусстве как познании, и разработано немало концепций, среди которых доминирует та, что отождествляет лучший путь познания с таким направлением, как реализм. Установка на реализм сформировалась в XIX веке. Долгое время господствовало мнение, что именно реалистический метод лучше всего воплощает принципы "жизненно-правдивого отражения действительности, осознанно устремленные к художественному познанию человека и окружающего мира". К.Маркс и Ф.Энгельс, разрабатывая теорию отражения и принцип историзма в искусстве, выдвинули следующее понятие о реализме: это "верность передачи типичных характеров в типичных обстоятельствах", с учетом правдиво переданных подробностей. Реализм в искусстве, по Марксу, необходим для того, чтобы показать существо жизненных закономерностей и связей, критически осмыслить сложность общественных отношений эпохи и воздействовать на читателя с помощью художественной формы. Художественный образ, созданный зрелым реализмом, представляет собой живую органическую структуру, где типическое сочетается с индивидуальным, много конкретики (детали, колорит эпохи, места и времени) и есть обобщение, где изображение реалистически правдиво, и в то же время присутствует вымысел (что соответствует, по Аристотелю, вероятности и возможности). "Реалистическому искусству присуща типизация - художественное обобщение через индивидуализацию путем отбора существенных черт личности. В реалистическом искусстве каждое изображаемое лицо - тип, но вместе с тем и вполне определенная личность - "знакомый незнакомец". Такая структура особенно хорошо показывает, как познавательная функция художественного образа сочетается с эстетической. Такой образ по своим гносеологическим особенностям довольно близок к понятию, но по сути все же далек от него. "Типизация может приводить к нарушению жизнеподобия в изображении: к очень смелой гиперболе, гротеску, фантастике ("Нос" Н.Гоголя, "Путешествие Гулливера" Дж.Свифта, "Господа Головлевы" М.Салтыкова-Щедрина). Однако в этом состоит право художника на отход от реальной действительности во имя создания новой эстетической реальности". Важно, что в реалистическом образе явственнее оформляются те же существенные признаки, то же обобщение, что может быть представлено понятием. Это и есть те самые типы, модели и образцы, необходимые человеку для познания. Главное отличие в том, что искусство обязательно подает свои образцы в их ценностном освещении (не говоря уже о способах подачи). По словам В.Белинского, различие науки и искусства "вовсе не в содержании, а только в способе обрабатывать данное содержание. Философ говорит силлогизмами, поэт - образами и картинами, а говорят оба они одно и