Художественные стилевые направления в искусстве
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
нского Возрождения Л.-Б. Альберти без изменений повторил эту формулу:
композиция организм, к которому Нельзя ничего прибавить, ни убавить и в Котором ничего нельзя изменить, не сделав хуже . " В искусстве Классицизма гармоничес-
Альберти Л.-Б. Десять книг о зодче-ве. М.: Изд. Акад. архит, 1935, кн. Vl,2, с. 178.
кое единство разнообразных форм рождает удивительное чувство высшего совершенства, абсолютной завершенности и исключает даже мысль о том, что Сикв стинская мадонна Рафаэля, Темпьетто Браманте, Медный всадник М.-Э. Фаль-коне или Источник Ж.-Д. Энгра могли бы выглядеть как-нибудь иначе. В подобных случаях зритель наслаждается ощущением законченной в себе, неизменной и не способной к дальнейшим изменениям красоты. Это дает ни iем не сравнимое чувство стабильности в зыбком и меняющемся материальном мире. Классическая форма вызывает ощущение причастности к высшему, Божественному Идеалу и поэтому обладает магическим, религиозным воздействием. Леонардо да Винчи писал:
В созерцании совершенных пропорций дух осознает свою Божественную сущность и называл идеальные математические пропорции Божественными не ради красивого слова, а из глубоко религиозных убеждений. Однако парадокс классицистического стиля заключается в том, что по мере естественного роста, развития, неизбежного усложнения форм гармония целого так или иначе разрушается. Классицизм как идеальное состояние крайне недолговечен и с исторической точки зрения эфемерен. Именно поэтому в истории Классицизм всегда чрезвычайно быстро перерождался в Маньеризм и Барокко.
В архитектуре Классицизма существует определенный набор формальных признаков. Горизонталь преобладает над вертикалью. Композиционно выделяется ось симметрии, отсюда обычное трехчастное деление фасада с укрупненным центральным и двумя меньшими боковыми ризалитами. Все формы тяготеют к квадрату, окружности, полуциркульной арке. В плане особенно популярны центрические сооружения, обеспечивающие равноценность восприятия с различных точек зрения. Характерно, что наипростейшие симметричные композиции, в частности кругообразные, относятся к древнейшим на Земле формам искусства (см. геометрический стиль; си-
мультанизм).
С формальной стороны стиль Классицизма это ясное подразделение целого на части и одновременно их соподчинение, создающее впечатление единства в многообразии, т. е- то, что называется архитек-тоничностью.
Отсюда главная задача формообразования дать зрительно ясное определение величины, мерности, пропорциональности, масштабности. Основное средство гармонизации пропорций модуль (лат. modulus мера) наименьшая величина, принимаемая за единицу и целое число раз повторяющаяся в других измерениях. Результат: тектоничность, видимость на поверхности формы ее конструктивных членений и ясная отграниченность объема от окружающего пространства. Стиль Классицизма интеллектуален и представляет собой яркое воплощение Историзма художественного мышления. На фасадах зданий классицистической архитектуры запечатлена история искусства; ордерный декор пилястры, капители, карнизы играют, как правило, не конструктивную, а художественно-образную роль, зрительно рассказывая о долгом историческом пути искусства. В этом главная ценность Классицизма и, шире классического искусства вообще, включая Барокко, Маньеризм, все течения и школы, так или иначе осмысляющие классику (см. также контекстуализм).
В скульптуре формирование классицистического художественного мышления сопровождалось переходом от натуралистической раскраски статуй и рельефов, наивной попытки их оживления в греческой архаике или пестрой декоративности в восточном искусстве, к лаконичной выразительности самого объема, очищения его от всего лишнего, случайного. Функции цвета брала на себя отделившаяся от архитектуры и скульптуры живопись. В классической живописи изображение также всегда строится по принципу рельефа, т. е. чередованием пространственных планов, параллельных плоскости картины. Этот принцип наиболее ярко и последовательно появился в живописи Н. Пуссена. Плоскостное восприятие изображения наиболее легкое, поэтому оно и создает впечатление покоя, ясности. Отсюда фронтальная перспектива живописи раннего Итальянского Возрождения, Неоклассицизма XVII и XVIII столетий, не случайно названная итальянской. Фронтальная перспектива предполагает построение пространства лишь с одной точкой схода на горизонте для линий, идущих в глубину картины. Остальные линии, главным образом переднего плана, располагаются параллельно картинной плоскости. Собственно и вся
классическая скульптура также фронталь. на и предполагает одну главную точку зрения. Это обстоятельство подчеркивали И. Винкельманн, А. Хильдебранд, Г. Вёльф. лин. Показательно, что еще живопиiу Итальянского Возрождения, так сильно ув. лекавшиеся эффектами перспективных построений, всегда соблюдали правило фрон. тальности переднего плана, позволявшее сохранить ощущение устойчивости композиции, а также выводили фигуры из-под действия перспективных сокращений и ракурсов. Даже в знаменитой картине Мертвый Христос А. Мантеньи (ок. 1500), специально расiитанной на эффект ра. курса, соблюден принцип фронтальности в изображении ложа и предстоящих фигур, отчетливо показанных в разных пространственных слоях. Это не бедность или ограниченность приемов, а существенная сти?/p>