Художественные стилевые направления в искусстве
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
вины, но и вообще все извивающееся, вычурное, неспокойное; сокращенно иронично ро-коко. Так родилось название нового стиля.
Иногда стиль Рококо определяют как последнюю, кризисную фазу развития Барокко. Это верно лишь в том смысле, что хронологически Рококо следует за Барокко. Но стиль Барокко не получил широкого распространения во Франции, точно так же как Рококо в Италии. Барокко, по существу, итальянское явление, связанное как с Классицизмом, последовательным усложнением классицистических форм архитектуры Итальянского Возрождения, так и с идеологией католической контрреформации. Напротив, в Большом стиле искусства Франции XVII в. господствовал светский Классицизм в соединении с национальными традициями Готики и лишь в небольшой степени элементами заимствованными у стиля Барокко. И Рококо, и
Барокко насыщенны и декоративны, но если барочная пышность напряжена, динамична, то рокайльная нежна и расслаблена. Вместе с тем, есть и переходные, гибридные формы барочно-рокайльного стиля. Однако в целом французское Роко-ко более связано с формами Большого стиля Людовика XIV и стиля Регентства мчала XVIII столетия.
В главном Рококо противоположно всей предшествующей эпохе. Если предыдущие художественные стили складывались в архитектуре и только затем распространялись в живописи, скульптуре, мебели, одежде, то Рококо, этот оригинальный плод изобретательности французского гения, сразу же возник как камерный стиль аристократических гостиных и будуаров, оформления интерьера, декоративного и прикладного искусства и практически не нашел отражения в архитектурном экстерьере. В то же время, будучи камерным, интимным стилем, он вышел за пределы Франции, и по влиянию на развитие евро- пейского искусства его можно поставить в один ряд только с Готикой. Если европейский Классицизм не оригинален и ретроспективен, поскольку в своих формах ориентирован на античность, а Барокко выросло из Классицизма, то Готика и Рококо от начала и до конца оригинальные явления, не имеющие прототипов в истории искусства.
Стремление к интимному стилю оформления интерьера после шумной и помпезной эпохи Людовика XIV появилось еще в период Регентства. Центром формирования новой культуры XVIII в. стал не дворцовый парадный интерьер, а салон, быт частного дома. Заправляли французскими салонами женщины, именно они создавали среду, в которой формировалась новая аристократическая культура со своим языком изящным, галантным и ироничным, с определенными правилами поведения. Женщины аристократических гостиных становились главным объектом искусстя них художники-декораторы создавали проекты, а огромная армия портных, парикмахеров, ювелиров, живопиiев, ткачей, мебельщиков создавали удивительные вещи. Уподобленная маскараду жизнь светских салонов французской столицы ставилась в зависимость от моды, которая диктовалась
фаворитками короля: маркизой де Помпадур (см. помпадур стиль), мадам Дюбаррд Марии Лещинской. Фигура женщины - средоточие нового стиля. Поэтому цд оформление парадных залов или деловых кабинетов, а галантные манеры, костюмы предметы обстановки будуаров и спален определяли его главные особенности. Полвека спустя, один из главных апологетов Классицизма, живописец Ж.-Л. Давид презрительно назвал этот стиль эротическим маньеризмом.
В стиле Рококо эстетизировалось все материальное, телесное и этому, самым парадоксальным образом, придавалось ду. ховное значение, отчего создавалось ощу. щение воздушной легкости, эфемерности проявлялись тончайшие нюансы чувства и мысли. В эпоху французского Рококо получили наиболее яркую, завершенную форму процессы, начавшиеся еще в Большом стиле Людовика XIV: эстетизировалась не цель, а средства искусства, не художественный образ как целое, а отдельные способы и приемы композиции. С этим связаны некоторое легкомыслие, чисто французское изящество и изощренный эротизм новой культуры. В эпоху Рококо традиционная французская куртуазность, так блестяще воспетая трубадурами в средневековье, принимает несколько извращенный характер и место возвышенно прекрасного, недосягаемого идеала красоты занимает доступное, пикантное и сладострастное. При этом различия прекрасного и безобразного, волновавшие художников Ренессанса, уже не столь существенны. Эта новая эстетика самым непосредственным образом отразилась в настроении изобразительного искусства. Любимыми темами художников Рококо стали не сила, страсть и героика, а нежность и игра. философские темы Пляски смерти и Апокалипсиса, чрезвычайно распространенные в позднее средневековье, эпоху Возрождения и даже в XVII в., совершенно иiезают вместе с ощущением времени, которое как бы останавливается, а то и вовсе не существует. Есть только настоящее, без прошлого и будущего. Эстетизируется само мгновение, а не жизнь.
Идейной и эмоциональной основой стиля французского Рококо стал гедонизм и индивидуализм, сформировавшийся еще в период Регентства, а формой интимная и игривая грация, дух мелочей прелестных и воздушных, как определил ее рус-ядай поэт М. Кузмин. Эстетика мимолетного, неуловимого, изменчивого и каприз-goro нашла свое выражение в жанре каприз (франц. caprice каприз, причуда), отличающегося, однако, от барочного ка-уриччи своей легкостью и веселостью это всего лишь красивая миниатюра, пустяк. Любимая аллегория Рококо ((Остров Ки?/p>