Формы творческой активности в американской джазовой практике
Реферат - Литература
Другие рефераты по предмету Литература
Введение
В ХХ столетии в США появился новый вид музыкального искусства джаз. Он возник в результате соединения традиций европейской и афро-американской музыки. Первоначально эта музыка была исключительно импровизационной (новоорлеанский стиль, диксиленд), но впоследствии, в связи с возросшим интересом к ней белого населения (среди которого были музыканты профессионалы, воспитанные на традициях европейской академической музыки), профессионализацией музыкантов-джазменов, а также по ряду других причин, в джазовой музыке увеличилось значение качественной аранжировки и композиции, не выходящих при этом за пределы джазовой музыки.
Создание собственного музыкального искусства позволил угнетенному негритянскому населению с полной силой проявить свои обширные природные творческие способности, что привело к подъему его духа и самосознания.
Исследователи выделяют три основных формы творческой реализации в джазе исполнительство или импровизацию, аранжировку и композиторскую деятельность. Кроме того, некоторые виды деятельности, такие как: восприятие музыки, педагогическая практика, коммерческая деятельность, тоже, но в меньшей степени, можно отнести формам творческой активности.
В связи с фольклорными истоками и отсутствием связей с европейской академической музыкальной традицией три вышеперечисленные формы творческой реализации зачастую объединялись в деятельности одного человека, однако, чтобы джаз не потерял свою оригинальность, преобладающей оставалась исполнительская сторона, т.е. музыкант должен был быть, прежде всего, импровизатором, и только потом композитором и аранжировщиком. Импровизация для джаза - это начало и конец, его дух и суть, потому главной и основополагающей формой творческой активности принято считать именно импровизацию, которая не только передает художественный замысел произведения, но и служит мощным коммуникативным средством, объединяющим людей.
Первое широко распространенное определение джаза звучало как "коллективная импровизация", и когда возникал вопрос: "Импровизация на что?", ответ гласил: "На что угодно". Более глубокое изучение джаза на том периоде его развития показало, что в его основе лежит и является его духом блюз. Также было установлено, что джазу присущи многие черты народной музыки. Но поскольку иного определения джазу, нежели "коллективная импровизация", никто не дал, было заключено, что он "не имеет формы".
В 20х годах теоретики искусства, черпавшие свои идеи в современных течениях, писали, что джаз это музыка "подсознательного" и "бессознательного" (сторонники сюрреализма) либо что это "музыка будущего", вытесняющая композицию и форму как устаревшие структуры (сторонники футуризма). Действительность оказалась значительно более приземленной. Джаз и в самом деле по большей части коллективная импровизация, но противоречие между импровизацией и композицией не настолько уж радикально, как об этом принято думать, и не так уже джаз отличается от всей остальной музыки, чтобы жить и развиваться по собственным, неизвестным ранее законам. Джаз в рамках своих собственных ритмов, мелодий и тембров повторяет давно известные в истории музыки моменты и процессы.
Импровизация, на самом деле, есть не что иное, как форма композиции, которая создается в процессе исполнения. Так например, четырех версий Cool Blues Чарли Паркера, записанных в один и тот же день, только одна соответствовала художественному замыслу музыканта, остальные были выпущены уже под другим названием: "Blowtop Blues," и "Hot Blues." Правда, в отличие от композиции, импровизация не нотируется, поскольку фиксация ее не является самоцелью, интересно лишь живое, оригинальное исполнение.
Импровизация всегда лежала в основе народного искусства (вспомним импровизационный характер русского народного музыкального творчества, его вариационность и подголосочность, или индийскую рагу чистую импровизацию, и конечно африканские ансамбли, состоящие из ударных и перкуссионных инструментов, где каждое соло должно было нести элементы определенного заранее ритмического рисунка, но не повторять его и соло партнеров). Импровизация продолжала существовать даже в самых сложных формах композиции (инструментальный концерт, опера) вплоть до ХIХ века, пока композитор, наконец, не оказался окончательно изолированным от исполнителей. Например, Гендель в своих органных концертах часто использовал "ad lib" , и вообще все его работы отличаются почти импровизационной гибкостью. Гендель, Моцарт, Бах, Бетховен известны своими импровизационными способностями, и хотя записей их импровизаций нет, можно предположить, что такого рода материал ими использовался.
Импровизация становится в джазе серьезным элементом музыкальной формы. Импровизационное соло это определенная музыкальная структура, следующая своим музыкальным законам. Некоторые соло, например, состоят из повторения коротких исходных фраз. Так строил свои песни Шуберт, а Л. Бетховен создавал знаменитую тему в своей 5ой симфонии (конечно, значительно более широко), хотя состоит эта тема всего из четырех звуков. Когда популярная мелодия исполняется джазовыми музыкантами, она разбивается на фрагменты, превращающиеся в простые блюзовые фразы. На основе этих фраз строится совершенно иная музыкальная структура (что достаточно близко разработочной части в сонатной форме). Некоторые выдаю?/p>