Формы творческой активности в американской джазовой практике
Реферат - Литература
Другие рефераты по предмету Литература
й музыкальной традиции. Так, например, в коде Черно-коричневой фантазии композитор использовал мотив траурного марша Ф. Шопена, чем ограничил традиционно самый свободный раздел композиции. С именем Дюка Эллингтона связаны и первые опыты применения полифонии в оркестровке (полифония пластов, полифоническое тутти и т. д.). Этот опыт в 50-х годах взяли на вооружение представители третьего течения.
Сороковые годы ознаменованы возникновением стиля би-боп. В связи с увеличением удельного веса импровизации (что соответствовало идейным и художественным замыслам боперов), заметно упрощается и гармония и форма (в би-бопе преимущественно 32-тактовая двухчастная ААВА), что заметно упростило задачи импровизаторам. Композиторская деятельность этого периода сводилась к сочинению тем, на которые затем импровизировали музыканты. Наиболее известными композиторами-боперами считаются создатели этого стиля Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи.
Исследователями выделяется творчество Майлза Девиса. В его ансамбле Capitol Band (1949 1950), в рамках стиля кул, были продолжены попыткиорганизовать коллективную импровизацию по принципам классических форм. Также в 50-х годах появляются джазовые фуги Джона Льюиса. Одновременно с развитием полифонического принципа, композитор пробовал и другие формы. (рондо Midsummer). Наибольшую известность получила композиция Джанго, в которой гармоническая сетка, предлагаемая автором для импровизации, не только не выводится из тематического постороения, но и контрастирует с ним.
Параллельно третьему течению джаз к середине 60-х годов вырабатывает специфические методы импровизирования, так называемые модальные, или ладовые. Они позволяют достичь высокой степени взаимодействия участников ансамбля, а также дают возможность гораздо тоньше сочетать сольную и ансамблевую импровизацию с эпизодами, скомпонованными заранее (причем степень их скомпонованноети варьируется достаточно широко). В результате джазовую композицию уже можно рассматривать как написанную и по законам классического формообразования. Опыты по сочетанию импровизируемого и написанного в дальнейшем развивали музыканты свободного джаза (Ом и Вознесение Колтрейна,). Пройдя школу свободного джаза, некоторые музыканты обратились к развитым классическим формам, например сонатной (Джордж Рассел, Чик Кориа, Кит Джаррет).
В современном джазе практически отсутствуют формальные или стилистические ограничения. Успешно интегрируются джазовые и формы традиционные для европейской классической музыки. Однако, важнейшей задачей джазовой композиции все же является решение проблемы внутриджазовой интеграции композиторского текста и импровизируемого контекста.
Таким образом, соотношение композиции и импровизации в джазовых пьесах колеблется в значительных пределах и решается всякий раз по-разному: в зависимости от общего замысла композитора, характера пьесы, конкретного исполнительского состава, для которого пишется музыка, и многих других факторов. Но в любом случае, джазовый композитор всегда оставляет за исполнителем возможность для импровизации, стараясь не ограничивать его право на самовыражение, если оно не противоречит художественному образу произведения.
3. Аранжировка как форма творческой активности и ее значение для импровизации.
В классической музыке под аранжировкой понимается: Переложение музыкального произведения приспособленное для исполнения на другом инструменте или другим составом инструментов или голосов В отличие от транскрипции, которая имеет самостоятельное художественное значение, аранжировка обычно ограничивается приспособлением фактуры оригинала к техническим возможностям какого-либо инструмента.. Помимо транскрипции, в музыкальном обиходе известны также понятия обработка и парафраза как типы творческого переосмысления целостного произведения или просто одной мелодии из него.
Аранжировка в джазе отнюдь не простое переложение музыкального материала. Она чаще всего и есть творческое пересоздание, перевоплощение темы. В таком подходе джаза к аранжировкам много общего с традициями эпохи расцвета полифонии, когда было принято сочинять произведения на заданные темы. В те времена, как и ныне в джазе, ценили не столько выбор темы, сколько мастерство самой композиции.
Понятие аранжировка в джазовой практике включает:
1) создание художественного образа, соответствующего замыслу композитора;
2) оркестровку, а именно переложение той или иной темы для джазового оркестра;
3) творческое переосмысление, новую трактовку темы в контексте современного аранжировщику этапа развития джаза, если это является самоцелью.
Талантливый аранжировщик может взять широкоизвестную тему (порой весьма простую и лаконичную) и создать на ее основе музыкальное произведение, которое мы вправе приравнять к полностью оригинальной композиции.
Исполнение самых разнообразных по характеру пьес на одну тему весьма распространено в джазе. Этим подчеркивается столь типичный для джазовой среды элемент состязательности, соревнования между аранжировщиками, оркестрами, ансамбл